Oggi vi portiamo attraverso questo interessante articolo le caratteristiche di un'opera di Frida Kahlo, intitolata le due patatine essendo una delle opere più note di questo grande artista di origine messicana che è stato riconosciuto a livello internazionale per l'arte moderna.Non smettere di leggerlo!
Di cosa tratta lo spettacolo dei due frida?
Questo dipinto noto come le due frida è stato realizzato dall'artista Frida Kahlo, che lo dipinse con la tecnica dell'olio su tela nel 1939. Le dimensioni di quest'opera sono 173 per 173 centimetri, che attualmente si trova nel Museo Moderno del Messico. più grande dipinto di questo artista.
In quest'opera artistica si osservano le due frida, un doppio autoritratto di questo pittore dove le due figure sono sedute su una panca verde di legno nella parte superiore piena di paglia entrambe le donne sono vestite con un abito lungo sopra le spalle abiti svelare il cuore dell'altro.
I cuori delle due Frida sono uniti per vena e queste due donne a loro volta si tengono per mano, ognuna delle immagini di questo artista è vestita con abiti diversi con l'intento di poter differenziare la Frida europea dalla Frida messicana.
In questo dipinto le due Frida mostrano grandi differenze: da un lato, la Frida europea porta nella mano destra delle forbici chirurgiche e il suo bellissimo vestito bianco molto coloniale è macchiato del suo stesso sangue e il suo cuore non è completo.
È importante sottolineare che in quest'opera delle due frida rispetto alla Frida messicana nella mano destra porta un mini-ritratto di suo marito Diego Rivera quando era ancora bambino e il cuore che presenta nel dipinto è completo in questa donna.
Questo lavoro artistico offre un'impressione della dualità che esiste nelle donne, essendo il doppio punto di vista che Frida ha su se stessa, poiché si osserva una Frida sicura, forte e innamorata.
Mentre l'altra Frida ha il cuore ferito, esprime il suo dolore attraverso le gocce di sangue che macchiano il suo impeccabile vestito bianco.
Inoltre, nelle opere artistiche vengono presentate interessanti metafore secondo questioni personali nella vita di Frida Khalo per la sua grande sensibilità e all'epoca in cui realizzò questo dipinto, le due Frida erano a un grande bivio.
Il divorzio con l'attuale marito Diego Rivera e la sua iniziazione alle bevande alcoliche. Tra le situazioni personali sorte nella vita della pittrice Frida Kahlo, una volta dichiarò quanto segue:
«...ho subito due gravi incidenti nella mia vita...uno in cui un autobus mi ha fatto cadere a terra...l'altro incidente è Diego...»
Analisi di quanto vuole esprimere l'autore delle due frida
L'artista Frida Kahlo esprime la propria esperienza e quella degli altri nel suo lavoro artistico, facendosi conoscere dopo il divorzio con Diego Rivera, una delle sue opere più rappresentative sono le due frida dove interpreta i propri sentimenti e il proprio dolore, rompendo il paradigma della che tradizionale.
Esprime il dolore fisico ed emotivo del divorzio attraverso un legame di sangue tra le due frida e il contatto con la pelle attraverso mani intrecciate e usa il surrealismo per esprimere le loro esperienze oltre al collage mentre i cuori sembrano sovrapposti alla loro autobiografia attraverso il disegno.
La messicana Frida indossa un abito che testimonia il gusto dell'ex marito Diego Rivera, mentre la europea Frida indossa un abito con corsetto come quello indossato dall'artista al momento dell'incidente del tram e si può notare che uno dei cuori è pienamente vivo oltre ad essere sano essendo quello della messicana Frida.
Il collegamento tra le due frida avviene attraverso la vena che rappresenta il dolore che sta provando a causa del divorzio e permette l'unione di due mondi divisi dalle forbici chirurgiche che simboleggiano il dolore.
Che le due Frida stanno provando in quel particolare momento e tagliando la vena produce delle macchie di sangue sull'impeccabile vestito della Frida europea.
È importante sottolineare che il mini ritratto che porta in mano la messicana Frida di Diego Rivera spacca la vena che poi si collegherà con il cuore ferito causato dal suo divorzio, inoltre l'unione delle loro mani simboleggia il prima e il dopo del artista che non deve dimenticare le sue radici per andare avanti in ciò che il destino gli ha presentato.
Permettendo alle due Frida di stare insieme nonostante un cielo che predice il maltempo e loro inerti, dimostrando che una di loro ha il cuore morto mentre l'altra Frida batte ancora. Frida Kahlo è nata in Messico nel 1907 ed è morta nella stessa nazione nel 1954.
Studio degli elementi plastici nelle due frida
Per quanto riguarda la linea e colore Nel dipinto delle due Frida, differenzia le immagini perché mette un vestito bianco sulla Frida europea. Sua madre era un meticcio tra messicani e spagnoli. Attraverso questa figura, ha dimostrato ciò che la società si aspettava da lei.
Mentre la messicana Frida era piena di colori secondo il gusto del marito Diego Rivera e lo sfondo del dipinto presenta un cielo con tante sfumature di bianco accostate al nero e al grigio mentre il terreno simulava la terra.
Luce e volume
Per quanto riguarda il luce e volume si osserva nella pittura delle due frida che non è una pittura piatta, ma piuttosto presenta il gioco che fa il pittore con la luce per rendere la trama presente in detta opera.
Il volume negli abiti oltre allo sfondo che rappresentava il cielo e la terra mentre i cuori sono figure piatte che si sovrappongono al petto delle due frida come se si potesse scorgere dietro la pelle.
Lo spazio si osserva anche nelle due frida, poiché somiglia a un parco oa un luogo aperto immerso nel cielo e le dame sono a contatto con la terra.
Composizione
Per quanto riguarda la composizione delle due frida, il punto cruciale è l'unione delle mani di due immagini che compongono un'unica persona, a dimostrazione della dualità di essere due entità diverse che compongono lo stesso essere.
Dimostrando la sua capacità di portare il pubblico spettatore a tenere conto dell'unione, le braccia, le forbici e il mini ritratto di Diego Rivera sono tutti leggermente inclinati verso l'interazione delle mani giunte creando una somiglianza tra cielo e terra con la vita e la morte.
La pittura artistica delle due frida riflette il contrasto dei due cuori, uno ancora vivo che batte mentre l'altro è spezzato e senza vita. Anche come si può vedere il cielo tempestoso e quanto è calda la terra con il suo tono.
Le due frida dimostrano la personalità dell'autore, essendo la messicana Frida ciò che il marito Diego Rivera ha accettato e la europea Frida ciò che Diego non amava di sua moglie.
È importante notare che il mini-ritratto è suo marito Diego Rivera quando era bambino e le gocce di sangue possono essere confuse con i fiori ricamati sull'abito della Frida europea, come testimonia il diario che ha scritto per Diego cosa significasse dipingere per l'autrice Frida Kahlo
«...Il mio sangue è il miracolo che percorre le vene dell'aria, dal mio cuore al tuo...»
Pertanto, quando divorzia da Diego Rivera, la vena che collega il suo cuore con il suo si taglia e sebbene lei cerchi di contenere il sangue, che è un modo per rappresentare l'amore che prova per quell'uomo, continuerà a scorrere finché Frida innamorata non sanguinerà fuori. .
Studio sull'aspetto storico di questo lavoro
È l'anno 1939 quando questa artista presenta la sua opera Las dos Fridas ed è per la nazione azteca un anno di grande importanza e anche nella storia universale che rimarrà scolpito nella memoria del mondo.
Come nel caso della scoperta della formula della bomba atomica dalle mani del fisico Otto Hanh di origine tedesca. Questa scoperta è stata utilizzata durante la seconda guerra mondiale poiché molti inglesi hanno dovuto lasciare le loro case per paura delle minacce di bombe.
Inoltre, la cattiva comunicazione che esisteva all'epoca tra le nazioni della Germania e dell'Inghilterra e il potere dei nazisti nel governo tedesco. Uno dei leader in questa storia universale era Gandhi che aveva combattuto per la libertà della sua amata nazione, l'India.
Lo stesso Stalin aveva creato un'atmosfera di terrore attraverso la scomparsa fisica di molti contadini di origine russa e Mussolini era interessato a creare un nuovo impero romano.
Inoltre, in Spagna si stavano verificando cambiamenti con l'arrivo al potere di Franco, culminati nel 1975 con la morte del dittatore, un fatto che ha portato diverse influenze nella storia messicana.
La guerra civile spagnola permise un conflitto che si aggiungeva a quello sociale, politico e militare che permise a Franco di prendere le redini del potere della nazione spagnola dimostrando due posizioni il repubblicano che era a favore della dittatura.
Era il fronte popolare, era sostenuto dal movimento operaio, dai sindacati, dai democratici costituzionali e l'altro era formato dal comando militare, aveva le sue basi nel partito fascista spagnolo formato dalla Chiesa cattolica, dalla destra conservatrice e dalla classi abbienti di quel momento. .
Che erano i borghesi non liberali, oltre agli aristocratici e ai proprietari terrieri che possedevano innumerevoli appezzamenti di terra sottratti al popolo.
Per questo motivo, molti degli artisti che vivevano in Spagna in quel momento emigrarono in Messico, essendo il presidente di questa nazione azteca in quel momento, Lázaro Cárdenas, con l'obiettivo di salvaguardare la vita di persone che erano contro i pensieri del nuovo dittatore della Spagna.
Questi spagnoli che iniziarono una nuova vita in Messico facevano parte dell'élite degli intellettuali in Spagna e inaugurarono la casa di Spagna in Messico.
Con l'intenzione di poter continuare la sua ricerca scientifica lontano da un ambiente bellico e ostile, ha anche permesso al Messico un grande progresso in termini di cultura, istruzione e salute.
Il campo delle arti plastiche non sfuggì a questa influenza spagnola e il Messico era in un processo rivoluzionario in cui si faceva menzione della Scuola di pittura messicana e dal 1919 era richiesta un'identità nazionale nella nazione azteca, apparendo nel murales.
Movimento che è stato rappresentato da grandi artisti tra cui José Clemente Orozco, Diego Rivera, marito di Frida Kahlo, autrice delle due frida, oltre a David Alfaro Siqueiros, massimi rappresentanti di queste opere pittoriche.
Questi artisti hanno espresso l'arte attraverso murales in enormi edifici pubblici attraverso le immagini lì esposte, la storia è stata spiegata senza dimenticare l'ideologia di questo paese messicano che stava riprendendo la ricchezza del suo passato attraverso le tradizioni e la cultura azteca preispanica.
Il surrealismo
Una di queste forme d'arte è il surrealismo entrato nella nazione azteca dalle mani di André Breton nel 1939, per il quale si è tenuta una mostra con ospiti provenienti da vari paesi.
Essendo i suoi rappresentanti Miró, Picasso, Diego Rivera, Magritte, Manuel Rodríguez Lozano, Carlos Mérida, Roberto Montenegro, tra gli altri.
Richiamando l'attenzione di altri artisti, tra cui Frida Kahlo, e anche se ha commentato che il suo stile non era surreale, nell'opera delle due frida, i dettagli di quest'arte sono evidenti.
È essenziale notare che la nostra artista Frida era la terza figlia di Guillermo Kahlo, che era un eccellente fotografo di origine tedesco-ungherese, e sua madre, Matilde Calderón, era di origine spagnola.
La vita dell'artista che si incaricò di realizzare le due frida iniziò in tenera età, contraendo la poliomielite che la colpì nel 1913, lasciando una delle sue gambe, precisamente quella destra, molto più magra, per la quale indossò fino a tre paia di calze..
Dopodiché, altre malattie farebbero spettacolo anche nella vita di questo impareggiabile pittore delle due Frida, che in questo articolo andremo ad approfondire in base agli eventi che verranno evidenziati.
Nel 1925 l'autore delle due frida aveva appreso la tecnica dell'incisione grazie al suo maestro Fernando Fernández Domínguez e in quello stesso anno si verificò un incidente nella vita di questa giovane artista.
Quando il tram è deragliato e lei stava viaggiando su un autobus dove stava viaggiando l'autore delle due frida, si è fratturata diverse costole oltre al collo, al bacino senza dimenticare la colonna vertebrale perché un corrimano le ha attraversato la pancia dall'anca ed è uscito attraverso la vagina.
Ciò ha causato molteplici operazioni che l'autore delle due frida ha dovuto eseguire per la sua salute rotta oltre all'uso di corsetti per allungare la colonna vertebrale.
A causa del periodo in cui fu costretta a letto, l'autore delle due frida per l'anno 1926 realizzò il suo primo autoritratto, essendo il primo di una serie di opere che esprimevano le sue emozioni durante le vicende di cui la stessa Frida Kahlo fu protagonista.
Una delle sue amiche l'ha aiutata ad entrare nel mondo dell'arte attraverso i suoi dipinti e nel 1929 stava sposando l'artista Diego Rivera.
Furono dieci anni di un rapporto burrascoso in cui fu testimoniata la dualità di amore e odio, che terminò nel 1939, momento culminante in cui realizzò il suo famoso autoritratto, le due frida, grazie al suo divorzio, essendo il modo in cui questa pittrice usata per esprimere i suoi sentimenti, le sue emozioni attraverso la pittura.
È André Breton che qualifica le opere di Frida Khalo come surrealiste attraverso un saggio che realizza nella galleria intitolata Julien Levy situata a New York City e l'autore delle due frida ha risposto come segue a questa descrizione:
“…Pensavano che fossi un surrealista, ma non lo ero. Non ho mai dipinto i miei sogni. Ho dipinto la mia realtà…”
Per mano di Breton, l'autrice delle due frida nel vecchio continente, in particolare a Parigi, espone alla galleria Renón et Collea e durante il suo soggiorno in quella città francese ha avviato conversazioni con Picasso e persino l'immagine di Frida Kahlo era in copertina da una rivista chiamata Vogue francese.
Ciò permise all'autrice delle due frida di essere riconosciuta in tutto il mondo e nella nazione azteca la riconobbero con il lavoro di insegnante presso la Scuola di Arti Plastiche denominata La Esmeralda situata nella capitale della nazione messicana.
La dualità nelle due frida
La dualità riferita a due nature all'interno dello stesso essere si osserva nelle due frida ed è una delle caratteristiche più rilevanti nelle opere dipinte dall'artista Frida Kahlo e in questo specifico dipinto si osserva l'unione attraverso il sangue al centro della vena che unisce queste due figure.
L'eredità meticcia di una delle due frida è testimoniata dal suo abbigliamento messicano che richiama le sue radici etniche anche se è questa signora che porta in una delle sue mani il mini ritratto di Diego Rivera a dimostrazione di un'opposizione tra potere e sottomissione.
La Frida europea indossa un abito bianco che si ispira all'abito da sposa della madre, a dimostrazione dell'innocenza di questa Frida, che si macchia della vena del cuore ferita da un taglio premeditato dall'uso di forbici chirurgiche.
Dove il sangue viene versato alla stessa altezza dove la Frida messicana tiene il mini ritratto di Diego Rivera, perché la Frida europea dimostra attraverso questo sangue il dolore e il ciclo mestruale che dimostrano la resilienza che questa grande pittrice deve trasmettere a causa dei suoi aborti e la rottura del matrimonio.
Secondo la stessa artista, le due Frida tratteggiano un'esperienza della propria infanzia che ha scritto nel suo diario come segue:
“... e con un dito disegnò una porta. Attraverso quella porta sono uscito con la fantasia, con grande gioia e urgenza, ho attraversato tutta la pianura che si vedeva fino a raggiungere un caseificio chiamato Pinzón…».
«...Attraverso l'O del Pinzón sono entrato e sono sceso prematuramente nell'interno della terra, dove il mio amico immaginario mi aspettava sempre..."
La vena in questo lavoro delle due Frida diventa una trasfusione di sangue tra le due giovani donne che, oltre a connetterle, permette loro di nutrirsi scambiandosi il sangue, che è il cibo che permette ai cuori di prendere vita.
Si tratta di cercare in questo dipinto delle due Frida un equilibrio tra le due personalità di Frida per far fronte al divorzio e ai molteplici dolori causati dall'incidente tranviario avvenuto quando Frida Kahlo aveva appena diciotto anni.
Il che la segnerà per tutta la vita oltre all'impossibilità di raggiungere una gravidanza con la nascita di un bambino vivo, a dimostrazione che il dolore di questa artista nell'esprimerlo sulle sue tele è stato uno degli artisti più ricercati del XXI secolo in quanto oltre ad essere un'icona rappresentante delle donne.
Questo lavoro artistico delle due Frida si svolge in un momento di intensa attività per la pittrice in quanto tiene mostre sia a New York City che a Parigi e al ritorno nel suo paese d'origine firma il divorzio per separarsi dal suo grande amore Diego Rivera.
C'erano così tanti dolori emotivi e fisici dovuti a questa rottura che li incarnò nelle due frida, essendo uno dei dipinti più importanti di questo pittore.
Significato di questa scatola
Questo dipinto delle due frida mostra questioni di grande importanza per l'artista, come vivere un divorzio in un momento in cui non era ben visto, ed è tanto che la salute dell'autore è ulteriormente complicata da questa decisione emotiva per ciò che il l'anno successivo questi due artisti si risposano.
Si osserva in questo dipinto delle due frida l'eredità meticcia e il fatto della repressione delle donne e lei lo rappresenta attraverso le sue opere. In questo dipinto si osserva l'unione del fisico e del non fisico, poiché solo sotto la protezione della figura del marito l'artista potrebbe raggiungere determinate libertà.
Il tema che affronta questo dipinto delle due frida fa riferimento all'unione e ai legami nonostante le differenze che possono esistere all'interno di una persona e il dramma che segna uno spazio molto chiaro tra il cielo che simboleggia quanto sia ostile alla terra. parte del lavoro.
Sebbene si osservi dolore a causa del sangue versato nel bellissimo vestito bianco, mostra l'unione tra le due parti che formano la personalità dell'artista che sta combattendo tra loro, dimostrando il dramma che prova.
Quindi i suoi dipinti mostrano il dolore del suo stato di salute instabile oltre al rapporto burrascoso che ha vissuto con l'uomo che Diego Rivera amava di più e con il quale ha cercato di rimanere incinta in più occasioni, ma ciò non è stato possibile perché ha portato ad aborti .
Curiosità sul dipinto delle due frida
Secondo le ricerche effettuate, si dice che questo dipinto sia stato ispirato da Fernando Gamboa, amico di Frida, quando all'inizio del 1939 osservò due dipinti al Museo del Louvre.
Queste opere sono intitolate le due sorelle realizzate da Théodore Chassériau e un'altra opera conosciuta come Gabrielle d'Estrées e una delle sue sorelle che è stata dipinta da un anonimo.
Pertanto, per il mese di gennaio dell'anno successivo, 1940, l'opera delle due frida fu esposta insieme ad un'altra opera dell'autore noto come La mesa ferita. Facevano parte dell'Esposizione Internazionale del Surrealismo che si è tenuta nella capitale del Messico e si è tenuta nella galleria d'arte messicana.
Quest'opera delle due frida rimase sotto il potere del pittore fino al 1947 e passò nelle mani dell'Istituto Nazionale di Belle Arti, meglio conosciuto con l'acronimo INBA, e da lì fu trasferita in quella che attualmente è la sua sede, il Museo di Arte Moderna 28 dicembre 1966.
Si narra che questa grande pittrice sia stata esposta a circa trentacinque interventi con l'intento di migliorare la sua salute, inoltre il marito Diego Rivera aveva vent'anni più di lei e le insegnò alcune tecniche murali che non esitò ad utilizzare in le sue opere surrealiste.
L'autrice delle due frida era bisessuale per cui aveva un gran numero di relazioni con uomini e donne e suo marito Diego le accettava perché lui stesso era così infedele da accettare quei rapporti con la giovane perché era imparentato anche con la più giovane di Frida. sorella di nome Cristina.
Le opere di Frida mostrano il suo gusto per la medicina perché voleva fare la dottoressa ma a causa dell'incidente del tram la sua rotta cambiò, diventando pittrice mentre era convalescente dall'incidente.
È importante notare che l'opera Las dos Fridas rappresenta l'arte moderna, essendo un incontro poetico della rottura di Frida con Diego Rivera e allo stesso tempo mostra la maturità dell'artista in termini di creatività.
Cosa che ha ottenuto grazie alle mostre che ha tenuto quell'anno sia a New York City che a Parigi, dove si osserva l'influenza dell'artista francese Marcel Duchamp, precursore dell'arte concettuale.
Che gli ha presentato il modo di decontestualizzare oggetti di uso quotidiano in luoghi abituali o comuni per collocarli in spazi artistici.
Questa artista arrivò a realizzare centoquarantatré dipinti oltre a cinquantacinque autoritratti di lei, per i quali una volta commentò quanto segue:
«…Mi rappresento perché passo molto tempo da solo e perché sono la ragione che conosco meglio… Non sono malata, sono distrutta… ma sono felice di essere viva finché so dipingere…»
Il dipinto delle due frida è diventato patrimonio artistico dal 1984 dall'UNESCO, motivo per cui è vietata l'esportazione delle loro opere dalla nazione messicana. Per l'anno 2007 è stata fatta circolare una moneta in onore del suo lavoro.
Era una cara amica di Pablo Picasso che le regalò degli orecchini a forma di mano che veniva ad usare frequentemente oltre a Marcel Duchamp, di cui abbiamo già parlato in questo articolo.
Questa grande artista ha proiettato le sue difficoltà nei suoi dipinti artistici, oltre alla sua passione per il nazionalismo messicano, era bisessuale e una delle sue relazioni più importanti era con l'artista Josephine Baker.
Se hai trovato interessante questo articolo, ti invito a visitare i seguenti link: