Kroz ovaj post donosimo vam ovaj izvrstan članak španjolsko barokno slikarstvo, karakteristike, žanrovi i još mnogo toga o ovoj vrsti umjetnosti koja je nastala tijekom XNUMX. stoljeća i prve polovice XNUMX. stoljeća, smatrajući je zlatnim dobom španjolskog slikarstva. Nemojte ga prestati čitati!
Što je španjolsko barokno slikarstvo?
Španjolsko barokno slikarstvo ističe se viškom idealizirane i integrirane ljepote s manirističkim deformacijama, dopuštajući narativnu činjenicu bez gubitka ornamentike prema zahtjevima protureformističke crkve.
Za 1610. godinu potrebni su prirodni uzori umjetnika Caravaggia talijanskog podrijetla, zajedno s tenebrističkom rasvjetom, koji određuju dominantni stil španjolskog baroknog slikarstva prvog dijela 1603. stoljeća, zatim je bitan dolazak Rubensa između godina. 1628. i XNUMX. godine.
Gdje demonstrira masivni val prijenosa svojih djela zajedno s valom svojih učenika, taj je utjecaj nijansiran zahvaljujući nijansama Tiziana s njegovom labavom tehnikom poteza kistom koja je tipična za jednog od glavnih predstavnika španjolskog baroknog slikarstva kao što je Velázquez. .
Utjecaji flamanskog reda kombiniraju se u španjolskom baroknom slikarstvu zahvaljujući novim strujanjima koja dolaze iz talijanske nacije s obzirom na stručne umjetnike u freskama kao što su Colonna i Mitelli 1658., a zatim Luca Giordano 1692. .
Iako je u tom razdoblju pokrenuta opća kriza koja je zahvatila španjolski narod zbog migracije velikog broja stanovnika na novi kontinent zajedno sa žrtvama uzrokovanim višestrukim ratovima i protjerivanjem Maura iz španjolske nacije.
Uz raznolikost pošasti i epidemija koje su zahvatile stanovništvo Španjolske unatoč svim tim peripetijama, to je zlatno doba u španjolskom baroknom slikarstvu zbog višestrukih kvalitetnih i originalnih slika prvog reda koje su izradili.
Glavne karakteristike španjolskog baroknog slikarstva
S namjerom da na praktičan način locirate najreprezentativnije karakteristike španjolskog baroknog slikarstva, u ovoj ćemo rubrici detaljno objasniti sve što je vezano uz ovu zanimljivu temu.
U odnosu na klijente i pokrovitelje
Glavna klijentela bila je crkva, koja je zahtijevala veliki broj umjetničkih djela za uređenje više vjerskih hramova, a od umjetnika je zahtijevala veliki broj radova.
Pokazivanje važnosti španjolskog baroknog slikarstva u protureformi crkve koristeći umjetnost kao oružje u korist Katoličke crkve.
Zahvaljujući njima, slikari koji su radili na ovoj dogmi nisu bili u stanju izraziti umjetnost kao takvu jer su morali udovoljavati vjerskim zahtjevima posebno u izboru tema za slikanje.
Osim toga, crkva je zahtijevala izradu modela i nadzirala je li umjetnički rad španjolskog baroknog slikarstva u skladu s interesima koje su očekivali.
Premda su slikari koji su radili za Katoličku crkvu uživali izvrsne ekonomske prihode, ali i izvrstan ugled i renome objavljivanjem izložbe svojih radova.
Drugi klijent je bio Cortes, točnije vrijeme vladavine Felipea IV, gdje je on zapravo bio pokrovitelj. Primjer za to je izvadak iz Rubensovog pisma prijatelju u kojem on navodi sljedeće:
“…Ovdje se posvećujem slikanju, kao i svugdje… Napravio sam konjički portret Njegovog Veličanstva koji mu se jako dopao. Istina je da ga slikanje oduševljava...”
"...po mom mišljenju ovaj princ je obdaren izvrsnim osobinama, imam osobne kontakte s njim... dok boravim u palači dolazi mi skoro svaki dan..."
Jedan od primjera španjolskog baroknog slikarstva je uređenje nove Palacio del Buen Retiro, što je omogućilo povećanje značajnih umjetničkih djela za ornamentiku Salón de los Reinos gdje se mogu vidjeti izvrsni portreti.
Pojavljuju se Velázquezovi portreti konjanika, razne umjetničke slike bitaka koje su pobijedile vojske Felipea IV., kao i ciklus koji se odnosi na Herkulove radove koje je napravio Zubarán.
U gradu Rimu traženo je nekoliko umjetnika, među kojima se Claudio de Lorraine i Nicolas Poussin ističu nizom krajolika u kojima se promatraju figure za Galeriju krajolika.
Isto tako, umjetnici Giovanni Lanfranco, Domenichino i drugi umjetnici dobili su narudžbu za izradu više od trideset i četiri slike o povijesti Rima u gradu Napulju, među kojima se ističe Borba žena Joséa de Ribere.
Provedena je zabrana prijenosa umjetničkih djela u druge kraljevske palače, a zbog žurbe Olivaresa da završi ukrašavanje, morali su se nabaviti radovi od kolekcionara da bi se dosegao zbroj od 800 djela koji su morali visjeti na zidovima ove infrastrukture.
Među prodavačima ovih umjetničkih djela bio je i umjetnik Velázquez koji je 1634. godine kralju prodao umjetničko djelo La Tunica de José i La Fragua de Vulcano koje je naslikao u talijanskom narodu, a to je djelo koje predstavlja španjolsko barokno slikarstvo.
Prodao je i druga djela, među njima i ostala, poput kopije Danae koju je izradio Tizian, kao i četiri pejzaža, alegorijska djela boga na mrtve prirode i dva druga slikovna djela vezana uz cvijeće.
Nakon toga bilo je potrebno urediti Torre de la Parada gdje je postavljen veliki broj reprezentativnih djela španjolskog baroknog slikarstva, odnosno broj od šezdeset i tri slike s mitološkim motivima koje su 1636. godine naručene od umjetnika Rubensa.
Ovaj slikar je bio zadužen za davanje dizajna i monopolizirao izvedbu četrnaest slikovnih radova u odnosu na krajolike, kao i poglede koji se odnose na stvarna mjesta umjetnici španjolskog podrijetla kao što su Félix Castelo, José Leonardo.
Osim Velásqueza, koji je pridonio radovima vezanim za Ezopa i Menipa, kao i portret Marsa, jedan je od velikih primjera španjolskog baroknog slikarstva.
Alcázar je također dobio velik broj novih djela koja se odnose na španjolsko barokno slikarstvo, pokazujući divljenje prema njegovim temama, a neki su protesti čak i formalizirani, kao što je bio slučaj 1638. godine.
Iz grada Rima prenijeta su slikovna djela Andrijeva bakhanala i Prinos Venere, dva djela umjetnika Tiziana od kojih se iznimno divi. Među umjetnicima grada iskovao se veliki broj prosvjeda.
Osim toga, potrebna je reorganizacija fondova među umjetnicima koji su sudjelovali, Velázquez, veliki predstavnik španjolskog baroknog slikarstva, stavljen je kao prioritet u kriterijima estetike.
Stoga se u prizemlju palače nalaze takozvani Tizianovi svodovi u koje je integrirano trideset i osam slikovnih djela.
Osim poezije koju je Felipe II zatražio od samog Tiziana u vezi s Bakanalom i drugim umjetničkim djelima venecijanskog podrijetla kao što su Tri Gracije od Rubensa, Eva od umjetnika Dürera.
Ostala djela koja pripadaju Riberi, kao što je slavni Jordaens uz Tintoretto, gdje se ističu ženske figure, uglavnom se odnose na akt i s namjerom da može dovršiti ovu seriju slika, Velázquez se morao preseliti u talijansku naciju 1648. godine.
Po narudžbi za kupnju skulptura i angažiranje predanog profesionalca u fresko slikarstvu, po tome se ističu Angelo Michele Colonna i Agostino Mitelli.
Radovi na Alcázaru su nastavljeni i 1649. godine Francisco Camilo je dobio niz scena poznatih kao Ovidijeve metamorfoze, koje nisu bile po volji kralja.
U španjolskom baroknom slikarstvu vrijedni su pažnje i scenografski ornamenti koji se odnose na kazališne predstave, što se može vidjeti u Buen Retiru, a u njima je bila izrada inženjera talijanskog porijekla Baccia del Bianca i Come Lottija.
Oni koji su uz igre toskanskih preinaka bili zaduženi za uvođenje scenskog zanata, kao ravnatelj kraljevskih kazališta Francisco Rizi, danas su sačuvani crteži vezani uz zavjese.
Sudjelovali su i drugi umjetnici, poput Joséa de Cieze rođenog u Granadi, koji je bio slikar perspektiva i zahvaljujući tome dobio je željnu titulu slikara kralja.
U španjolskom baroknom slikarstvu ističu se efemerni ukrasi vezani uz slavoluke i pročelja s svečanim namjerama, koje je sponzoriralo Gradsko vijeće ili intelektualni cehovi, što je bio još jedan izvor prihoda umjetnika.
No, u ovoj vrsti radova uočeno je da su profanog reda, ali nisu prestajali predstavljati španjolsko barokno slikarstvo, među njima se ističu zapisi u Madridu Mariane Austrijske, bila je druga žena Felipea IV.
Uz dvije supruge Carlosa II, María Luisa de Orleans i María de Neoburgo, gdje su sudjelovali umjetnici specijalizirani za reljef, kao što je Claudio Coello.
O klijenteli u privatnoj sferi u pogledu španjolskog baroknog slikarstva malo se može reći zbog malobrojnih podataka, može se govoriti posebno o plemstvu koje je bilo zainteresirano za uređenje svojih privatnih kapela.
Iako su neki pripadnici visokog plemstva koji su bili bliski kralju koji su bili zaduženi za obavljanje funkcija u regijama Italije, kao i u Flandriji, imali mogućnost postati vjerovnicima velikih zbirki umjetničkih djela.
Primjer za to može se vidjeti kod napuljskih potkraljeva koji su nabavili djela španjolskog baroknog slikarstva od Ribere, zatim Alonsa Canoa koji je postao vjerovnik Olivaresovih djela, kao originalni pokrovitelji s obzirom na zbirku djela u Europi.
Jedan od istraživača španjolskog baroknog slikarstva po imenu Carducho komentira da je u to vrijeme u Španjolskoj bilo dvadesetak kolekcionara od velike važnosti, poput markiza od Leganésa koji je osjećao snažnu privlačnost flamanskom slikarstvu.
Također je moguće spomenuti Juana Alfonsa Enríqueza de Cabrera koji je bio admiral od Kastilje i dobio od svoje majke Vittorie Colonne veliki broj religioznih djela u kojima su vidljiva originalna djela i neke kopije Rubensa, Correggia, Tintoretta i Tiziana.
Mnogi iz više klase preferirali su radove stranih umjetnika, što je značilo da su radovi koje su izvodili kreolski umjetnici iz Španjolske smanjeni.
Iako treba napomenuti da su mnoga djela bila bez potpisa autora i kada su se nosila nisu uvijek bila autorova, već sirova kopija, kao što je slučaj Markiza del Carpija, njegova zbirka oscilirala je oko dvije tisuće komada. .
Među tim djelima posebno se istaknula Venera u ogledalu Velázqueza, velikog umjetnika španjolskog baroknog slikarstva, a tu su i djela drugih umjetnika poput Angela Nardija i Juana van del Hamena.
Osim toga, u njegovom inventaru bila su i drugorazredna djela poput Gabriela Terrazasa, Juana de Toleda, pa čak i kopije velikih umjetnika poput Rubensa, Velázqueza, Tiziana koje je s velikim majstorstvom izradio Juan Bautista Martínez del Mallet.
S obzirom na zbirku koju su nabavili vojvode od Benaventea, uočena su djela vezana za flamansko i talijansko slikarstvo, iako su glavninu zbirke činila Murillova djela španjolskog baroknog slikarstva, oko četrdesetak slikovnih djela.
Još jedna zbirka izuzetne ljepote bila je ona admirala Juana Gaspara Enríqueza de Cabrere koji je bio zaštitnik Juana Alfara po nalogu njegovih sredstava za izgradnju muzeja.
Te su slike bile raspoređene u raznim tematskim prostorijama koje su se odnosile na nacije, kao i mrtve prirode i morske pejzaže. Isto tako, evidentna su velika djela utjecajnih majstora, kao što je slučaj Rafaela, Rubensa, Ribere, Pedra de Orrentea i Bassana.
Svaki je umjetnik sa svojim vlastitim djelom razradio i naglaske u španjolskom baroknom slikarstvu San viteza od Perede, kao i djela drugih umjetnika kao što su Carreño i Antolinez.
Malo je poznato je li u drugim društvenim slojevima bilo moguće znati jesu li uživali u prikupljanju djela vezanih za španjolsko barokno slikarstvo, iako je posjedovanje slikovnih djela kao dijela kućnih trousseaua bilo uobičajeno.
Prema toledanskom zapisu inventara druge polovice XNUMX. stoljeća koji su danas sačuvani, može se govoriti o žanru slika koje su se čuvale u domovima ostalih društvenih slojeva gdje većina pripada temama religiozne prirode.
Umjetnici i njihov uvažavanje u društvu
Važno je istaknuti malo društvenog uvažavanja umjetnika jer su ovaj zanat smatrali nečim mehaničkim i tek su do XNUMX. stoljeća bili prepoznati.
Pa, u prethodnom stoljeću bili su podcijenjeni, kao što je slučaj s mukotrpnim naporom Velázqueza da bude primljen u Red Santiaga kako bi tražio društveno priznanje.
Važno je napomenuti da običaj počinjanja zanimanja u ranoj dobi nije pogodovao intelektualnom osposobljavanju, a malo je umjetnika stalo do kulturnog obrazovanja.
Među iznimkama od ovog pravila ističe se Francisco Pacheco u španjolskom baroknom slikarstvu, koji je bio Velázquezov učitelj i koji je nastojao okružiti intelektualce s kojima je održavao komunikaciju putem pisama.
Drugi je bio Diego Valentín Díaz u gradu Valladolidu gdje je imao knjižnicu koja se sastojala od petsto sedamdeset i šest (576) svezaka.
Bilo je umjetnika koji su bili totalno nepismeni, kao što je slučaj Antonio de Pereda koji, prema Palominu, nije znao ni čitati ni pisati, ali je volio da mu se čitaju knjige koje se odnose na opću kulturu.
Prema Tridentskom saboru, crkva je bila zadužena za uspostavljanje novih pravila morala koja su bila mnogo zahtjevnija.
Među njima su aktovi bili zabranjeni, pa je objavljeno nekoliko rasprava o čednosti u kojima se nije odobravao čin slikanja aktova.
Uočava se da su u tom povijesnom trenutku španjolskog baroknog slikarstva neki aktovi korišteni za predstavljanje Eve i Adama te drugih svetih mučenika, kao i da je u crkvama na dvorima uočen veliki broj aktova u umjetničkim djelima.
Iz tog razloga fray Juan De Rojas y Auxa je predložio da se ova umjetnička djela pokriju velom kada su dame bile u prisustvu ovih slika.
Stoga je ovaj tabu u odnosu na akt utjecao na radove nekih umjetnika, poput Francisca Pacheca, koji je savjetovao umjetnicima da samo oponašaju glave i ruke modela, a ostalo rade ispred printova ili kipova.
Iako je sredinom sedamnaestog stoljeća većina umjetničkih akademija poticala umjetnički studij kroz živi model, u većini slučajeva muški.
Primjer za to može se dokazati u Načelima proučavanja plemenite umjetnosti slikanja iz 1693. koju je izradio José García Hidalgo.
Različiti žanrovi u španjolskom baroknom slikarstvu
U umjetnosti je uočena velika raznolikost reprezentativnih žanrova španjolskog baroknog slikarstva te ćemo u ovom zanimljivom članku objasniti svaki od njih, a to su:
religiozno slikarstvo
Prema riječima Francisca Pacheca o religioznom slikarstvu, to je reprezentativni žanr španjolskog baroknog slikarstva i izražava sljedeće:
“…glavna svrha slikarstva bila je nagovoriti ljude na pobožnost i dovesti ih Bogu…”
Tako možete dokazati realističan aspekt španjolskog baroknog slikarstva s obzirom na religijsko područje u prvoj polovici XNUMX. stoljeća.
Prirodoslovne struje brzo su prihvaćene, pa se umjetnik osjeća vjernim vjeri kada je to dio činjenice koju bilježi u umjetničkim djelima.
Prostor najveće časti za španjolsko barokno slikarstvo bio je glavna oltarna pala vjerskih svetišta, iako su u manjim oltarnim palama djela bila smještena i u kapelama i bočnim brodovima.
Primjer za to je oltarna slika El Escoriala, koja je mješovito podijeljena na ulice i tijela, gdje se mogu vidjeti španjolsko barokno slikarstvo i skulpture.
Zatim, u drugoj polovici XNUMX. stoljeća, primjećuje se nametanje golemih oltarnih pala, eliminirajući raznolike prizore kako bi se fokusirali na središnji prizor, koji je povijesni trenutak religioznog slikarstva, a na kraju stoljeća samo je delegiran u potkrovlje.
Glavno tijelo oltarne pale sastoji se od rezbarenog drveta, što je velika pozornica španjolskog baroknog slikarstva, a zahvaljujući utjecaju Talijana Luce Giordana koji je bio u španjolskom narodu, počelo je oslikavanje fresaka u svodovima vjerskih hramova.
Stoga španjolsko barokno slikarstvo prikazuje trijumfalne scene, poput Apoteoze San Hermenegilda Francisca de Herrere, poznatijeg kao El Mozo.
Još jedan primjer španjolskog baroknog slikarstva u religioznoj sferi, kao što je Sveti Augustin, u produkciji Claudia Coella.Ova djela se danas nalaze u muzeju Prado.U njima se uočavaju kompozicije u kojima dominiraju dijagonalne linije pune velike snage.
U istoj radionici bile su česte slike svetaca, točnije onih najveće pobožnosti u Katoličkoj crkvi, raznih veličina i ponavljanja, a među omiljenim svecima su sljedeći:
- Sveta Terezija od Isusa
- San Ignacio de Loyola
- pokora
- San Pedro
- magdalena
- Sveti Jeronima
- Dobrotvorna ustanova
- Milostinja
- Sveti Ivan Božji
- Sveta Elizabeta Ugarska
- Mučenici (svjedoci katoličke vjere)
S obzirom na kult Djevice, kao što je kult svetog Josipa, koji je promoviran zahvaljujući riječima svete Terezije od Isusa, povećavajući kult jer se protestantska crkva borila s katoličkom vjerom.
Kao reprezentativne slike španjolskog baroknog slikarstva, među kojima se u španjolskoj regiji ističe La Inmaculada, glavni su za nabavku ovih djela bili osporavani monarsi u obrani dogme koju Papa još nije konceptualizirao.
Zbog toga su umjetničke slike koje se odnose na euharistiju nastale u španjolskom baroknom slikarstvu, što se može vidjeti zahvaljujući umjetniku Claudiju Coellu u svom umjetničkom djelu Klanjanje svetom obliku koje se nalazi u El Escorialu.
Iz onoga što se uočava da je španjolsko barokno slikarstvo korišteno za suprotstavljanje idejama protestantske religije, primjer za to je Posljednja večera gdje se potiče posvećenje euharistije.
Isto tako, Kristova čuda odražavala su različita djela milosrđa, što se može vidjeti u nizu slika koje je umjetnik Murillo izradio za Hospital de la Caridad u Sevilli, pokazujući veliku važnost u španjolskom baroknom slikarstvu.
Važno je istaknuti da se uočava malo alegorijskih slika Staroga zavjeta, budući da su prema vjernicima katoličke vjeroispovijesti postojale rezerve prema ovom čitanju, a teme koje se ponajprije odnose odnose se na Kristov dolazak ili alegorijske na njih. .
Kao i u slučaju Izakove žrtve gdje se značenje analogno očituje iz Kristove muke i predstavlja zahvaljujući španjolskom baroknom slikarstvu.
Profani žanr
Morate biti svjesni da su u španjolskom baroknom slikarstvu postojali i drugi žanrovi, iako onaj koji je najpoznatiji odgovara religijskim temama.
Budući da je crkva bila njegov glavni naručitelj i novac koji je za nju uplaćen, bio je vrlo zahvalan za umjetnike ovog umjetničkog pokreta.
Tako možemo govoriti o drugim žanrovima u španjolskom baroknom slikarstvu kao što su portreti i mrtve prirode. Iako se od 1599. u dokumentima nalazi izraz koji se odnosi na mrtvu prirodu.
Jedna od odlika stroge španjolske mrtve prirode suprotstavljena je razmetljivim kuhinjskim stolovima flamanskog porijekla, a zahvaljujući umjetniku Sánchezu Cotánu definirana je kao žanr sastavljen od jednostavnih kompozicija u kojima su geometrijski likovi, čvrste linije i sumorna rasvjeta su korišteni.
Uspjeh ovog umjetničkog žanra španjolskog baroknog slikarstva bio je toliki da su ga drugi umjetnici podržali u ovom obliku slikarstva koji je postao dio kraljevskih dvorova, budući da su sljedeći umjetnici velikoga glasa:
- Filip Ramirez
- Aleksandar od Loartea
- Francisco Burgos Mantilla
- Juan van der Hamen i Leon
- Francis Barrier
- Juan Fernandez poznatiji kao labrador
- Anthony Ponce
- Juan de Espinosa
- Francisco Palacios
Seviljska škola je također pomogla u oblikovanju kvaliteta žanra mrtve prirode, Velázquez i Zurbarán su glavni predstavnici španjolskog baroknog slikarstva. Bitno je istaknuti da te mrtve prirode nisu bile oslobođene utjecaja talijanske regije kao i flamanskog.
Žanr španjolske mrtve prirode doživio je transformaciju sredinom XNUMX. stoljeća kada su zahvaljujući flamanskom utjecaju prikazane slike bile razmetljivije i složenije od početnih, a razvoj kompozicije promatra se na teatralan način s alegorijskim sadržaj.
Primjer ovog oblika španjolskog baroknog slikarstva može se vidjeti u cvjetnim slikama koje je napravio Juan de Arellano, pa čak i u umjetničkom djelu Vanitas umjetnika Antonija de Perede i drugog velikog umjetnika Valdésa Leala.
Uočava se strani utjecaj jer je ovaj žanr španjolske mrtve prirode uokviren strogošću i trezvenošću svojih oblika koja se mijenja s flamanskim i talijanskim utjecajem.
Iako je Velázquez posvetio vrijeme i pažnju španjolskom žanru mrtve prirode, on je dobio malo kultivatora i Carducho ga je diskvalificirao.Mogu se spomenuti neka Loarteova djela i druge umjetničke slike koje se pripisuju Pugi.
Sredinom sedamnaestog stoljeća Murillo je napravio prikaz djece prosjaka koji demonstriraju ulični život u sceni španjolskog baroknog slikarstva, započevši žanr portreta na način koji je daleko od elitističkog plemstva Europe.
U ovom obliku španjolskog baroknog slikarstva stapa se grčki utjecaj, pa ovaj žanr miješa svoje korijene s talijanskom Tizianovom školom kao i španjolsko-flamanskim slikarstvom koje predstavljaju umjetnik Antonio Moro i Sánchez Coello.
Pokazuje jednostavnu kompoziciju s malo ukrasa, ali to nam omogućuje da sagledamo ljudska iskustva njegovih protagonista, dajući portretu dostojanstvo, u suprotnosti s protureformacijom, likovi velikog značaja ne bi trebali nužno biti uhvaćeni u slikama.
Pa, dijete s ulice može se prikazati kao monarh jedne nacije s obzirom na žanr portreta španjolskog baroknog slikarstva, dostojan primjer ovog umjetničkog djela je El pie varo poznat i kao patizambo koji je izradio José de Ribera godine. 1642. godine.
Jedna od odlika koja se u španjolskom baroknom slikarstvu najviše ističe s obzirom na žanr portreta je njegova strogost u odnosu na druge škole, budući da predstavlja dušu ljudskih figura koje su uhvaćene na platnu.
Uočava se stanovita točka nepovjerenja i melankolije pred onim što život nosi iz prirodnog stila u trenutku hvatanja obilježja modela daleko od klasicizma koji je branila većina tadašnjih teoretičara.
Jedna od odlika protureformacije je prevlast stvarnog u odnosu na ono što bi bilo idealno, a to je portretni žanr španjolskog baroknog slikarstva.
Konsolidirajući se u sedamnaestom stoljeću s Velázquezovim umjetničkim djelima, kao i radovima koji se odnose na portrete Ribere, Zurbarana, Juana Ribalte, ta se kvaliteta zadržala u umjetničkim djelima Goye.
Što se tiče žanra portreta u španjolskom baroknom slikarstvu, malo je djela vezanih za mitološko ili povijesno područje i ovi primjeri su bili dio kolekcionarstva.
U odnosu na XNUMX. stoljeće, u XNUMX. stoljeću ističe se uspon radova vezanih za mitološko područje, koji nisu bili izloženi samo na zidovima palača, već su dostupni cijelom društvu, omogućujući široku lepezu ikona.
Što se tiče slika vezanih za krajolik, koje su u španjolskom baroknom slikarstvu nazivane državama, tretiralo se s manje impulsa jer je ljudski lik bio na vrhuncu umjetnosti.
Prema Carduchovoj kritici, krajolici su bili prikladni za nastambe na selu ili u umirovljeničkim mjestima i uglavnom bi bili obogaćeni nekom sakramentalnom ili profanom slikom, koju je izložio u svojoj raspravi pod nazivom Dijalozi slikarstva.
Ovo stajalište poklapa se s riječima koje je Pacheco iznio o svom istraživanju pod nazivom Art of Painting gdje komentira da su pejzaže izradili strani umjetnici.
Među njima se ističu Cesare Arbasia, Muziano i Brill, koji su ovu tehniku naučili od proslavljenog španjolskog umjetnika Antonia Mohedana, izražavajući sljedeće:
"... to je dio slikarstva koji se ne smije prezirati... ali to su stvari male slave i poštovanja među starima..."
Prema provedenim istraživanjima, oni pokazuju da je ovaj žanr bio vrlo važan za kolekcionare te, za razliku od Nizozemske, u španjolskom narodu nema autentičnih predstavnika, iako se može spomenuti:
Ignacio de Iriarte, koji je bio aktivan u Sevilli, kao i Francisco Collantes i Benito Manuel Agüero u gradu Madridu, poznati su po svojim pejzažnim slikama sa ili bez figura, uz Antonija del Castilla iz Cordobe.
Škole španjolskog baroknog slikarstva
U prvoj polovici XNUMX. stoljeća uočeni su veliki proizvodni centri s obzirom na pokret španjolskog baroknog slikarstva, a glavni su se nalazili u gradu Toledu, Sevilli, Valenciji i Madridu.
Važno je napomenuti da su u drugoj polovici XNUMX. stoljeća škole u Toledu i Valenciji opadale u hijerarhiji, povećavajući vrijednost djela španjolskog baroknog slikarstva u gradu Madridu i Sevilli, ali su uvijek postojali umjetnici od neke važnosti. u raznim regijama španjolske nacije.
Škola u gradu Madridu
Početkom 1575. stoljeća, kako u gradu Madridu tako iu Toledu, niz umjetnika pod utjecajem stranih umjetnika iz talijanske nacije koji su došli u španjolski narod da rade u velikom samostanu El Escorial, među njima i Eugenio Cajes ističe se između 1634. i XNUMX. godine.
Uz umjetnika Vicentea Carducha, između 1576. i 1638. godine, zbog izgradnje ovog uglednog vjerskog hrama, školovali su se veliki umjetnici španjolskog baroknog slikarstva.
Kao i u slučaju Sáncheza Cotána kao i Francisca Ribalte koji su bili zaokupljeni umjetničkim radom Orazija Borgiannija.
Osim slikovnih djela Carla Saracenija koja su osvojena za katedralu u Toledu zahvaljujući kardinalu Bernardu de Sandovalu y Rojasu koji je bio kolekcionar i vrlo pažljiv prema svim umjetničkim trendovima koji dolaze iz talijanskog naroda.
Osvrćući se na vjerske teme s velikim realizmom u španjolskom baroknom slikarstvu bez eliminiranja ornamenta koji su u gradu Rimu mnogi predbacivali velikom umjetniku Caravaggiu.
Među onima koji se ističu Juan van der Hamen između 1596. i 1631. koji je bio zadužen za snimanje mrtvih priroda kao i vjerskih platna.
Uz portrete tipične za španjolsko barokno slikarstvo, slijedi ga veliki umjetnik po imenu Pedro Núñez del Valle, koji je sebe nazivao rimskim akademikom.
Na koga je utjecao klasicizam bolonjskog umjetnika Guida Renija koji je bio inspiriran karavaggizmom i bio zadužen za hvatanje krajolika i tema vjerske sfere.
Možemo nazvati i Juana Bautistu Maina između 1578. i 1649. godine koji je, putujući u Italiju, bio impresioniran umjetničkim djelima Caravaggia i umjetnice Annibale Carracci, koji se odlikovao korištenjem svijetlih boja i skulpturalnih figura.
Gradska škola Toledo
Treba znati da je u gradu Toledu započela umjetnička škola španjolskog baroknog slikarstva, gdje se ističe Juan Sánchez Cotán (1560.-1627.), koji je bio eklektičan i raznolik umjetnik, koji ističe svoje mrtve prirode u kojima se nalazi voće i povrće. evidentno.
Nije poznavao djela Caravaggia poput Juana van der Hamena kojega je karakterizirao žanr sličan nizozemskim slikarima kao što su Clara Peeters i Osias Beert.
Kao i umjetnici talijanskog podrijetla kao što je Fede Galizia koji su bili suvremeni i zanimalo ih je tenebrističkom rasvjetom.
Nisu ih zanimale složene ilustracije mrtve prirode drugih umjetnika nizozemskog ili flamanskog podrijetla. Stoga su kompozicije Sáncheza Cotána u odnosu na mrtve prirode jednostavne, neki komadi smješteni geometrijski u prostor platna.
Rečeno je da Sánchez Cotán raspoređuje svoje elemente prema proporcijama i harmoniji prema neoplatonizmu, iako nisu pronađeni spisi koji se odnose na to.
Za snimanje se koristi samo naturalizam, što je vidljivo u djelu Mrtva priroda s voćem gdje snima mrtvu prirodu koja sadrži dunju, dinju, krastavac i kupus.Ovo djelo pripada Galeriji likovnih umjetnosti u San Diegu.
U ovom radu uočena je jednostavnost četiri voća na geometrijskom okviru u donjem dijelu lijeve strane, naglašavajući crnu boju u sredini platna kao iu desnoj polovici, naglašavajući detalje.
Riječ je o djelu španjolskog baroknog slikarstva koje privlači pažnju gledatelja zahvaljujući arhitektonskom okviru u koji se uklapaju plodovi.
Poput djela koji se odnose na lov, aludirajući na ormare tipične za španjolsku regiju tog povijesnog trenutka, ističe se i iluzionističkom perspektivom koju daje djelu.
Još jedan od španjolskih baroknih slikara su Pedro Orrente i Luis Tristán, koji je bio učenik grčkog umjetnika kada se preselio u talijansku naciju između 1606. i 1611. godine.
Karakterizira ga izobrazba u tenebrističkom stilu osobnog dvora kao i eklektika, ističući među svojim djelima glavnu oltarnu sliku crkve Yepes iz 1616. godine.
Što se umjetnika tiče, Orrente je također živio u talijanskom narodu između 1604. i 1612., gdje je bio zadužen za rad u radionici Bassano u gradu Veneciji.
Njegov rad izveden u gradovima Murcia, Valencia i Toledo isticao se u vjerskim temama, ističući realizam figura, predmeta i životinja.
Kao što je slučaj sa svetim Sebastijanom u katedrali u Valenciji 1616. kao i ukazanjem svetog Leokadije u katedrali u Toledu 1617. godine.
Škola španjolskog baroknog slikarstva u Valenciji
U ovoj se školi ističu umjetnici tenebrističkog stila Francisco Ribalta (1565.-1628.) i José de Ribera (1591.-1652.) koji su svrstani u ovu valencijsku školu počevši od XNUMX. stoljeća.
Umjetnik Ribalta je boravio u gradu Valenciji od 1599. godine i na ovom mjestu slika je imala obilježja umjetnika Juana de Juanesa.
Ribaltin stil pogodovao je protureformi budući da se u njegovim djelima uočavala jednostavna kompozicija usredotočena na likove koji su pokazivali implicitne emocije tipične za španjolsko barokno slikarstvo.
Među njegovim likovnim djelima ističu se Raspeti koji grli svetog Bernarda kao i Sveti Franjo tješenog anđelom koji se nalaze u muzeju Prado.
Još jedno njegovo djelo je Sveta večera oltarne slike Colegio del Patriarca kao i oltarna pala Portacoeli koja se nalazi u Muzeju Valencije gdje se ističe San Bruno.
Među njegovim velikim učenicima ističe se njegov rođeni sin Juan Ribalta, koji je preminuo vrlo mlad, kao i Jerónimo Jacinto Espinosa.
Ističu se njegova djela kao što su Kristovo čudo spasenja iz 1623. godine, kao i Smrt San Luisa Beltrana 1653. godine, Kristovo pojavljivanje San Ignaciu iz 1658. godine.
Važno je napomenuti da je José de Ribera, iako je uključen u Valencijsku školu, uvijek radio u talijanskoj naciji od 1611., nije bio u Valenciji i dok je u Rimu imao doticaj s utjecajem umjetnika Caravaggia, uzimajući tenebrist naturalizam.
Njegovi likovni radovi ističu jednostavnost apostola i filozofa gdje je oponašao izraze uključujući i bore.Nastanio se u gradu Napulju i imao kontakt s Velázquezom po pitanju chiaroscura, koji je ublažen utjecajem venecijanskog klasicizma.
Među djelima koja se izdvajaju od ove velike umjetnice španjolskog baroknog slikarstva je La Magdalena Penitente koja se čuva u muzeju Prado.
Poput mučeništva San Felipea, El Sueño de Jacob, Santísima Trinidad, San Andrés i Inmaculada Concepción, ova djela pripadaju obitelji Agustinas de Monterrey u gradu Salamanca.
Još jedno od reprezentativnih djela španjolskog baroknog slikarstva je La Cartuja de San Martino u gradu Napulju, Pričest apostola također je uhvatila neka platna koja se odnose na pejzaže koji pripadaju zbirci vojvoda od Albe u palači Monterrey.
Također je bio zadužen za snimanje vjerskih tema koje su naručili španjolski potkraljevi u gradu Napulju, kao i mitoloških tema kao što su Venera i Adonis, Apolon i Marsija, Posjet bogova ljudima, Silenus Pijan ne zaboravljajući niz portreta .
Takav je slučaj konjanika Don Juana Joséa od Austrije i poznatog portreta El pie varo koji posebno odgovara ukusu trenutka u španjolskom baroknom slikarstvu, kao i Bradata žena za III vojvodu od Alcale.
Što se tiče Andaluzijske škole
Početkom 1564. stoljeća u gradu Sevilli bilo je u modi tradicionalno slikarstvo s nizozemskim utjecajem, čiji je najbolji predstavnik bio maniristički umjetnik Francisco Pacheco, koji je bio svekar i učitelj velikog Velázqueza (1654.-XNUMX. ).
Bio je erudit slikar koji je bio zadužen za izradu rasprave pod naslovom Umjetnost slikanja koja je objavljena nakon njegove fizičke odsutnosti. Bitno je da znate da je svećenik po imenu Juan de Roelas (1570.-1625.) bio umjetnik koji je uključio kolorizam u venecijanski umjetnički stil u gradu Sevilli.
Zbog toga se smatra ocem španjolskog baroknog slikarstva u Donjoj Andaluziji.Njegova djela ističu se po jarkom i živopisnom baroknom stilu koji ima svoj prethodnik u slikarstvu manirističkog stila.
Među djelima koja se izdvajaju od ovog predstavnika španjolskog baroknog slikarstva ističe se Mučeništvo svetog Andrije, koje se nalazi u Muzeju Seville.
Trebate znati da ova prva generacija umjetnika koji predstavljaju španjolsko barokno slikarstvo završava tako što je Francisco Herrera poznatiji kao El Viejo (1590.-1656.) bio učitelj likovne umjetnosti njegovog vlastitog sina Herrere El Moza.
Prema provedenim istraživanjima, ovaj umjetnik s prezimenom Herrera bio bi dio prijelaza iz manirizma u barokni pokret.
Promotor je bio zahvaljujući svojim umjetničkim kvalitetama poput vrtoglavog poteza kista i realizma tipičnog za španjolsko barokno slikarstvo.
Bitno je da shvatite da je grad Sevilla bio u punom gospodarskom procvatu zahvaljujući trgovini s Amerikom gdje su se školovali veliki umjetnici španjolskog baroknog slikarstva, poput Zurbarana, Velázqueza i Alonsa Cana.
S obzirom na Francisca de Zurbarana (1598.-1664.), on je najveći predstavnik španjolskog baroknog slikarstva u vjerskoj sferi, po čemu je u svoje vrijeme bio poznat kao slikar fratara.
Ističu se i njegove mrtve prirode, iako im se povremeno posvetio. Jedna od njegovih odlika je tenebristički stil gdje uključuje jednostavnu i realističnu kompoziciju predmeta i ljudi koje je uhvatio na svojim platnima.
Izdvajaju veliki niz umjetničkih djela koji se odnose na različite vjerske redove katoličke dogme, među kojima se ističu kartuzijanci grada Seville, kao i hijeronimiti sakristije samostana Guadalupe. Među njegovim radovima ističe se:
- Fra Gonzalo de Illescas
- Besprijekoran
- fra Pedro Machado
- Misa oca Cabañuelasa
- Sveti Hugo u Refektoriju kartuzijanaca
- Vizija oca Salmeróna
- Iskušenje svetog Jeronima
- Santa Catalina
S obzirom na još jednog velikog predstavnika španjolskog baroknog slikarstva, Alonso Cano (1601.-1667.) smatra se utemeljiteljem granadske barokne škole, koji je prvo bio tenebrist, a potom je promijenio stil.
Pa, venecijansko slikarstvo upoznao je u kraljevskim zbirkama kada je zahvaljujući grofu-vojvodi od Olivaresa imenovan za komornog slikara. Bitno je da znate da su Alonso Cano i Velázquez bili prijatelji i kolege iz razreda.
U radionici majstora Francisca Pacheca, gdje je pozdravljao idealizirane forme kao i klasične, nije volio realizam svojih suvremenika.
Među najreprezentativnijim radovima ovog umjetnika španjolskog baroknog slikarstva su platna koja se odnose na život Djevice koja se trenutno nalaze u katedrali u Granadi.
Velázquez i njegov utjecaj na španjolsko barokno slikarstvo
U ovom stoljeću najveća je figura Diega Velázqueza kao jednog od velikih kreativnih genija španjolskog baroknog slikara. Ovaj veliki umjetnik rođen je u gradu Sevilli 1599. godine, a umro je u gradu Madridu 1660. godine.
Pokazao je veliko majstorstvo svjetla i tame, bio je veliki portretist španjolskog baroknog slikarstva, s obzirom na svoje portrete, ne samo da je hvatao kraljeve i njihove obitelji na platnu, već i druge figure poput dvorskih luda.
S obzirom na te likove, ističe ih s velikom pristojnošću i formalnošću u svojoj profesiji, pokazao se u svoje vrijeme kao veliki umjetnik prepoznat i od drugih poznatih umjetnika.
Takav je slučaj Vicentea Carducha, iako je bio uronjen u klasicizam, odbacio je naturalizam kao sporednu umjetnost.
U svojim počecima u gradu Sevilli, umjetnik Diego Velázquez bio je zadužen za snimanje slika koje se odnose na žanrovske scene koje su drugi slikari kao što su Francisco Pacheco i Antonio Palomino nazivali ili katalogizirali kao Mrtve prirode.
Gdje su izradili modele kuhinjskih slika koje su izradili umjetnici flamanskog podrijetla kao što su Beuckelaer i Aertsen s juga Nizozemske.
Da je bila pod vlašću Austrijanaca, pa je došlo do velikog trgovačkog gospodarskog procvata između regija Flandrije i Seville.
Upravo su ove slike inicijali slave ovom umjetniku jer nije radio jednostavna djela već žanrovske scene koje se mogu vidjeti u raznim muzejima španjolske nacije.
Ističući koliko su ove vrlo upečatljive umjetničke kompozicije bile fascinantne za europsko društvo, među njima se ističu:
- Ručak nastao 1617. u Muzeju Ermitaž
- Starica peče jaja iz 1618. godine koja se nalazi u Nacionalnoj galeriji Škotske
- Krist u Martinoj kući iz 1618. koja se nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu
- Aguador de Sevilla nastao je 1620. godine i nalazi se u kući Apsley
U tim se scenama mogu vidjeti detalji koji se odnose na osebujne mrtve prirode gdje su predstavljeni vrčevi izrađeni s elementima poput keramike, ali i ribe.
Osim jaja s velikim realizmom na platnu koje karakterizira mračna atmosfera gdje koristi paletu s malo boja.
Morate biti svjesni da ovaj umjetnik Diego Velázquez nije radio samo umjetnička djela vezana uz religijsku sferu, već je bio zadužen i za snimanje dvorskih portreta, ali i povijesnih tema, među kojima se ističe Predaja Brede.
Pokazao je i izvrsne radove u španjolskom baroknom slikarstvu s mitološkim temama, pri čemu se, među ostalima, ističu Bacchusov trijumf, Fable of Arachne, Kovačnica Vulcano.
Među njegovim velikim stvaralaštvom su mrtve prirode i pejzaži, kao i neki ženski aktovi tipični za ovu umjetnost, poput Venere od ogledala.
Ovaj veliki umjetnik španjolskog baroknog slikarstva pod utjecajem je Caravaggiovog tenebrizma kao i velikog Rubensa, dopuštajući spajanje ovih strujanja koje se ističu u ovom djelu velikog realističkog karaktera tipičnog za Velázqueza.
U španjolskom baroknom slikarstvu pokazao je veliku umjetničku kreativnu domišljatost u rukovanju svjetlom i prostorom, zbog čega se smatra vrlo relevantnom figurom tenebrizma prve polovice XNUMX. stoljeća i baroknog pokreta u drugom dijelu stoljeća. isto. stoljeća.
Jedna od njegovih glavnih karakteristika je realističan učinak velike dubine, koja na svojim platnima pokazuje atmosferu u kojoj između figura lebdi prašina.
To on bilježi na svojim platnima demonstrirajući veliku sposobnost promjenjive perspektive, što je istaknuto u jednom od njegovih velikih djela Las Meninas.
Među Velázquezovim djelima su i drugi veliki umjetnici, poput slikara Juana de Pareje (1610.-1667.).
I to njegovog zeta Juana Bautiste Martíneza del Maza (1605.-1667.) koji mu je bio pomoćnik nakon što je naučio stil i postao samostalni umjetnik.
https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k
Što se tiče druge polovice XVII stoljeća
U ovoj fazi španjolskog baroknog slikarstva ono više nije u domeni Caravaggia, već je vidljiv utjecaj rubensovskog flamanskog baroknog pokreta, kao i talijanskog baroka.
Vidljive su i druge vrste slika gdje se svjetlost i sjene ne ističu, ali se uzima u obzir prodoran kromatizam koji aludira na školu mletačkog podrijetla.
Osim toga, teatralnost je uključena u španjolsko barokno slikarstvo, što je nešto vrlo jedinstveno u ovom španjolskom baroknom slikarstvu.
Ova vrsta španjolskog baroknog slikarstva koristi se za izražavanje trijumfa Crkve zahvaljujući protureformaciji, a ujedno se koristi i za suočavanje s propadanjem Španjolskog carstva.
Ovoj umjetnosti dodano je i ornamentalno fresko slikarstvo na velikim zidovima, pa čak i na svodovima vjerskih hramova i na carskim dvorovima.
Uočavaju se efekti scena i optičke iluzije, teme koje se odnose na vanitas ulaze s namjerom demonstracije gledateljima.
Ispraznost zemaljskih predmeta odnosi se na krhkost života i na to koliko kratko može biti njegovo postojanje, stoga je važno uživati u njemu.
Za razliku od nizozemskih vanitas, u španjolskom baroknom slikarstvu religijska je sfera pojačana korištenjem nadnaravnih tema za pozornost vjernika Katoličke crkve.
Madridska škola
Uočen je prijelaz u španjolskom baroknom slikarstvu iz tenebrizma u puni barok i među najboljim predstavnicima ove madridske škole.
Među umjetnicima se ističe Juan Andrés Rizi (1600-1681), kao i Francisco de Herrera, poznatiji kao El Mozo (1627-1685), sin Herrere El Vieja.
Što se tiče Francisca Herrera el Moza, on je od malih nogu studirao u očevoj radionici, koji mu je bio zadužen da mu da prva učenja španjolskog baroknog slikarstva, zatim se u znatnoj dobi preselio u Italiju i ponovno se vratio u Španjolsku god. 1654. godine.
Po povratku širio je ono što je naučio o dekorativnom baroku talijanskog podrijetla, što je istaknuto u umjetničkom djelu San Hermenegildo koje se nalazi u muzeju Prado, njegov utjecaj je bio toliki da je dobio mjesto predsjednika Seviljske akademije.
Bitno je da znate da je predsjednikom ove Akademije predsjedao Murillo, iako je bio zaokupljen svojim umjetničkim radom u gradu Madridu s obzirom na španjolsko barokno slikarstvo.
Još jedan od umjetnika koji je također predstavljao španjolsko barokno slikarstvo u to vrijeme bio je Antonio Pereda (1611.-1678.) koji se usredotočio na vjersku sferu u raznim crkvama i samostanima u gradu Madridu.
Bio je zadužen za hvatanje nekoliko vanita u kojima izražava brzinu kojom završavaju zemaljski užici, demonstrirajući osobine koje ga približavaju žanru mrtve prirode, pretvarajući ga u njegov podžanr.
Zapamtite da se mrtva priroda odnosi na mrtvu prirodu i jedna od ove vrste španjolskog baroknog slikarstva ovog velikog umjetnika je El Sueño del Caballero koja se nalazi u Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Gdje je gospodin prikazan kako spava dok se u njegovom okruženju uočava niz taština tipičnih za ovaj svijet, ističući obilježja koja daju moć kao što su globus planete Zemlje i krune, kao i visoko cijenjeni predmeti poput dragulja, novca i knjige.
Sve to oko lubanja i cvijeća koji ubrzo gube svoju ljepotu i venu, vidi se i svjetlo napola potrošene svijeće, pokazujući da je vrijeme života prolazno i anđeo ga ovjerava jer nosi vrpcu koja ima o crtežima i natpisu:
“…AETERNE PUNGIT; CITIRAM VOLAT ET OCCIDIT… Vrijeme uvijek rani, brzo leti i ubija…”
Ovo je kao upozorenje gledateljima španjolskog baroknog slikarstva gdje umjetnik Antonio Pereda želi kroz umjetnost izraziti sljedeće:
"...Slava velikih djela će nestati kao san..."
Drugi primjer koji se može dokazati je umjetničko djelo Alegorija taštine života koje se nalazi u Kunsthistorisches u gradu Beču.
U djelu je prikazana figura s krilima i oko nje se ponavljaju teme prethodnog rada, kao što su globus, lubanje, sat, kao i novac.
Iako u drugim reprezentativnim djelima španjolskog baroknog slikarstva u smislu vanitasa mogu sadržavati malo elemenata poput lubanja i sata.
Kao što se može vidjeti u Muzeju Zaragoze gdje će ih smjestiti prema svojoj kreativnoj domišljatosti, dopuštajući složene kompozicije.
Španjolsko barokno slikarstvo ove druge polovice stoljeća predstavlja nekoliko umjetnika, među kojima možemo spomenuti sljedeće:
- Francisco Rizi (1614-1685) koji je bio brat Juana Riccija
- Juan Carreño de Miranda (1614-1685) drugi je najbolji slikar portreta
- Diego Velázquez najbolji je portretist španjolskog baroknog slikarstva, a njegove slike udovice kraljice Mariane od Austrije i Karla II vrlo su poznate.
- Mateo Cerezo (1637-1666) Velázquezov učenik i obožavatelj Tiziana kao i Van Dycka
Možemo spomenuti i druge reprezentativne umjetnike španjolskog baroknog slikarstva, poput Joséa Antolíneza, koji je bio učenik umjetnika Francisca Rizija.
S velikim utjecajem venecijanskog i nizozemskog podrijetla, autor je raznih djela iz vjerskog područja, ističući svoja umjetnička djela koja se odnose na Bezgrešno začeće.
Utjecaj Velázqueza promatra se s obzirom na paletu boja koja se koristi gdje su odabrane srebrne boje. Možemo vam reći i o Sebastiánu Herreri Barnuevu koji je bio učenik umjetnika Alonsa Cana.
Osim što je bio arhitekt, bio je i slikar i kipar.Isticao se njegov umjetnički rad vezano uz portret, pokazujući stil sličan venecijanskoj školi, kao što je slučaj s Veroneseom i Tintorettom.
Za kraj s madridskom školom, jedan od njezinih posljednjih predstavnika španjolskog baroknog slikarstva odgovara umjetniku Claudiju Coellu (1642.-1693.) rođenom u Madridu koji se specijalizirao kao dvorski slikar.
Iako su njegova najbolja umjetnička djela vezana uz religijsku sferu, kao i crtež i perspektivu pod utjecajem Velázqueza.
Plus velika teatralnost koja aludira na Rubensova umjetnička djela kao što je djelo Klanjanje svetog oblika kao i Trijumf svetog Augustina.
Andaluzijska škola
Seviljska škola prikazuje španjolsko barokno slikarstvo koje predstavlja umjetnik Murillo kao i još jedan veliki umjetnik po imenu Valdés Leal koji su 1660. godine bili osnivači Seviljske akademije u koju se pridružio veliki broj slikara.
Puno ime ovog velikog predstavnika španjolskog baroknog slikarstva je Bartolomé Esteban Murillo (1618.-1682.) koji je posebno cijenjen po svojim radovima koji se odnose na Bezgrešno začeće kao i prikaze s velikim osjećajem Djeteta Isusa.
Iako je u svom povijesnom trenutku Murillo bio vrlo cijenjen zahvaljujući žanrovskim scenama, takav je slučaj s dječacima koji pokazuju kako se živi u marginalnosti, primjeri su: Djeca jedu voće i Dijete koje gleda kroz prozor.
Pokazuje transformaciju španjolskog baroknog slikarstva, ostavljajući iza sebe tenebristički stil s obzirom na njegovo prvo razdoblje, prepoznaju se sljedeća djela: La Sagrada Familia del Pajarito i Ciklus samostana San Francisco u gradu Sevilli.
Zatim je kroz njegova umjetnička djela vidljivo da potez kistom postaje svjetliji i obogaćen paletom boja, omogućujući puno labaviji i okretniji potez kista.
Uočava se da je Murillo hvatao slike prilagođene ukusu građanskog društva gdje platna predstavljaju umjetnička djela s mekim temama bez dramatike, eliminirajući negativne aspekte svakodnevnog života.
S obzirom na religioznu sferu španjolskog baroknog slikarstva, Murillo je napravio veliki broj umjetničkih djela, među kojima su Mučeništvo svetog Andrije, Dobri pastir, Rebeka i Eliezer, Sveta Justa i Rufina, Navještenje, kao i razne verzije koje se odnose na Bezgrešno začeće. Začeće.
Ova posljednja slika postala je amblematičan model koji se nastavio kopirati kroz cijelo stoljeće ne zanemarujući polovicu točaka koje je napravio za sevilsku crkvu po imenu Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio, ne zaboravljajući pritom vrlo elegantne portrete slične onima umjetnika Van Dycka. .
Spomenimo i umjetnika kordovanskog podrijetla Juana de Valdésa Leala (1622.-1690.), dva njegova rada danas su poznata, kao i slučaj Dekadencije koje je izradio za Hospital de la Caridad u gradu Sevilli.
Izvrsne su složene kompozicije u kojima se promatra trijumf smrti nad životom. Smrt je simbolizirana kroz lubanje i kosture, dok su taštine predstavljene kroz knjige i oklop.
Gdje pokazuje da smrt ne pravi klasne razlike kao što je navedeno u djelu Plesovi smrti. Primjećuje se da je stil Valdésa Leala dinamičan pa čak i nasilan gdje je on zadužen za davanje prioriteta boji u odnosu na nacrtani rad.
U odnosu na osamnaesto stoljeće
S obzirom na prve godine XNUMX. stoljeća, primjećuje se da se španjolsko barokno slikarstvo održalo sve dok nije uveden novi umjetnički pokret poznat kao rokoko, koji je imao veliki utjecaj na francusku naciju.
Sredinom osamnaestog stoljeća, Bourboni su stigli u španjolsku naciju i bili su odgovorni za dovođenje velikog broja stranih umjetnika na španjolski dvor, uključujući Louis-Michela Van Looa, Michel-Angea Houassea i Jeana Ranca.
Unatoč tome, u raznim regijama španjolske nacije, rad Seviljske škole je nastavljen, kao što je slučaj s učenicima umjetnika Murilla do 1750. godine, iako je dvor doveo do transformacija u slikarstvu.
U vjerskim hramovima i regionalno plemstvo ostalo je vjerno španjolskom baroknom slikarstvu, zbog čega se uočava kontinuitet ove umjetnosti sve do XNUMX. stoljeća.
Među umjetničkim likovima koji predstavljaju prijelaz sa španjolskog baroknog slikarstva je Acisclo Antonio Palomino (1655.-1726.) koji je bio zadužen za veliku umjetničku djelatnost tijekom XNUMX. i XNUMX. stoljeća.
Prvo je započeo vjersku profesiju, ali je to napušteno zahvaljujući svojoj strasti za španjolskim baroknim slikarstvom, a iz rodnog grada Córdobe preselio se u grad Madrid 1678. gdje je primao nastavu kod umjetnika Claudija Coella i Carreña.
Nakon desetogodišnjeg studija i prakse 1688. godine ovaj veliki umjetnik uspinje se na mjesto kraljevskog slikara zbog čega među svojim zadacima dobiva oslikavanje svodova Kapele Gradske vijećnice grada Madrida djelo koje je provedena između 1693. i 1699. godine.
Surađivao je i s drugim velikim slikarskim umjetnikom poput Luce Giordana koji ga je naučio svemu vezano uz barok talijanskog podrijetla.
Godine 1697. i 1701. zadužen je za izradu freski crkve Santos Juanes smještene u gradu Valenciji, a zatim u drugom razdoblju 1705. i 1707. godine zadužen je za ukrašavanje samostana San Esteban u gradu Salamanca.
S obzirom na početke ovog umjetnika, uokviren je stilom Madridske škole uz utjecaj umjetnika Claudija Coella, no nakon interakcije s Gordanom razjasnio je paletu boja koju je koristio u španjolskom baroknom slikarstvu.
Nakon toga bio je zadužen za izradu uzvišenih složenih kompozicija gdje je pokazao izvrsno majstorstvo skice.
Možemo spomenuti još jednu osobu od velike važnosti u španjolskom baroknom slikarstvu ovog povijesnog trenutka, kao što je Miguel Jacinto Meléndez, koji je živio u gradu Madridu i poznaje Palomina.
Također je unaprijeđen u kraljevsko mjesto slikara 1712. i dobio je narudžbu za izradu portreta Felipea V i njegove obitelji, kao i vjersku sferu zahvaljujući utjecaju Claudija Coella i Francisca Rizija.
Njegovom španjolskom baroknom slikarstvu dodaju veliku brigu i boju koja naslućuje utjecaj rokokoa, primjer za to su sljedeća umjetnička djela Navještenje napravljena 1718. uz Svetu obitelj iz 1722.
Što se tiče grada Valencije, ističe se umjetnik José Vergara Gimeno (1726.-1799.) koji je također bio zadužen za preuzimanje utjecaja Palomina na španjolsko barokno slikarstvo.
Konkretno u svojim opsežnim i složenim kompozicijama rađenim tehnikom freska, ažuriran je formulama koje je koristio drugi umjetnik od velike važnosti, kao što je Juan de Juanes y los Ribalta.
Bio je zadužen za stvaranje drugih novih umjetničkih stilova koji su mu omogućili da ga uvede u neoklasicistiku te je bio zadužen za osnivanje 1768. Kraljevske akademije likovnih umjetnosti u San Carlosu.
U društvu svog brata Ignacija i ova institucija omogućit će mu da oda dostojanstvo i poštovanje normativnim studijama španjolskog baroknog slikarstva.
Završetak ovog velikog stoljeća španjolskog baroknog slikarstva je katalonski umjetnik Antoni Viladomat koji je surađivao s velikim umjetnikom talijanskog podrijetla.
Biti Ferdinando Galli Bibbiena u vrijeme kada je grad Barcelona bio sjedište dvora nadvojvode Carlosa od Austrije.
Koji je bio kandidat za španjolsku krunu zahvaljujući svom utjecaju na španjolsku naciju, uočen je uspon stila umjetnika Antonija Viladomata, gdje je oscilirao spoj s naturalizmom Seviljske škole i španjolskog baroknog slikarstva.
Među slikama koje se ističu ovog umjetnika su one koje su nastale unutar kapele Los Dolores de Mataró 1722. godine, serijske scene koje se odnose na život San Francisca koje se danas nalaze u Nacionalnom muzeju umjetnosti Katalonije 1727. godine.
Još jedno od umjetničkih djela u kojima se ovaj veliki umjetnik istaknuo odnosi se na mrtve prirode i žanrovske scene, među kojima možemo spomenuti Četiri godišnja doba koja se nalaze u Nacionalnom umjetničkom muzeju Katalonije.
Španjolsko barokno slikarstvo u vicekraljevstvima Amerike
Kao što je dokazano u španjolskim vicekraljevstvima na američkom kontinentu, prvi utjecaj koji je uočen u španjolskom baroknom slikarstvu bio je povezan s tenebrizmom seviljske škole.
Među onima koji se pojavljuju je utjecaj umjetnika Zurbarana, dio njegovih umjetničkih radova koji se odnose na španjolsko barokno slikarstvo u narodima Meksika i Perua još uvijek se može vidjeti.
Što se može vidjeti u umjetničkim djelima slikara meksičke nacionalnosti, kao što su Sebastián López de Arteaga i José Juárez.
Također možete cijeniti rad bolivijskog umjetnika Melchora Péreza de Holguína. S obzirom na peruansku naciju, točnije u gradu Cuzco gdje se uočava utjecaj Seviljske škole, interpretiran je na jedinstven način uz korištenje visoko cijenjenih materijala poput zlata.
Osim vrlo osebujnog stila domorodaca s američkog kontinenta koji je obogatio španjolsko barokno slikarstvo s obzirom na slikarsku školu Cuzco, nastao je zahvaljujući slikaru talijanskog porijekla Bernardu Bittiju 1853. godine.
Za koje uvodi manirizam u Americi među slikovna djela koja se izdvajaju iz ovog povijesnog trenutka su Luis de Riaño bio je učenik Angelina Medora koji je bio zadužen za izradu murala hrama Andahuaylillas.
Ostali umjetnici autohtonog podrijetla koji se ističu u španjolskom baroknom slikarstvu su Basilio Santa Cruz Puma Callao, Diego Quispe Tito.
Poput Marcosa Zapate koji je bio odgovoran za izradu pedesetak slika golemog volumena koje su odgovorne za odijevanje visokih lukova koje predstavlja katedrala u Cuzcu.
S obzirom na osamnaesto stoljeće u odnosu na oltarne pale izrađene u kiparstvu, oni su istisnuti umjetničkim djelima španjolskog baroknog slikarstva na američkom kontinentu, a također je u ovom povijesnom trenutku došlo do procvata potražnje za umjetničkim djelima s obzirom na civilna sfera.
Osobito u žanru portreta tadašnjeg aristokratskog društva na američkom kontinentu, kao i Katoličke crkve, bio je izvrstan naručitelj za umjetnike španjolskog baroknog slikarstva.
Treba znati da glavni utjecaj španjolskog baroknog slikarstva dolazi od Murilla, a u nekim slučajevima se može uočiti i utjecaj drugih umjetnika, kao što je slučaj Cristóbala de Villalpanda koji svoj utjecaj stječe zahvaljujući umjetniku iz Valdésa Leala.
Što se tiče ove vrste španjolskog baroknog slikarstva ovog povijesnog trenutka na američkom kontinentu, istaknuto je kroz emocije, njegove forme su slađe, a među umjetnicima se ističe Gregorio Vázquez de Arce, podrijetlom kolumbijskog naroda.
U odnosu na meksičku naciju ističu se veliki umjetnici španjolskog baroknog slikarstva, kao što su Miguel Cabrera i Juan Rodríguez Juárez. Bitno je da shvatite da se trenutak najvećeg procvata ove umjetnosti dogodio između 1650. i 1750. godine.
Nekoliko istaknutih umjetnika u španjolskom baroknom slikarstvu istodobno se događa u raznim regijama američkog kontinenta, među kojima se ističu Bolivija, Kolumbija, Ekvador, Meksiko i Peru.
Osim toga, španjolsko barokno slikarstvo na ovom američkom kontinentu prožeto je mitološkom sferom u kojoj se ističu slavoluci koji su izgrađeni na ulazu u rezidencije potkraljeva i drugih likova plemićkog društva.
Ne zaboravljajući prevlast snimanja scena iz Biblije u kojima se promiče protureformacija, primjer za to bio je grad Quito pod zapovjedništvom dominikanskih fratara kao i isusovaca.
Naslijeđe španjolskog baroknog slikarstva
Bitno je uzeti u obzir da španjolsko barokno slikarstvo predstavlja zanimljivu točku u povijesti umjetnosti zahvaljujući svom velikom utjecaju na području Španjolske.
Ova struja bila je od velike važnosti na cijelom europskom kontinentu tijekom XNUMX. i dijelom XNUMX. stoljeća, pri čemu je španjolsko barokno slikarstvo bilo novi način izražavanja umjetnosti.
U povijesnom trenutku kada kuga uzrokuje veliki broj smrtnih slučajeva, a Katolička crkva suočava se s prvom krizom.
Ono što pokušava riješiti zahvaljujući protureformaciji i zahvaljujući španjolskom baroknom slikarstvu, zarobljena je strast za vjerom, mirom i službama poput milosrđa, pokazujući veliku duhovnost u vjerskoj sferi.
Stoga je Katolička crkva pokušala u španjolskom baroknom slikarstvu pronaći način da vjernike natjera da vjeruju u kršćansku dogmu praveći realističnu sličnost onoga što je izraženo u umjetničkim djelima.
Iako je uočeno pretjerivanje u proporcijama slika nastalih u španjolskom baroknom slikarstvu, koje su zahvaljujući optičkoj iluziji služile za davanje namjere kretanja, zbog čega je kasnije podcijenjen od velikog broja umjetnika.
Korištenje chiaroscura ističe se u španjolskom baroknom slikarstvu, jer je kontrast koji se uočava u njegovim umjetničkim djelima, omogućujući fuziju.
Između tamnih područja i područja koja su potpuno osvijetljena, zapamtite da je to djelo s velikim luksuzom u korištenju palete boja.
Korištene boje su intenzivne i naglašavaju korištenje zlata i srebra u sceni snimljenoj na platnu uz ugradnju kontrastnih boja.
Takav je slučaj bordo, ljubičaste i crvene boje koje pokazuju raskošno pretjerivanje i ugodne oku gledatelja, prisutnost crne je uobičajena za kontrast španjolskog baroknog slikarstva.
Zaključak
Sredinom sedamnaestog stoljeća i prvom dijelu osamnaestog stoljeća španjolsko barokno slikarstvo doživjelo je trenutak u povijesti prožet genijalnošću i kreativnošću, zbog čega je poznato kao Zlatno doba.
Zahvaljujući raznolikosti umjetničkih disciplina, iako je španjolski narod u ozbiljnoj ekonomskoj i zdravstvenoj krizi, velike škole španjolskog baroknog slikarstva razvijaju se u raznim regijama zemlje, poput Valencije, Madrida, Seville i Toleda.
Jedna od glavnih kvaliteta španjolskog baroknog slikarstva je realizam zahvaljujući igri svjetla i sjene u kombinaciji sa složenim kompozicijama koje omogućuju optičku iluziju koja stvara kretanje u djelima snimljenim na različitim platnima.
Katolička crkva, zahvaljujući pokretu protureformacije, koristi španjolsko barokno slikarstvo kako bi povećala vjeru vjernika ove dogme, dopuštajući rast vjernika u odnosu na protestantsku crkvu.
Bitno je da su mnogi umjetnici španjolske nacije iskoristili utjecaj Caravaggia i tenebrizma kako bi uhvatili velika umjetnička djela na svojim platnima.
Treba znati da je Diego Velázquez maksimalni predstavnik španjolskog baroknog slikarstva, a među djelima koja se najviše ističu u njegovom mukotrpnom radu su Trijumf Bacchusa iz 1628. godine, Venera i zrcalo obrađeno 1647. godine.
Nakon njegovih važnih djela slijedi Las Meninas, koju je proizveo 1656., a da ne spominjemo mitološko djelo velikog značaja, kao što je Fable of Arachne, koju je proizveo 1657. godine.
Nakon španjolskog baroknog slikarstva, u drugoj polovici XNUMX. stoljeća nastao je novi pokret iz naroda Francuske koji se proširio po cijelom europskom kontinentu, poput rokokoa.
Ako vam je ovaj članak bio zanimljiv, pozivam vas da posjetite sljedeće poveznice: