XNUMX世紀の終わりからXNUMX世紀の初めにかけて、南ネーデルラントに才能のある芸術家のグループが現れました。 原始フラミンゴ、人類の歴史に無限の文化的貢献を与えました。 したがって、それについての知識を持つことの重要性、それで私たちと一緒にいて、この有益な記事を楽しんでください。
原始フラミンゴとは何ですか？
XNUMX世紀からXNUMX世紀にかけて、オランダ南部の大勢の芸術家が描いた絵画は、フランドル派の原始人として知られています。 美術史の中で最も超越的なポイントのXNUMXつは、そのような時代に起因しています。
言い換えれば、この宗派に言及するとき、私たちは、XNUMX世紀前半のヤンファンエイクから中年のピーテルブリューゲルまで、最初の世紀のフランドル絵画学校の巨匠について歴史的に話しているのです。 XNUMX世紀。XNUMX世紀の。
このグループ内では、ディルク・ボウツ、ハンス・メムリンク、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、ヤン・ファン・エイク自身などで構成され、その指数は、アントワープ、ブルージュ、ブリュッセルなど、この地域を構成する繁栄した都市に住み、働いていました。 、ゲントとルーヴェン。
フランドル絵画は、XNUMX世紀からXNUMX世紀にかけてのイタリア人と反動派、XNUMX世紀に属するアントワープの色彩学者または自然主義者の学校など、さまざまな学校によって設立されました。 最初のXNUMXつは、ヨーロッパのルネサンス時代に登場したオランダの芸術の一部です。
一般的に言えば、それはルネッサンス革命からある程度孤立した芸術家のグループであり、反動学校に所属する人々など、来るべきイタリアの芸術的影響に反対する人々もいました。
油絵の新しい媒体の結果として生まれた習熟と彼の細部へのビジョンのおかげで、絵画芸術は、美術史の流れが永遠に変化した、これまでにないところまで推進することができました。
当時の社会階層や宗教団体だけでなく、首都から遠く離れた一般市民や都市からも委員会がやってきた時代でした。 画家は、久しぶりに社会の重要な地位を与えられました。
当時、芸術家たちは、帆布の代わりにパネルを使用するなどの技術的なもの、または主題的で一般的に宗教的で精神的なものの両方で、ゴシック様式のいくつかのオリジナルの特徴をまだ保持していました。 ただし、すでに述べたように、詳細スキルも向上しました。
これらの関心は、特に、経験的な調査と遠近法の発見、絵画的トピックとしての風景の証明、およびテーマとしての風景の印象的な心理的深さと証明を提供する肖像画技法の改善を促進しました。
今日でも、フランドル派の原始人の素晴らしい芸術的遺産を賞賛することができます。 たとえば、フランダース地方には、アントワープとブリュッセルにある重要な王立美術館や、ブルージュにあるグルーニング美術館があります。 同様に、ゲント美術館、ルーヴェン美術館、マイヤーファンデンベルグ、シントジャンショスピタールもあります。
同様に、スペインでも、その王たちがこの種の絵画を大いに賞賛していたので、数え切れないほどの作品があります。 プラド美術館の堆積物は際立っており、才能のあるロヒールファンデルウェイデンの絵画「十字架からの降下」（1438年）が保護されています。
原始フランドル派の歴史地理的文脈
多くの場合、このタイプの絵画は、フランドル派の原始的な表現で呼ばれ、それがかなり粗雑で単純な芸術運動であり、その潜在能力を最大限に発揮することができなかったという印象を与えます。 この用語は、中世が長い間暗闇の時代と見なされていたという事実に加えて、ルネサンス美術一般が参照点として取り上げられたときに始まりました。
もちろん、この壮大な学校が出現したとき、オランダの絵画には、ロマネスク様式や国際ゴシック様式などの例外的な瞬間を含む、その背後にある広範で堅固な歴史がすでにあったため、真実から遠く離れることはできません。
一方、フランダースとしてよく知られているベルギーのフランダース地方は、オランダの小さな地域であるにもかかわらず、それはまだ「フランダース」と呼ばれています。 これは、XNUMX世紀を通じて、ヨーロッパの北西部に超越的な絵画学校の創設に影響を与えた非常に好ましい状況があったという事実によるものです。
フランダースでは経済的繁栄が顕著であり、これは産業と布の貿易に密接に関連しており、したがって、ブルジョアジーの成長から例外的な都市開発を生み出しました。
社会全体の全盛期とブルジョアの価値観は、新しい精神性と芸術的感性の活発な発展の決定的な要因でした。 目、しかし誰も、残りのために、彼の根深い宗教的献身を決して放棄しませんでした。
当時、領土内で最も有名な都市はゲント、ブルージュ、イープルであり、それぞれが北ヨーロッパと他の既知の西部との統合を担当する商業ネットワーク間のリンクノードを形成していました。 この地域はブルゴーニュ公国の一部であり、ゴシック美術の守護者の役割を果たした支配者がいました。
これに加えて、人口密度が高く、ヨーロッパ全体で最も高い都市のXNUMXつであり、都市の集中度もヨーロッパの平均よりも高かった。 その中には、莫大な富、重要な商人、そして多くの職人がいるいくつかの著名な都市がありました。
実際、それは社会の内部の結束であり、それは平和で組織化された生活に非常に迅速に投影されました。 社会は、商人、製造業者、銀行家などの市民階級によって支配されていました。
これに加えて、百年戦争の結果、約1380年までに、パリはそれまでのように世界の芸術の首都とは見なされなくなったという事実があります。 したがって、移住していた社会集団は彼らの国にとどまり、ブルジョアジーと大陸の大きな商人のために働き始めました。
これは、自分たちの芸術をますます高く評価するスペインとイタリアの社会で何よりも見られました。 すべての作品はブルジョアの大衆に奉仕され、非常に敏感で文化に富み、カトリック教会と何百人もの芸術家の常連客が加わりました。
顧客は、彼らが行うように命じた絵画の中で彼らの顔と世界の反射を観察できることを切望していました。 さらに、都市開発により、印刷機の発明とともに、文化の普及と創造の貴重な源となった最初の大学の設立が可能になりました。
その間、実用性はますます高く評価され、宗教でさえ実用的な意味を獲得しました。 それが完全に現実的な期間として知られている理由です。 1420年から、神の精神があらゆる小さなものに具現化されたという概念により、表現はより高い超越性を獲得しました。
賢明な現実と具体的な現実の両方がより人気がありました。 オブジェクトは、主人公として前面に出てくる二次的な要素ではなくなりました。 これが起こったとき、フランドル派の原始的な画家、ロベルト・カンピンはトゥルネーの街に住んでいました。
同時に、東フランダース州の州都であるゲントでは、フーベルト・ファン・エイクが弟と一緒に成長し、さらに認知度が高いヤン・ファン・エイクと一緒に成長しました。 歴史的研究は、XNUMX人が絵画革命の最大の代表者であったと主張しています。
それぞれが独自の方法でオイルの使用を完成させ、優れた品質の色を使用したり、釉薬で信じられないほどの効果を得たりするなど、最終結果に優れた結果をもたらしました。 XVからXVIへの世紀の変わり目で、すべての芸術家はイタリアのルネサンスの影響を想像し始めました。
今世紀、特に1477年に、その経済的関連性を完全に尊重していた公国は、ハプスブルク家のオーストリア帝冠になりました。 ハプスブルク家には、ハプスブルク王朝のスペインのカルロスXNUMX世の時代からスペイン支部がありました。
このため、スペインのルネサンスとバロック芸術はフランドルの形態と密接な関係がありました。 しかし、進歩的なルネッサンスの受け入れにもかかわらず、画家は伝統の豊かさに忠実であり続けました。なぜなら、それはまだ生きていて、創造の可能性があるものだったからです。
細部へのこだわり、肖像画のリアリズム、そして主に彼の作品の主人公として構成された風景など、優れた工芸品を放棄しなかった人はほとんどいませんでした。 肖像画、集合画、コストゥンブリスタの雰囲気は、宗教的なテーマと問題なく共存しています。
原始フラミンゴの技術的特徴
一般的に、フランドル絵画には、ステンドグラスを除いて、大きなフォーマットの前例がありません。 しかし、それはミニチュアで行われ、その上には並外れた品質の幅広い伝統があります。
この結果、ミニチュアの照明に使用されている顔料を思い出させるのに役立つ非常に印象的な色の使用など、フランドル美術のいくつかの特徴が決定されました。 小さな傑作へのディテールの適用も追加され、さまざまな大判絵画に伝達されます。
この機能は、すでに発見されているが、乾燥プロセスが非常に遅く、実用性があまり高くない石油よりも技術的な進歩を大いに支持しています。
このため、XNUMX世紀の原始的なフランドル画家は石油技術を発明したのではなく、体系的に適用する責任があり、今世紀と次の世紀の統合と普及に貢献したことを強調する必要があります。
このために、流動性のある透明なインクが使用され、釉薬によって適用されて、光、繊細な陰影、および背景の色のニュアンスが得られました。 この地域の画家たちは、テンペラと油の混合技法を使用していました。
最初のレイヤーは、ライトを使用した描画とモデリング、および色のわずかな表示を定義するために、テンペラでした。 次の層である油の層は、芸術家が色彩効果の表現に専念することを主な機能として持っていました。
ヴェネツィアのような他の地域では、帆布の使用が徐々に普及したという事実にもかかわらず、パネルは常に主要なサポートとして保存されていました。これは中世後期に最も重要でした。 当時、芸術家と職人の概念がまだ持っていた親密な結合の明確な兆候。
フランドル派とルネッサンスの関係
フランドルのルネッサンス絵画学校は、学者や美術評論家から「アルスノヴァ」と呼ばれることが多く、スペイン語でアルテヌエバと訳されています。 ただし、そのような名前をその音楽的な名前と混同しないでください。
その名前は、トスカーナ地方で並行して起こったルネッサンスへの最初のアプローチの知的で反省的な性質とは何の関係もない技術的および職人技の進歩に由来しています。
フランドル派の芸術家たちは、古典古代を回復のモデルとしてとらえていませんでした。貿易の工芸概念がテーブルに置かれたことは一度もありませんでした。 これらは、法廷での仕事に加えて、ブルジョアジーの一部であり、影響力のある都市の商人である顧客もいました。
彼の主な先駆者は、イタリアの同時代人がかつて行ったように、彼らのさまざまな発見や彼らの性格について理論化する傾向がありませんでした。 同様に、ヤン・ファン・エイクなどの数人の画家を除いて、特定の中世後期のパラメーターの範囲内で作業が続けられました。
ファン・エイクは、他の同僚とともに、彼らの特定の芸術についてより明確な認識を持ち始め、作品に署名する傾向を生み出しました。 当時、フランドル絵画の論文も、その主要な指数の伝記もありませんでした。
前述の理論的精緻化の欠如は、純粋に精神的な召命に起因する可能性があります。 イタリアの作家は、科学と理性を利用して、人間の測定を通じて世界のすべての知識を更新しようとしましたが、原始的なフランドル人にとっては、目に見えるものの驚くべき宗教的実験に直面して生きるのに十分でした。
原始的なフラミンゴの視点を取り上げます
これと同じ順序で、時間通りの比較を行います エントレ·ロス イタリア人とフランドル人は、線形遠近法と空気遠近法の両方を同時に発見したことに注意する必要があります。後者は経験的にのみであり、数学的または光学的発展には従いません。 特定の.
一般的に言えば、平面主義からクワトロチェントの線形遠近法への推移的なプロセスは非常に遅く、中世の最後の世紀であり、多くの試行、模索、不正確な実験が行われ、主な目的は平面図とXNUMX次元に戻ります。
これらのさまざまな試みの中には、「騎士の視点」または「鳥瞰図」と呼ばれる斜めの平行投影を使用する表現システムがあります。これは、基本的に、画家が特定の視点にいるように見えるシーンを表現することで構成されます。馬に乗る人のように高架。
このように、視聴者に最も近いと思われるオブジェクトが前景のコンポジションの下部に配置され、そこから他のすべてがより遠くにあると想定されるため垂直に重ね合わされ、絵画が最も高い位置に拡大縮小されます。地平線がよく描かれます。
このことから、自然界への絵画の回復とともに、三次元の提案は非常に臆病に始まりました。 これらの「紳士の視点」のエッセイは、ゴシック絵画の時代に一般化され、国際的または法廷ゴシックの名前が付けられました。
これらのテクニックのそれぞれは、精神的なシンボルで飽和した世界の明確な自然主義的な表現を提供します。 XNUMX世紀までに、フランダースとドイツの画家は、ファンエイクが彼の作品「アルノルフィーニ夫妻」で使用した凸面鏡などの経験的手法と組み合わせて、あらゆる種類の遠近法を実験的に使用しました。
したがって、それらははるかに広い空間をカバーする広角として表されました。 北欧の遠近法システムをまとめた理論的テキストのXNUMXつは、ジャン・ペレグリンの「人工的な遠近法」であり、これはViatorとして知られており、ルネサンス絵画に関するアルベルティの論文に相当すると考えられています。
さらに、一般に角度または斜めの遠近法として知られている「コルヌータ遠近法」などの他のシステムのコレクションがあり、その機能は、XNUMX世紀のほとんどの間原始的なフランドルの画家によって使用された手順でした。
ただし、この論文で最も関心を引く表現は、アルバートの線形遠近法と非常によく似た距離の点でシステムを扱う表現ですが、実行が簡単で明確な、より単純化された式を使用している点が異なります。北欧の絵画ワークショップの実践を前提として進めます。
体積値を強調するために光がオブジェクトや建築物を可視化する役割を果たしているイタリアのルネサンス絵画とは異なり、フランドル絵画の遠近法は自然の視覚に近いものです。
その中で、空気は、まるでそれが個々の現実であり、構成に存在するもうXNUMXつの要素であるかのように、感覚的に触知できます。 同様に、芸術家は、レオナルド・ダ・ヴィンチが空気遠近法の研究で行っているように、遠くの物体に対してわずかに青みがかった灰色に向けてカラーグラデーションを使用することを選択します。
テーマ別
前の時代のように、宗教的なテーマはこの段階で非常に優勢であり、その中で聖人やアンカライトの生活についての聖書の一節や言及の無限の再現が言及される可能性があります。
ボッシュやブリューゲル長老などの一部の芸術家は、罪とそれぞれの結果を例示する絵画の制作を担当していました。 同様に、これらは、複数の信念や一般的なことわざに基づく世界の単純な哲学的概念と見なすこともできます。
これらの壮大な作品を実現するために、それらは非常に象徴的で洗練された言語を介してメッセージを送信することに成功した要素と構成の多数のファンタジーによって助けられました。 しかし、その最終的な聴衆が地域のブルジョアジーと宗教機関であったことを考慮すると、その使用は非常に適切でした。
風景の証明
フランドル絵画では、人間の特徴が描かれているのと同じ精度と注意で、動物、物体、さらには植物さえも描かれているため、絶対にすべてに興味を持っていることがわかります。 当時、景観の重要性が高まっていることは注目に値します。
このように、原始的なフランドルの芸術家は、周囲の一部であった環境を忠実に反映しましたが、それはそのようなリアリズムに特定の象徴的なキャラクターを与えるだけです。 その結果、それは使用される色と描かれる複数の二次オブジェクトの寓話的な重要性に貢献します。
ゴシック様式で慣習的だった黄金色とニュートラルな背景は完全に消え、あらゆる種類の自然主義的な風景に取って代わられます。 光は気まぐれでなくなり、各部屋に照明フレームがあり、各風景に安全な色調があり、各要素に時間厳守の品質があるのと同じように、各オブジェクトに固有の影ができ始めます。
要するに、すべてのフランドル絵画は、窓を通して、またはそれが確かに屋外で行われるため、常に何らかの形で風景を参照しています。 これらの風景は自然のヒントなしで作られたので、それらの要素は非常にステレオタイプ化されていました。
この点で、ギザギザで植生のない岩の形、遠くにある都市、そびえ立つ色、羽のような形をした木々、細くて長い幹などがあります。 キャラクターはバランスの取れた方法で配置され、中央にXNUMXつしかない場合は中央に配置され、多くの場合は対称的に配置されました。
行動はしばしば抑制されることを意図されており、動きはめったに許可されませんでした。 参加者はお互いに共有することはできましたが、主人公である風景からスポットライトを盗むことは決して許されませんでした。
一般的に、作品はボードをサポートとして小さなフォーマットで作られました。なぜなら、それらは偉大なブルジョアと貴族の住居の中にあると考えられていたからです。
さらに、ボードはXNUMX枚のシートで構成されていることが多いため、その名前はTriptychで、XNUMXつの側面はヒンジで固定されており、中央のシートの上で閉じています。 その一部は、彫刻のレリーフであるという感覚を生み出すために、通常、外面は灰色の色調とグリザイユ技法で塗装されています。
肖像画
フランダースは、モデルの心理的な浸透を伴う肖像画を作成するという点で、先駆的な地域のXNUMXつの称号を与えられていることに注意する必要があります。 後にスペインで大成功を収めて多くの人に採用された伝統的なフランドルの肖像画は、ミディアムショットで主人公を捉えたものです。
しかし、現在正面から知られているようにではなく、わずかな湾曲がそれ自体をオンにし、常に暗い色のニュートラルな背景にあり、顔と手をいくつかの象徴的なオブジェクトに組み込んでいます。
キャラクターがわずかに回転して描かれているという事実は、空間への完全な関与を支持しているため、家具や建築の背景のトリックによって表現が行われることはありません。 失われた背景の上に、厳粛な人物が存在する場合にのみ、ボリュームと占有されたスペースの存在がほのめかされます。
すでにXNUMX世紀にアントワープの学校で、都市がフランドルバロックの芸術的要塞になったとき、この種の肖像画は、はるかに自然でカラフルなスタイルで最大の栄光に進化することができました。
主な指数
フランドル派の原始人が設立される前は、才能のある教師のメルキオールブルーダーラム、リンブルク兄弟、兄弟、ポール、ヨハンなどの前任者がいました。 しかし、これらの革新を絵画に取り入れた最初の芸術家は、ロベルトカンピン、ヤンとフーベルトファンエイクでした。
これらは、XNUMX世紀初頭の原始的なフランドル派の正式な創設者であると考えられています。 彼の最も重要な作品の中には、「受胎告知のトリプティク」、「聖グレゴリウスのミサ」、「セイラーントリプティク」、「キヤノンファンデルパエレの聖母とロリン首相の聖母」、「アルノルフィーニ夫妻の肖像」などがあります。 、とりわけ。
彼がすでに述べたように、それらの中で金色の背景は放棄され、技法と油絵が主要な絵画素材として使用され始めました。 同様に、イーゼル絵画のモダリティは、その現代的なコンセプトで作成されているため、近くで見ることができるように考案されました。
彼の請求書は非常に細心の注意を払っており、ブルゴーニュ公の宮廷でコデックスのミニチュアが獲得した激しい発展に大きく貢献した性格で、今世紀中にこれらの州が属する例を示しています。
そのような細心の注意を払った技術のおかげで、細かい観察感が示され、したがって固有の自然主義的な傾向が示され、解釈に関して克服するのが非常に難しい完璧が達成された理由を強調することが不可欠です。生地、金細工職人の作品（金属、ガラス、革など）の品質、および肖像画や風景などのジャンルの。
これに加えて、XNUMX世紀のXNUMX/XNUMXに働き、フランドル派の特徴の多くを具体化するのを手伝った画家の中に、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン（単にロヒール・デ・ラ・パスチュアとしても知られている）があります。
このベルギー人は、「十字架からの降下」、「聖母子とのフェリペ・デ・クロウのディプティク」、「キリストの嘆きと埋葬」、「マドンナ・メディチ」、「最終判決の多翼祭壇画」など、非常に重要で荘厳な絵画を制作しました。 」、「聖母子を描くサンルーカス」など。
すでに世紀の終わりとXNUMX世紀の初めに、風景などの作品のいくつかの特徴的な特徴の評価と強調を達成した他の原始的なフランドルの芸術家が際立っていました。 その結果、ある意味で、過去にすでに作られた形や構成が繰り返されています。
この点は、ハンス・メムリンクとヘラルト・ダビッドの芸術に見られますが、ボッシュのように、彼らの独創性を表現したいという明確な願望を持ってこの傾向を避けた人も少数でした。 今世紀を通して、ルネッサンスの最盛期には、ピーテル・ブリューゲル長老とヨアヒム・パティニールの作品が際立っていました。
フランドル絵画への多大な貢献は、フーゴー・ファン・デル・ゴース、ペトルス・クリストゥス、ディルク・ボウツ、アンブロシウス・ベンソン、ピーテル・クックによっても行われました。 フランスの場合、ジャン・フーケ、アンゲラン・カルトン、ニコラ・フロマン、そしてムーランの達人。 ドイツの場合、コンラートヴィッツ、マルティンショーンガウアー、ハンスホルバイン長老、ミヒャエルヴォルゲムット。 ポルトガルにはヌーノゴンサルベスの貢献しかありませんでした。
スペインの場合、芸術家は彼らの王冠に従って分けられました。 リュイス・ダルマウ、ジャウメ・フゲ、ジャウメ・ベルゴス、ラファエル・ベルゴス、ポー・ベルゴス、ジャコマルト、ジョアン・ライシャック、ベルトメウ・バロ、ペレ・ニサート、バルトロメ・ベルメホとのアラゴンからのもの。 そして、カスティーリャ・イングレとソペトランのマスター、フアン・ロドリゲス・デ・セゴビア、サンチョ・デ・ザモラ、カトリック両王のマスターなどがいます。
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