U ovom članku dat ćemo vam sve detaljne informacije o tome što impresionizam u Španjolskoj, što je značilo za društvo i razne umjetnike koji su ga predstavljali. Kao i njegove karakteristike i zašto je bio tako temeljan u to vrijeme i danas. Nastavite čitati članak i saznajte sve!
Impresionizam u Španjolskoj
To je pokret koji se javlja u Španjolskoj među skupinom slikara, ali se impresionizam u Španjolskoj javlja dinamično i više je rasni nego doktrinarni, budući da je impresionizam u Španjolskoj definiran prevlašću energičnih i živahnih poteza, a ne kao francuski koji su se temeljili na osjetljiva i nijansirana linija.
U Španjolskoj se impresionizam temeljio na hvatanju trenutka u slobodnom protoku vremena, a ne na trajanju. Na taj je način došlo do rješavanja problema s rasvjetom kroz boju i nije se temeljilo na razlučivanju zračnog prostora. Umjesto toga, svjetlo je zarobljeno vozilom kromatizma.
Na taj je način španjolski impresionizam dao veliki doprinos impresionizmu u Francuskoj, jer je sivkasta intonacija bila vrlo važan aspekt za neka od djela slikara Diega Rodrígueza de Silve y Velázqueza (1599.-1660.), Bartoloméa Estebana. Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) i Francisco de Goya (1746-1828), koji su izazvali veliko zanimanje gledatelja impresionističkih slika u Španjolskoj.
Tada su izazvali veliku senzaciju kod mnogih francuskih slikara, među kojima se ističe slikar francuskog porijekla Édouard Manet (1832-1883), koji je bio jedan od slikara impresionističkog pokreta koji je došao pokazati da je impresionizam u Španjolskoj u zlatno doba za koje odlučuje posjetiti Španjolsku 1865. godine po jedini put u životu i iz prve ruke naučiti sve o impresionizmu u Španjolskoj.
Veliki utjecaj koji je impresionizam dao u Španjolskoj izazvao je veliku revoluciju španjolskih slikara koji su primjenjivali strategije, metode i tehnike impresionizma u Španjolskoj, ali nije bilo primjene do njegovog maksimalnog izražaja, jer korištenjem labavih poteza kistom nije bio kategoriziran. kao utjecaj impresionizma u Španjolskoj budući da je bio prisutan u dizajnu španjolskog slikarstva.
No, treba napomenuti da je impresionizam u Španjolskoj natjerao slikare da koriste svjetlosne i kromatske efekte u različitim umjetničkim djelima koji su bili istinska novost u impresionizmu u Španjolskoj, ali je dato generičko razmatranje između impresionista i postimpresionista. Da su mnogi slikari svrstani na ovaj način u završnom dijelu XNUMX. stoljeća.
Mnogi od tih slikara evoluirali su u impresionizam u Španjolskoj iz pokreta koji se zvao realizam, a koji je u to vrijeme imao vrlo problematičan naziv. Iako se impresionizam u Španjolskoj nazivao i luministima, što je bilo manje dvosmisleno. Osobito među slikarima koji su bili podrijetlom iz Valencije.
Da su odlučili nazvati po valencijskim luministima, među kojima se ističu slikari Joaquín Sorolla (1863-1923), Teodoro Andreu (1870-1935). U Španjolskoj ima i drugih slikara impresionista koji su se istaknuli, kao što su Darío de Regoyos (1857-1913), Ignacio Pinazo (1849-1916), Aureliano Beruete (1845-1912).
impresionizam
Impresionizam je bio pokret koji se pojavio u umjetničkom svijetu i definiran je kao skup impresionističkih slika nastalih iz uvredljivog komentara likovnog kritičara Louisa Leroya, prije slike pod nazivom "Izlazeće sunce" koju je napravio slikar Claude Monet.
Predstavljen na salonu samostalnih umjetnika u Parizu od 15. travnja do 15. svibnja 1874., ovu skupinu umjetnika činili su slikari Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley Berthe Morisot.
Glavne značajke koje će definirati impresionizam u Španjolskoj i Francuskoj su svjetlost, boja, potezi kista i plenarizam, zbog čega je vrlo teško proširiti se čak i na plastične umjetnosti poput arhitekture i skulpture. Na taj se način može zaključiti da se impresionizam u Španjolskoj i Francuskoj u užem smislu može pojaviti samo u slikarstvu, fotografiji i kinu.
