Kroz ovaj post ćete saznati više o hinduistička umjetnost, osnove, plastične umjetnosti i još mnogo toga od ovog kompleksnog multikulturalnog društva posvećenog religijskoj sferi i njezinoj interakciji s prirodom kao dijelom univerzalnog poretka. Kroz ovaj zanimljiv članak. Nemojte ga prestati čitati!
O čemu je hinduistička umjetnost?
Prije svega, trebali biste biti svjesni da se hinduistička umjetnost sastoji od svojih interesa, obreda i ideologija multikulturalnog društva prema postojanju gdje se uzimaju aspekti kao što su savršenstvo, transformacija zajedno s vječnošću i vremenom.
Različite religije su integrirane u hinduističku umjetnost, kao što je slučaj hinduizma, islama, budizma i kršćanstva, u interakciji s prirodom u potrazi za svetim redom uključujući planine, drveće i rijeke.
Važno je napomenuti da hinduistička umjetnost potječe iz bogate kulture raznih naroda koji su ušli na teritorij, počevši od domorodaca čija je koža tamna, koji su preci Dravida, kao i drugih kultura.
Među njima iz Australije, mezolitskog Sredozemlja, Armenci, Mongoli, Arijevci koji su bili u ovom narodu 1500. godine prije Krista kao i Grci i Perzijanci između 600. i 300. godine prije Krista.
Da ne spominjemo Parte i post-Mongole koji su ušli između 50. i -300. godine prije Krista, zatim tu su Huni koji su ušli na hinduistički teritorij u XNUMX. i XNUMX. stoljeću, kao i Arapi između XNUMX. i XNUMX. stoljeća ne zaboravimo Turko -Afganistanci između XNUMX. i XNUMX. stoljeća.
Također je potrebno istaknuti prodor Turko-Mongola između XNUMX. i XNUMX. stoljeća, kao i Britanaca između XNUMX. i XNUMX. stoljeća, zbog čega je ta velika raznolikost kultura dovela do toga da je hinduistička umjetnost toliko bogata i raznolika prema svakoj svojoj regiji.
Hinduistička umjetnost uspjela se proširiti zahvaljujući budizmu, posebno u jugoistočnoj i središnjoj Aziji, koja je bila utjecajna u kulturama poput Japana i Kine, a na Zapadu se za ovu umjetnost zna zahvaljujući Ekspediciji Aleksandra Velikog.
Gdje su mogli cijeniti tehnički, umjetnički i kulturni napredak ove civilizacije izražavajući narativni karakter u hinduističkoj umjetnosti gdje se promatraju slike s velikom senzualnošću, pokazujući estetsku profinjenost.
Primarne karakteristike hinduističke umjetnosti
Neophodno je napomenuti da su bitne kvalitete hinduističke umjetnosti koje su je razlikovale od drugih stilova koji su se pojavili u ovoj naciji tijekom njezine povijesti sljedeće:
- Imali su veliko majstorstvo crtanja
- velika sloboda izražavanja
- Umjetnost je konsolidirana u estetskim potrebama posebno u ritualima stanovništva
- S obzirom na sladostrasnost i senzualnost, bili su potpuno smišljeni
- U njegovim djelima uz vječnost i vrijeme promatra se dvojni sukob između života i smrti
- Glavne teme koje se ističu u hinduističkoj umjetnosti bile su vezane uz religiju i elemente koji čine prirodu kao sveti entitet.
Osnova hinduističke umjetnosti
Kao što možete vidjeti, hinduistička umjetnost prožeta je religijskim manifestacijama, dopuštajući ljudima da se povežu s božanstvima, što se može vidjeti u arhitektonskim strukturama.
Gdje interes nije obilježje umjetnika nego integracija prirodnog okoliša s božanstvima koja se ističu u likovnoj umjetnosti, kao što je slučaj s kiparstvom, kao i slikarstvom i, kao što smo spomenuli, arhitekturom.
Stvaranje vlastitih stilova hinduističke umjetnosti u kiparstvu kroz tehnike i stilove koji su se razvijali integrirajući prirodu u svoja djela, za razliku od zapadnog čovjeka koji je bio zadužen za prilagodbu prirode svojim nacrtima.
Hindu Art je zadužena za dizajn svojih djela u skladu s prirodom koja ga okružuje, što se može vidjeti u špiljskim svetištima gdje su iskopavali stijenu iu špiljama, pokazujući veliku vještinu u svojim dizajnima.
Stoga je u hinduističkoj umjetnosti priroda sveta tema, otuda i scene u kojima se spajaju planine, drveće i rijeke, kao i Sunce zvano Surya, Mjesec Chandra, kiša Indra i vatra Agni.
Osim toga, monsunska klima bila je dio hinduističke umjetnosti zahvaljujući svom ciklusu i dualnosti, što se odrazilo na osobnost svakog od stanovnika ove regije, što im omogućuje suživot s suprotstavljenim i sukobljenim stilovima.
Među tim stilovima su naturalizam, realizam, apstrakcija i idealizam prisutni u djelima hinduističke umjetnosti, dopuštajući korištenje eklektične umjetnosti među prvim doseljenicima negroidnog podrijetla koji su činili etničku skupinu ili domoroce zvane Dravidi.
Koje su se nalazile južno od naroda Indije, iako su stigli Arijci, a potom i muslimani, uvijek su ponavljali svoj tamniji ten zahvaljujući simbologiji poput indigo plave boje na koži božanstava.
Poput korištenja pješčenjaka u konstrukcijama s namjerom stvaranja tamnijeg vizualnog efekta u odnosu na kamen i mramor.
Čak je i jedna od faza od najvećeg interesa za zapadni svijet s obzirom na hinduističku umjetnost predstavljanje erotike bez ikakvog tabua, što pokazuje da su za ovu civilizaciju seksualni odnosi oblik molitve između ljudi i božanstava.
Duhovnost kroz Božanstva
Kao način transcendiranja u odnosu na duhovnost, kult lingama je demonstrativan, koji predstavlja reprezentaciju muškog spola uz ioni koji simboliziraju ženski spol.
Budući da je tipičan za rituale neolitske ere u vezi s plodnošću i tipičan je za hinduističku umjetnost, Lingam je stvaralačka moć božanstva Šive, koji je glavni koji se štuje u vjerskim hramovima.
Gdje je vidljiv stup koji završava svoj dizajn u obliku glavića od naturalističkog do apstraktnog oblika koji se odnosi na cilindar koji aludira na falus.
Ovaj falus ima oči koje simuliraju lice ili do četiri lica s obzirom na tradiciju dravidske kulture, koja su najstarija hinduistička umjetnost, povezana su s četiri glavna elementa prirode kao što su voda, zrak, zemlja, vatra i vjetar .
S druge strane, ioni simbolizira Božicu Majku po imenu Sakti, uključujući Parvati, koja je božanstvo koje predstavlja plodnost prirode i Shivina je žena, budući da je njezin prirodni geometrijski prikaz trokut, što čini sličnost s vaginom.
Za ono što se promatra u hinduističkoj umjetnosti, lingam zajedno s ionom tvori konkavnu figuru iz koje se lingam ističe, pokazujući jedinstvo unutar dualnosti koje se opaža u svemiru.
Kreativni izvor koji transformira seksualnu energiju u mentalnu energiju iz osjećaja u duhovnost. To se u kulturi hinduističke umjetnosti postiže redovitim prakticiranjem joge.
Stoga su ovi rituali spojeni s nizom tantri koja jednostavno traži istinu kroz energiju koju prenosi tijelo ljudskih bića.
Budući da su tijelo ljudi duhovni pojačivač kroz seksualnu energiju poznatu u ovoj kulturi kao kundalini, tu su i priče ili naracije Kama Sutre, knjige posvećene ljubavi koju predstavlja hinduistička umjetnost.
Konkretno kroz disciplinu kiparstva u kojoj postoje dokazi o velikom broju mithuna ili scena erotske važnosti kao što se mogu vidjeti u svetištima Khajuräho i Konärak.
Tako je estetika hinduističke umjetnosti usavršena iz razdoblja Gupta gdje su bili odgovorni za analizu, proučavanje, klasificiranje velikog broja spisa.
Vedski pozivi koji odgovaraju svetim tekstovima ove kulture koji su se usmeno prenosili od 1500. godine prije Kristove ere.
Ti su sveti tekstovi bili od velike važnosti u razvoju hinduističke umjetnosti, posebno onih poznatih pod imenom Vastu – Sastre, koji su traktati vezani za arhitektonske konstrukcije za božanstva.
Načela estetike prema slikarstvu
Postoje i drugi traktati pod nazivom Silpa – šastre koji se odnose na discipline slikarstva i kiparstva kako bi se fizički mogao transkribirati jezik božanstava.
Stoga su Gupta bili zaduženi za proučavanje tehnika i normi koje upravljaju hinduističkom umjetnošću, uključujući materijale, stilove i slike koje su demonstrirali njihovu ikonografiju, među kojima se može spomenuti Sadanga. Gdje je ustanovljeno šest principa estetike u odnosu na slikarstvo:
- Rüpa – bheda povjerena nauci o oblicima
- Pramani koji daje značenje odnosima koje želite zabilježiti
- Bhava koja je znanost povezana s osjećajima
- Lavanna vojanam što odgovara osjećaju milosti
- Sadrisyam o znanostima o usporedbi
- Varnika – bhanga koja se odnosi na nauku o bojama s vremenom su uvedena još dva principa kao što su Rasa koja se odnosi na kvintesenciju poznatu kao okus i Chanda koja odgovara ritmu u umjetničkim djelima
Što se rase tiče, ona je prisutna u emocijama domorodaca hinduističke umjetnosti s namjerom da se uhvati umjetnost koja je sposobna pokretati koja izaziva emocije pred gledateljem.
Stoga se u hinduističkoj umjetnosti razlikuje devet karakteristika povezanih s emocijama koje su predstavljene bojom na specifičan način, a to su:
- Sringara je crna boja i predstavlja Ljubav u erotskom aspektu
- Vira predstavljena crvenom bojom i herojska rasa simbolizira Vrijednost
- Raudra je predstavljena crvenom bojom i označava bijesnu rasu koja simbolizira ljutnju.
- Hasya je bijela boja je kozmička rasa i simbolizira radost
- Adbhuta predstavlja žutu boju, ona je rasa za divljenje i simbolizira čuđenje.
- Karuna je predstavljena sivom bojom i predstavlja odbojnu rasu koja odgovara Bolu
- Bibhasta za ovu emociju koristi se plava boja i predstavlja odbojnu rasu koja simbolizira Gađenje
- Bhayanaka je predstavljena crnom bojom, a zastrašujuća rasa simbolizira strah
- Sänta se koristi za predstavljanje bijele boje i simbolizira spokojnu rasu koja je Mir.
Moći ćete primijetiti u hinduističkoj umjetnosti da ovih devet emocija zauzvrat proizvodi različite stavove i položaje zvane asana u skulpturama i slikama napravljenim kroz slikarstvo.
Budući da je Samabhanga držanje koje je vidljivo kao kruto, ali u isto vrijeme uravnoteženo, umjetnici su ga izvodili i stojeći i sjedeći, simbolizira spokojnu duhovnost i možete vidjeti na slikama koje su napravljene od Buddhe i drugih božanstava kao što je Vishnu.
Još jedan od položaja je Äbhanga koji je blago nagnut izgled koji se prevodi kao biće u meditaciji i vrlo je karakterističan položaj Bodhisattvi i drugih nižih božanstava.
Tribhanga je položaj koji aludira na trostruku fleksiju koja pokazuje senzualnost kao i duhovnost, a vrlo je uobičajeno da se vidi na slikama Apsarasa i Yaksisa.
Konačno, tu je položaj Tribhanga u kojem je evidentna ekstremna sklonost, koja označava nasilje u slikama, kao i određenu dramatiku.
Široko se koristi za predstavljanje boga Shive i Lokapäla koji služe obvezi da budu čuvari svijeta zaduženi su za čuvanje i zaštitu četiri kardinalne točke.
Evolucija plastičnih umjetnosti
U ovom odjeljku pronaći ćete evoluciju hinduističke umjetnosti od njezinih početaka. Nastavite čitati ovaj zanimljivi članak kako biste do detalja saznali kako je stekla tehnike i vještine koje su toliko cijenjene.
Prapovijest hinduističke umjetnosti
Dokazani su ostaci kao što su posuđe koje potječe iz paleolitska era izrađena od kvarcita i kremena, fino je klesana ili uglačana i odgovara istom razdoblju posuđa pronađenog u europskoj regiji, a koje je slabije kvalitete.
U regiji Bhimbetka, vrlo blizu grada Bhopala, pronađeno je oko tisuću špilja koje sadrže veliki izbor špiljskih slika 7000 godina prije kršćanske ere.
Slike prikazuju rutinu ljudi koji su živjeli u špiljama u kojima su vidljivi ples, rituali, rođenja i pogrebi.
Osim toga, detaljno su opisane životinje poput slonova, bizona, purana, tigrova i nosoroga jer je ovaj teritorij 2003. godine UNESCO proglasio mjestom svjetske baštine.
Već u doba mezolitika sakupljen je veliki broj oruđa vrlo sličnih sječivima u obliku polumjeseca s područja Bliskog istoka i istočne Europe te sjeverne Afrike.
Drugi teritorij koji je vrlo važno istaknuti je Dekan gdje je pronađen veliki broj grobnica megalitskog modela.
U gradu Baluchistanu, koji se nalazi na sjeveru Indije, pronađena je oslikana keramika i predmeti izrađeni od metala koji potječu iz IV ere prije kršćanske ere.
Ali ne samo to, postoje i slike u drugim regijama kao što je Raigarh koje su slične onima pronađenim u gradu Cogul u Španjolskoj gdje su vidljive životinje poput jelena, slonova, volova.
Osim toga, u arheološkom iskapanju u gradu Karnataka otkriveno je groblje gdje su lijesovi izrađeni od kamenja.
Također možemo komentirati arheološka središta koja odgovaraju regijama Adichanallur i Brahmagiri koji pripadaju doba neolita Pronađena je vrsta keramike crvene i crne boje, kao i dolmeni.
Zbog toga je napravljena klasifikacija pronađene keramike, kao što je crvena koja pripada hematitu kulture Banas, druga sive boje za sliv rijeke Ganges i visoko uglačana crna iz Jariane. regiji i Delhiju.
Indska kultura
Oko 2500. godine prije kršćanske ere nastala je prva civilizacija hinduističke umjetnosti u doba neolitika.Važno je zapamtiti da je ovaj dio naroda Indije Zagros pripadao trgovačkom putu koji je integrirao Mediteran s Dalekim istokom.
Toliko je gradova imalo koristi kao što je prikazano na arheološkim nalazištima koje je napravio John Marshall 1920. godine u regiji Mohenjo - Daro u današnjem Pakistanu.
Zbog izvedenih nalaza, dokazan je kontakt s Mezopotamijom, razvijajući za sada nedešifrirani sustav pisanja.
Na tom se mjestu nalazilo oko devet gradova koji su se nadograđivali, što pokazuje njegovo izvrsno urbanističko planiranje, uključujući i tehničku evoluciju u pogledu izgradnje kanalizacije objekata.
Osim paralelnih ulica, sve je organizirano kroz pravilnu simetričnu planimetriju. Ove zgrade su napravljene od pečene gline i opeke, sve su kuće uživale u elementu vitalnom poput vode.
Pronađeni su čak i tragovi svodova izrađenih opekom, a grad je bio ograđen zidinama i sastavljen od terasa.
Gdje su bile raspoređene javne građevine, kao što su terme, klaustri i palestre, ali bez promatranja ostataka svetišta ili dvoraca.
Važno je istaknuti da je na ovim arheološkim nalazištima pronađen veliki broj pečata izrađenih steatitom na kojima se slike životinja, pa čak i nevjerojatnih čudovišta promatraju s velikim realizmom i velikom preciznošću.
Kažu da bi zahvaljujući utjecaju mesopotamske kulture pronađene čak i skulpture i keramika, osim posuđa izrađenog od zlata, mjedi, bakra i srebra, ističu se brončani noževi s vrlo zakrivljenim oštricama, koji su vrlo karakteristično za ovu kulturu..
Što se tiče keramike, ona je izrađena korištenjem tokarilica ukrašenih geometrijskim likovima, osim toga, utvrđena je sposobnost tekstilne umjetnosti upravo tiskanog pamuka.
Stoga se trgovina ističe po prisutnosti predmeta izrađenih od lapis lazulija iz Afganistana, zlata i srebra iz Perzije i žada iz kineskog naroda.
Čak i na arheološkim nalazištima u regiji Mezopotamije pronađene su perle crvene kalcedona koje potječu iz indo kulture.
U odnosu na skulpturu, pronađen je širok raspon slika izrađenih u terakoti na kojima su simbolizirane životinje, automobili i ljudi, od kojih su mnoge bez odjeće i sa simbolima vezanim za spol kao što su lingam i ioni koji se odnose na rituale plodnosti.
Čak i skulpture izrađene u bronci, poput plesačice Mohenjo-Daro, gdje je detaljan zaobljen anatomski lik, i od vapnenca, kao što je svećenik-kralj iz iste regije, gdje su istaknute debele usne, brada s resama i oči. slično azijskoj etničkoj pripadnosti.
Vedska faza
U ovom povijesnom trenutku arijski narodi su ušli u naciju Indije, zbog čega su utjecali na vjerske tradicije, ovaj narod je taj koji uvodi sanskrtski jezik kao i sposobnost rada sa željezom.
Također predstavlja nepoznatog životinjskog konja hinduističkoj kulturi i oni su bili zaduženi za stvaranje malih kraljevstava podijeljenih po kastama, a svećenici su zauzimali važan rang poznat pod pojmom Brahmani.
Zahvaljujući sanskritskom jeziku nastale su velike epske pjesme poput Mahabharate i Ramayane, kao i filozofski pisci poznati kao Upanišada.
Što je omogućilo razvoj hinduizma kao religije mitološke teme u koju su integrirane prakse povezane s ezoterizmom.
Glavna božanstva hinduizma su Šiva i Vishnu, pa čak i drugi koncepti apstraktnog pojma kao što je Brahman, koji je duša svijeta.
Osim atmana koji odgovara ljudskoj duši ne zaboravljajući Maiu, energiju koja vara ljudske duše i tjera ih da žive u materijalnom svijetu.
Namjera hinduističke religije je približiti atmu Brahmanu kako bi oslobodila Karmu i izbjegla slijed reinkarnacija koje su uvjetovane radnjama pojedinca u njegovom životu i one potječu od kastinskog sustava hinduističkog teritorija.
Biti brahmani kasta koja pripada svećenicima i političarima, chatrije Kasta je ta koja odgovara vojsci i vladarima, onda oni slijede kastu vaisije koji je u vezi s trgovcima i poljoprivrednicima.
Zatim ih slijede znojit ćeš se koji pripadaju robovima i konačno Dalits što se odnosi na izopćenike kao i na autsajdere koji su nedodirljivi.
Prema ostacima koji su evidentirani na arheološkim nalazištima prema ovom razdoblju, pronađeno je malo predmeta iu njima je korištena bronca.
Druga keramika, s malo podataka između ove faze i one koja odgovara maurijevskoj umjetnosti, budući da su se koristili kvarljivi materijali, kao što su drvo i pečena glina, ne ostavljajući velike tragove ovog razdoblja.
Oko XNUMX. stoljeća prije kršćanske ere, uz džainizam se pojavio i budizam, obje su religije nudile ljudima spasenje njihovih duša i stalo na kraj reinkarnacijama.
Sa svoje strane, budizam dopušta kroz meditaciju i prakticiranje asketizma vodi ljude u raj koji je nirvana.
U ovoj kulturi, dok džainizam prakticira pet apstinencija, kao što je jina - kalpa što znači ne ubijati, ahimsa se odnosi na nelagati, sattva znači ne krasti.
Asteya se odnosi na nezlostavljanje seksa i brahmacharya u vezi s nepoželjnošću, a na kraju ove faze poznata je ekspedicija Aleksandra Velikog u Indiju napravljena oko 326. godine prije kršćanske ere.
Dopuštajući kontakt s grčkom kulturom, hinduistička umjetnost bila je prožeta grčkom umjetnošću, kao i perzijskom umjetnošću, pokazujući iznenađujuću fuziju u svojim religioznim slikama.
Hinduistička umjetnost i budizam
Ova je dinastija bila zadužena za protjerivanje iz regije Indije favorita Aleksandra Velikog koji su zauzimali središnji dio ove regije i poluotok Dekan.
Budistička kultura, kako ste već razumjeli hinduističku umjetnost, razvila se do Buddhinog učenja koje je potvrđeno u dharmi i između razmjena koje su nastale između naroda Perzije, Egipta, Šri Lanke, Grčke i jugoistočne Azije.
Kamen zamjenjuje ciglu u konstrukcijama koje pokazuju više utvrđenu strukturu kao što je slučaj sa svetištima u stijenama regije Baräbar, kao i palače Asoka u gradu Pätaliputra.
Predstavljajući kao kvalitete monolitne stupove zvane stambha gdje je korištena uglačana kamena keramika i kapitel u obliku zvona koji simulira lotosov cvijet.
Izrađena je i reljefno isklesana životinja, kao što je slučaj prijestolnice lavova u regiji Särnäth u XNUMX. stoljeću prije kršćanske ere.
Važno je napomenuti da je ova slika napravljena od pješčenjaka i danas je dio državnog grba ove nacije.Ovi poznati stupovi podignuti su u vladi kralja Asoke tijekom cijele njegove vladavine, a natpisi su deklarirali njegovu odanost Budi .
Izbjegavajući bilo kakav čin nasilja, stupovi su bili visoki oko deset metara, a likovi su bili isklesani uglavnom lavovima.
Jedan od najistaknutijih spomenika ove faze je stupa, pogrebna humka koja je služila kao relikvijar, u kojoj su pronađena tjelesna sjećanja na samog Buddhu.
Velikodušni kralj Asoka bio je zadužen za distribuciju među glavnim gradovima svog ogromnog carstva, budući da je predstavljao svemir.
Stoga je na ogromnoj građevini zvanoj maedhi koja je predstavljala Zemlju bila smještena kupola čiji je oblik bio poluloptast, simbolizirajući nebesku kupolu.
U gornjem dijelu bio je spljošten i dao je četverokutnu palisadu plus konstrukciju u obliku jarbola koja predstavlja os svijeta.
Ne zaboravljajući tri diska u silaznom prikazu koji simuliraju kišobran tri dragulja budizma koji se odnose na Budu, zakon i redovnike ili svećenike.
Zahvaljujući kružnom obliku, omogućio je vjernicima da mogu lutati oko njega dok su pratili put zvjezdanog kralja, bio je ozidan palisadom koja je sadržavala četiri vrata u odnosu na četiri strane svijeta.
Ukrašeni su reljefima na kojima se pored božanstava i prizora iz Buddhinog života mogu vidjeti i likovi životinja.
Gdje se njegova slika nije pojavila, ali je ista bila simbolična za što su lavovi korišteni kao prikaz klana Sakya iz kojeg je Buddha došao.
Poput školjke koja se pretvarala da je Buddhin glas, osim Buddhija koji je bio drvo prosvjetljenja, drugi simboli korišteni su bili dharma – čakra.
Pozivajući se na kotač zakona kao i na Buddha Padu, koji je otisak Buddhe i simbol čistoće predstavljen lotosovim cvijetom, naglašavajući stupe zbog njihove kvalitete.
Dakle, vidi se da je arhitektura bila povezana s prirodom u odnosu na čaitvanska svetišta i samostane.
Poznata kao Vihara, općenito u hinduističkoj umjetnosti, svjedoči o izradi špiljskih svetilišta, koja su iskopana u kamenu i na obroncima planina.
Arhitektura je imala veliku ulogu u hinduističkoj umjetnosti, budući da se chaitva sastojala od apsidalnog tlocrta koji se sastojao od tri broda plus bačvasti svod sastavljen od niza lukova zvanih kudu.
Ovi lukovi bili su tipični za hinduističku umjetnost i ističu se svojim blago šiljastim oblikom kojeg su podupirali stupovi dok je vihara bila mjesto susreta.
Po tlocrtu kvadratnog oblika i na bočnim stranama bile su sobe redovnika, povezane sustavom nadvratnika koji je činio ravan krov.
Među građevinama ovog povijesnog trenutka ističe se Karli chaitya, koji je ukopan u kamenu i ima pročelje na kojem je vidljiv luk ogee.
Unutar njega predstavlja lađu s više hodnika plus veliki broj zvonastih stupova i reljefa ljudskih slika i životinja kao što su slonovi i mala stupa unutra kao polucikl.
U toj se fazi razvila skulptura hinduističke umjetnosti na temelju izrade kapitela zahvaljujući perzijskom utjecaju, uključujući prikaz životinja koje predstavljaju ravnotežu u oblicima koje treba predstavljati.
Što se tiče visokog reljefa, on je bio statičan, dok je niski reljef pripovijedao prizore, ukrašene su i ograde poznate na ovim prostorima kao védika, a da se ne zaboravljaju vrata stupa.
U tom razdoblju pojavljuju se prve verzije ikonografije hinduističke umjetnosti kroz prikaz vaksija koji su duhovi prirode.
Zapamtite da je ova umjetnost povezana sa svetim i simbolizirana je kroz gole žene koje su jednostavno bile ukrašene korištenjem nakita.
Primjer toga može se vidjeti na istočnim vratima stupe Sanchi, a napravljena su zahvaljujući trostrukom savijanju koje je pokazivalo pokret zahvaljujući trima oblinama vrlo čestim u ovom razdoblju hinduističke umjetnosti.
Time su se u hinduističkoj umjetnosti počele izvoditi erotske scene koje su bile dio molitve i u njima se planirala duhovnost u kombinaciji sa senzualnošću.
Umjetnost Gandhare
U odnosu na prva stoljeća prije kršćanske ere i prvo stoljeće nakon Krista, kada je izumrla dinastija Maurya, ono što je poznato kao Indija.
Počeo se dijeliti na mala kraljevstva u kojima su se nalazili hindusi, kao i indo-Grci koji su pripadali dinastijama Andhra i Sunga.
Ostala kraljevstva pripadala su indoskitskom, što je bila dinastija Kusana, a zahvaljujući indo-grčkoj umjetnosti, umjetnost Gandhare se razvila s velikom grčko-budističkom tradicijom, gdje je počelo izravno predstavljanje lika Bude, za razliku od ostale faze gdje je samo simbolizirano.
Ova transformacija promovira se zahvaljujući Mahayana budizmu koji je započeo štovanje Buddhe kao božanstva i njegov lik je ušao u panteon bodhisattvi koji su se odlučili odreći nirvane kako bi prosvijetlili ljude kako da operu svoje duše.
Time u hinduističkoj umjetnosti počinje nova ikonografija vezana uz Buddhu nazvanu lakshana, koju je simbolizirala mandala koja se odnosila na aureolu ili sjaj koji je demonstrirao njegovu svetost.
Osim toga, ushnisha je luk ili izbočina lubanje kako bi se demonstrirao superiorno znanje o ovoj slici u odnosu na ljude, a urna je postavljena između obrva, što predstavlja osvjetljenje ovog božanstva.
Što se tiče režnjeva ušiju ovog božanstva, primjećuje se da su izdužene, što predstavlja mudrost, a nabori koji se uočavaju na vratu ove slike predstavljaju sreću, osim toga, plašt simbolizira strogoću i kroz desnu ruku on daruje Blagoslov za sve promatrače.
Za stvaranje ovih slika u hinduističkoj umjetnosti bilo je potrebno biti inspiriran drugim kulturama kao što su grčka i rimska, koristeći delikatan kontrapunkt, a mir i spokoj se promatraju na njegovom licu, aludirajući na božanstvo Apolona od Rimska civilizacija..
Što se tiče arhitekture u ovom kontekstu hinduističke umjetnosti, gradnju samostana činili su svetišta, sobe i sobe za sastanke.
Kao što je slučaj vihare u regiji Takht-i-Bahi, vrlo blizu Peshawara, gdje se može vidjeti evolucija stupa, tako je kupola postavljena na visoki bubanj u obliku cilindra.
Koja je bila postavljena na podlogu u obliku kvadrata, a najistaknutija je Kaniska u regiji Peshawar, izvrstan trgovački rad uočen je u ovom razdoblju zahvaljujući putu svile.
Iz Indije se izvozilo nešto od velike vrijednosti poput začina jer u to vrijeme nije bilo rashladnih metoda osim trgovine dragim kamenjem i metalima.
Svila, nepoznati predmeti i žad izvezeni su iz kineske nacije, što se može vidjeti u arheološkom centru Kapisa sjeverno od grada Kabula.
Gdje se grad nalazio da provede ljeto dinastije Kusana, pronađene su bjelokosti isklesane u Indiji. Poput lakova kineskog porijekla i bronce iz Rima, čak i staklo koje pokazuje velike komercijalne odnose između ovih kultura.
Mathura Art
Ovaj stil hinduističke umjetnosti nastao je između XNUMX. i XNUMX. stoljeća kršćanske ere i nalazio se u gradu Gangesu između teritorija Agre i Delhija, koji je bio glavni grad i glavni grad dinastije Kusana.
Postoje dokazi o velikoj umjetničkoj školi koja bi se proširila po cijeloj Indiji, uključujući umjetnost Gupta, ali zahvaljujući invaziji islamske civilizacije malo je prikaza zbog njihovog uništenja.
No, prema provedenim istraživanjima, ova vrsta umjetnosti spojila je tradicionalne elemente Indije s onima grčko-rimske civilizacije.
Među njima se ističe zbirka i bjelokosti trousseau princeze pronađene u gradu Begramu s obzirom na lik Bude.
Bila je u sjedećem položaju prekriženih nogu, vrlo slično držanju joge, a na njezinim rukama i stopalima uočeni su kotači.
Ako je Buddha bio stavljen uz druge figure, veličina ovog je bila mnogo veća u odnosu na ostale, pokazujući u hinduističkoj umjetnosti stupanj hijerarhije između božanstava.
Umjetnost Amaravatija
Između XNUMX. i XNUMX. stoljeća kršćanske ere, grad Amaravati nalazio se u dolini blizu rijeke Krishna, ima stil sličan onom u Mathuri.
Što se tiče grčko-rimskog utjecaja zahvaljujući nalazima koji su uočeni u ruševinama Virapatnama vrlo blizu Pondicherryja.
Kao iu prethodnim fazama, najistaknutije građevine su stupe i samostani, od kojih se jedan ističe svojom visinom od 30 metara.
S obzirom da je Amaravati iu odnosu na hinduističku umjetnost, skulptura se ističe gdje se izrađuju centralizirane kompozicije gdje je skupina bitna u scenama koje se kipare.
Svi ovi likovi pokazuju poseban osmijeh, uglavnom ženski, te koriste prijašnje stilove tvoreći eklektičan prikaz.
Pa, Buddha je simboliziran kao ljudsko biće, au drugim scenama kao superiorno biće koje zahtijeva druge reprezentacije da bi ga upoznalo.
Pa, često se Buddhu simboliziralo pomoću kotača koji je činio sličnost s Kraljem zvijezda, a korišten je i lik konja.
To je koristio kada je odlučio pobjeći od ovozemaljskog života pa čak i u smokvi, stablu koje predstavlja mudrost, jer je pod tim stablom bio zadužen za propovijedanje riječi.
Umjetnost Gupta
Ova umjetnost nastala je između XNUMX. i XNUMX. stoljeća kršćanske ere i jedan je od najtipičnijih lukova hinduističke umjetnosti, budući da je klasično doba u kojem se širio budizam. U svim regijama Azije dopušta stvaranje filozofije zvane Vedanta, osim dramske književnosti, cvjeta.
Hinduistička umjetnost evoluira zahvaljujući formalnom purizmu i harmoniji između stvorenih figura koje demonstriraju idealizaciju ljudske figure, a stupe su postavljene okomito što označava veću važnost u ornamentu skulpture.
Koja je rađena u bareljefu uz korištenje kamena, a među njima se izrađuju štukature, ističu se Rayagrija, Nalanda i Sarnath.
Najveća arhitektonska djela koja su izvedena u ovom razdoblju hinduističke umjetnosti su špiljska svetišta ili također poznata kao vihara.
Među njima su Aurangabad, Elephanta, Ajanta i Ellora. Što se tiče hramova izgrađenih na otvorenom, ističu se Bhitargaon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh Sirpur i Chezarla.
Jedan od hramova ili svetišta koji se ističe u hinduističkoj umjetnosti je Ajanta napravljena između XNUMX. i XNUMX. stoljeća kršćanske ere, sastoji se od trideset špilja.
Koje su iskopane u stijeni posebno u vulkanskom bazaltu iu njima su razrađena svetišta, sobe za redovnike i sobe za sastanke, u njima se nalaze sve manifestacije hinduističke umjetnosti kao što su skulptura, arhitektura i slikarstvo.
Šesnaest od ovih špilja ukrašeno je nevjerojatnim muralima na kojima je upotrijebljen veliki broj pigmenata biljnog i mineralnog podrijetla na sloju gline stopljenog sa slamom, a zatim je dodano vapno.
Referentna tema ovih slika je Buddha, a scene odgovaraju popularnim budističkim pričama poznatim kao jataka, a mogu se dokazati čak i scene uobičajenog reda i prirode tako bitne u hinduističkoj umjetnosti.
Ove freske iz svetišta Ajanta predstavljaju naturalizam i mitologiju mahajanskog budizma gdje se promatra Bodhisattva plavog lotosa gdje mu je dana velika veličina i veliki broj životinja ga okružuje bez reda i perspektive.
Držanje je dvostruko savijeno, a ideal ljepote ovoga vremena očituje se u njezinim crtama lica i obliku očiju vrlo sličnih latici lotosa, a obrve označavaju krivulju vrlo sličnu indijskom luku.
Još jedan od hramova u kojem je hinduistička umjetnost vidljiva u svoj svojoj raskoši je Ellora između 750. i 850. godine. Posvećen je Sivái.Napravljen je od vulkanske stijene i ima veliku terasu dugačku oko sto metara.
Građevina se sastoji od dvije dvokatnice i ima goleme stupove, a njenu vanjštinu i unutrašnjost krase ljudski likovi u više pozicija i u različitim stavovima.
Promatraju se seksualne prakse, tučnjave, meditacije, plesovi, ljudske slike koje simuliraju letenje, kao i slonovi u prirodnoj veličini koji krase zidove hrama.
S obzirom na glavnu scenu, koja je visoka oko četiri metra, bogovi Sivá i Parvati predstavljeni su na vrhu planine, a na vrhu planine promatra se demon s više ruku i glava zvan Ravana.
Glavni hram napravljen je u čast lingama i nalazi se u središtu svetišta na ovom svetom mjestu u kojem žive budistički redovnici i hinduistički brahmani koji pokazuju toleranciju i miran suživot između obje religije.
Što se tiče hrama Elephanta, on se nalazi na otoku u zaljevu Bombay, pri ulasku u hram možete vidjeti ogromnu skulpturu slona, otuda i naziv koji su Portugalci dali 1712. godine.
Ističe se po svojim iznenađujućim visokim reljefima, među kojima je bista Sive Majadeve izrađena u XNUMX. stoljeću. Ova bista je visoka šest metara i predstavljena je s tri glave, jednom muškom, jednom ženskom i jednom hermafroditskom.
Koji predstavljaju principe koji se odnose na konstruktivnu i destruktivnu dualnost uz božansku bit prikazanu u cjelini.
Što se tiče glavne kapelice ovog hrama, ona je opet posvećena muškim orguljama lingamom, koje su glavni atribut Sive, a simbolizira ih monolitni cilindar.
Jedna od kvaliteta hinduističke umjetnosti ovog razdoblja je spokoj i ravnoteža koja je predstavljena u liku Buddhe gdje je on idealno simboliziran i predstavlja slatkoću i duhovnost tipične za Mathura stil.
Glavna skulptura koja je napravljena je Buddha koji sjedi na svom prijestolju kao da meditira, noge su mu prekrižene kao u položaju joge, a ruke su mu u različitim položajima prema mudri koju izvodi, a koja je dio ezoterijskog jezika .
Još jedan primjer hinduističke umjetnosti je Majstor Buddha koji dolazi iz Samatha u XNUMX. stoljeću gdje se opaža glatkoća u stvorenim linijama.
Veliko savršenstvo prikazano je u realizaciji lica koje demonstrira idealnu ljepotu, ali istovremeno mitsko s mekim pokretom koji označava senzualnost i duhovnost vrlo tipičnu za hinduističku umjetnost.
Isto se ističe i torzo Bodhisattve koji dolazi iz regije Sanchi, koji datira iz XNUMX. stoljeća, osim odjeće koju nosi i dragulja koji ga krase, ima meku kožu.
Također ističe reljef Višnua gdje on spava na zmiji po imenu Ananta pored drugih hinduističkih božanstava.
Ova Gupta umjetnost proširila se diljem regije Deccan, potičući raznolikost stilova koji su poznati kao post-Gupta, a kako je postojalo nekoliko kraljevstava u regiji Indije, svaki grad ju je koristio na svoj najbolji način među onima koji se ističu.
Arhitektonski i skulpturalni kompleks grada Mahabalipurana koji je od 1984. godine mjesto svjetske baštine.
Svjedočan je prekrasan reljef pod nazivom Silazak s Gangesa koji ima dužinu od dvadeset i sedam metara, au odnosu na visinu ovog hrama devet metara, građen je granitom.
U unutrašnjosti se nalazi više od stotinu figura između hinduističkih božanstava, ljudi kao i životinja o čemu svjedoče slonovi koji su napravljeni u prirodnoj mjeri u okolini uklesane su tri ogromne stijene dajući im oblik lava, slona i bika.
Isto tako, može se vidjeti pet monolitnih granitnih svetilišta koja su oblikovana poput automobila i imaju reljefe na kojima se mogu vidjeti likovi guamne i životinje.
U regiji Bengal, dinastije Pala i Sena također su se razlikovale od Gupta stila, pokazujući veću velikodušnost.
I bezlični izrazi Stupa u stilu dinastije Pala s kupolom nalik na žarulju prenesena je na lokalitete Nepala i jugoistočne Azije, posebno u regijama kao što su Burma, Tajland i Kambodža.
Hinduistička umjetnost između XNUMX. i XNUMX. stoljeća
Nakon invazije Bijelih Huna, regija Indije ponovno se formirala u mala kraljevstva koja su se suočavala jedno s drugim.
Jer vlast na sjeveru i zapadu Indije zauzimali su raiputi poznati kao Kraljev sin bili su ratnički klanovi.
Oni su bili zaduženi za formiranje više dinastija kao što su Solanki, Rastrakuta, Chandella i Pratihara, koje su zauzvrat formirale nove umjetničke stilove koji su dalje razvijali hinduističku umjetnost do vremena mongolskih invazija.
Što se tiče religije budizma, ona je izgubila dio svoje moći protiv hinduizma, koji je postao nacionalna religija.
Velik broj vjerskih svetišta izgrađen je zahvaljujući doprinosima zemljoposjednika koji su posjedovali velika područja, što je omogućilo feudalni sustav.
Što se tiče arhitekture ovog razdoblja hinduističke umjetnosti, primjećuju se dva modaliteta, kao što je slučaj natkrivene zgrade, a druga struktura je bila piramida, vrlo tipična za dravidsku umjetnost.
Hinduistički hramovi zvani nagara izgrađeni su oko drevnih svetilišta u kojima su se čuvale slike božanstava.
Što se tiče plodnosti, kao što je slučaj s lingamom i ionom, napravljeni su kružni projekti za zaštitu ovih drevnih građevina.
Stoga je ispred konstrukcije stvorena terasa na kojoj su se unutar tornja promatrale različite prostorije, a zgrada je projicirana prema gore kao muški element na konstrukciji koja se odnosila na ženski element ioni.
Plan strukture izveden je u smjeru istok-zapad prateći Star King, pa je njezin dizajn bio prikladan za astrološka istraživanja.
Za mjerenja je korištena rigorozna ljestvica za izradu odgovarajućih proporcija s namjerom da se napravi sličnost Svemira.
Za to su koristili sustav nadvratnika i iako su poznavali kupolu i lukove, nisu smatrali potrebnim koristiti ih. Koriste se kada stignu muslimani.
Dekoracija koja se koristila u hinduističkoj umjetnosti tog vremena bila je s vanjske strane hrama kako bi se izbjegla smetnja unutar koje je moralo biti mračno s namjerom da se može izvesti sveti kult.
S obzirom na nagaru u ovoj fazi hinduističke umjetnosti, stvorena su četiri stila, poput onog iz Orisse, dizajnirana korištenjem crvenog pješčenjaka.
U ovim zgradama primjećuje se korištenje superponiranih volumena, koji su povezani uskim prolazom, kao što se može vidjeti u hramu Lingaraja u gradu Bhubaneswar.
Hinduistička umjetnost između XNUMX. i XNUMX. stoljeća manifestirala je novi stil nazvan Khajuraho u vjerskoj prijestolnici Chandella, još jedne od dinastija koje su držale vlast na teritoriju Indije između XNUMX. i XNUMX. stoljeća.
Pokazujući veliko veličanstvo u izradi svojih hramova iu skulpturama koje su bile zadužene za njihovo ukrašavanje.
Navodi se da je u ovoj fazi izgrađeno oko osamdesetak hramova, od kojih su samo dvadeset i dva ostala u izvrsnom stanju, a govori se da se površina zauzima od dvadeset i jednog kvadratnog kilometra.
Među tim hramovima ističe se Khandariya Majadeva, nastao oko 1000. godine. Napravljen je na platformi gdje se u dnu strukture nalazi svetište, a skulpture su visoke kvalitete.
Prizori demonstriraju mitološke, erotske tantričke i legendarne teme o kojima svjedoče zidovi zgrade, a od 1986. godine ovo mjesto je proglašeno Svjetskom baštinom.
Hram Lingaraja koji se nalazi u regiji Bhuvaneswari 1100. godine nastao je u čast božanstva Sivá. To je skup zgrada i među njima se sikara ističe kao toranj koji se zavija kako visina napreduje, a kraj je kamen disk pod nazivom amalaka.
Vanjske zidove ovog religioznog svetišta krase skulpture, dok se iznutra nalazi lingam u obliku granitnog bloka na dotičnom jonu kao počast plodnosti.
Jedan od atributa ovog hrama je da su vanjski zidovi ukrašeni malim dizajnom iz samog hrama, što pokazuje njihovu fascinaciju umnožavanjem predmeta i njihovim brojem.
Još jedan od hramova velikog umjetničkog značaja je onaj koji je izgrađen u čast Boga Sunca u regiji Konarak između 1240. i 1258. godine, koji je sjajan primjer arhitekture ovog razdoblja hinduističke umjetnosti.
Ali samo od ove strukture ostala je mandapa u obliku kočije sa svojim fino isklesanim konjima kao i kotačima u podnožju zgrade. Ova zgrada je 1984. godine proglašena mjestom svjetske baštine.
Možemo vam reći i o hramu Kesava koji se nalazi u regiji Somnathpur, izgrađen 1268. godine, koji se među ostalim građevinama ističe svojim horizontalnim dizajnom i sastoji se od tri zvjezdasta svetišta kao i pravokutne mandave.
Prikazuje veliki broj dekorativnih skulptura tipičnih za hinduističku umjetnost, a tu su i ogromni živi hramovi smješteni u regiji Chola, koji su izgrađeni između XI i XII godina.
Što se tiče skulpture hinduističke umjetnosti, još uvijek se izrađuju reljefi u raznim svetištima, kao i izolirani likovi i prizori koji nam pokazuju narativnu činjenicu posebno o hinduističkom ciklusu povezanom s mitologijom.
Mnoge eksplicitne scene tantri pokazuju kako se kroz seks može doći do duhovnog uzdizanja ljudskih bića.
Skulpture su sada izrađene od drugog materijala kao što je bronca, koji se široko koristi u regiji Bengala i Bihara u vezi s budističkim temama.
Isto tako, bronca je korištena za stvaranje skulptura iz Tamil Nadua, tema hinduističke religije i drugih božanstava, kao što je Sivá Nataraja, koji je bio kralj plesa.
U dinastiji Chola Tamil Nadu je predstavljen s četiri ruke uz dugu kosu i u jednoj od njegovih ruku bubanj kako bi demonstrirao zvuk kroz domišljatost hinduističke umjetnosti.
U drugim njegovim rukama se vidi plamen koji je vatra kao element razaranja ova slika je okružena plamenom prstenom koji predstavlja ciklički proces u Svemiru.
Isto se u ovom razdoblju hinduističke umjetnosti ističe kip Gomatesvare izrađen 978. i 993. godine, visok oko sedamnaest metara, koji predstavlja Jaini majstora po imenu Bahubali.
Razdoblje islamske umjetnosti
To potječe između XNUMX. i XNUMX. stoljeća kada je nastala muslimanska invazija, koja je izazvala uzbuđenje u hinduističkoj umjetnosti jer su bili zaduženi za uništavanje velikog broja hramova i time iskorijenjivanje budizma u naciji Indije.
Nakon velikog slijeda dinastija u ovom razdoblju, kao što su Guríes, Gaznawies, Tugluquies, Khilji dinastija i dinastija robova, kasnije je formirano Mongolsko Carstvo, koje je bilo zaduženo za ujedinjenje svih regija ovog naroda na jednom teritoriju.
Stoga je hinduistička umjetnost obogaćena elementima islamske kulture, posebno u pogledu arhitekture korišteni su elementi kao što su luk, svod, kupola, uz korištenje vapnenog maltera.
Čak su građene i nove zgrade za hindusku kulturu, kao što su džamije, a u odnosu na ornament, naučili su se ukrašavati mozaicima i koristiti kaligrafiju, kao i tehniku ugrađivanja predmeta i tesera za ukrase.
Pod utjecajem islama, hinduistička umjetnost je dobila novu koncepciju linije i korištenje prostora već poznatih elemenata poput bijelog mramora i crvenog pješčenjaka.
Stoga su izgrađene hinduističke džamije koje se sastoje od tri broda koji su napravljeni posebno za molitvu, a zid je orijentiran prema Meki gdje se nalaze mihrab i minbar.
S obzirom na središnji brod, sastoji se od tri do pet svodova koji su postavljeni uzdužno iu svom ornamentu koriste dizajn stalaktita koji se naziva murkana.
Opremljena je velikim dvorištem i umivaonikom za zahode, često s trijemom za proštenje, a u uglovima su postavljeni minareti, kao i prostorija za svećenike.
Među najistaknutijim od ovih džamija u hinduističkoj umjetnosti možemo istaknuti Sultanat Delhi nastao 1210. godine i Oila – i – Kohna Masjid.
Smješten u Purana Qili u regiji Humayun 1541. godine iu provincijskim sultanatima, Atala Masjid se ističe u gradu Jaunpuru stvorenom 1408. godine.
U regiji Dehli ističe se Toranj pobjede, najviši je minaret na svijetu, visine sedamdeset i dva metra, izgrađen je između 1194. i 1199. godine pod zapovjedništvom Outb ad-Din Avbaka koji je utemeljio rob dinastija.
Ova zgrada ima oblik frustokonus, a postrojenje je kreirano u valovitom poliobliku s raznim linijama, sastoji se od pet katova.
Svaka ima terase na kojima se sklapaju mukarne, prve tri su izrađene od crvenog pješčenjaka, a ostale od bijelog mramora plus epigrafski ornament izrađen u prugama.
Cijelu ovu građevinu čini stup napravljen od željeza veličine otprilike sedam metara, a iskovana je za vrijeme vladavine Chandragupte II koji je živio između 375. i 413. godine.
Jedna od posebnosti ove građevine je da unatoč datumu izgradnje nema nikakvu vrstu korozije te je 1993. godine bila dio UNESCO-ve Svjetske baštine.
Mogulska arhitektura
Bila je to jedna od najplodonosnijih i predstavljala veliki sjaj u islamskoj umjetnosti u Indiji. Među prvim manifestacijama je džamija Babri Masjid koju je dao izgraditi prvi mogulski vladar po imenu Babur.
Što se tiče Fatehpur Sikrija, za razliku od ostalih građevina koje su imale vjersku konotaciju, ovo je bila palača koja je izgrađena između 1571. i 1585. u blizini grada Agre pod zapovjedništvom cara Akbara kao sjedište suda.
Riječ je o građevini koja je ozidana i ima otprilike šest kilometara u prostoru, izgrađeno je nekoliko objekata. Na temelju crvenog pješčenjaka, među njima se ističe Diwan - i-khas, koji je bio građevina u obliku kocke u kojoj je car primao posjetitelje.
Također je sadržavao ribnjak po imenu Anup Talao i vrtove pod utjecajem perzijske umjetnosti koja je bila četverostruka, a unutar njih se nalazila kuća za molitvu pod nazivom Ibadat Khana, a da se ne zaboravlja područje harema.
Gdje je projektirano nekoliko zgrada, kao što je Panch Mahal, koji je bio rekreacijski paviljon, Birbal Mahal, koji je bio kraljičina dupleks soba.
Palača vjetrova i paviljon kraljice majke kao i džamija koja se ističe po tome što je njen mauzolej izrađen od ažurnog bijelog mramora i kamenih intarzija.
Mauzolej grada Agre pod nazivom Itimad-Ud-Daulah nastao između 1622. i 1628. pokazuje transformaciju početne mogulske arhitekture gdje je crveni pješčenjak korišten kao sirovina, a kasnije bijeli mramor.
Među njima se ističe Tai Mahal, koji je sagrađen po naredbi Nur Jahan, supruge Jahangira, kako bi pokopao njenog oca po imenu Mirza Ghiyas Beg, koji je dobio titulu Itimad-ud-Daulá, što znači stup države.
Zidovi ove zgrade bili su izrađeni od bijelog mramora umetnutog dragim kamenjem poput oniksa, lapis lazulija i topaza.
Što se tiče crteža, uočava se perzijski utjecaj koji simboliziraju geometrijski likovi i vaze s cvijećem ili biljkama s ornamentalnim motivima.
Dakle, Tai Mahal je djelo obdareno ljepotom koje je izvedeno u mogulskoj umjetnosti između 1632. i 1654. godine, a da je car Sah Yahan naredio da se izgradi.
U čast njegove pokojne supruge Mumtaz Mahal nalazi se mauzolej od bijelog mramora, građevinska platforma se ljulja sedam metara uz četiri tornja.
Pročelje ove građevine ima perzijski luk tipa iwan s drugim manjim na bočnim stranama.Unutarnja prostorija je osmerokutnog oblika i uzdiže se velikom kupolom, koju također prate još dvije male kupole u obliku lukovice.
Kao jedna od najpoznatijih građevina u svijetu danas zahvaljujući harmoniji svojih proporcija i nježnoj dekoraciji u kojoj su vidljivi intarzi s cvjetnim inspiracijama i geometrijskim oblicima.
Osim toga, ispred ove veličanstvene građevine nalazi se prekrasan perzijski vrt koji je okružen sa četiri vodena kanala koji se presijecaju.
Oni aludiraju na četiri džennetske rijeke kroz koje teku voda, vino, mlijeko i med. Proglašen je jednim od sedam svjetskih čuda 2007. godine.
Tradicionalna hinduistička umjetnost
Važno je napomenuti da se tradicionalna hinduistička umjetnost još uvijek očitovala u južnoj regiji naselja Deccan, posebno u kraljevstvu Vijayanagar između XNUMX. i XNUMX. stoljeća.
Gdje se ističe svetište Tiruvengalanatha napravljeno 1534. godine koje je napravljeno u čast božanstva Vishnua kao i palača Lotus.
Vrata ovih zgrada bila su napravljena s lukovima, demonstrirajući spoj između tradicionalnih hinduističkih i islamskih oblika.
Stoga se u hinduističkoj umjetnosti koristila uporaba elemenata poput svodova, lukova i kupola, ne zaboravljajući stupove i balkone.
Sakralni objekti ovog kraja bili su veliki i složeni na kojima se može vidjeti veliki broj ulaznih kula koje su bile visoke i piramidalnog oblika.
Koja je predstavljala planinu Meru, koja je hinduistički Olimp na kojem se uočavaju međusobno postavljeni frizovi i ukrasi skulptura izrađenih od štukature i briljantnih boja.
Još jedan od gradova svetišta koje je važno istaknuti u ovom članku o hinduističkoj umjetnosti odgovara Maduraiju, nastalom u dinastiji Nayvak u XNUMX. stoljeću.
Ovo svetište je posvećeno u čast božice Minaksi koja ima oči u obliku ribe i Sivá Sundaresvare koji je Prekrasni Gospodin.
Sadrži polikromirane kipove hinduističkih božanstava, a svetište je okruženo nizom hodnika i hipostilnih dvorana koji imaju fino izrezbarene stupove.
Među kojima se ističe dvorana od tisuću stupova ukrašena slikama monstruoznih životinja, danas je to muzej u kojem se nalazi zbirka bronce iz Chole i Vijayanagara.
Što se tiče slikarstva u hinduističkoj umjetnosti, ono je usavršeno u području minijature, žanra koji je preuzet iz islamske umjetnosti, točnije u kromatizmu.
U pogledu perspektive, počevši od petnaestog stoljeća, jasne, ali ne i raznolike boje korištene su u likovima bez reljefa i u stiliziranim licima s upečatljivim očima.
Dvije glavne škole stvorene su na ovom području, a to je ona radžastanska koja se razvila u regijama Malwa, Mewar, Jaipur, Kishangarh i Bundi gdje su kvalitete krajolika, statična kompozicija i nacrtani likovi predstavljeni frontalno.
Druga škola je Pahari koja je nastala u osamnaestom stoljeću u gradu Panvab u malim kraljevstvima Guler i Kangra.Stil je vrlo osjetljiv i šarolik u dvorskim i viteškim scenama, točnije u mitu o Krišni.
Upravo u ovoj fazi tekstilna umjetnost napreduje u materijalima kao što su svila i pamuk, uspijevajući raditi u sto pedeset različitih vrsta pamuka.
Tamo gdje se promatraju različiti modaliteti prema regiji, kao što je slučaj obojene tkanine Deccan, kao i tkanine pomiješane s pamukom proizvedenim u Gujaratu.
Te su tkanine oslikane, tiskane, obojene i izvezene s višestrukim aplikacijama, demonstrirajući umijeće njihovih kreatora.
Čak je i jainska umjetnost bila razvijena u velikom skladu, što je bio stil od velikog interesa u zapadnom svijetu koji se odražavao u hramovima i skulpturama izrađenim od bijelog mramora.
Gdje su izrađeni umetci dragog kamenja različitih boja i koji su među njima omogućili veliki ukras u svetištima, ističe se hram Ranakpur kao i hram Neminath na planini Abu.
Isto tako, ističe se minijaturna umjetnost, kao što je slučaj s ilustracijama Kalpa-sutre, što je sveti jaini tekst koji pripovijeda o djelovanju Mahavire, koji je bio osnivač ove vjerske sekte.
Ovaj tekst je bio u horizontalnom formatu izrađenom od palminog lišća u kojem su korištene dvije glavne boje, poput crvene i indigo, kao i statične figure s krutom frontalnošću.
Osim toga, u ovoj fazi razvila su se glavna djela naroda Sikha ratnika, a njihovu religiju je 1469. utemeljio patrijarh Nanak, temeljenu na vjeri u Boga koji se ne može imenovati i na štovanju njegove svete knjige.
Nazvan Guru Granth Sahib među najvećim spomenicima ove skulpture nalaze se u gradu Amritsaru u gradu Pavab koji je sagrađen 1574. godine gdje se ističe Zlatni hram Gurdwara Har Mandir.
kolonijalna umjetnost
To je učinjeno između 1757. i XNUMX. stoljeća kada je Velika Britanija pobijedila Francusku i okupirala Indiju XNUMX. godine pod nazivom Sedmogodišnji rat.
Kada je nastala okupacija Engleza, proširio se kolonijalni stil koji je pridonio hinduističkoj umjetnosti jezicima povezanim s europskim stilom.
Treba napomenuti da su tijekom ovog sukoba između francuskih i engleskih vojnika stanovnici prisvojili oba umjetnička stila, što se može vidjeti u regijama u francuskom stilu kao što su Baroda, Hiderabad i Nagpur.
Na isti način, portugalski arhitektonski stil baroknih oblika koji su se miješali s hinduističkom umjetnošću uočen je u hinduističkoj umjetnosti, a ističu se u katedrali Goa nastala između 1562. i 1619. godine.
Kao i u bazilici Dobrog Isusa iz Goe koja je izgrađena između 1594. i 1605. godine gdje se nalaze ostaci grobnice San Francisca Javiera.
Interes ovih portugalskih konstrukcija s hinduističkom umjetnošću je takav da su dio Svjetske baštine od 1986. godine.
Osvajanjem od strane Engleza nastao je neoklasični stil koji je bio vrlo sličan onom koji se istodobno provodio u Sjedinjenim Državama.
Takav je slučaj tvrđave Saint George u Madrasu, koja je izgrađena između 1644. i 1714. godine, kao i katedrale Saint Thomas u Bombayu, koja je izgrađena 1718. godine.
Valja napomenuti da je 1690. godine osnovan grad Calcutta, gdje je osnovano sjedište Britanske istočnoindijske tvrtke.
Stoga je od XNUMX. stoljeća sjedište uprave engleskog naroda u hinduističkoj regiji i među prvim vojnim građevinama koje je izvela.
Fort Williams nalazi se između 1700. i 1716. godine nakon toga, vjerski hram kao što je slučaj sa katedralom San Juan izgrađenom 1787. godine.
Osim sjedišta vicekraljevstva, palača Raj Bhayan izgrađena je između 1798. i 1805. godine, stvarajući grad s velikim prostorima s vrtovima, kao što su Maidan Park, Government Plaze, Zoološki vrt, Botanički vrt i Dalhousie Square.
U XNUMX. stoljeću, viktorijanski neogotički stil korišten je posebno u službenim zgradama engleske invazije, a jedan od gradova koji je pokazao sjaj u tom stilu bio je Bombay, gdje su izvedene velike arhitektonske konstrukcije.
Među njima je Gradska vijećnica iz 1855., kao i vjerski hram kao što je Afganistanska spomen crkva iz 1857. godine.
Tržnica Crawford 1867., zatim Rajabai toranj 1874. i premještanje kolodvora Victoria Terminus između 1840. i 1847.
U gradu Kalkuti bolnica je sagrađena 1835., kao i vjerski hram, katedrala sv. Pavla između 1840. i 1847. Osim toga, 1857. osnovano je Sveučilište, 1871. Medresa, a 1875. Indijska Muzej.
Sredinom devetnaestog stoljeća
Tradicionalna hinduistička umjetnost isticala se u gradu Jaipuru, glavnom gradu Ravastana, 1728. godine i nazvana je ružičastim gradom zbog upotrebe terakote.
Za oslikavanje zgrada u ovom arhitektonskom kompleksu ističe se Maharadžina palača iz 1728. godine, zatim kula Ishvarlat koja je nastala 1743. godine.
Uz palaču vjetrova iz 1799. godine, ima prelijepu fasadu sa kamenim kapcima u kojima su korištene ružičaste i bijele boje, a služile su je kao vidikovac ženama iz harema.
Još jedno od djela koje se ističe je Jantar Mnatar nastao 1728. godine, kao i astronomska zvjezdarnica od mramora i pješčenjaka, ima sunčane satove, astrolabe i lustere.
Zahvaljujući britanskoj istočnoindijskoj tvrtki, koja je odgovorna za izvoz poljoprivrednih proizvoda poput čaja, začina, riže, kave i šećera, kao i proizvoda iz tekstilnog područja, omogućila je umjetničku razmjenu.
Engleska tvrtka bila je zainteresirana za izvođenje studija vezanih uz kartografiju i etnografiju regije, a za to je bila zadužena za dovođenje umjetnika europskog podrijetla.
S namjerom da bude u mogućnosti dokumentirati glavne spomenike hinduističke umjetnosti i prekrasne krajolike hinduističke regije. Zahvaljujući zapadnoj umjetnosti, transformacije su napravljene u hinduističkoj umjetnosti jer su naučili tehniku slikanja ulja, kao i korištenje perspektive i chiaroscura.
Stvaranje stila poznatog kao umjetnost tvrtke u kojoj je zapadnjačka tehnika korištena u prikazima hinduističke umjetnosti uglavnom u slikovitim scenama vrlo upečatljivim za englesku buržoaziju.
Istovremeno, zahvaljujući fuziji engleske umjetnosti s hinduističkom umjetnošću, u Calcutti je stvoren stil nazvan Kalighat pat, koji je bio odgovoran za miješanje hinduističkih korijena s realizmom koji označava zapadnjačka umjetnost.
suvremena umjetnost
Nakon velikih mobilizacija, Indija je 1947. stekla neovisnost, a nove gradnje izvedene su zahvaljujući posredovanju stranih arhitekata.
Takav je slučaj Le Corbusiera u gradu Chandigarhu, ovaj grad je stvorio arhitekt švicarskog podrijetla 1953. godine od strane nove vlasti zahvaljujući pokretu za neovisnost.
Ovaj je arhitekt bio zadužen za izradu urbanističkog plana grada uz izgradnju više službenih zgrada poput Sabora, ministarstava, sudova i Vladine palače.
Gdje se primjećuje korištenje geometrijskih volumena na čist način uz korištenje novih materijala i tehnika kao što su beton i staklo.
Osim toga, radio je još jedan arhitekt zapadnog podrijetla, poput Otta Königsbergera, a 1939. godine imenovan je šefom države Mysore.
U ovoj regiji Hindu institut za znanost izgrađen je između 1943. i 1944., kao i Victoria Hall 1946. u gradu Bangaloreu, ne zaboravljajući plan grada Bhubanesvara.
Tijekom XNUMX. stoljeća, grad Calcutta bio je središte hinduističke umjetnosti u Indiji, stvarajući bengalsku školu, koja je omogućila oživljavanje tradicionalne hinduističke umjetnosti uz sponzorstvo obitelji Tagore.
Točnije Rabindranath Tagore koji je 1913. godine dobio Nobelovu nagradu za književnost, a među svojim kvalitetama isticao se ekspresionistički slikar tamne boje.
Godine 1920. osnovao je Fakultet likovnih umjetnosti u Santiniketanu, vrlo blizu grada Calcutte.Važno je istaknuti utjecaj ove obitelji u razvoju hinduističke umjetnosti.
Valja napomenuti da je obitelj Tagore 1902. godine u Indiju primila japanskog filozofa i umjetnika Okakura Kakuzöa, pa je ova obitelj oplođena velikim brojem intelektualaca i umjetnika.
Nakon osamostaljenja ove nacije, hinduistička umjetnost je zahvaljujući globalizaciji prožeta raznim zapadnim tehnikama.
Kao što se može vidjeti, 1946. godine Francis Newton Souza osnovao je grupu pod nazivom Bombay Progressives koji su, osim što su imali jake ljevičarske ideje, bili naklonjeni hinduističkoj umjetnosti.
Između 1050. i 1970. godine nastaje neotantizam, umjetnički pokret koji odražava hinduističku umjetnost iz moderne perspektive s apstraktne točke gledišta, zatim se pojavljuje kubizam.
Danas se hinduistička umjetnost nalazi u području suvremene plastične umjetnosti, a do 2007. bilo je oko 500 hinduista među popisima najtraženijih umjetnika na svijetu.
U ovom članku o hinduističkoj umjetnosti kažemo da je trenutno najtraženiji umjetnik u pogledu skulptura Anish Kapoor koji je uspio prodati 24 lota za iznos od 6.440.150 eura.
Drugi umjetnički izrazi ove kulture
Uočavaju se i druge manifestacije likovne umjetnosti u hinduističkoj kulturi, pokazujući njezinu veliku raznolikost zahvaljujući utjecajima različitih kultura koje su dominirale hinduističkim područjem.
U literaturi
Na području književnosti to počinje 1500. godine prije kršćanske ere kroz sanskrtski tekst koji su usmeno prenijeli njegovi stanovnici.
Već u srednjem vijeku, zahvaljujući utjecajima drugih civilizacija, na ovim prostorima je uvedeno pismo te se uočava nekoliko modaliteta, među kojima se ističe drama koja se odnosi na mitološke epove u kojima se nazire maštoviti lik.
Među tim tekstovima ističe se Bhavabhuti koji je bio autor Malatimadhaye ljubavne priče slične onoj iz Romea i Julije.
S obzirom na epsku pjesmu, najprikladnija je Ramayana, koja dolazi iz novog žanra s nazivom mahakavva koji se odnosi na mitološke i povijesne teme.
Lirska poezija predstavljena je u tekstu poznatom kao Sataka koji je Bhartrihari razradio o svakodnevnom životu Hindusa, a način gledanja na život u odnosu na pjesme povezane s temom ljubavi je Gitagovinda koju je stvorio Javadeva.
Basne u kojima se promatraju kratke priče s velikim promišljanjem i koje su tipične za hinduistički folklor pokazujući svoj edukativni karakter među autorima koji se ističu u ovoj temi su Naravana i Sivadasa.
Druga poznata knjiga hinduističke umjetničke literature je Kamasutra iz XNUMX. stoljeća koju je napisao Vatsyavana u kojoj se promatra veliki broj propisa i savjeta vezanih za ljubav, budući da je u hinduističkoj kulturi seks oblik molitve koji omogućuje postizanje prosvjetljenja. .
Zahvaljujući invaziji islamske kulture, u regiji Indije bilježi se procvat regionalnih jezika, zbog čega nastaje velika količina literature na hindskom, tamilskom, bangalskom, mahratta, ravastani, girati i telugu.
Dramski žanr pokazao je veliki napredak i proširio se po cijeloj hinduističkoj regiji, a jedan od najistaknutijih je Ananda Raya Makhin.
Tko je bio autor djela Yiva-nandana, elaborirano je 1700. godine gdje se govori o drami ljudske duše kralja zatočenog u svojoj palači, a to je samo tijelo.
Isto tako, suvremena književnost hinduističke umjetnosti zahvaljujući globalizaciji pod utjecajem je međunarodnih strujanja, među kojima se ističe engleska domena.
Postoje mnoge hinduističke ličnosti u književnom svijetu kao što su Madhusudan Datta, Sri Aurobindo, Rabindranath Tagore, Bankim Chandra Chattopadhvav, Jaishankar Prasad, Munshi Premchand, Mirza Galib među ostalim velikim učenjacima ove plemenite regije.
Na području glazbe
Važno je napomenuti da zahvaljujući različitim kulturama koje su bile integrirane u hinduističku umjetnost, glazba pokazuje eklektičan pečat s početka arijevske kulture koja je imala melodije sastavljene od samo dvije glazbene note.
Dok su Dravidi imali mnogo razrađeniju glazbu, kao i plesove ove etničke skupine koji su potomci stanovnika Indije, oni su se uglavnom odnosili na plodnost.
Što se tiče protomediteranaca, omogućili su nam otkrivanje novih glazbenih instrumenata kao što je magudhi koji su poznati u cijelom svijetu jer su zmije očarane ovom flautom.
U srednjem vijeku glazba je bila vokalizirana i popraćena glazbenim instrumentima kao što su grčke citre i harfe. Imperativ je istaknuti glazbene rasprave koje su nastale, kao što je Brijad-deshi koji je Matamga napisao u XNUMX. stoljeću.
Uz Naradinu Naradiva-šikšu u XNUMX. stoljeću i ne zaboravljajući Samgita-Ratnakaru Sarnga Deve u XNUMX. stoljeću. Glazbene note bile su sastavljene od sedam sa, ri, ga, ma, pa, dha i ni.
Za izradu melodija izrađene su s različitim strukturama tonskih ciklusa s višestrukim ornamentima koji su bili spojeni s određenom mjerom vremena koja je omogućavala označavanje sporog, srednjeg ili brzog ritma.
Kasnije je glazba dobila islamski utjecaj što je uzrokovalo podjelu dviju tradicija u glazbi poznate kao sjeverna koja je zadržala islamski utjecaj kao romantičan, dekorativni i južni konzervativniji u odnosu na hinduističku umjetnost koja se pokazala strogom i intelektualnom.
izvedbena umjetnost
Hindu umjetnosti su koristili kazalište, pjesma, ples i mimika i bila je orijentirana na mitološke teme hinduističkih božanstava i heroja ove nacije.
Isticali su se samo kostimi i šminka svakog od glumaca na sceni, a izvedeno je u sljedećim modalitetima: sedam činova koji odgovaraju pojmu Sakuntala i deset činova Mricchakatika.
S obzirom na srednjovjekovno doba, ističe se mahanataka, koja je bila sjajna predstava koja se odnosi na hinduističke epove, dutangada gdje glumac recitira tekst, a drugi glumci su zaduženi za uprizorenje radnje i plesa.
Zatim se pojavljuje još jedan modalitet nazvan kathakali gdje je evidentan naglasak gesta praćenih glazbom. Ples je dio kazališta i u njemu se promatraju tjelesni izraz i geste uz pokret glazbe.
Indijsko kino
Zahvaljujući tehnologiji u ovoj naciji nastala je velika filmska proizvodnja slična onoj u Sjedinjenim Državama, ali je zovu Bollywood jer je izgrađena u gradu Bombayu, teme koje se najčešće koriste su mitološke prirode, u uz tradicionalne plesove.
Jedan od aspekata koji treba uzeti u obzir je da je hinduističko društvo populacija koja najpoželjnije posjećuje kina, a rekord premašuje milijardu korisnika u samo tri mjeseca.
Kao povijesni podatak, snimatelj braće Lumiere stigao je u ovaj narod 1896. godine, a 1913. godine snimljen je prvi narodni film ovog kraja pod nazivom Harishandra Dadeseheba Phalkea.
Što se tiče prvog naslova koji je uključivao audio, to je bio Alam Ara 1931. godine u produkciji Ardeshira Iranija do tada su već snimali stotinu filmova godišnje, posebno na hindskom, bengalskom i tamilskom jeziku.
Već 1940-ih i 1950-ih godina pojavio se novi način snimanja filmova s društvenog stajališta, koji na realističan način prikazuje hinduističko društvo.
Među redateljima koji se ističu su: Mehboob Khan, Bimal Roy, Pather Panchali, Farah Khan, Satvajit Ray, među ostalim velikim filmašima.
Ako vam je ovaj članak bio zanimljiv, pozivam vas da posjetite sljedeće poveznice: