この主題は美術史上新しいものではありませんでしたが、彫刻家はこれに取り組んだことはありませんでした。 と ベルニーニのアポロとダフネ、アーティストはそれまで不可能と思われていたことを敢えて行いました。それは、植物に変化する人体を大理石で表現することです。
ベルニーニのアポロとダフネ
アポロはダフネを愛しているので、ダフネを追いかけます。 一方、ニンフは神の願いに対応していません。 それで彼女は川に逃げ、彼女の父ペネイオスは彼女を月桂樹の植物に変えます。 アポロはダフネに到着し、ニンフをつかもうとしています。 神は裸で、右肩と腰の周りにきつい布で覆われています。 彼女の髪は長く、風に優雅に揺れています。
アポロは右手でダフネをつかみます。 代わりに、彼の左手で、神は走っている間彼のバランスを保ちます。 アポロは足に靴を履いています。 左が後ろに寄りかかる間、神は彼の右足に立っています。 彼らの唇は別れ、ラッシュと欲望から喘ぎます。 XNUMXつのボディはブラシをかけますが、触れません。
ダフネはアポロから逃げるために走ります。 ニンフは神よりも有利になるように体をアーチ状にします。 ダフネは裸で、彼女の体は変形しています。 実際、彼の足は根になります。 ニンフはすでに地面に付いている彼女の右足を持ち上げようとします。 樹皮が彼の体を包み込み、彼の手は空に上がり、葉に変わります。 ニンフの顔はおびえた表情をしていて、彼女の口は恐怖と走りで大きく開いています。 脱落している彼のマントは風にうねっています。 彼女は混乱して喘いでいます。
変身が完了するとすぐに、硬い樹皮が彼女の美しい女性の体を完全に覆い、すでに部分的に変更された腕と髪が葉になります。 XNUMX世紀の多くの画家や彫刻家が視聴者を驚かせようとしましたが、実際には誰もが認めるマスターとなり、何世代にもわたる芸術家の必需品となったベルニーニほど成功したものはありませんでした。
その数字が実物大であるこの作品は、多くの異なる視点を提供するように考えられています。 ベルニーニは、部屋に入ると最初は後ろからアポロだけを見て、ダフネの変容のクレッシェンドを推測できるように配置したいと考えていました。 実際、その角度からは、ニンフの体をすでに覆っている樹皮だけでなく、オウィディウスの詩によると、まだ森の下で心臓が鼓動しているのを感じた神の手も見ることができました。 彫刻の周りを歩くだけで、変容の詳細が発見されます。
ベルニーニによるアポロとダフネの解釈
土台に置かれたカルトゥーシュは、将来の教皇パウルスXNUMX世であるマフェオバルベリーニによるラテン語のフレーズを示しています。 したがって、この文章は、神話の主題が道徳的概念を表現するためにどのように使用されるかを示しています。アポロの迫害から逃れるために茂みに変身したダフネは、美徳の象徴になります。 同時に、彫刻のグループは、地上の美しさだけにとどまらないように警告したいと考えています。
私たちはメタモルフォーゼで次のように読んでいます。 足は、一度とても速くなると、怠惰な根に引っかかってしまい、顔は髪の毛の中で消えます。それはその素晴らしさを維持するだけです。」
像のスタイル
ベルニーニのアポロとダフネは、すべてのバロック彫刻の最も代表的な結果のXNUMXつです。 体のねじれ; 身振りおよび人相の表現力; 大理石の表面光沢; 作品の円形で複数のビジョン。 作品の感傷的および空間的意味。
ジャンロレンツォベルニーニによって彫刻された彫像は、ダイナミックな姿勢のおかげで動きを表現しています。 アポロとダフネは前に出て、彼らの表情は強烈です。 アポロの筋肉は、ランニングの労作を表すために際立っています。 代わりに、ダフネの体は滑らかで優雅です。 大理石の表面はさまざまな方法で彫刻されています。 樹皮を表すトスコ。 XNUMX人の主人公の肌を完璧に滑らかにします。
ベルニーニのアポロとダフネ（およびスピキオーネボルゲーゼによる他の彫刻）で、彼は動きの表現の最高かつ最も完全な表現に到達しました。 彼は行動のほんの一瞬、重要な瞬間を修正することができました。 実際、彼の数字はもはや事実ではなく、その事実の発生であり、もはや現実ではなく、その現実の変容を表しています。 アポロとダフネは、若い女性が木に変身するまさにその瞬間に、レースに巻き込まれます。彼女がまだ女性である前の瞬間、彼女はもはや女性ではなくなったのです。
二人の青年は不安定なバランスにあり、バランスが崩れているように見え、いつでも倒れなければならないようです。 アポロは左足を後ろに伸ばしています（地面の唯一のサポートポイントはまだ右足です）。 一方、ダフネは、足から発芽する根によって文字通り持ち上げられます。 実際、ムーブメントの表現は、トランク、マントル、および腕によって形成される理想的なスパイラルと絡み合っている図によって記述されたXNUMXつのアーチに位置しています。
ベルニーニはオウィディウスと競争し、どちらも勝者です。詩が時間の主人であり、比喩的な芸術が空間の主人であることが真実である場合、ナポリの彫刻家が力を利用してこの状況を覆すことも事実です。動きの。
ベルニーニのアポロとダフネでは、風によって持ち上げられた葉や層の詳細な表現から、主人公の緩い髪からダフネの当惑した驚きの表情まで、大理石の細心の注意がキャプチャに貢献しています観察者の注意深い目の前で展開するアクションは完全に。
全体として、ベルニーニのアポロとダフネは、その技量と明白な心理的緊張のために、バロック彫刻で最も成功した瞬間のXNUMXつを確かに表しています。 ベルニーニの器用さは、実際には、特権的な視点を持たない彫刻を提供しますが、視聴者に、ヘレニズム美術に典型的な古典的な美しさ、そして同時に官能性と豊かさを細部まで捉える機会を与えます詳細、バロック詩学の典型。
構成構造
ベルニーニのアポロとダフネの像は非常にバランスが取れています。 実際、一部の部品は空間で膨張し、他の部品は収縮します。 また、力線はXNUMXつの曲線を作成します。 XNUMXつはアポロの体の長さを実行します。 XNUMXつ目は、ダフネの体が描いた弧と一致します。 ベルニーニは、空間が彫刻を明るくするボイドを作成する一連の方法を作成しました。 XNUMXつの図は、浮いているかのように上向きに投影されます。
ベルニーニは、高度に洗練されたバランスゲームを通じて、推力と反推力の関係の複雑な問題を解決する方法を知っていました。XNUMX人の人物の体、脚、腕が宇宙に伸び、重力の法則に逆らいますが、常に何らかの形でバランスが取れています。反対方向に伸びる他の部品。
ベルニーニはまた、大理石の問題をその表現の極端な可能性に導く方法を知っていました。 アーティストは、素材の静的な限界に継続的に賭けていました。大理石の脆弱性を無視しているように見え、彼をますます大胆な位置の検索に駆り立て、アイデア、デバイス、カモフラージュの限界に直面しました。 、重力に逆らうことを可能にしました。
このような結果は、並外れた技術的管理のおかげでのみ得られます。 そして、ベルニーニが彼の信じられないほどのスキルで称賛された優秀な技術者であったのは偶然ではありません。 特にベルニーニのアポロとダフネは、テクノロジーの真の奇跡のようです。
XNUMXつの図は、XNUMXつの巨大なブロックから取得され、シートは最小の厚さに達するため、指の単純な圧力で壊れることがあります。 アーティストはまた、ダフネの素肌の絹のようなものと、新しい樹皮の粗さを対照的に描写することに長けていました。 これらすべてが驚きと賞賛を生み出します。
イタリアのバロックの最も重要な学者の一人であるフランコ・ボルシは次のように書いています。
「不思議な美学の基礎は、制限された意味でベルニーニの世界に固有のものではありません[…]しかし、ベルニーニが動き、注意深く、本能的に歌う声を捉えようと決心している文化的世界では確かに広まっています。コンセンサスを探す」
変身におけるアポロとダフネの神話
アポロとニンフのダフネの神話は、ゼウスの息子である神アポロが、他に類を見ない弓と矢の使い方を知っていることを誇りに思っており、キューピッドの怒りを招いていると語っています。 後者は、若い神のプライドを罰するために、川の神ペネイオスと地球のガイアの娘である美しいニンフダフネ（ギリシャ語で「月桂樹」を意味する）と恋に落ちる矢で彼を殴ります。
しかし、ダフネは貞操と処女の維持に専念している女神アルテミスであるアポロの妹に彼女の人生を奉献しました。模範的な罰。
アポロは恋をして、愛するダフネに必死に手を差し伸べようとします。ダフネは彼女の無実を守るために父親に助けを求めます。 したがって、ペネイオスは、XNUMX人の若い男性が団結するのを防ぐために、娘の人間の形が神に触れると溶けるようにします。 実際、アポロはダフネを追いかけ、手を伸ばして彼女に触れると、彼女が月桂樹に変わるのを見るまで（月桂樹の花輪はアポロ神のシンボルのXNUMXつです）。
その他の側面
ベルニーニのアポロとダフネの彫刻は、スピキオーネカファレッリボルゲーゼ枢機卿からベルニーニから依頼されました。 有名なコレクターがアーティストに行った最後のリクエストでもありました。 彫刻家は1622年に非常に若く、わずか1623歳で仕事を始めました。その後、彼はXNUMX年の夏に仕事を中断することを余儀なくされました。
最初に彼はアレッサンドロ・ペドレッティ枢機卿から依頼されたエル・デビッドを終わらせなければなりませんでした。 このようにして、ベルニーニは、根と葉の世話をした彫刻家ジュリアーノ・フィネッリの助けを借りて、1624年にアポロとダフネの処刑を再開しました。 1625年に彫刻は完成し、すぐに大成功を収めました。
その芸術家
ジャンロレンツォベルニーニ（1598-1680）の外向的な天才のおかげで、彼はヨーロッパのXNUMX世紀の最も重要な芸術家と広く見なされています：彫刻家、建築家、画家、舞台美術家、都市計画家、彼は常に到達し、すべての分野で、レベル絶対的な卓越性の。
1615年、彼が1576歳のとき、彼はすでに優秀な専門家であり、彼のような彫刻家である父親のピエトロと一緒に、将来の教皇ウルバヌス1633世のマフェオバルベリーニ枢機卿の現教皇パウルスXNUMX世に仕えました。 VIII、そしてとりわけスピキオーネボルゲーゼ（XNUMX-XNUMX）のすべて。 神祇官の甥であるシピオーネは、ローマで最も強力な人物のXNUMX人でした。 偉大な後援者であり、カラヴァッジョの元サポーターである彼は、彼の並外れた文化と収集への抑えきれない情熱によって際立っていました。
ボルゲーゼ枢機卿自身が若いベルニーニに彼のキャリアの最初の素晴らしい機会を提供しました。それは彼を芸術家として有名にする1618つの彫刻グループです。 これらの作品は、XNUMX年にボルゲーゼ美術館のためにシピオーネから依頼され、ボルゲーゼ美術館として知られ、枢機卿のすでに有名なアートコレクション（美しいカラヴァッジョを誇る）を豊かにし、現在もローマのボルゲーゼ美術館に残っています。 彼らは、プロセルピナ、アポロ、ダフネ、デビッドの誘拐である、アエネアス、アンキーセース、アスカニオスです。
ジャンロレンツォベルニーニは1598年にナポリで生まれ、母親はナポリ人、父親のピエトロベルニーニは彫刻家であり、ナポリ、フィレンツェ、ローマで働いています。 ピエトロは1605年に家族と一緒にローマに移り、ジャンロレンツォは1665年にルイXNUMX世によって呼ばれたパリでの長期滞在を除いて、人生のほとんどをローマで過ごしました。ローマでは、彼のキャリアは長い一連の成功で行われました。 、そしてベルニーニは、彫刻家、セットデザイナー、建築家として最も重要な企業を担当していました。特に、彼の活動のXNUMX年で互いに続いてきた教皇のために。
この時期のローマの芸術シーンはジャン・ロレンツォによって支配されていました。彼の前は、ミケランジェロだけが教皇、知識人、芸術家から非常に高い評価を受けていました。 ミケランジェロと多くの類似点があります。ベルニーニでさえ、彫刻を彼の大きな情熱と考えています。彼は子供の頃から、大理石が使われている家族の中にいて、それが彼のお気に入りの素材になっています。 ミケランジェロのように、彼は完全な芸術家です。彼は画家、彫刻家、建築家、詩人、舞台美術家であり、各作品の前で、作品に集中して深く参加する方法を知っています。
ドローイングは彼にとって、彼のすべての創造的活動の基本的な手段を表しており、それを通して彼は簡単なスケッチから最も正確なプロジェクトや面白い似顔絵まで、すべての印象、アイデア、解決策を書き留めます。 彼があらゆる仕事に取り組む並外れた才能と創造性も否定できません。 ミケランジェロとの違いは、人間的および社会的領域ではなく、ベルニーニは非常に社交的で独創的で優秀な男であり、家族と巧みな主催者に捧げられています。
1611年、ジャンロレンツォは、ローマのサンタマリアマッジョーレにあるパウルス1619世礼拝堂のレリーフに取り組んでいた、父親のピエトロベルニーニの助手であることに気づきました。 この機会は彼のキャリアと彼の財産の始まりを示しています。なぜなら彼は仕事中に彼の別荘の装飾を彼に任せた教皇と枢機卿スピキオーネボルゲーゼによって警告されたからです。 1624歳のベルニーニは、1624年からXNUMX年の間に実行された一連の神話のグループと彫像を作成します。これらは、まだローマのボルゲーゼ公園にあります。 彼はXNUMX年まで枢機卿の奉仕を続けました。
教皇ウルバヌス1629世バルベリーニの選挙で、まだ非常に若いベルニーニはローマの芸術生活のリーダーになり、彼の生涯を通じてこの地位を維持し、とりわけ宗教的な仕事に専念しました。 カルロ・マデルノの死後、XNUMX年にジャン・ロレンツォは「サンピエトロの建築家」に任命されました。
彼の若い頃、XNUMX年代初頭、彼の作品は肖像画家として大きな需要がありましたが、記念碑的な任務の増加に伴い、ベルニーニはもはや肖像画に専念する時間がありませんでした。 すでにXNUMX代の終わりに、そして次のXNUMX年で、彼が助手を雇わなければならなかったすべての約束を果たすために、成熟した時代に作られた肖像画は、彫像、墓、礼拝堂、噴水、広場などのより大きな約束の作品よりも少なくなっています、教会、ウルバヌスXNUMX世、イノセントX世、アレクサンデルXNUMX世の教皇の時代に建てられました。
絵画でさえ主に1680代に集中し、後に彼は彫刻に専念することを好みましたが、建築事業のほとんどは、とりわけアレクサンデルXNUMX世の時代に対応する彼のキャリアの最後の段階に属しています。 ベルニーニはXNUMX年にローマで亡くなりました。
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