Premda treba napomenuti da će se impresionizam u Španjolskoj i Francuskoj razvijati od sredine XNUMX. stoljeća, te će se u širem smislu okarakterizirati hvatanjem svjetla u umjetnička djela, posebno u slike, bez traženja potrebe. pronaći svjetlo onoga što je projicirao na slici. To je bila ključna točka u razvoju kasnije umjetnosti poznate kao postimpresionizam i avangarde.
Počeci impresionizma u Španjolskoj
Slikovni pokret poznat kao impresionizam rođen je na europskom kontinentu i pojavio se u Francuskoj, a impresionizam se drugačije doživljava u Španjolskoj i, kao i svaki umjetnički trend, utjecat će na mnoge europske zemlje, a svaka zemlja ima svoje glavne karakteristike jer mnogi umjetnici daju aspekte impresionizma u Španjolskoj koji nisu tipični u drugim zemljama.
Pokret impresionizma u Španjolskoj započeo je kada se nekoliko umjetnika udružilo u grupu poznatu kao Barbizon, prije umjetnika impresionističkog pokreta kako bi izrazili svoju kreativnost na otvorenom. To su bili razlozi vrlo različiti od kanona i kritika koje su navikli likovni kritičari.
Zato je velika važnost pridavana tzv. Barbizon školi, budući da to nije bila škola, već nekoliko umjetnika koji su se okupili jer su imali iste interese i dogovorom o nekoliko ravnopravnih sredina, to je pogodovalo njihovom grupiranju za izvođenje radova. umjetnosti zajedno s drugim umjetnicima koji su otputovali u školu Barbizon stvarajući koloniju umjetnika koja je postala poznata kao pokret impresionizma u Španjolskoj.
Glavne karakteristike impresionizma u Španjolskoj
Slikari koji su razumjeli tehnike impresionizma u Španjolskoj, shvatili su da je stvarnost nastajanje i da su djela za umjetnike ono što se čini da jesu, a ne kako bi trebalo biti. Za koje su mnogi umjetnici otvorili svoju osjetilnu percepciju trenutka i zabilježili da se trenutak slike mora zabilježiti brzinom na ovaj način glavni elementi i karakteristike impresionizma u Španjolskoj su:
Svjetlo kao temeljni interes
Impresionisti koji su svoje slike temeljili na temeljnoj svjetlosnoj točki bila je studija koja se temeljila na slikovnoj tehnici, budući da su mnogi slikari impresionisti shvatili da boje nisu svojstvo predmeta već rezultat sudara svjetlosti. Sunčeva svjetlost na materiju .
Prije nego što se svjetlost proučavala kao simbol božanstva i znanja u gotičkoj umjetnosti, na isti se način svjetlost proučavala kao plastični element kako bi se postigao volumen u naturalističkim i nevjerojatnim prikazima renesanse i klasicizma.
Budući da su se umjetnici koji su se temeljili na impresionizmu oslanjali na svjetlost kao centar interesa i na taj način se fokusirali na predstavljanje različitih učinaka koje svjetlost daje djelu, zato se svjetlost proučava kao fenomen u ponašanju. Dok je u interakciji s različitim predmetima koji se nalaze na slici.
Sve ove tehnike, strategije i karakteristike koje su koristili razni umjetnici učinili su da impresionizam u Španjolskoj postane umjetnički fenomen.
Novo kadriranje i gledište
Nekoliko umjetnika koji su se posvetili proučavanju kutova u raznim umjetničkim djelima, uvijek su tražili najbolju perspektivu i najbolje okvire kako bi gledatelj mogao vidjeti umjetničko djelo iz različitih kutova gledišta.
Budući da je do tada fotografija ostala izravna i klasična još od renesanse, ali su se novi kutovi i pristupi već počeli mijenjati. Zato su umjetnici koji su se temeljili na impresionizmu odlučili raskinuti s kanonima koje je nametnulo umjetničko društvo gledajući glavne okvire umjetničkog djela i odlučili su napraviti neočekivane okvire umjetničkih djela.
Napuštanje ispravnog crteža
U Akademiji je morao biti napravljen savršen crtež kako bi bio u skladu s umjetničkim standardima pri izradi umjetničkog djela, ali umjetnici koji su se u Španjolskoj temeljili na impresionizmu umjesto da koriste ocrtanu i točnu liniju, a umjetnici impresionisti projicirali su liniju u volumeni izravno boje što je otkrilo veliko znanje i majstorstvo ovih umjetnika.
Dok su drugi umjetnici nastavili koristiti linije poput Toulouse-Lautreca ili Edgara Degasa, ali ne onako kako bi to trebalo biti u uzorcima crteža, već s malo nervoznijim ritmom koji je imao nekoliko recenzija i mnogo dojmova na vrhu.
Preklapanje boja na platnu
U tehnici impresionizma u Španjolskoj umjetnici koji se temelje na impresionizmu nisu bili dužni miješati svoje boje na paleti. Zbog toga su se mnogi umjetnici odlučili osloboditi ovog koraka i krenuli crtati na otvorenom u potrazi za novim oblicima svjetlosti za posao koji su radili, budući da su naučili nova znanja o optičkoj teoriji.
Zato su umjetnici koji su se temeljili na teoriji impresionista počeli miješati boje na istom platnu kako bi pronašli točnu boju u umjetničkom djelu.
Ova tehnika je postignuta kroz dvije metode, prva je miješanje jedne boje na drugu, a druga je korištenje primarnih boja jedne vrlo blizu drugoj, tako da kada se promatraju u daljini, vibracija koju su napravili stvarala je percepcija boje koja im je potrebna.u umjetničkom djelu.
Potezi kista, potezi kista i točkice
Jedan od ciljeva španjolskog impresionizma bio je da se boje što je brže moguće nametnu na umjetničko djelo kako bi se uhvatio učinak svjetla koje će se proizvesti na slici.
Zato su umjetnici impresionisti radije koristili izravne poteze kistom, a mnogo puta su umjetnička djela izrađivali debelim potezima ili potezima kista kako bi dobili što bolju završnicu i da svjetlost ima veći učinak na umjetničko djelo. Također su iskoristili preklapanje kako bi mogli stvoriti masu većeg volumena na slici.
https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s
Odsutnost završnih obrada i potiskivanje detalja u korist cjeline
Na slikama su svjetlosni fenomeni bili posredni i kratki, zbog čega je španjolskim impresionističkim slikarima bilo potrebno potisnuti detalje koji su u prošlim vremenima bili toliko cijenjeni da bi ih trebali koristiti u svrhu pogodovanja cjelokupnom promatranju gradilišta. .
U impresionizmu u Španjolskoj, slikari su bili usredotočeni na traženje da slika ima finu i točnu završnu obradu, ali linije su ostajale otvorene i nedovršene, dok su teksture bile pomirene s poroznošću i kada je bilo linija na slici, recenzirane su ili ostalo nepovezano..
U tome pomalo sudjeluje i psihologija, budući da pri gledanju djela mozak gledatelja počinje registrirati sve te detalje i ono što će moći promatrati bit će razgraničena slika slike, sve dok se djelo promatra kao cjelina. .
Slučajne ili nebitne teme
U shemama prije nego što su se pojavili impresionizam i drugi umjetnički pokreti, sadržaji koji su trebali biti predstavljeni morali su biti momenti koji su imali opravdanje i davali vrijednost umjetničkom djelu. Budući da bi pri slikanju gole žene trebala biti jednaka ili bolja od Venere. Ona nikada ne smije biti samo obična žena. Smrt nije mogla biti nešto herojsko ili transcendentno, a pejzaži su napravljeni kao intonacija drugih vremena ili drugih svjetova.
Dok su španjolski impresionistički umjetnici ostavili iza sebe sve te stereotipe slika i počeli prepoznavati stvarnost koju su imali pred sobom slikajući je, budući da je pri slikanju gole žene bila samo gola žena i ništa više.
Vrlo jasan primjer ove karakteristike impresionizma u Španjolskoj je kada je Olimpija naslikana na slici na kojoj je umjetnik bio inspiriran poznatom slikom Venere iz Urbina, koju je Tizian izradio u XNUMX. stoljeću. Ono što je umjetnik impresionista učinio je promjena atributi Venere za one žene prostitutke.
U gradovima su modificirani kako bi prikazali industrijski krajolik, gdje su napravljeni prikazi ljudi, podzemnih željeznica, automobila i autocesta. Uz ostale karakteristike kao što su zabave, jela, boemski život, park, probe, orkestarska jama, konjske utrke, opklade, bulevar...
Iako treba napomenuti da to nije učinjeno da bi se ove teme udostojile, već da bi se potvrdila važnost jezika kojim se gledatelju donijelo jasno umjetničko djelo bez opravdanja da se napravi dobra slika, budući da tema nije takva. važno ali da ga predstavi na najbolji način.
Glavni predstavnici impresionizma u Španjolskoj
Kao što je već rečeno, impresionizam u Španjolskoj stvorila je skupina umjetnika koji su se slagali s različitim idejama i željeli stvoriti slike o različitim krajolicima koji su postojali, za koje se slikar Carlos de Haes posvetio podučavanju svojih slikarskih tehnika na temelju u pejzažima nekoliko umjetnika među kojima se ističu:
Impresionistički slikar Carlos de Haes (1826-1898)
On je Belgijanac koji je rođen u gradu Bruxellesu 27. siječnja 1826. i umro u Španjolskoj u gradu Madridu 17. lipnja 1898. U životu je bio španjolski slikar belgijskog porijekla i ponudio se pejzažu slikarstva i bio je član skupine impresionizma u Španjolskoj.
Posvetio se stvaranju slika u stilu realizma i obećao je da će svoje znanje slikanja podijeliti s drugim umjetnicima u takozvanoj Katedri za pejzaž u Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando u Madridu od 1857. godine.
Bio je prvi od sedmero braće koji je rođen u obitelji financijaša i trgovaca. No u njegovoj obitelji bilo je financijskih problema, odlučili su se preseliti u Španjolsku 1835. godine, došavši živjeti u grad Malagu u ovaj grad Carlos de Haes je počeo sa satovima crtanja od strane svog učitelja, slikara Luisa de la Cruz y Ríosa (1776. - 1853).
Do godine 1850. imao je drugog učitelja poznatog kao Joseph Quinaux (1822-1895), belgijski slikar, u to vrijeme posjetio je nekoliko susjednih država Malage i počeo slikati svoje prve pejzaže, 1855. Carlos de Haes je sudjelovao u Antwerpenski salon s raznim slikama.
Kasnije se sprijatelji s Juanom Federicom Muntadasom, koji je s njim pisao poeziju Carlos Haes, stvara sliku koju je nazvao “Pogled u blizini Monasterio de Piedra u Aragónu” Tada je to umjetničko djelo nagrađeno zlatnom medaljom na izložbi održanoj 1858. godine.
Godine 1857. dobio je mjesto za predavača razreda za uređenje okoliša na Višoj školi Akademije likovnih umjetnosti San Fernando, od tog trenutka posvetio se životu u gradu Madridu. Godinu dana kasnije osvojio je nagradu na Španjolskoj nacionalnoj izložbi. Za godinu 1860. izabran je za nastavnika broj jedan na Akademiji na kojoj radi kao profesor.
Između 1871. i 1876. posvetio se vođenju nastave raznim umjetnicima na ekskurzijama na otvorenom, što je dovelo do impresionizma u Španjolskoj. Ovaj učitelj došao je promovirati kampanje na sjeveru Španjolske, izradivši nekoliko slika vrhova Europe i Baskije.
Tada se njegova vizija impresionizma u Španjolskoj proširila na nekoliko zemalja, uključujući francusku Baskiju, Bretanju, Normandiju i Friziju te sjever Nizozemske. Sva ta iskustva koja je slikar Carlos de Haes doživio natjerala su ga na razmišljanje o impresionizmu u Španjolskoj, stvarajući slike temeljene na prirodnom pejzažu koje su njegova najveća antologija španjolskog vanjskog slikarstva.
Slikar impresionist umire u 62. godini života od upale pluća, ostavljajući dva izvršitelja u oporuci da odlučuju o svoj imovini i slikama, za koje je dogovoreno da se u novootvorenom Muzeju moderne napravi soba posvećena impresionizmu u Španjolskoj. Umjetnost od slikara Carlosa Haesa imala je 4000 tisuća slika i bilješki na svojoj zaslugi, od kojih je većina stigla do muzeja Malage, muzeja Jaimea Morere i konačno muzeja Prado.
Aurelijan Beruete (1845.-1912.)
Rođen u gradu Madridu 27. rujna 1845. i umro u gradu Ibid 5. siječnja 1912., za života je bio poznat kao intelektualac, bio je i slikar i pejzažista, a španjolski političar diplomirao je na Sveučilištu u Madridu 1867. s naslovom doktora prava.
Kao slikar školovao se na poznatoj Akademiji likovnih umjetnosti San Fernando u Madridu, budući da je bio učenik slikara Carlosa Haesa, bio je dio grupe impresionizma u Španjolskoj jer mu je situacija kao osobe s novcem omogućila da se posveti da se potpuno slika, među njegovim prvim djelima o pejzažima je poznata slika rekreacija Orbajose, u kojoj je španjolski impresionistički slikar rekreirao zamišljenu Galdósovu vilu u svom romanu Doña Perfecta.
Stil njegovog rada temeljio se na španjolskom impresionizmu, budući da je kao učenik i pratilac slikara Carlosa Haesa, slikar Aureliano Beruete razvija vrlo opuštenu sliku i stvara nekoliko djela u kojima portretira mnoge krajolike koje bilježi u svojim knjigama, među kojima se ističu izvan krajolika Kastilje Pokreti kista koje je dao uvelike su utjecali na impresionizam u Španjolskoj jer su njegova djela ustupila mjesto otvorenim slikama s puno svjetla.
Među najistaknutijim djelima ovog španjolskog slikara koji je integrirao impresionizam u Španjolskoj, djela El Tajo (Toledo), ulje na platnu, 57 x 85 cm, signirano, 1905., Pradera de San Isidro (La casa del deaf), ulje na platnu , 62 x 103 cm, signirano, 1909. i Jesenski pejzaž (Madrid), ulje na platnu, 66 x 95 cm, signirano, 1910.
Anselmo Guinea Ugalde (1854.-1906.)
Slikar koji je rođen u gradu Bilbau 1. travnja 1854. i umro u istom gradu 10. lipnja 1906. godine, za života je bio muralist, akvarelist i slikar koji je pripadao impresionizmu u Španjolskoj, obavljao je poslove od velike važnosti u Španjolskoj kao što su bila umjetnička djela naslikana u knjižnici Bidebarrieta, palači Foral, palači Chávarri i kao slikar vitraža u palači Ibaigane.
Započeo je svoje podučavanje u gradu Madridu gdje je pohađao nastavu profesora Federica Madraza, a zatim se 1876. vratio u svoj rodni grad da predaje nastavu crtanja u Školi za umjetnost i obrt, držeći istu do svoje smrti. Godine 1890. otputovao je u Pariz i naišao na francuski impresionistički pokret koji je usvojio taj stil i pridružio se skupini umjetnika impresionizma u Španjolskoj. Njegova glavna djela su:
- Autoportret (CP) 1875.
- Aurresku-akvarel- (Muzej likovnih umjetnosti Álava)
- Juan Zuria zaklinje se da će braniti neovisnost Bizkaie (Guernica Skupština) 1882.
- Tarantela (Muzej likovnih umjetnosti Bilbao) 1884.
- Ribarica (kp) 1888.
- Vučna staza (kp) 1892.
- Asturijanci (cp) c. 1896. godine.
- Christian (palača Foral. Bilbao) 1897.
- Odgovor (MNAC) 1898.
- Alegorija Bizkaie (vitraž u Palacio Foral de Bilbao) 1900.
- Most u Rimu (Muzej likovnih umjetnosti Bilbao) 1904.
- Sjećanja na Capri.
- Vjenčanje faraona.
Adolf Guiard (1860.-1916.)
Smatra se jednim od najamblematičnijih umjetnika impresionizma u Španjolskoj, rođen je u gradu Bilbau 10. travnja 1860. i umro 8. ožujka 1916., smatra se i onim koji je uveo španjolski impresionizam u Baskiju.
Umjetnik je rođen u vrlo velikoj obitelji jer ima još 14 braće i sestara, sin je francuskog fotografa po imenu Alphonse Guiard, a majka je bila Juliana Larrauri. Umjetnik je započeo studij slikarstva kod slikara Antonia Lecuone u njegovom studiju u Bilbau na Calle de La Cruz.
Kako je vrijeme prolazilo, umjetnik je odlučio otići živjeti u grad Barcelonu, a zatim emigrirati u Pariz. Gdje odlučuje ostati od 1878. On je prvi umjetnik i slikar koji će promijeniti svoj teritorij iz Španjolske i otići u Pariz umjesto u Rim, kao što su to učinili svi španjolski slikari kako bi se školovali za profesionalne slikare.
Sjajno vladajući francuskim jezikom, slikar Adolfo Guiard već je imao više poveznica sa slikom koja je nastala u Parizu nego u Rimu. Zbog čega je to bio jedan od razloga koji ga je potaknuo da ode u Pariz. Tamo je studirao na Colarossi akademiji. Tih godina slikar je već bio vrlo poznat i objavio je djelo poznato kao "La vie moderne" ovo djelo ima karakteristike impresionizma u Španjolskoj, a režirao ga je Edmond Renoir, koji je bio slikarev mlađi brat.
Između 1886. i 1887. slavni slikar odlučuje se vratiti u domovinu i otvara atelje kako bi se posvetio podučavanju drugih studenata umjetnosti pejzažnog slikarstva i snazi svjetla u umjetničkim djelima, budući da su to aspekti impresionizma u Španjolskoj. Ovo će biti prvi studij u Španjolskoj koji podučava karakteristike španjolskog impresionizma.
Valja napomenuti da slikar Adolfo Guiard, svoju rezidenciju osniva u gradu Bakio, budući da ima želju slikati na otvorenom. Iako je pejzaž rađen u pozadini jer ono što voli slikati su ljudske figure koje rade na polju. Iz tog razloga izvodi radove u zelenom rasponu s ljudima koji rade, njegove slike su pune svjetlosti, što je jedna od karakteristika impresionizma u Španjolskoj.
Svoje ideje o slici Adolfa Guiarda iznijeli su brojni likovni kritičari, među kojima se ističe Unamuno, koji je 1918. godine potvrdio da slikarskom slikom dominiraju siluete figura, od njegove malenkosti. veličine slika, ono što se ističe je slika i rasvjeta koji su važan aspekt u impresionizmu Španjolske. Najvažnija slikareva djela su sljedeća:
- Obećanja (Obećanje) (Muzej likovnih umjetnosti Bilbao).
- Mali seljanin s crvenim karanfilom (Muzej likovnih umjetnosti Bilbao).
- The cho (Muzej likovnih umjetnosti Bilbao).
- Žetva (Muzej likovnih umjetnosti Bilbao).
- Seljanin Bakio (Muzej likovnih umjetnosti Bilbao).
- Praljice u rijeci.
- Ušće Axpe (Društvo Bilbain).
- Na terasi (Društvo Bilbaina).
- Lovci na Sjevernoj postaji (Društvo Bilbaina).
Jose Salis Camino (1863.-1927.)
Slikar José Salís Camino rođen je u gradu Santoñi 1. prosinca 1863. i umro 30. prosinca 1927., jedan je od španjolskih slikara koji je prepoznat kao najčišći impresionizam u Španjolskoj.
Budući da radi veliki broj slika prema različitim pejzažima jer su njegove teme bazirane na stvarnosti. Njegove najistaknutije karakteristike su da su njegove slike jasne, blistave, a potezi kistom brzi, ali vrlo sigurni, karakteristike impresionizma u Španjolskoj.
Ovaj izvanredni umjetnik imao je priliku školovati se u gradu Madridu u školi Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, zajedno s još jednim izvanrednim španjolskim impresionističkim slikarom, Carlosom Haesom.
1885. odlučuje otići živjeti u grad Bruxelles kako bi završio školovanje kod slikara Antoinea Van Hammea. Tada odlučuje otići u nekoliko zemalja, uključujući Pariz, Rim, Ujedinjeno Kraljevstvo i Sjevernu Afriku. Da bi se potom vratio u Španjolsku. I naučite tehnike prosvjetiteljstva Joaquína Sorolle i djela Joaquima Mira, temeljne aspekte impresionizma u Španjolskoj.
Nakon njegove smrti, slikar José Salina smatran je jednim od najboljih umjetnika svog vremena i referencom u korištenju impresionističkih tehnika u Španjolskoj.
Dario Regoyos (1857.-1913.)
On je slikar koji se u Španjolskoj koristi tehnikama impresionizma. Rođen je u gradu Ribadesella, 1. studenog 1857. i umro 29. listopada 1913., kao jedan od glavnih španjolskih slikara kasnog impresionističkog stila.
Slikar je počeo slikati zajedno sa svojim ocem Daríom Regoyosom Morenillom, inženjerom i arhitektom, rodom iz Valladolida, koji je volio slikati. Ovaj počinje na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u San Fernandu. No, njegov otac umire i slikar Darío Regoyos se upisuje na tečaj uvoda u krajolik koji daje profesor, a ja slikam Carlo je jedan od glavnih promicatelja impresionizma u Španjolskoj.
1879. odlučuje otputovati u Bruxelles u pratnji svojih prijatelja Isaaca Albéniza i Enriquea Fernándeza Arbósa, budući da su trebali dobiti nagradu Kraljevskog konzervatorija u Bruxellesu s "Odlikom" i "Izvrsnošću", u gradu Bruxellesu upoznaje Josepha Quinauxa. I postaje njegov učenik kako bi učio o umjetničkoj modernosti.
S vremenom su slikara Daría Regoyosa likovni kritičari i umjetnici smatrali majstorom svjetla i mirisa koji se odnosio na slike tog trenutka, budući da je otkrio mnoge tehnike naučene iz impresionizma u Španjolskoj, čime je mogao napustiti tehniku poentilizam i udubljuju se u impresionizam koji se u to vrijeme probijao.
Slikar trenutno ima nekoliko slika u različitim muzejima na europskom kontinentu, među kojima se ističu muzeji: Muzej likovne umjetnosti Bilbao, MNAC u Barceloni i Carmen Thyssen muzej u Malagi.
Slikovni stadij slikara Daría Regoyosa mogao bi se sažeti u izjavama istog slikara koji je u francuskom časopisu Mercure de France 1905. godine potvrdio sljedeće.
"Kad bih ponovo počeo svoj život, opet bih koristio svijetlu paletu, bez zemlje, bez crne boje, a bavio bih se samo pejzažima, potpuno se prepuštajući dojmovima koje sam stekao od prirode."
Darío de Regoyos, Istraživanje o aktualnim trendovima u plastičnoj umjetnosti
Na taj način umjetnik je uspio uhvatiti tehnike impresionizma u Španjolskoj na mnogim svojim slikama. Iako će u mnogim njegovim radovima prevladavati krajolik i priroda, ali uvođenje ljudskih figura da daju dašak života djelu.
Francisco Gimeno (1858.-1927.)
Slikar po imenu Francisco Gimeno Arasa rođen je u gradu Tortosi 4. veljače 1858., a umro je u Barceloni 22. studenog 1927. Posvetio se stvaranju raznih slika i bio jedan od predstavnika impresionizma u Španjolskoj. Volio je crtati. i slikati svoja djela koja su bila šarena i svijetla, u čemu se isticao upravo portretima i autoportretima, također ima mnogo radova u kojima je slikao pejzaže tehnikama impresionizma u Španjolskoj.
Trenutno se nalaze brojna slikareva djela u raznim muzejima, među kojima se ističu: Nacionalni umjetnički muzej Katalonije (Barcelona), Nacionalni muzej Prado u Madridu, Muzej Montserrat i Muzejska knjižnica Víctora Balaguera.
Ramon Casas (1866.-1932.)
Ovaj slikar rođen je u gradu Barceloni 04. siječnja 1866., a umro 29. veljače 1932., bio je izvanredan i slavan španjolski slikar koji je izradio nekoliko djela i portreta španjolske elite, među kojima su ličnosti iz političke, kulturne , intelektualna i ekonomska sfera španjolskog društva.
Iako je u to vrijeme radio i kao grafički dizajner, njegov je rad prepoznat kao katalonski modernizam. Mladi slikar odlučuje napustiti školu i odlazi studirati slikarstvo kod Juana Vicensa Cotsa. Dok je još bio vrlo mlad, 1881. osnovao je časopis L'Avenç. 09. listopada. Sljedećih godina posvetio se putovanjima i slikanju prije nego što se vratio u Španjolsku.
Godine 1890. slikar je napravio uzorak svojih umjetničkih djela gdje su se njegova djela nalazila nasred puta između akademskog stila i impresionizma u Španjolskoj. Iako se kasnije njegov stil istaknuo kao modernistički stil koji još nije bio jako razvijen
Godine 1900. njegova je slava rasla i pariški odbor odabrao je dva njegova najvrjednija djela, a to su dva portreta, prvi je bio portret Erica Satiea i drugi Casasove sestre, gdje je osvojio nagradu poznatu kao El Garrote VII. . Iako je njegov stil prošao kroz mnoge tehnike, dugo je bio predstavnik impresionizma u Španjolskoj.
Santiago Rusiñol Prats (1861.-1931.)
Poznati španjolski slikar Santiago Rusiñol y Prats rođen je u gradu Barceloni, Španjolska, 25. veljače 1861., a umro je u općini Aranjuez 13. lipnja 1931. Bio je to osoba koja se posvetila mnoge umjetničke aktivnosti, uključujući španjolskog slikara, pisca i dramatičara na katalonskom jeziku.
Rođen je u obitelji posvećenoj industrijskom tekstilnom radu. Dok se njegov brat posvetio proučavanju politike i biznisa, umjetnik je počeo studirati slikarstvo u centru akvarela u Barceloni i postao učenik Tomasa Moragasa.
Godine 1889. slikar je odlučio otputovati u Pariz gdje je živio sa slikarima Ramónom Casasom i Ignaciom Zuloagom. U to vrijeme posvetio se proučavanju i oblikovanju vanjskih radova. U to vrijeme uči tehnike francuskog impresionizma i primjenjuje nove nijanse u takozvanom španjolskom impresionizmu.
Dok je bio u Španjolskoj, osnovao je svoju radionicu za podučavanje i dizajn umjetničkih djela poznatih kao Sitges. S vremenom je osnovao muzejsku radionicu koju je krstio u Cau Ferratu i počeo posjećivati grad Barcelonu te se počeo baviti društvenim okupljanjima u poznatom kafiću Els Quatre Gats. Budući da je njegov društveni položaj visok, a ekonomija mu omogućuje lagodan život. Na toj stranici počinje razmjenjivati ideje o impresionizmu u Španjolskoj.
Slikar je 1908. godine osvojio medalju poznatu kao Nacionalna izložba likovnih umjetnosti, budući da je bio pod utjecajem španjolskih tehnika impresionizma i teme pejzaža. Kako u urbanim tako i u ruralnim sredinama. Posvećen je i izradi umjetničkih djela autoportreta i portreta. Kao i simbolične kompozicije temeljene na novim modernističkim inspiracijama trenutka.
Važno je istaknuti da se na početku slikareve umjetničke karijere bazirao samo na slikanju autoportreta i ljudskih figura, a na kraju svoje faze više se fokusirao na slikanje krajolika, posebno na stvarne krajolike poput lokaliteta Aranjueza. a farma tehnikama impresionizma.u Španjolskoj.
Dana 13. lipnja 2006. odana je počast slikaru 75 godina nakon njegove smrti u gradovima Aranjuez i Sitges s brojnim kulturnim događajima u kojima je istaknuto nekoliko njegovih radova usmjerenih na uređenje okoliša impresionističkim tehnikama u Španjolskoj.
Martin Rico (1833.-1908.)
Slikar Martín Rico rođen je u općini Escorial 12. studenog 1833. i umro 13. travnja 1908. Jedan od španjolskih slikara koji se specijalizirao za slikarstvo fokusirao se na pejzažne teme, školovao se u tzv. školi barbizona u Francuskoj. koji je doživio svoj vrhunac između 1830-ih i 1870-ih.
Rođen je u umjetničkoj obitelji i započeo je studij na Školi likovnih umjetnosti San Fernando, bio je učenik učitelja i slikara Jenara Péreza Villaamila.
Zajedno s njegovim bratom radili su zajedno na području crtača i gravera, došavši do mjesta umjetničkog direktora španjolske i američke ilustracije.
Godine 1854. već ima nekoliko spoznaja o realizaciji vanjskih slika, a stil se temelji na korištenju tehnika impresionizma u Španjolskoj. Istovremeno je započeo niz putovanja po cijelom europskom kontinentu među kojima se ističu sljedeće zemlje: Pariz, Švicarska, Engleska i Italija.
Godine 1907. odlučuje izdati knjigu koja prepričava sva svoja sjećanja koju je nazvao "Recuerdos de mi vida" posvećenu jednom od svojih najboljih prijatelja, slikaru i pejzažistu Aurelianu de Berueteu, također slikaru i jednom od glavnih umjetnika impresionizam u Španjolskoj. Među autorova glavna djela su:
- Banks of the Azañón (1858.), Muzej Prado.
- Sierra del Guadarrama (1869). NewarkMuseum.
- Ljetni dan na Seini (1870.-1875.), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Ušće Bidasoe (oko 1865.) Muzej Prado.
- Ženski toranj (1871-72), Muzej Prado.
- Riva degli Schiavoni u Veneciji (1873.), Muzej Prado.
- Ulaz u Grand Canal (1877.) Philadelphia, Pennsylvania Akademija likovnih umjetnosti.
- Dvorište palače venecijanskih dužda, 1883., Zaklada Banco Santander.
- Alcalá de Guadaira (1890.), Muzej Prado.
- Pogled na Veneciju (h. 1900.), Muzej Prado.
- Kanal u Veneciji (1906.), Brooklynski muzej umjetnosti.
- Autoportret (1908.) Pariz, zbirka Michela Rica.
- Rijeka San Lorenzo sa zvonikom San Giorgio dei Greci, Venecija (1900.), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Seljaci (1862.), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Pogledi na svetište Covadonga (1856.), Muzej likovnih umjetnosti Asturije.
Ako vam je ovaj članak o impresionizmu u Španjolskoj važan, pozivam vas da posjetite sljedeće poveznice: