Dalam artikel ini kami akan menunjukkan kepada Anda beberapa lukisan van gogh dibuat di tahun-tahun terakhir hidupnya. Di antaranya mereka termasuk dalam gaya pasca-impresionis yang telah mengilhami banyak pelukis untuk membuat karya seni berkualitas tinggi. Meskipun perlu dicatat bahwa lukisan Van Gogh menjadi sangat terkenal setelah kematian sang seniman, teruslah membaca dan cari tahu lebih lanjut!
Lukisan Van Gogh
Pelukis Vincent Van Gogh telah dianggap sebagai salah satu pelukis utama pasca-impresionisme, karena Van Gogh melukis lebih dari 900 lukisan dalam kehidupan, termasuk 148 cat air, 43 potret diri, dan lebih dari 1600 gambar.
Semasa hidup pelukis Vincent Van Gogh, adik Theo adalah sosok penting karena dialah yang membantunya dengan dukungan keuangan sehingga pelukis akan mendedikasikan dirinya untuk melukis berbagai karya seni yang dibuatnya.
Sejak pelukis muda, ia mendedikasikan hidupnya untuk melukis, membuat sejumlah besar Lukisan Van Gogh, di antaranya beberapa menonjol karena bentuk dan teknik yang ia gunakan untuk melukisnya.
Pekerjaan pertama pelukis itu adalah di galeri seni. Seiring waktu ia memutuskan untuk menjadi pendeta Protestan dan pada usia 26 ia memutuskan untuk pergi sebagai misionaris ke wilayah Belgia.
Penting untuk dicatat bahwa lukisan Van Gogh diakui sebagai karya seni yang berharga setelah pelukis Vincent Van Gogh meninggal sekitar tahun 1890. Itulah sebabnya lukisan Van Gogh saat ini menjadi salah satu karya seni terbaik dari gerakan pasca-impresionis. . Itu mempengaruhi para seniman abad ke-XNUMX dan abad ke-XNUMX.
Sejak pelukis Vincent Van Gogh ditemukan pada usia 37, tewas akibat luka tembak dan saat ini belum ditentukan apakah itu bunuh diri atau pembunuhan tidak disengaja, meskipun banyak spesialis telah menentukan bahwa pelukis menderita penyakit mental yang membantu. dia untuk melukis lukisan Van Gogh dengan cara yang spektakuler.
Lukisan Van Gogh Pasca-Impresionis
Selama hidupnya, pelukis pasca-impresionis membuat beberapa lukisan Van Gogh, di antaranya 900 lukisan dan 1600 gambar menonjol dalam dekade yang terdiri dari tahun 1880 hingga tahun 1890. Hingga ia menurun dengan penyakit mental yang mungkin dideritanya. gangguan bipolar atau epilepsi.
Dengan cara ini ia memutuskan untuk menjadi seorang pelukis pada usia 27, ingin mencerminkan dalam lukisan-lukisan Van Gogh bagaimana hidupnya, karena banyak lukisannya akan mencerminkan apa yang dia tinggali dan di negara-negara di mana dia membuat lukisan Van Gogh yang berbeda. Ya ampun.
Perlu dicatat bahwa banyak lukisan Van Gogh adalah pepatah ekspresi post-impresionisme yang diterapkan oleh berbagai seniman pada akhir abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX. Di mana mereka ingin dengan setia menunjukkan sifat dan visi dunia yang lebih spiritual. Di antara lukisan Van Gogh yang paling menonjol dalam gaya pasca-impresionis adalah sebagai berikut:
Malam berbintang
Menurut banyak pakar dan kritikus seni, lukisan "The Starry Night" telah dianggap sebagai salah satu lukisan Van Gogh yang paling spektakuler dan mahakarya terbesarnya. Lukisan ini dibuat dalam minyak di atas kanvas, yang memiliki ukuran 74 cm x 92 cm sebagai berikut. Pekerjaan menurut data dibuat pada bulan Juni tahun 1889. Ketika pelukis Vincent Van Gogh tinggal di kamar suaka di Saint-Rémy-de-Provence.
The Starry Night dibuat pada siang hari di studio Vincent Van Gogh. Meski banyak orang telah menegaskan bahwa lukisan ini adalah representasi dari apa yang diamati pelukis dari jendela kamar tidurnya di rumah sakit jiwa. Meskipun merupakan pandangan bahwa pelukis melukis dalam banyak kesempatan karena mereka telah dihitung 21 kali dalam variasi yang berbeda di mana malam berbintang juga termasuk sebagai salah satu lukisan Van Gogh terpenting saat itu.
Penting untuk ditekankan bahwa pelukis Vincent Van Gogh melukis lukisan ini dengan beberapa representasi dan momen berbeda siang dan malam. Serta berbagai kondisi cuaca. Dimana matahari terbit dan bulan terbit termasuk dalam berbagai seginya.
Tetapi diketahui bahwa staf yang berada di rumah sakit jiwa tidak mengizinkan pelukis untuk membuat karya seni di dalam sanatorium, di mana ia hanya dapat membuat berbagai sketsa lukisan Van Gogh. Penting juga untuk mengatakan bahwa karya malam berbintang adalah satu-satunya lukisan malam dalam rangkaian lukisan Van Gogh yang dibuat dari berbagai pemandangan jendela ruang sanatorium.
Ini adalah salah satu lukisan Van Gogh yang telah diberikan banyak interpretasi, tetapi pelukis yang sama setelah menyelesaikan lukisan malam berbintang untuk bulan Juni. Dia mengirim surat kepada adiknya Theo untuk bulan September tahun 1889, di mana dia menunjukkan kepada saudaranya bahwa dia telah mengirim lukisan yang disebut studi malam. Di mana dia menulis ini tentang drama itu.
"Secara umum, satu-satunya hal yang saya anggap agak bagus di dalamnya adalah ladang gandum, gunung, kebun buah-buahan, pohon-pohon zaitun dengan bukit-bukit biru, potret dan pintu masuk ke tambang, dan sisanya tidak memberi tahu saya apa-apa. "
Dari malam berbintang ini, salah satu lukisan Van Gogh adalah yang paling terkenal sepanjang masa karena banyak seniman telah mereproduksi karya itu dalam seribu cara berbeda tetapi karya tersebut memiliki banyak aspek yang tidak diketahui yang tersembunyi dalam setiap sapuan kuas yang dia berikan kepada pelukis Vincent Van Gogh.
Salah satu karakteristik paling menonjol dari malam berbintang adalah bahwa sang seniman ingin melukis pemandangan dari jendela suaka tempat dia berada, yang disebut Saint-Paul-de-Mausole. Karena dia tetap di sana karena berbagai masalah mental yang dia derita.
Sementara pelukis Vincent Van Gogh melakukan pekerjaannya, dia tidak mereproduksi lanskap yang bisa dilihat dari jendela ruangan, melainkan mulai melukis apa yang paling menginspirasinya. Namun ada ketidaktepatan dalam lukisan-lukisan karya Van Gogh ini dan tidak mungkin pelukis melukis malam berbintang karena dari jendela itu tidak mungkin melihat kota Saint-Remy dengan jelas.
The Starry Night adalah salah satu lukisan Van Gogh yang paling banyak mendapatkan publisitas dan saat ini dipajang di Museum MoMA yang terkenal di New York dan dilihat oleh banyak orang yang menyukai seni mendapat ulasan bagus.
Teras kafe di malam hari
Merupakan salah satu lukisan Van Gogh yang dibuat pada tahun 1888, merupakan karya yang bercorak post-impresionisme dan berjenis lukisan cat minyak dan saat ini berada di Museum Kröller-Müller, Belanda. Ini dikenal sebagai salah satu lukisan Van Gogh yang paling menonjol dan salah satu yang paling banyak direproduksi.
Menjadi salah satu lukisan Van Gogh, dimana akan digambarkan teras sebuah kafe yang elegan, yang terletak di Plaza del Forum di kota Arles. Ini adalah salah satu lukisan Van Gogh di mana pelukis mengungkapkan kesan yang dia miliki tentang Prancis Selatan.
Menurut para ahli, gaya yang digunakan pelukis itu unik karena warna-warna yang digunakannya hangat dan memberikan perspektif yang sangat dalam pada lukisan. Menjadi lukisan pertama yang akan dibuat oleh pelukis Vincent Van Gogh dengan latar belakang berbintang.
Ladang gandum dengan pohon cemara
Dibuat pada tahun 1889, ini adalah salah satu lukisan Van Gogh yang dirancang saat pelukisnya berada di rumah sakit jiwa di Saint-Rémy. Karena setiap kali dia melihat ke luar jendela kamar dia terpesona oleh pohon cemara yang dia amati, menulis surat kepada adiknya Theo yang mengatakan sebagai berikut:
“Pohon cemara terus membuatku khawatir. Saya ingin melakukan sesuatu dengan mereka, seperti lukisan bunga matahari, karena saya terkejut bahwa belum ada yang melukisnya seperti yang saya lihat.”
Itulah sebabnya, berbulan-bulan kemudian, dia mendedikasikan dirinya untuk membuat salah satu lukisan Van Gogh yang paling penting, karena dia berhasil mewakili apa yang dia lihat melalui jendelanya tetapi terinspirasi oleh pikirannya. Untuk itu ia mampu menangkap gunung, awan, angin, dan menempatkan banyak tumbuhan di atas kanvas, semuanya dengan sangat sempurna.
Karya tersebut saat ini berada di MET Museum di New York City. Dan lukisan tersebut memiliki ukuran sebagai berikut 13 cm x 93 cm.
Marina Les Saintes Maries de la Mer
Sebuah karya yang saat ini berada di Museum Van Gogh, Amsterdam, Belanda. Dan memiliki ukuran sebagai berikut 40 cm x 50 cm. Itu diselesaikan oleh seniman pada bulan Juni 1888. Ini adalah salah satu lukisan Van Gogh yang dia buat di kota Prancis Les Saintes-Maries-de-la-Mer, sangat dekat dengan Mediterania.
Pelukis itu menulis surat kepada saudaranya Theo yang mengatakan bahwa dia ingin mengetahui Mediterania untuk mengenalnya, dan untuk dapat membuat sebuah karya seni yang dia ambil tiga kanvas untuk membuat lukisan yang dia tegaskan. bahwa itu adalah pemandangan laut luar ruangan di mana ia mencoba menangkap warna laut itulah sebabnya itu adalah salah satu lukisan Van Gogh di mana ia berhasil memberinya warna yang berubah.
Bunga matahari
Ini adalah salah satu lukisan Van Gogh yang termasuk dalam rangkaian lukisan yang disorot karena memiliki empat belas bunga matahari, dibuat pada tahun 1888, termasuk dalam gaya pasca-impresionisme dan merupakan nomor empat dari seri tersebut. Karya ini dibuat di kota Prancis Arles di selatan Prancis.
Karya bunga matahari memiliki ukuran sebagai berikut 90 cm x 70 cm. Dalam tabel ini, yang akan menonjol adalah warna kuning yang digunakan sebagai timbal kromat. Itulah mengapa karya tersebut memiliki warna kuning yang sangat misterius.
Tetapi menurut para ahli mereka mengatakan bahwa kromat timbal ketika terkena cahaya mulai menghitamkan lingkungan hijau-coklat Anda. Saat ini lukisan ini sedang dalam pameran tetap di kota London di Galeri Nasional.
Almond Blossom
Ini adalah salah satu lukisan Van Gogh yang dibuat pada bulan Februari 1890, dilukis dengan minyak di atas kanvas dengan ukuran sebagai berikut: 73 cm x 92 cm. Di provinsi Saint Rémy. Pelukis ini terinspirasi oleh karya ukir kayu Jepang dan subjek yang dirawat adalah cabang yang penuh dengan bunga putih dan membuat konstanta yang indah dengan langit yang memiliki nada biru langit.
Lukisan yang dilukis oleh seniman Vincent Van Gogh itu, adalah hadiah untuk adiknya Theo dan istrinya, karena mereka telah memberi tahu pelukis Belanda itu bahwa mereka akan menjadi calon orang tua, yang akan menyandang nama Vincent Willem, pada tahun. kehormatan pelukis Vincent Van Gogh.
Dermaga dengan orang-orang yang menurunkan tongkang pasir
Lukisan Van Gogh lainnya yang dibuat di kota Arles Prancis dan menekankan dua perahu, yang berwarna coklat muda dan airnya tampak hijau, meskipun itu adalah salah satu dari sedikit karya Van Gogh yang langitnya tidak diamati.
Juga diamati bagaimana seseorang bekerja menurunkan beberapa material dari kapal. Menurut pakar seni, lukisan itu difokuskan di suatu tempat di Sungai Rhône dan sangat dekat dengan Place Lamartine, hanya beberapa langkah dari studio Van Gogh pada saat itu. Karya tersebut saat ini berada di Jerman di Folkwang Museum.
Gereja Auvers
Ini adalah salah satu lukisan Van Gogh yang dilukis di atas kanvas minyak, menurut ahli seni lukisan itu dibuat pada tahun 1890 dan memiliki ukuran sebagai berikut: 94 cm x 74 cm. Lukisan itu saat ini dipamerkan secara permanen di Musée Orsay di Prancis.
Lukisan ini dilukis setelah pelukis Belanda Vincent Van Gogh keluar dari rumah sakit tempatnya dirawat di rumah sakit. Di kota Auvers-sur-Oise Prancis yang indah. Sejak pelukis memutuskan untuk pergi ke kota itu untuk berobat ke dokter Paul Gachet. Di kota ini pelukis akan menghabiskan sepuluh minggu terakhir hidup dan selama waktu itu pelukis membuat setidaknya seratus lukisan yang sangat berharga untuk seni di dunia.
rumah di ladang gandum
Banyak penelitian telah menunjukkan bahwa itu adalah salah satu lukisan Van Gogh yang paling dicintai karena itu adalah masa ketika pelukis terkenal tinggal di kota Arles Prancis dan ladang ditaburkan dengan gandum dan pelukis selalu membahas tema ladang gandum.
Dalam lukisan itu, sang seniman mendekati ruang di mana ia melukis deretan hutan dan ladang besar di mana gandum yang agak hijau muncul dan sebuah peternakan besar yang terlihat sangat sepi. Karya itu dilukis dengan minyak di atas kanvas, lukisan itu dipamerkan permanen di Museum Van Gogh di kota Amsterdam.
Kamar tidur di Arles
Lukisan yang dikenal dengan nama kamar tidur Arles buatan pelukis kelahiran Belanda Vincent Van Gogh, dibuat pada bulan Oktober tahun 1888, merupakan sebuah karya yang dibuat dengan minyak di atas kanvas. Ini adalah representasi dari ruangan tempat sang pelukis tinggal selama tinggal di kota Arles, Prancis.
Meskipun memiliki ciri khas bahwa pelukis membuat tiga lukisan yang identik pada karya ini. Salah satu lukisan ini disimpan di Museum Van Gogh di kota Amsterdam. Namun gambaran ini memburuk karena ada banjir di kamar tidurnya saat dia dirawat di rumah sakit jiwa.
Setelah setahun dan ia keluar dari rumah sakit jiwa, pelukis mendedikasikan dirinya untuk membuat karya kedua yang ada di Institut Seni Chicago di Amerika Serikat dan pada saat yang sama ia mulai membuat karya ketiga dari kamar tidur yang ada di dipamerkan di Musée d'Orsay.
Dalam sepucuk surat yang ditulis pelukis Belanda itu kepada adiknya Theo, ia menginformasikan bahwa ia telah membuat beberapa karya di kamar tidur Arles agar mereka tahu seperti apa ruangan tempat tinggalnya. Dan Anda ingin menonjolkan ketenangan dan kesederhanaan yang Anda tinggali di ruangan kecil itu. Melalui kesederhanaan warna.
Panen
Sebuah karya yang dilakukan oleh pelukis Belanda pada tahun 1888 berukuran 73 cm x 92 cm. Saat ini salah satu lukisan Van Gogh yang dipamerkan di Museum Van Gogh di kota Amsterdam. Yang memberi nama lukisan itu adalah pelukis yang sama Van Gogh.
Ini adalah pekerjaan yang dilakukan di luar ruangan. Seperti lukisan-lukisan lain yang dibuat oleh sang pelukis, lukisan itu termasuk dalam rangkaian lukisan Van Gogh yang didedikasikan untuk panen gandum yang mulai ia lukis pada Juni 1888. Banyak pakar lukisan Van Gogh menyatakan bahwa lukisan panen diwakili oleh sebuah lanskap Mediterania. Di mana lanskap yang sangat cerah dan Provencal akan menonjol.
Dalam lukisan Van Gogh, pelukis dengan terampil menggunakan perspektif saat ia memfokuskan pandangannya pada ladang gandum dan mereka menjauh ke pegunungan dan langit yang cerah dan apa yang mendominasi dalam pekerjaan adalah matahari musim panas yang kuat yang merobek pagar, paku, gerobak dan peternakan. Juga diklaim bahwa lukisan itu memiliki pengaruh dari seni Jepang yang digunakan dalam cetakan karena Vincent Van Gogh sangat mengagumi gaya seni ini.
Iris
Sebuah lukisan yang dilukis oleh pelukis Vincent Van Gogh setahun sebelum kematiannya yang tragis. Bunga-bunga ini terinspirasi ketika pelukis berada di rumah sakit jiwa dan mengamati gaya bunga ini di taman institusi.
Menurut banyak kritikus seni, ketika mengamati karya tersebut, mereka mengatakan bahwa lukisan itu penuh dengan kehidupan dan suasana ketenangan. Karena masing-masing iris yang dibuat pelukis dengan cermat mempelajari gerakan dan bentuk yang dimiliki setiap tanaman dan setiap bunga dengan cara ini dapat menciptakan setiap siluet di antara banyak garis bergelombang.
Karya tersebut dibuat pada tahun 1889 dan berukuran 71 cm x 93 cm. Seniman menekankan bahwa untuk melakukan pekerjaan ini ia harus melakukan studi nyata. Itulah sebabnya saudaranya Theo, melihat betapa spektakulernya karya kakak laki-lakinya, mempersembahkan lukisan itu pada pameran tahunan Société des Artistes Indépendants pada bulan September 1889, bersama dengan Malam Berbintang di atas Rhône. Para kritikus menegaskan bahwa karya itu adalah keindahan yang penuh dengan udara dan kehidupan.
Pemilik pertama dari karya berharga ini membayar 300 franc untuk itu pada tahun 1891, dan adalah seorang Prancis yang dikenal sebagai Octave Mirbeau, yang bekerja sebagai kritikus seni dan anarkis. Kemudian pada tahun 1987 lukisan itu dijual seharga 53 juta dolar. Tapi Mr Alan Bond tidak bisa mendapatkan uang dan hari ini pekerjaan terletak di J. Paul Getty Museum di Los Angeles.
Malam berbintang di atas Rhône
Karya ini diselesaikan oleh seniman Belanda pada bulan September 1888. Ini adalah salah satu lukisan Van Gogh yang dibuat di kota Arles, Prancis pada malam hari. Dikatakan bahwa pekerjaan itu dilakukan di tepi Sungai Rhône, beberapa menit dari rumah kuning yang terkenal di Place Lamartine. Rumah ini disewa pelukis penuh waktu untuk terinspirasi oleh gambar-gambar yang dilukisnya.
Di antara ciri terpenting dari lukisan ini adalah pelukisnya menciptakan banyak efek cahaya di langit malam yang memberi ide pada pelukis Belanda untuk membuat lukisan Van Gogh lainnya dengan gaya yang sama. Seperti karyanya yang terkenal malam berbintang dan karya terkenal lainnya yang disebut Teras Cafe di malam hari.
Karya ini ada di Musée d'Orsay di Paris. Dan itu dipamerkan untuk pertama kalinya pada tahun 1889 di pameran tahunan terkenal Société des Artistes Indépendants di Paris. Karya ini diikutsertakan dalam pameran oleh minor pelukis bernama Theo. Meskipun pelukis datang untuk mengatakan hal berikut tentang karya seni yang hebat ini dalam sebuah surat yang dia tulis kepada adiknya Theo:
«Ini termasuk sketsa kecil kanvas tiga puluh kotak, singkatnya, langit berbintang yang dilukis di malam hari, sebenarnya di bawah semburan gas. Langitnya aquamarine, airnya biru royal, tanahnya lembayung muda. Kota ini berwarna biru dan ungu. Gasnya berwarna kuning dan pantulannya adalah emas kemerahan turun ke perunggu hijau.
Di bidang aquamarine langit, Biduk berwarna hijau cemerlang dan merah muda, yang pucatnya kontras dengan emas brutal dari gas. Dua sosok kekasih berwarna-warni di latar depan.»
Pohon zaitun dengan langit kuning dan matahari
Sebuah karya yang diselesaikan pada tahun 1889 yang dibuat di atas kanvas di atas minyak. Ini adalah salah satu lukisan Van Gogh di mana ia ingin menyampaikan dengan cara tertentu penderitaan yang dideritanya, tetapi bukan sebagai keputusasaan tetapi sebagai penghiburan. Karena pelukis yakin bahwa lukisannya dimaksudkan untuk menghibur masyarakat yang melihatnya. Itu sebabnya ia membuat pohon zaitun karena pohon-pohon ini mewakili religiositas dan simbolisme yang mendalam di Tanah Suci.
Meskipun bisa juga merujuk pada lanskap yang diamati di sanatorium kota Saint-Rémy, di mana ia hanya ingin melukis keindahan yang ingin ia wakili melalui imajinasi dan kreativitasnya. Pekerjaan itu dilakukan dengan sapuan kuas yang kuat dan kuat, tetapi dengan sentuhan yang sangat ringan, di mana ia membuat sentuhan warna gelap di sekitar matahari.
Karya ini saat ini sedang dalam pameran tetap di kota Minneapolis tepatnya di Institut Seni Minneapolis di Amerika Serikat. Karya ini dikenal dengan namanya dalam bahasa Inggris yang berjudul Olive Trees with Yellow Sky and.
pohon pir kecil sedang mekar
Meskipun diketahui bahwa pelukis Vincent Van Gogh dididik sebagai pelukis besar di Prancis, karena di negara itu ia membuat beberapa karya yang sangat menarik. Namun keriuhan besar yang ada di ibu kota membuatnya merasa sangat sedih dengan penyakit yang dideritanya, sehingga ia memutuskan untuk mengubah kota dan iklim. Dengan itu ia memutuskan untuk pergi untuk tinggal sedikit lebih jauh ke selatan Prancis dan menetap di kota Arles pada tahun 1888.
Berada di kota itu, musim semi datang dan para pelukis mulai memiliki kekuatan yang lebih besar dan lebih kreatif untuk membuat karya seni baru bergaya post-impresionisme. Melakukan semacam penangkapan segala sesuatu yang ada di sekitarnya, membuat lukisan-lukisan indah yang memukau banyak orang.
Antara bulan Mei dan April tahun 1888, ia membuat sekitar empat belas lukisan yang tema utama setiap karyanya adalah almond, plum, peach, dan jenis tema lainnya yang sesuai dengan alam. Karya ini merupakan bagian dari rangkaian tiga lukisan karya Van Gogh.
La Siesta
Sebuah lukisan yang dilukis oleh seniman Belanda Vincent Van Gogh pada awal tahun 1890. Meski banyak ahli seni mengklaim bahwa lukisan ini dibuat ketika pelukis berada di rumah sakit jiwa.
Tetapi kritikus seni lainnya bahkan berkomentar bahwa dia harus melakukannya di kota Arles karena karyawan suaka tidak mengizinkannya melukis karya seninya, dia hanya bisa mendesain sketsa.
Namun, karya ini dipamerkan secara permanen di Musée d'Orsay di Prancis. Ini adalah salah satu lukisan Van Gogh yang mengikuti teknik masternya Millet. Sejak kecil ia mulai tertarik dengan teknik pelukis terkenal Prancis yang banyak menyumbangkan karya seni kontemporer di Prancis.
Karya siesta adalah lukisan yang dibuat oleh pelukis Vincent Van Gogh yang memiliki ukuran sebagai berikut 73 cm x 91 cm. Tema karyanya adalah sepasang petani yang sedang beristirahat. Banyak yang mengatakan bahwa pelukis ingin menyampaikan kebahagiaan yang dialami adiknya Theo dengan menikahi seorang wanita dan mengharapkan anaknya. Karena pasangan dalam lukisan itu sangat senang beristirahat bersama.
Vas Gladioli dan Aster
Lukisan yang dibuat pada tahun 1886, saat itu merupakan salah satu lukisan Van Gogh yang didedikasikan untuk benda mati. Dalam sebuah surat yang dia tulis kepada seorang teman, pelukis itu mengatakan kepadanya bahwa dia tidak punya uang untuk membayar model untuk berpose dalam karyanya, di mana dia memutuskan untuk melukis alam.
Dengan lukisan-lukisan ini van Gogh memberinya kesempatan untuk mengalami teknik baru yang dikenal sebagai gaya Post-Impresionisme. Itulah sebabnya seniman menggunakan teknik cahaya dan warna-warna cerah dalam karyanya untuk menarik perhatian pemirsa. Karya ini berada di Museum Van Gogh di kota Amsterdam di Belanda.
Jika Anda menganggap artikel tentang lukisan Van Gogh ini penting, saya mengundang Anda untuk mengunjungi tautan berikut: