Pada artikel kali ini kami akan memberikan informasi tentang Lukisan Velazquez, salah satu pelukis paling terkenal abad ke-130, yang membuat sekitar 22 karya, termasuk XNUMX karya yang ia lukis dengan gaya Barok. Teruslah membaca dan temukan semuanya!
Lukisan Velazquez
Saat ini masih ada sekitar 130 lukisan karya Velázquez dengan tanda tangan bersertifikat dari penulisnya. Jadi dalam artikel ini kami akan menunjukkan 22 lukisan paling menonjol karya Velázquez.
Las Meninas
Lukisan karya Velázquez ini juga dikenal sebagai lukisan dari Keluarga Felipe IV. Itu dibuat pada tahun 1656. Gaya yang digunakan untuk pekerjaan ini adalah Barok Spanyol dan teknik yang digunakan adalah Minyak. Ini juga memiliki dukungan kanvas. Selain itu, karya seni Velázquez ini berukuran 318 cm x 276 cm. Dan itu terletak di Museum Prado, di kota Madrid di Spanyol.
Potretnya beragam dengan ukuran seukuran aslinya, di mana tokoh utama dan protagonisnya adalah bayi Spanyol Margarita Teresa de Austria dari tahun 1651 hingga 1673, di sekitarnya para pelayan yang disebut "meninas", orang-orang terhormat dari garis keturunan dan bahkan Velázquez sendiri.
Karya seni ini adalah salah satu lukisan Velázquez sebagai salah satu lukisan yang paling banyak dipelajari sepanjang masa. Saat ini, asal usul utama nasihat informatif berasal dari apa yang dicatat oleh penulis risalah dan pelukis Antonio Palomino yang lahir pada tahun 1655 dan meninggal pada tahun 1726. Pelukis ini adalah orang yang menyelidiki setiap detail dari biografi hingga lukisan para seniman serta simbologi, teknik dan sejarah.
Kemenangan Bacchus
Seperti lukisan sebelumnya, lukisan ini dikenal dengan nama lain, yaitu "The Drunkards", ini adalah salah satu lukisan Velázquez yang paling menonjol. Gayanya Barok, genre lukisannya mitologis. Juga tekniknya adalah Minyak dan dukungan yang dia gunakan adalah kanvas. Lukisan ini berasal dari tahun 1628 dan terletak di Museum Prado, di Madrid Spanyol, seperti lukisan lainnya.
Dewa anggur dalam mitologi Yunani Bacchus, yang juga dikenal sebagai Dionisio, adalah karakter utama lukisan ini, lukisan ini ditugaskan oleh Raja Philip IV dari Spanyol. Kecerdasan membuat karya dengan tema mitologi Yunani berawal dari rasa takjub yang ditimbulkan pada sang pelukis.
Serta karya-karya Caravaggio sang pelukis Italia, serta banyak karya seniman Italia lainnya. Kanvas karya itu dilukis di kota Madrid, dalam lukisan ini diwakili oleh campuran antara yang profan dan dewa-dewa mitologi Yunani.
Pentingnya karya ini adalah bahwa itu menandai sebelum dan sesudah dalam karir pelukis, karena itu adalah serangan serius pertama Velázquez ke dalam genre mitologi, dan dia tidak akan pernah melepaskan dirinya dari tema sampai hari-hari terakhirnya.
Keahlian untuk membuat beberapa potret menyelamatkannya dari tahun-tahunnya di Seville sebagai seorang ahli potret dan pelukis genre religius, di mana dia datang untuk menulis karya yang sangat kompleks.
Perlakuan cahaya pada protagonis dan rekan-rekannya membuat karakter utama menonjol, dan memberikan kontras cahaya dan bayangan yang luar biasa dengan yang lain. Naturalisme dikombinasikan dengan realisme dan konsep mitologis. Campuran ini memberi karya ini karakter yang sangat orisinal untuk saat itu.
Yang relevan dari karya seni ini adalah ia menetapkan sebelum dan sesudah dalam kehidupan profesional pelukis. Ini karena itu adalah karya mitologis pertama dalam lukisan Velázquez di mana ia memulai dengan genre ini. Setelah karya ini ia melanjutkan sampai akhir hayatnya dengan tema ini.
Kemampuan melukis yang berbeda kembali pulih setelah bertahun-tahun di kota Sevilla sebagai ahli dalam membuat potret dan lukisan bertema religi. Untuk itulah lukisan-lukisan Velázquez menjadi sangat beragam.
Fokus pencahayaan yang dibuat pada karakter utama dan pendamping yang ada di sekitarnya. Yang menonjol dari protagonis untuk semua peralatan luar biasa yang membuat permainan cahaya dan bayangan kontras dengan karakter lain. Alam bercampur dengan yang nyata dan gagasan tentang sesuatu yang mitologis. Kombinasi ini memberikan lukisan ini kondisi yang indah dan unik untuk saat itu.
Fabel Arachne
Di antara lukisan Velázquez, karya seni ini dikenal dengan nama "Las hilanderas". Sama halnya dengan gaya Barok, genre lukisan ini adalah Alegori Sastra. Sama seperti lukisan-lukisan sebelumnya, teknik yang digunakan untuk lukisan ini adalah Minyak. Tanggal lukisan ini adalah dari tahun 1657, bertempat di Museum Prado.
Lukisan ini terletak di sebelah karya "Las meninas", sehingga dapat dikatakan bahwa di antara semua lukisan karya Velázquez, lukisan ini adalah yang paling rumit yang pernah dilakukan pelukis ini sepanjang hidupnya. Itulah sebabnya karya ini dari waktu ke waktu memiliki tujuan untuk menafsirkannya dengan cara yang berbeda. Dari perspektif sederhana inilah yang menaksir dan memberi nilai artistik dan indah.
Mereka bahkan memiliki interpretasi terhadap sosok-sosok yang ada di atas panggung, yaitu seorang tukang jahit di sebuah monumen. Oleh karena itu, mereka memasukkan representasi seperti simbol gaib dan mitologi dalam analisis mereka.
Karya seni ini terdiri dari dua bidang di atas panggung, pertama di bagian depan Anda bisa melihat lima sosok perempuan berputar-putar, yang mengenakan pakaian waktu itu. Kemudian di belakang karya tersebut terlihat lima sosok misterius lagi yang sedang berkomunikasi dan berinteraksi satu sama lain sambil mengamati dan memvisualisasikan sebuah kanvas yang memiliki kerub.
Sebanyak teknik, aksi dan anatomi karya telah dikagumi dan diagungkan berkali-kali oleh pelukis yang berbeda seiring berjalannya waktu.
Adorasi para Magi
Karya ini merupakan salah satu lukisan Velázquez yang bergenre lukisan religi. Dengan gaya Barok dan teknik Minyaknya, dia membuat kami terkesan lagi. Jadi lukisan ini dibuat pada tahun 1619 dan berada di Museum Prado bersama dengan karya-karya lain yang disebutkan di atas.
Lukisan ini sebagai representasi bergambar kedatangan orang-orang majus yang datang dari timur untuk melihat raja orang Yahudi, Mesias yang lahir di kota Yudea di Betlehem. Jadi karya tradisi Kristen ini terdiri dari serangkaian karya yang luar biasa di mana ia memiliki beberapa detail bayangan yang dibuat dengan baik yang pada gilirannya terlihat sangat nyata.
Dalam lukisan ini Anda dapat melihat bahwa mereka sedang menyembah anak, dan karakter yang muncul adalah anak, Perawan Maria (ibu), Santo Yosef (ayah), seorang gembala dan orang bijak dengan hadiah mereka untuk bayi kecil Yesus.
Jester Sebastian de Morra
Dalam lukisan ini ia juga dikenal sebagai El Buffoon el Primo. Di antara lukisan Velázquez, ini adalah salah satu potret yang ia lukis pada tahun 1645 dengan gaya Baroknya. Sepanjang karirnya sebagai seniman, dapat dilihat bahwa di antara lukisan Velázquez terdapat banyak lukisan badut kerdil.
Jadi diyakini bahwa karya-karya ini dan tema-tema mereka adalah salah satu yang paling menakjubkan di antara semua karya Velázquez. Cara melukis dengan tekniknya, dengan menggunakan setiap warna, cahaya dan dengan menciptakan cerita yang berpadu dengan kecemerlangan. Selain karya ini, di antara lukisan Velázquez ada lukisan seperti ini dan terkenal sebagai potret seorang kurcaci yang merupakan anak laki-laki dari Vallecas.
kepala rasul
Dalam lukisan Velázquez, potret sangat menonjol dan itu karena tekniknya saat melakukan pekerjaan. Dengan gaya Baroknya, lukisan ini merupakan lukisan jenis potret, dengan teknik Minyaknya dan dibuat pada tahun 1620.
Karya ini memiliki kontras chiaroscuro, yang menunjukkan wajah salah satu rasul. Tetapi karena kanvasnya dipotong, tidak mungkin untuk mengetahui secara pasti tokoh mana dalam Alkitab itu. Meskipun mereka yakin akan sesuatu dan itu bukan Santo Paulus dan apalagi Santo Thomas.
Jadi diyakini bahwa kedua Orang Suci ini termasuk dalam lukisan yang mereka potong (asli). Orang-orang yang mengetahui lebih banyak tentang subjek ini tidak begitu yakin dengan kepenulisan lukisan itu. Namun, karena ciri-ciri yang dimiliki kanvas, dapat dikatakan bahwa dengan sedikit kesalahan yang dimilikinya dan gaya yang diberikan seniman pada lukisannya, adalah antara tahun 1619 dan tahun 1620.
Kepala rusa
Kepala rusa, adalah lukisan Barok dengan teknik minyak dari tahun 1631. Lukisan ini berada di Museum Prado, di kota Madrid di Spanyol, seperti lukisan Velázquez lainnya. Ini adalah potret rusa, tetapi seperti lukisan sebelumnya, tidak diketahui pasti apakah itu oleh penulis Diego Velázquez.
Begitu banyak ahli seni yang tidak yakin, meskipun ada yang mengatakan sapuan kuasnya dan cara dia menggunakan tekniknya cocok. Seperti estetika yang digunakan seniman dalam semua lukisannya.
Penobatan Perawan
Menjadi salah satu lukisan Velázquez yang memiliki alegori sebagai genre. Ini adalah jenis lukisan dengan gaya Baroque dan teknik minyak dengan dukungan kanvas. Karya ini berasal dari tahun 1644 dan terletak di Museum Prado, di kota Madrid
The Coronation of the Virgin dianggap oleh para ahli sebagai salah satu karya religius pelukis yang paling menonjol. Nenek moyangnya tidak diketahui secara pasti tanggal di mana lukisan itu diterbitkan atau tempat asalnya. Tetapi karena penampilan gayanya, dikatakan bahwa itu dibuat pada tahun 1635 atau pada tahun 1644, itu adalah antara tahun-tahun ini.
Deskripsi karya ini sangat sederhana, di atas adalah karakter Tritunggal Mahakudus kepercayaan Kristen, yaitu Bapa, Putra dan Roh Kudus, yang menghormati Perawan Maria dengan mahkota. awan, bersama dengan sinar matahari dan beberapa malaikat yang terbang di sekelilingnya.
Kristus di Rumah Marta dan Maria
Nama lukisan ini dalam bahasa Inggris adalah Kristus di Rumah Marta dan Maria. Lukisan ini adalah salah satu lukisan Velázquez sebagai karya bergenre adegan alkitabiah. Dengan gaya Barok dan teknik minyak, karya ini berasal dari tahun 1618. Lukisan ini, berbeda dengan lukisan Velázquez lainnya yang bernama sebelumnya, lukisan ini terletak di Galeri Nasional, di kota London, Inggris.
Lukisan adegan alkitabiah sesuai dengan tahap pertama Velázquez. Seperti biasanya atau biasa mengamati dalam karya-karya gaya barok, panggung utama seharusnya muncul di latar depan, tetapi tidak.
Adegan di mana tokoh-tokoh Yesus muncul berbicara atau berinteraksi dengan saudara perempuan Marta dan María berada di latar belakang. Dan angka-angka yang ada di halaman depan adalah tambahan yang ditempatkan seniman, yaitu wanita tua dan pelayan, mereka bukan bagian dari Injil mana pun dari Alkitab.
Fakta yang aneh, setelah lima puluh tahun, J. Vermeer melukis gambar dengan interpretasinya sendiri tentang ayat Alkitab.
Kristus yang disalibkan
Karya ini juga dikenal sebagai Kristus dari San Placido. Dengan gaya Baroque dan genre seni religius, lukisan cat minyak ini adalah salah satu lukisan Yesus Kristus di kayu salib yang paling indah di dunia lukisan.
Dalam lukisan ini Anda dapat melihat Yesus dipaku di kayu salib, karya ini sangat terkenal dan karena fisiognomi maskulinnya. Dengan cara ini seniman Velázquez terinspirasi untuk membuat lukisan karya intelektual dan bergambar ini.
Dalam lukisan ini Anda dapat melihat Kristus setengah telanjang. Di salah satu yang konon sudah meninggal, karena cara wajahnya miring, dengan kulit pucat, serta cara kaki dan lengannya tegang.
Dari apa yang dapat dikatakan bahwa penampilannya sangat ringan, sosok tubuhnya terdiri dari bagian yang paling indah dan simbol dari panggung itu. Dia mempelajari semua ini dari mentornya Francisco Pacheco, yang mempraktikkannya di semua lukisan Velázquez.
Bengkel Vulcan
Seperti disebutkan sebelumnya, banyak variasi dapat dilihat dalam lukisan Velázquez. Serta genre agama, potret dan lukisan mitologis. Dalam hal ini akan menjadi lukisan mitologis gaya Barok dari tahun 1630. Karya ini terletak di Museum Prado di Madrid.
Karya tersebut merupakan salah satu karya yang dilakukan dengan kehati-hatian terbaik, dan pendekatan pertama terhadap tema mitologi sang seniman. Dalam lukisan ini dewa mitologi Yunani Apollo diamati. Yang memiliki postur kunjungan ke toko pandai besi yang diperintah oleh dewa mitologis Vulcano.
Bahwa untuk bagiannya dewa ini menunjukkan kepadanya sikap terpesona di depan apa yang dewa Apollo katakan padanya. Lukisan ini terdiri dari pecahan yang sangat baik dan dibuat dengan baik.
Karena setiap bagian anatominya dikerjakan dengan baik, maka teknik ini diambil dari sekolah di Italia tempat ia mempelajari semua hal ini yang ia tempatkan dalam lukisan Velázquez saat ia berada di kota Roma.
Air Mancur Triton di Taman Pulau Aranjuez
Genre lukisan ini adalah lanskap dan adat. Kanvas itu diterbitkan pada tahun 1657. Seperti lukisan Velázquez lainnya, lukisan ini Barok dan dengan teknik Minyak. Lukisan ini mewakili pemandangan pedesaan di mana lanskapnya berisi air mancur kadal air, yang terus ada hingga sekarang. Patung-patung yang ada ini terbuat dari marmer.
Figur-figur ini juga terletak di salah satu sisi istana kerajaan di kota Madrid, di Spanyol. Kemegahan cahaya pedesaan yang dimilikinya tercermin dalam kanvas, dengan tanaman pohon hutan di belakang dan di rak jemur yang ada di pintu masuk.
Sosok atau karakter yang muncul di tempat kejadian tampaknya memanfaatkan hari yang menyenangkan dan hiburan. Karya ini disusun dengan sangat sederhana dan terfokus pada sumbernya, sehingga dianggap bergenre costumbrista.
Infanta Margarita dalam Warna Biru
Nama lukisan ini dalam bahasa Inggris adalah Infanta Margarita Teresa dalam Gaun Biru. Kanvas ini adalah salah satu lukisan Velázquez sebagai potret dan berukuran 127 cm x 107 cm. Lukisan ini dibuat pada tahun 1659 dan saat ini berada di Museum of Art History di Wina.
Dapat dikatakan bahwa karya ini adalah salah satu potret individu yang paling dikenal dalam sejarah pelukis ini. Ditampilkan di sini adalah gadis Margarita Teresa, karakter utama drama itu Las Meninas, yang dilukis berkali-kali oleh Velázquez di usianya yang masih belia hingga berusia 8 tahun.
Francisco Lezcano, Bocah Vallecas
Potret ini bergenre costumbrista, dan ukuran kanvas: 107 cm x 83 cm. Itu dibuat pada tahun 1640. Kurcaci yang muncul dalam lakon badut di istana Pangeran Baltasar Carlos, juga mengalami defisit mental, yang pada zaman kuno disebut oligofrenia.
Dalam potret dia ditampilkan duduk di lingkungan pedesaan dengan pantai, di mana dia berada di sebelah Anak laki-laki Vallecas. Di wajahnya Anda dapat melihat wajah di mana dia tidak menunjukkan kekhawatiran, setengah mengancam dan tangan kecilnya membawa apa yang bisa menjadi kartu remi.
Ini akan menjadi representasi dari model kehidupan yang dipimpinnya. Gaya yang ditampilkan dalam karya ini ditonjolkan di tempat-tempat terpenting seperti wajah dan tangan yang memiliki cahaya yang menonjol dengan kecerdikan yang unik.
Ketidakmampuan Velázquez yang sering dan biasa diabadikan dalam lukisannya, mengekspos kita pada perselisihan moral hari ini. Di antara kontroversi tersebut, banyak orang yang mengira bahwa sang pelukis hanya ingin menjadi manusia dengan cara menghormati mereka dengan lukisannya. Dan di sisi lain mereka juga berpikir bahwa yang dicari seniman itu adalah menghina orang kecil secara sembunyi-sembunyi dengan potretnya.
Pangeran Baltasar Carlos menunggang kuda
Kanvas ini adalah potret berkuda, berukuran 209 cm x 173 cm. Lukisan itu berasal dari tahun 1635 dan terletak di Museum Prado, di kota Madrid. Dalam potret seorang anak yang ditunggangi kuda, Pangeran Baltasar Carlos yang lahir pada tahun 1629 dan meninggal pada tahun 1646 pada usia tujuh belas tahun karena cacar, putra Raja Felipe IV.
Yang diharapkan dari karya ini adalah kekuatan yang akan dipraktikkan oleh calon raja, yang sejak kecil sudah memiliki gaya berpose dalam lukisan. Begitu juga dengan ayah dan kakeknya. Itulah sebabnya, bahkan sebagai bayi, ia muncul dalam potret dengan tangan kanannya memegang tongkat kerajaan dan dengan pakaian militernya yang sesuai.
Lanskap yang terletak di belakang sosok utama karya itu menunjukkan tempat ia berada di kota Madrid, di El Pardo. Dengan cara yang sama, perspektif diproyeksikan ke arah di mana pegunungan hutan Hoyo de Manzanares berada.
Penyerahan Breda
Genre yang ia lukis pada kesempatan kali ini adalah adegan militer. Yang mana dalam lukisan-lukisan Velázquez bisa dilihat banyak orang dengan tema yang sama. Lukisan ini juga dikenal sebagai Las Lanzas, berukuran 307 cm x 367 cm, dan diterbitkan pada tahun 1635.
Karya seni ini merupakan era sejarah para pejuang, di mana mereka berhasil memperoleh kemenangan pasukan Spanyol Raja Felipe IV atas tuan tanah di Belanda. Sikap yang dimunculkan secara ramah dalam tokoh-tokoh lukisan itu berarti bahwa pertarungan berakhir dengan baik di pihak tentara Spanyol yang telah menyerah tanpa cela.
Philip IV
Pada tahun 1653 Diego Velázquez melukis Raja Felipe IV. Yang menunjukkan Raja Felipe IV yang lahir pada tahun 1605 dan meninggal pada tahun 1665. Pria ini adalah raja yang paling banyak dilukis oleh seniman, karena dalam lukisan Velázquez terdapat banyak lukisan serupa.
Kanvas ini mewakili raja pada usia 52, dan itu adalah salah satu karyanya yang paling terkenal, dan itu karena lukisan ini digarap dengan cara yang sangat tenang, realisme dan ekspresif. Ada juga karya serupa yang terletak di Galeri Nasional di London.
Santo Antonius Kepala Biara dan Santo Paulus, pertapa pertama
Lukisan selanjutnya di bawah ini bergenre lukisan religi, berukuran sekitar 261 cm x 192,5 cm. Tanggal penerbitannya adalah pada tahun 1634, karya ini ada di Museum Prado, di kota Madrid.
Gambar ini terdiri dari 3 adegan yang mewakili Legenda Emas, sebuah dokumen yang ditulis oleh uskup asal Italia Santiago de la Vorágine yang lahir pada tahun 1230 dan meninggal pada tahun 1298. Deskripsi karakter di latar depan San Antonio berikutnya berpakaian cokelat dan San Pablo putih, di atas mereka seekor gagak terbang yang membawakan makanan untuknya.
Adegan lain dari karya ini adalah di sisi lukisan, tokoh utama yang sama tetapi di sisi kiri Anda dapat melihat makam Santo Paulus, bersama dengan kontribusi seekor singa. Dan di sebelah kanan hari ditemukan orang suci sudah meninggal dengan postur seorang pemuja.
Tiga pria di meja
Nama lukisan ini dalam bahasa Inggris adalah The Lunch or Luncheon. Karena pekerjaan ini dikenal dengan nama Makan Siang. Genrenya adalah Costumbrismo dan gayanya adalah Tenebrist Baroque. Kanvas tersebut berukuran 108,5 cm x 102 cm, dan diterbitkan pada tahun 1617. Lukisan ini terletak di museum Hermitage, Saint Petersburg.
Deskripsi singkat tentang lukisan itu, serta beberapa lukisan Velázquez, adalah salah satu costumbrismo Sevillian, di mana seniman melukis tiga pria dari periode yang berbeda, yang sedang makan dengan harmonis di meja. Di bagian belakang yang gelap, tangan seorang pelayan muncul dalam cahaya, menuangkan anggur untuk melanjutkan percakapan mereka.
tiga musisi
Lukisan ini antara lain bernama yang berukuran paling kecil yaitu 87 cm x 110 cm. Itu dibuat pada tahun 1618, dan kanvas ini terletak di Pinacoteca Gemäldegalerie di Berlin.
Pada karya selanjutnya ditampilkan dalam adegan costumbrista di mana pelukis ingin menonjolkan genre gelap dari lokasi tersebut, karena disesuaikan dengan lingkungan di kota Sevilla. Di antara laki-laki dalam drama itu ada satu, yang paling muda dari mereka yang ada di sana, dan dia memiliki gerakan mengejek di wajahnya.
Yang menunjukkan bahwa dua pria lainnya sudah memiliki cukup anggur. Selain fakta bahwa bocah itu memegang segelas anggur untuk menyiratkan bahwa mereka sedang minum.
Di sisi lain, sosok-sosok yang muncul di sebelah kanan tidak memegang instrumen mereka dengan erat, yang memberikan kesan bahwa mereka sedang bermain tanpa ritme atau melodi. Hari ini kanvas ini tetap indah baik untuk warna dan karakter dan cahaya yang hampir tidak berubah.
venus cermin
Begitu juga nama dalam bahasa Inggris The Rokeby Venus atau The Toilet of Venus. Genre karya ini adalah lukisan Mitologi, lukisan berukuran sekitar 122,5 cm x 177 cm. Itu dikerjakan pada tahun 1649 dan terletak di Galeri Nasional, London. Karya ini membahas telanjang artistik yang tampaknya merupakan satu-satunya wanita telanjang di semua lukisan Velázquez.
Kecuali dia mengerjakan sesuatu untuk dirinya sendiri. Tapi akan lebih baik seperti ini, karena jika dilakukan lebih banyak akan menjadi masalah bagi masyarakat secara moral karena jenis lukisan seperti ini.
Berdasarkan mitologi Yunani, lukisan itu menceritakan bahwa dewi kecantikan Venus. Dewi ini berpose sambil melihat ke cermin, yang menyiratkan gagasan keindahan luar biasa dalam tubuh wanita. Dengan anggun wanita itu terlihat berbaring miring di atas seprai dan membalikkan punggungnya, dewi Venus melihat pengamat melalui cermin yang dipegang putranya dewa Cupid.
wanita tua menggoreng telur
Nama karya ini dalam bahasa Inggris adalah Old Woman Frying Eggs, genre Costumbrismo dari tahun 1618 dan lukisan ini terletak di Galeri Nasional Skotlandia.
Deskripsi singkatnya sederhana, didasarkan pada salah satu lukisan Velázquez formal pertama yang dia buat. Ini dianggap sebagai genre still life, yang menonjol karena berbagai alat yang saya gunakan dan tekstur yang disertakan seperti minyak mendidih, mortar berwarna perunggu, kain, sayuran, noda, kayu, logam, keramik, dan anyaman. . Setiap detail yang dia tempatkan adalah dengan setiap niat untuk menunjukkan potensi penuhnya sebagai seorang seniman.
Biografi Singkat Velázquez
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, lebih dikenal sebagai Diego Velázquez, adalah seorang pelukis Spanyol yang lahir di kota Seville pada tahun 1599 dan meninggal pada tahun 1660 di kota Madrid. Lukisan Velázquez terkenal karena gaya Barok, tenebrist, dan naturalismenya. Pelukis ini adalah mahasiswa Francisco Pacheco.
Diego Velázquez adalah seorang pelukis era Barok, banyak orang menganggapnya sebagai seniman luar biasa dengan banyak bakat. Jadi lukisan Velázquez memberinya arti penting yang pantas dia dapatkan untuk menjadi yang terbaik sepanjang masa setelah dua abad kematiannya. Lukisan Velázquez yang paling terkenal saat ini dikumpulkan di Museum Prado.
Jika Anda menganggap artikel tentang lukisan Velázquez ini penting, saya mengundang Anda untuk mengunjungi tautan berikut: