स्पेनिश बारोक पेंटिंग के बारे में सब कुछ जानें

इस पोस्ट के माध्यम से हम आपके लिए यह बेहतरीन आर्टिकल लेकर आए हैं स्पैनिश बारोक पेंटिंग, विशेषताएँ, शैलियाँ और इस प्रकार की कला के बारे में बहुत कुछ जो XNUMXवीं शताब्दी और XNUMXवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के दौरान बनाई गई थी, इसे स्पेनिश चित्रकला का स्वर्ण युग माना जाता है। इसे पढ़ना बंद न करें!

स्पैनिश बारोक पेंटिंग क्या है?

स्पैनिश बारोक पेंटिंग आदर्शीकृत सुंदरता की अधिकता के कारण अलग दिखती है और काउंटर-रिफॉर्मेशन चर्च की मांगों के अनुसार अलंकरण के नुकसान के बिना कथात्मक तथ्य की अनुमति देने वाले ढंगवादी विकृतियों के साथ एकीकृत है।

वर्ष 1610 के लिए इटालियन मूल के कलाकार कारवागियो के प्राकृतिक मॉडलों को लें, जो सत्रहवीं शताब्दी के पहले भाग में स्पेनिश बारोक पेंटिंग की प्रमुख शैली को निर्धारित करने वाली अंधेरी रोशनी के साथ मिलकर थे, तो रूबेन्स का आगमन वर्ष 1603 और 1628 के बीच आवश्यक है।

जहां वह अपने शिष्यों के साथ मिलकर अपने कार्यों के प्रसारण की विशाल लहर का प्रदर्शन करते हैं, यह प्रभाव उनकी ढीली ब्रशस्ट्रोक तकनीक के साथ टिटियन की बारीकियों के कारण सूक्ष्म है, जो वेलाज़क्वेज़ जैसे स्पेनिश बारोक पेंटिंग के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक के लिए विशिष्ट है।

1658 में कोलोना और मितेली और फिर 1692 में लुका जिओर्डानो जैसे फ्रेस्को कला में विशेषज्ञ कलाकारों के बारे में इतालवी राष्ट्र से आने वाली नई धाराओं के कारण फ्लेमिश ऑर्डर के प्रभावों को स्पेनिश बारोक पेंटिंग में जोड़ा गया है।

हालाँकि इस अवधि में एक सामान्य संकट उत्पन्न हो गया, जिसने बड़ी संख्या में निवासियों के नए महाद्वीप में प्रवास के साथ-साथ कई युद्धों के कारण हताहतों की संख्या और स्पेनिश राष्ट्र से मूरों के निष्कासन के कारण स्पेनिश राष्ट्र को प्रभावित किया।

इन सभी उलटफेरों के बावजूद स्पेन की आबादी को प्रभावित करने वाली विभिन्न प्रकार की विपत्तियों और महामारियों के अलावा, उनके द्वारा उत्पादित फ्रंट-पंक्ति छवियों के कई उच्च-गुणवत्ता और मूल कार्यों के कारण यह स्पेनिश बारोक पेंटिंग में स्वर्ण युग है।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग की मुख्य विशेषताएं

इस इरादे से कि आप व्यावहारिक तरीके से स्पेनिश बारोक पेंटिंग की सबसे प्रतिनिधि विशेषताओं का पता लगा सकें, हम इस अनुभाग में इस दिलचस्प विषय से संबंधित हर चीज के बारे में विस्तार से बताएंगे।

ग्राहकों एवं संरक्षकों के संबंध में

मुख्य ग्राहक चर्च था जिसने कई धार्मिक मंदिरों को सजाने के लिए बड़ी संख्या में कलात्मक कार्यों का अनुरोध किया और कलाकारों से बड़ी संख्या में कार्यों की मांग की।

कैथोलिक चर्च के पक्ष में एक हथियार के रूप में कला का उपयोग करते हुए चर्च के प्रति सुधार में स्पेनिश बारोक पेंटिंग के महत्व को प्रदर्शित करना।

उनके लिए धन्यवाद, जिन चित्रकारों ने इस हठधर्मिता के लिए काम किया, उन्होंने खुद को कला को व्यक्त करने में असमर्थ पाया, क्योंकि उन्हें पेंटिंग के लिए विषयों के चुनाव में विशेष रूप से धार्मिक आवश्यकताओं को पूरा करना था।

इसके अलावा, चर्च ने मॉडल बनाने और इसकी निगरानी करने की मांग की कि क्या स्पेनिश बारोक पेंटिंग का कलात्मक कार्य उनकी अपेक्षित रुचियों के अनुरूप है।

यद्यपि कैथोलिक चर्च के लिए काम करने वाले चित्रकारों ने अपने कार्यों की प्रदर्शनी को सार्वजनिक करके उत्कृष्ट आय के साथ-साथ उत्कृष्ट प्रतिष्ठा और प्रसिद्धि का आनंद लिया।

अन्य ग्राहक कोर्टेस थे, विशेष रूप से फेलिप चतुर्थ का शासनकाल, जहां वह एक संरक्षक है। इसका एक उदाहरण रूबेन्स के एक मित्र को लिखे पत्र का उद्धरण है जहां वह निम्नलिखित व्यक्त करता है:

“… यहां मैंने खुद को पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया है, जैसा कि मैं हर जगह करता हूं… मैंने महामहिम का एक घुड़सवारी चित्र बनाया है जिससे वह बहुत प्रसन्न हुए हैं। यह सच है कि पेंटिंग उसे प्रसन्न करती है…»

"...मेरी राय में यह राजकुमार उत्कृष्ट गुणों से संपन्न है, मेरा उससे व्यक्तिगत संपर्क है... जब से मैं महल में रहता हूं वह लगभग हर दिन मुझसे मिलने आता है..."

स्पैनिश बारोक पेंटिंग के उदाहरणों में से एक नए ब्यून रेटिरो पैलेस की सजावट है जिसने राज्यों के हॉल के आभूषण के लिए महत्वपूर्ण कलात्मक कार्यों को बढ़ाने की अनुमति दी जहां उत्कृष्ट चित्र देखे गए हैं।

वेलाज़क्वेज़ द्वारा बनाए गए घुड़सवारी चित्रों के साथ-साथ फेलिप चतुर्थ की सेनाओं द्वारा जीती गई लड़ाइयों के कलात्मक चित्रों की विविधता भी है, साथ ही ज़ुर्बरन द्वारा बनाई गई द लेबर्स ऑफ हरक्यूलिस का जिक्र करने वाला चक्र भी है।

रोम शहर में, विभिन्न कलाकारों से अनुरोध किया गया था, जिनमें से क्लाउडियो डी लोरेन और निकोलस पॉसिन परिदृश्यों की श्रृंखला के संबंध में प्रमुख हैं जहां परिदृश्यों की गैलरी के लिए आंकड़े देखे गए हैं।

इसी तरह, कलाकारों गियोवन्नी लैनफ्रेंको, डोमेनिचिनो और अन्य कलाकारों को नेपल्स शहर में काम करने के लिए नियुक्त किया गया था, वे रोम के इतिहास के बारे में चौंतीस से अधिक पेंटिंग बनाने के प्रभारी थे, जिनमें से जोस डी रिबेरा द्वारा लिखित महिला युद्ध प्रमुख है।

कलात्मक कार्यों को अन्य शाही महलों में स्थानांतरित करने पर प्रतिबंध लगा दिया गया था और सजावट को पूरा करने के लिए ओलिवारेस की जल्दबाजी के कारण, 800 कार्यों के योग तक पहुंचने के लिए कलेक्टरों से काम हासिल करना पड़ा, जिन्हें इस बुनियादी ढांचे की दीवारों पर लटकाया जाना था।

इन कलाकार कृतियों को बेचने वालों में कलाकार वेलाज़क्वेज़ भी शामिल थे, जिन्होंने 1634 में राजा को कलात्मक कृति ला ट्यूनिका डी जोस और ला फ्रैगुआ डी वल्केनो बेची थी, जिसे उन्होंने इतालवी राष्ट्र में चित्रित किया था, जो एक ऐसी कृति है जो स्पेनिश बारोक पेंटिंग का प्रतिनिधित्व करती है।

इसके अलावा, उन्होंने विदेशी सहित अन्य कृतियों को भी बेचा, जैसे कि टिटियन द्वारा बनाई गई डाने की एक प्रति, साथ ही चार परिदृश्य, भगवान, रूपक कृतियाँ, स्थिर जीवन और फूलों से संबंधित दो अन्य सचित्र कृतियाँ।

उसके बाद, टोर्रे डे ला पारदा को सजाना आवश्यक था जहां बड़ी संख्या में स्पेनिश बारोक पेंटिंग के प्रतिनिधि कार्य रखे गए थे, जिसमें पौराणिक रूपांकनों के साथ तैसठ पेंटिंग शामिल थीं, जिन्हें 1636 में कलाकार रूबेन्स को सौंपा गया था।

यह चित्रकार डिज़ाइन देने और परिदृश्यों के साथ-साथ वास्तविक स्थलों से संबंधित दृश्यों के संबंध में चौदह सचित्र कार्यों के निष्पादन का प्रभारी था, जो फेलिक्स कास्टेलो, जोस लियोनार्डो जैसे स्पेनिश मूल के कलाकारों द्वारा किया गया था।

वेलास्केज़ के अलावा, जिन्होंने ईसप और मेनिप्पस से संबंधित कार्यों में योगदान दिया, साथ ही मंगल ग्रह का चित्र भी बनाया, जो स्पेनिश बारोक पेंटिंग के महान उदाहरणों में से एक है।

अल्कज़ार को स्पैनिश बारोक पेंटिंग से संबंधित बड़ी संख्या में नए काम भी प्राप्त हुए, जिसमें इसके विषयों के लिए प्रशंसा प्रदर्शित की गई और कुछ विरोध प्रदर्शनों को औपचारिक रूप भी दिया गया, जैसा कि वर्ष 1638 में हुआ था।

रोम शहर से सचित्र कृतियाँ द बैचेनल ऑफ द एंड्रियोस और द ऑफरिंग ऑफ वीनस स्थानांतरित की गईं, जो कलाकार टिटियन की महान प्रशंसा की दो कृतियाँ थीं। शहर के कलाकारों के बीच इसका काफी विरोध हुआ।

इसके अलावा, संग्रहों की पुनर्व्यवस्था की आवश्यकता थी। भाग लेने वाले कलाकारों में, वेलाज़क्वेज़ स्पेनिश बारोक पेंटिंग के एक महान प्रतिनिधि थे, यही कारण है कि यह सौंदर्यशास्त्र के मानदंडों के संबंध में एक प्राथमिकता बन गई।

तो महल के भूतल पर टिटियन के तथाकथित तहखाने हैं जहाँ अड़तीस चित्रात्मक कृतियों को एकीकृत किया गया था।

उन कविताओं के अलावा, जो फेलिप द्वितीय ने खुद टिटियन से एल बैचैनल के संयोजन में और वेनिस मूल की कला के अन्य कार्यों जैसे रूबेन्स द्वारा द थ्री ग्रेसेस, कलाकार ड्यूरर द्वारा ईवा से अनुरोध किया था।

रिबेरा से संबंधित अन्य कृतियाँ जैसे कि प्रसिद्ध जोर्डेन्स और साथ ही टिंटोरेटो जहां महिला आकृतियों को मुख्य रूप से नग्न अवस्था में दर्शाया गया है और चित्रों की इस श्रृंखला को पूरा करने में सक्षम होने के इरादे से वेलाज़क्वेज़ को वर्ष 1648 में इतालवी राष्ट्र में जाने की आवश्यकता पड़ी।

मूर्तियां खरीदने और फ़्रेस्को पेंटिंग में एक समर्पित पेशेवर को नियुक्त करने के आदेश के साथ, एंजेलो मिशेल कोलोना और एगोस्टिनो मितेली इसके लिए प्रमुख हैं।

अल्कज़ार में काम जारी रहा और 1649 में फ्रांसिस्को कैमिलो को ओविड्स मेटामोर्फोसिस के नाम से जाने जाने वाले दृश्यों की एक श्रृंखला शुरू की गई, जो राजा को पसंद नहीं थी।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग में नाटकीय क्षेत्र के प्रतिनिधित्व का उल्लेख करने वाले दर्शनीय आभूषण भी उल्लेखनीय हैं, जैसा कि ब्यून रेटिरो में देखा जा सकता है और उनमें इतालवी मूल के इंजीनियरों बाकियो डेल बियान्को और कम लोटी का श्रम था।

जो लोग टस्कन परिवर्तन के खेलों के अलावा स्टेज मशीनों को पेश करने के प्रभारी थे, वे शाही थिएटरों के निदेशक फ्रांसिस्को रिज़ी थे, आज पर्दों से संबंधित चित्र संरक्षित हैं।

अन्य कलाकारों ने भी भाग लिया, जैसे ग्रेनाडा के जोस डी सिएज़ा, जो एक परिप्रेक्ष्य चित्रकार थे और इसके लिए उन्होंने पेंटर ऑफ़ द किंग की प्रतिष्ठित उपाधि प्राप्त की।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग में, उत्सव के इरादों के साथ विजयी मेहराबों और अग्रभागों से संबंधित क्षणिक सजावट, जो नगर परिषद या बौद्धिक संघों द्वारा प्रायोजित थी, कलाकारों के लिए आय का एक अन्य स्रोत थी।

लेकिन इस प्रकार के कार्यों में यह देखा गया कि वे एक अपवित्र आदेश के थे लेकिन उन्होंने स्पेनिश बारोक पेंटिंग का प्रतिनिधित्व करना बंद नहीं किया, उनमें से ऑस्ट्रिया के मारियाना की मैड्रिड में प्रविष्टियाँ सामने आईं, वह फेलिप चतुर्थ की दूसरी पत्नी थीं।

कार्लोस द्वितीय की दो पत्नियों के अलावा, मारिया लुइसा डी ऑरलियन्स और मारिया डी नियोबुर्गो, जहां राहत में विशेषज्ञता वाले कलाकारों ने भाग लिया, जैसे क्लाउडियो कोएलो।

निजी क्षेत्र में ग्राहकों के संबंध में, स्पैनिश बारोक पेंटिंग के संबंध में, उपलब्ध कुछ आंकड़ों के कारण बहुत कम व्यक्त किया जा सकता है, विशेष रूप से उस कुलीन वर्ग के बारे में बात करना संभव है जो अपने निजी चैपल को सजाने में रुचि रखते थे।

हालाँकि उच्च कुलीन वर्ग के कुछ सदस्य जो राजा के करीबी थे, जो इटली के क्षेत्रों के साथ-साथ फ़्लैंडर्स में भी कार्य करने के प्रभारी थे, उनके पास कलात्मक कार्यों के बड़े संग्रह के ऋणदाता बनने की संभावना थी।

इसका एक उदाहरण नेपल्स के वाइसराय के साथ देखा जा सकता है जिन्होंने रिबेरा द्वारा बनाई गई स्पेनिश बारोक पेंटिंग के कार्यों को हासिल किया, फिर अलोंसो कैनो हैं जो यूरोप में कार्यों के संग्रह के संबंध में एक मूल संरक्षक होने के नाते, ओलिवारेस द्वारा कार्यों के ऋणदाता बन गए।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग के शोधकर्ताओं में से एक कार्डुचो ने टिप्पणी की है कि उस समय स्पेन में बहुत महत्व के लगभग बीस संग्रहकर्ता थे, जैसा कि लेगनेस के मार्क्विस का मामला है, जिन्होंने फ्लेमिश पेंटिंग के प्रति एक मजबूत आकर्षण महसूस किया था।

जुआन अल्फोंसो एनरिकेज़ डी कैबरेरा का भी उल्लेख किया जा सकता है, जो कैस्टिला के एडमिरल थे, जिन्होंने अपनी मां विटोरिया कोलोना से बड़ी संख्या में धार्मिक कार्य प्राप्त किए, जहां रूबेन्स, कोरेगियो, टिंटोरेटो और टिटियन द्वारा मूल कार्य और कुछ प्रतियां स्पष्ट थीं।

उच्च वंश के कई लोग विदेशी कलाकारों के काम को प्राथमिकता देते थे, जिससे स्पेन के क्रियोल कलाकारों द्वारा किया जाने वाला काम कम हो गया।

हालाँकि यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कई रचनाएँ उनके लेखक के हस्ताक्षर के बिना थीं और जब उन्हें ले जाया गया, तो वे हमेशा कलाकार की नहीं बल्कि एक कच्ची प्रति थीं, ऐसा मार्क्विस डेल कार्पियो का मामला है, उनके संग्रह में लगभग दो हजार टुकड़े थे।

इन कार्यों में, स्पैनिश बारोक पेंटिंग के एक महान कलाकार वेलाज़क्वेज़ द्वारा बनाई गई वीनस डेल एस्पेज़ो भी बाहर खड़ी थी, साथ ही एंजेलो नारदी और जुआन वैन डेल हैमेन जैसे अन्य कलाकारों द्वारा बनाई गई कृतियाँ भी सामने आईं।

इसके अलावा, उनकी सूची में गेब्रियल टेराज़स, जुआन डी टोलेडो जैसे दूसरे दर्जे के काम भी थे और यहां तक ​​कि रूबेन्स, वेलाज़क्वेज़, टिटियन जैसे महान कलाकारों की प्रतियां भी थीं जिन्हें जुआन बॉतिस्ता मार्टिनेज डेल माज़ो द्वारा बड़ी महारत के साथ बनाया गया था।

उस संग्रह के संबंध में जिसे बेनावेंटे के ड्यूक ने हासिल किया था, फ्लेमिश और इतालवी चित्रकला से संबंधित कार्यों को देखा गया था, हालांकि संग्रह का बड़ा हिस्सा मुरीलो द्वारा स्पेनिश बारोक पेंटिंग के कार्यों से बना था, लगभग चालीस सचित्र कार्य।

महान असाधारण सुंदरता का एक और संग्रह एडमिरल जुआन गैस्पर एनरिकेज़ डी कैबरेरा का था, जो एक संग्रहालय बनाने के लिए अपने धन के आदेश से जुआन अल्फारो के रक्षक थे।

इन चित्रों को राष्ट्रों के साथ-साथ स्थिर जीवन और समुद्री परिदृश्यों से संबंधित विभिन्न सामयिक कक्षों में वितरित किया गया था। इसी तरह, प्रभावशाली मास्टर्स के महान कार्य स्पष्ट हैं, जैसे राफेल, रूबेन्स, रिबेरा, पेड्रो डी ओरेंटे और बासानो का मामला है।

प्रत्येक कलाकार अपने स्वयं के विस्तृत टुकड़े के साथ स्पेनिश बारोक पेंटिंग में पेरेडा के ड्रीम ऑफ द नाइट के साथ-साथ कैरेनो और एंटोलिनेज़ जैसे अन्य कलाकारों के कार्यों पर भी प्रकाश डालता है।

बहुत कम ज्ञात है कि क्या अन्य सामाजिक वर्गों में यह जानना संभव था कि क्या उन्हें स्पैनिश बारोक पेंटिंग से संबंधित कार्यों को एकत्र करने में आनंद आता था, हालांकि घरेलू पोशाक के हिस्से के रूप में चित्रात्मक कार्यों का कब्ज़ा आम था।

वर्तमान में संरक्षित XNUMXवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के टोलेडो रजिस्टर के आविष्कारों के अनुसार, चित्रों की एक शैली के बारे में बात करना संभव है जो अन्य सामाजिक वर्गों के घरों में रखे गए थे जहां अधिकांश धार्मिक प्रकृति के विषयों से संबंधित हैं।

कलाकार और समाज में उनका सम्मान

कलाकारों को दिए जाने वाले कम सामाजिक विचार को उजागर करना महत्वपूर्ण है क्योंकि वे इस व्यापार को कुछ यांत्रिक मानते थे और केवल XNUMX वीं शताब्दी तक ही उन्हें मान्यता दी गई थी।

खैर, पिछली शताब्दी में उन्हें कम करके आंका गया था, सामाजिक मान्यता प्राप्त करने के लिए ऑर्डर ऑफ सैंटियागो में भर्ती होने के लिए वेलाज़क्वेज़ की ओर से किए गए कठिन प्रयास का मामला ऐसा ही है।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि कम उम्र में पेशा शुरू करने की परंपरा बौद्धिक प्रशिक्षण का पक्ष नहीं लेती थी, कुछ कलाकार सांस्कृतिक प्रशिक्षण प्राप्त करने के बारे में चिंतित थे।

इस नियम के अपवादों में, फ्रांसिस्को पचेको, जो वेलाज़क्वेज़ के शिक्षक थे, ने खुद को बुद्धिजीवियों के साथ घेरने का प्रयास किया, जिनके साथ उन्होंने पत्रों के माध्यम से संचार बनाए रखा, स्पेनिश बारोक पेंटिंग में बाहर खड़े हैं।

दूसरा वलाडोलिड शहर में डिएगो वैलेन्टिन डियाज़ था जहां उनकी एक लाइब्रेरी थी जिसमें पांच सौ छिहत्तर (576) खंड थे।

ऐसे कलाकार थे जो पूरी तरह से अनपढ़ थे, ऐसा ही मामला एंटोनियो डी पेरेडा का है, जो पालोमिनो के अनुसार, पढ़ या लिख ​​​​नहीं सकते थे, लेकिन सामान्य संस्कृति से संबंधित किताबें पढ़ना पसंद करते थे।

ट्रेंट की परिषद के अनुसार, चर्च नैतिकता के संबंध में नए नियम स्थापित करने का प्रभारी था जो बहुत अधिक मांग वाले थे।

उनमें से, नग्नता पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, यही कारण है कि शुद्धता का उल्लेख करने वाले कई ग्रंथ प्रकाशित किए गए थे, जो नग्नता को चित्रित करने के कार्य को अस्वीकार करते थे।

यह देखा गया है कि स्पैनिश बारोक पेंटिंग के उस ऐतिहासिक क्षण में ईव और एडम के साथ-साथ अन्य पवित्र शहीदों का प्रतिनिधित्व करने के लिए कुछ नग्न वस्तुओं का उपयोग किया गया था, साथ ही अदालतों में चर्चों में, कलात्मक कार्यों में बड़ी संख्या में नग्न तस्वीरें देखी गई थीं।

इसलिए, फ़्रे जुआन डे रोजास वाई औक्सा ने इन कलात्मक कार्यों को घूंघट से ढकने का प्रस्ताव रखा जब महिलाएं इन चित्रों की उपस्थिति में थीं।

इसलिए, नग्नता के संबंध में इस वर्जना ने फ्रांसिस्को पचेको जैसे कुछ कलाकारों के काम को प्रभावित करना शुरू कर दिया, जिन्होंने कलाकारों को केवल मॉडलों के सिर और हाथों की नकल करने और बाकी प्रिंट या मूर्तियों के सामने करने की सलाह दी।

हालाँकि सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में अधिकांश कला अकादमियों ने ज्यादातर मामलों में पुरुष के जीवित मॉडल के माध्यम से कलात्मक अध्ययन को प्रोत्साहित किया।

इसका एक उदाहरण वर्ष 1693 में जोस गार्सिया हिडाल्गो द्वारा बनाई गई पेंटिंग की सबसे महान कला के अध्ययन के सिद्धांतों में देखा जा सकता है।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग में विभिन्न शैलियाँ

कला में स्पैनिश बारोक पेंटिंग की प्रतिनिधि शैलियों की एक बड़ी विविधता देखी गई और इस दिलचस्प लेख में हम उनमें से प्रत्येक को समझाएंगे, जो निम्नलिखित हैं:

धार्मिक चित्रकारी

धार्मिक चित्रकला के संबंध में फ्रांसिस्को पचेको के शब्दों के अनुसार, यह स्पेनिश बारोक चित्रकला की एक प्रतिनिधि शैली है और निम्नलिखित को व्यक्त करती है:

"...पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य लोगों को दया के लिए प्रेरित करना और उन्हें ईश्वर की ओर ले जाना था..."

तो आप XNUMXवीं शताब्दी के पूर्वार्ध में धार्मिक क्षेत्र के संबंध में स्पेनिश बारोक पेंटिंग का यथार्थवादी पहलू दिखा सकते हैं।

प्रकृतिवादी धाराओं को तुरंत स्वीकार कर लिया गया, इसलिए कलाकार धर्म के प्रति वफादार महसूस करता है जब वह इस तथ्य का हिस्सा होता है कि वह कलात्मक कार्यों में शामिल होता है।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग के लिए सबसे बड़े सम्मान का स्थान धार्मिक अभयारण्यों की मुख्य वेदीपीठ था, हालांकि चैपल और साइड नेव्स में काम भी छोटी वेदिकापीठों में रखे गए थे।

इसका एक उदाहरण एल एस्कोरियल की वेदीपीठ है, जो सड़कों और मिश्रित निकायों में विभाजित है जहां स्पेनिश बारोक पेंटिंग और मूर्तियां देखी जा सकती हैं।

फिर, XNUMXवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, विशाल वेदी के टुकड़ों का अधिरोपण देखा गया, जिससे एक केंद्रीय दृश्य पर ध्यान केंद्रित करने के लिए विभिन्न दृश्यों को हटा दिया गया, जो धार्मिक चित्रकला का ऐतिहासिक क्षण था और शताब्दी के अंत में इसे केवल अटारी तक ही सीमित कर दिया गया।

वेदी के टुकड़े का मुख्य भाग नक्काशीदार लकड़ी से बना है, जो स्पेनिश बारोक पेंटिंग का एक बड़ा मंच है और इतालवी लुका जिओर्डानो के प्रभाव के लिए धन्यवाद, जो स्पेनिश राष्ट्र में थे, धार्मिक मंदिरों के तहखानों में भित्तिचित्रों की पेंटिंग शुरू हुई।

इसलिए, स्पैनिश बारोक पेंटिंग विजयी दृश्यों को दर्शाती है जैसे कि फ्रांसिस्को डी हेरेरा द्वारा सैन हर्मेनेगिल्डो का एपोथेसिस, जिसे एल मोज़ो के नाम से जाना जाता है।

धार्मिक क्षेत्र में स्पैनिश बारोक पेंटिंग का एक और उदाहरण, जैसे सैन अगस्टिन, क्लाउडियो कोएलो द्वारा विस्तृत, ये कार्य आज म्यूजियो डेल प्राडो में हैं। इन कार्यों की रचनाओं में यह देखा जाता है जहां विकर्ण रेखाएं हावी होती हैं और बड़ी ताकत से भरी होती हैं।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग में संतों की छवियां देखी जाती हैं, विशेष रूप से कैथोलिक चर्च में विभिन्न आकारों और पुनरावृत्तियों की सबसे बड़ी भक्ति पसंदीदा संतों के बीच एक ही कार्यशाला में अक्सर होती थी:

• सांता टेरेसा डी जेसुज
• लोयोला के सेंट इग्नाटियस
• तपस्या
• सैन पेड्रो
• ला मगदलीना
• सैन जेरोनिमो
• परोपकार
• भिक्षा देना
• सैन जुआन डी डायोस
• हंगरी की संत एलिज़ाबेथ
• शहीद (कैथोलिक आस्था के गवाह)

वर्जिन के पंथ और सेंट जोसेफ के पंथ के संबंध में, जिसे यीशु के संत टेरेसा के शब्दों के कारण प्रचारित किया गया था, पंथ में वृद्धि हुई क्योंकि प्रोटेस्टेंट चर्च ने कैथोलिक विश्वास के साथ लड़ाई की।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग की प्रतिनिधि छवियां होने के नाते, जिनमें से ला इनमैकुलाडा स्पैनिश क्षेत्र में खड़ा है, इन कार्यों को प्राप्त करने में मुख्य लोग उस हठधर्मिता का बचाव करने में विवादित राजा थे जो अभी तक पोप द्वारा संकल्पित नहीं किया गया था।

इसके कारण, यूचरिस्ट का जिक्र करने वाली कलात्मक पेंटिंग स्पेनिश बारोक पेंटिंग में बनाई गईं, जैसा कि कलाकार क्लाउडियो कोएलो के कलात्मक काम एडोरेशन ऑफ द सेक्रेड फॉर्म में एल एस्कोरियल में पाया जा सकता है।

यह देखा गया है कि स्पेनिश बारोक पेंटिंग का उपयोग प्रोटेस्टेंट धर्म के विचारों का विरोध करने के लिए किया गया था, इसका एक उदाहरण अंतिम भोज है जहां यूचरिस्ट के अभिषेक को प्रोत्साहित किया जाता है।

इसी तरह, ईसा मसीह के चमत्कारों ने दया के विभिन्न कार्यों को प्रतिबिंबित किया, जैसा कि पेंटिंग की श्रृंखला में देखा जा सकता है, जिसे कलाकार मुरिलो ने सेविले में हॉस्पिटल डे ला कैरिडैड के लिए बनाया था, जो स्पेनिश बारोक पेंटिंग में महान महत्व को प्रदर्शित करता है।

यह उजागर करना महत्वपूर्ण है कि पुराने नियम की कुछ प्रतीकात्मक छवियां हैं क्योंकि कैथोलिक विश्वास के वफादारों के लिए इस पढ़ने के भंडार थे और जिन विषयों को पहली बार में लिया गया है वे ईसा मसीह के आगमन या उनके लिए रूपक का संदर्भ देते हैं।

जैसा कि इसहाक के बलिदान का मामला है जहां मसीह के जुनून का एक अनुरूप अर्थ प्रकट होता है और स्पेनिश बारोक पेंटिंग के लिए धन्यवाद प्रस्तुत किया जाता है।

अपवित्र शैली

आपको पता होना चाहिए कि स्पैनिश बारोक पेंटिंग में अन्य शैलियाँ भी थीं, हालाँकि जो सबसे अधिक ज्ञात है वह धार्मिक विषयों से मेल खाती है।

चूँकि चर्च उनका मुख्य ग्राहक था और इसके लिए भुगतान किया गया पैसा इस कलात्मक आंदोलन के कलाकारों के लिए बहुत फायदेमंद था।

तो हम स्पैनिश बारोक पेंटिंग की अन्य शैलियों जैसे पोर्ट्रेट और स्थिर जीवन के बारे में बात कर सकते हैं। हालाँकि 1599 से स्थिर जीवन चित्रकला का उल्लेख करने वाली अभिव्यक्ति दस्तावेजों में पाई गई है।

कठोर स्पेनिश स्थिर जीवन के गुणों में से एक फ्लेमिश मूल की आडंबरपूर्ण रसोई तालिकाओं का विरोध है और यह कलाकार सांचेज़ कोटान का धन्यवाद है कि इसे सरल रचनाओं से बनी एक शैली के रूप में परिभाषित किया गया है जहां ज्यामितीय आंकड़े, कठोर रेखाएं और उदास प्रकाश का उपयोग किया जाता है।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग की इस कलात्मक शैली की सफलता ऐसी थी कि अन्य कलाकारों ने पेंटिंग के इस रूप में उनका समर्थन किया जो निम्नलिखित प्रसिद्ध कलाकारों के साथ शाही अदालतों का हिस्सा बन गए:

• फिलिप रामिरेज़
• लोर्टे के अलेक्जेंडर
• फ़्रांसिस्को बर्गोस मंटिला
• जुआन वैन डेर हैमेन और लियोन
• फ्रांसिस बैरेरा
• जुआन फर्नांडीज को लैब्राडोर के नाम से जाना जाता है
• एंथोनी पोंस
• जुआन डे एस्पिनोसा
• फ़्रांसिस्को पलासिओस

सेविलियन स्कूल ने स्थिर जीवन शैली के गुणों को आकार देने में भी मदद की, वेलाज़क्वेज़ और ज़ुर्बरन स्पेनिश बारोक पेंटिंग के मुख्य प्रतिनिधि थे। यह उजागर करना आवश्यक है कि ये स्थिर जीवन इतालवी क्षेत्र के साथ-साथ फ्लेमिश के प्रभाव से मुक्त नहीं थे।

स्पैनिश स्थिर जीवन की शैली में XNUMXवीं शताब्दी के मध्य में परिवर्तन आया, जब फ्लेमिश प्रभाव के कारण, प्रस्तुत छवियां शुरुआती लोगों की तुलना में अधिक दिखावटी और जटिल थीं, नाटकीय रचना में रूपक सामग्री के साथ एक विकास देखा गया है।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग के इस रूप का एक उदाहरण जुआन डी अरेलानो द्वारा बनाई गई फूलों की पेंटिंग में और यहां तक ​​कि कलाकार एंटोनियो डी पेरेडा और एक अन्य महान कलाकार वाल्डेस लील द्वारा वैनिटास नामक कलात्मक कृति में भी देखा जा सकता है।

विदेशी प्रभाव देखा जाता है क्योंकि स्पैनिश स्थिर जीवन की यह शैली अपने रूपों की तपस्या और संयम में रची गई है जो फ्लेमिश और इतालवी प्रभाव के साथ बदलती है।

हालाँकि वेलाज़क्वेज़ ने स्पेनिश स्थिर जीवन शैली के लिए समय और ध्यान समर्पित किया, लेकिन इसे कुछ कृषक प्राप्त हुए। इसे कार्डुचो द्वारा अयोग्य घोषित कर दिया गया था। लोर्टे के कुछ कार्यों और पुगा के लिए जिम्मेदार अन्य कलात्मक चित्रों का उल्लेख किया जा सकता है।

XNUMXवीं शताब्दी के मध्य में, मुरीलो ने स्पेनिश बारोक पेंटिंग के एक दृश्य में भिखारी बच्चों को सड़क पर जीवन का प्रदर्शन करते हुए चित्रित किया, जिन्होंने यूरोप के अभिजात्य कुलीन वर्ग से बहुत दूर, अपने तरीके से चित्र शैली की शुरुआत की।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग के इस रूप में, ग्रीक प्रभाव विलीन हो जाता है, इसलिए यह शैली अपनी जड़ों को टिटियन के इतालवी स्कूल के साथ-साथ कलाकार एंटोनियो मोरो और सांचेज़ कोएलो द्वारा प्रस्तुत स्पेनिश-फ्लेमिश पेंटिंग के साथ मिलाती है।

यह थोड़े से अलंकरण के साथ एक सरल रचना को प्रदर्शित करता है, लेकिन यह हमें इसके नायकों के मानवीय अनुभवों को समझने की अनुमति देता है, जो चित्र को गरिमा प्रदान करता है। काउंटर-रिफॉर्मेशन के विरोध में, महान प्रसिद्धि के आंकड़ों को छवियों में प्रतिबिंबित नहीं किया जाना चाहिए।

खैर, स्पेनिश बारोक पेंटिंग की चित्र शैली के संबंध में एक सड़क पर रहने वाले बच्चे को एक राष्ट्र के राजा के रूप में चित्रित किया जा सकता है, इस कलात्मक कार्य का एक योग्य उदाहरण एल पाई वेरो है, जिसे पेटिज़ाम्बो के नाम से भी जाना जाता है, जो वर्ष 1642 में जोस डी रिबेरा द्वारा बनाया गया था।

पोर्ट्रेट शैली के संबंध में स्पैनिश बारोक पेंटिंग के सबसे उत्कृष्ट गुणों में से एक अन्य स्कूलों की तुलना में इसकी तपस्या है, क्योंकि यह उन मानव आकृतियों की आत्मा का प्रतिनिधित्व करता है जिन्हें वे कैनवास पर चित्रित करते हैं।

क्लासिकिज्म से दूर मॉडल की विशेषताओं को पकड़ने के समय प्राकृतिक शैली से जीवन क्या रखता है, इससे पहले अविश्वास और उदासी का एक निश्चित बिंदु देखा जाता है, जिसका उस समय के अधिकांश सिद्धांतकारों ने बचाव किया था।

प्रति-सुधार के गुणों में से एक आदर्श के विपरीत वास्तविक की प्रधानता है और यह स्पेनिश बारोक पेंटिंग के चित्र की शैली है।

सत्रहवीं शताब्दी में वेलज़केज़ के कलात्मक कार्यों के साथ-साथ रिबेरा, ज़ुर्बरन, जुआन रिबाल्टा के चित्रों से संबंधित कार्यों को समेकित करते हुए, इस गुणवत्ता को गोया के कलात्मक कार्यों में बनाए रखा गया था।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग में चित्र शैली के संबंध में, पौराणिक या ऐतिहासिक क्षेत्र से संबंधित कुछ कार्य हैं और ये उदाहरण संग्रह का हिस्सा रहे हैं।

XNUMXवीं शताब्दी के संबंध में, XNUMXवीं शताब्दी में पौराणिक क्षेत्र से संबंधित कार्यों का उदय हुआ, जो न केवल महलों की दीवारों पर प्रदर्शित किए गए, बल्कि पूरे समाज के लिए उपलब्ध थे, जिससे प्रतीकों की एक विस्तृत श्रृंखला की अनुमति मिली।

परिदृश्य से संबंधित चित्रों के संबंध में, जिन्हें स्पेनिश बारोक पेंटिंग में देशों के रूप में कहा जाता था, उन्हें कम आवेग के साथ व्यवहार किया गया क्योंकि मानव आकृति कला के शिखर पर थी।

कार्डुचो की आलोचनाओं के अनुसार, परिदृश्य ग्रामीण इलाकों या सेवानिवृत्ति के स्थानों में निवास के लिए उपयुक्त थे और ज्यादातर कुछ पवित्र या अपवित्र छवि से समृद्ध होंगे, जिसे उन्होंने डायलॉग्स ऑफ पेंटिंग नामक अपने ग्रंथ में उजागर किया था।

यह दृष्टिकोण पाचेको द्वारा आर्ट ऑफ पेंटिंग नामक उनके शोध के संबंध में व्यक्त किए गए शब्दों से मेल खाता है जहां उन्होंने टिप्पणी की है कि विदेशी कलाकारों द्वारा बनाए गए परिदृश्य।

उनमें से सेसारे अर्बासिया, मुज़ियानो और ब्रिल प्रमुख हैं, जिन्होंने इस तकनीक को प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार एंटोनियो मोहेदानो से सीखा और निम्नलिखित व्यक्त किया:

"...यह उस पेंटिंग का हिस्सा है जिसका तिरस्कार नहीं किया जाना चाहिए... लेकिन वे पूर्वजों के बीच कम महिमा और सम्मान का विषय हैं..."

जो जांच की गई है, उसके अनुसार, वे बताते हैं कि यह शैली संग्राहकों के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी और हॉलैंड के विपरीत, स्पेनिश राष्ट्र में इसके कोई प्रामाणिक प्रतिनिधि नहीं हैं, हालांकि निम्नलिखित का उल्लेख किया जा सकता है:

इग्नासियो डी इरियार्टे जो सेविले में सक्रिय थे, साथ ही मैड्रिड शहर में फ्रांसिस्को कोलांटेस और बेनिटो मैनुअल अगुएरो को आकृतियों के साथ या बिना आकृतियों के परिदृश्य चित्रों के साथ-साथ कॉर्डोबा के एंटोनियो डेल कैस्टिलो के लिए जाना जाता है।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग के स्कूल

XNUMXवीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, स्पेनिश बारोक पेंटिंग के आंदोलन के संबंध में बड़े उत्पादन केंद्र देखे गए, जिनमें से मुख्य टोलेडो, सेविले, वालेंसिया और मैड्रिड शहर में स्थित थे।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि XNUMXवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में टोलेडो और वालेंसिया स्कूलों के पदानुक्रम में गिरावट आई, जिससे मैड्रिड और सेविले शहर में स्पेनिश बारोक पेंटिंग के कार्यों का मूल्य बढ़ गया, लेकिन स्पेनिश राष्ट्र के विभिन्न क्षेत्रों में हमेशा कुछ महत्व के कलाकार थे।

मैड्रिड शहर में स्कूल

1575वीं शताब्दी की शुरुआत में, मैड्रिड शहर और टोलेडो दोनों में, इतालवी राष्ट्र के विदेशी कलाकारों से प्रभावित कलाकारों की एक श्रृंखला, जो एल एस्कोरियल के महान मठ में काम करने के लिए स्पेनिश राष्ट्र में आए थे, उनमें से यूजेनियो काजेस 1634 और XNUMX के बीच के हैं।

1576 से 1638 के बीच इस प्रसिद्ध धार्मिक मंदिर के निर्माण के कारण कलाकार विसेंट कार्डुचो के अलावा स्पेनिश बारोक पेंटिंग के महान कलाकारों को भी प्रशिक्षित किया गया था।

जैसा कि सांचेज़ कोटान के साथ-साथ फ्रांसिस्को रिबाल्टा का भी मामला है, जो ओराज़ियो बोर्गियानी के कलात्मक काम में लीन थे।

कार्लो सारासेनी के सचित्र कार्यों के अलावा, जो टोलेडो के कैथेड्रल के लिए जीते गए थे, कार्डिनल बर्नार्डो डी सैंडोवल वाई रोजास के लिए धन्यवाद, जो एक संग्रहकर्ता थे और इतालवी राष्ट्र के सभी कलात्मक रुझानों के प्रति बहुत चौकस थे।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग में महान यथार्थवाद के साथ धार्मिक विषयों का उल्लेख उस आभूषण को खत्म किए बिना किया गया है जिसके लिए रोम शहर में कई लोगों ने महान कलाकार कारवागियो की निंदा की थी।

1596 और 1631 के बीच जुआन वान डेर हामेन उन लोगों में से थे, जो स्थिर जीवन के साथ-साथ धार्मिक कैनवस को पकड़ने के प्रभारी थे।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग के विशिष्ट चित्रों के अलावा, उनके बाद पेड्रो नुनेज़ डेल वैले नाम के महान कलाकार हैं, जो खुद को रोमन शिक्षाविद कहते थे।

जो बोलोग्नीज़ कलाकार गुइडो रेनी की क्लासिकिज्म से प्रभावित थे, जो कारवागिज्म से प्रेरित थे और धार्मिक क्षेत्र के परिदृश्य और विषयों को पकड़ने के प्रभारी थे।

हम वर्ष 1578 और 1649 के बीच जुआन बॉतिस्ता माइनो का भी नाम ले सकते हैं, जो इटली की यात्रा के दौरान कारवागियो और कलाकार एनीबेल कैरासी के कलात्मक कार्यों से प्रभावित हुए थे, जिनकी विशेषता हल्के रंगों और मूर्तिकला आकृतियों का उपयोग करना था।

टोलेडो शहर का स्कूल

आपको पता होना चाहिए कि स्पैनिश बारोक पेंटिंग का एक कलात्मक स्कूल टोलेडो शहर में शुरू हुआ, जहां जुआन सांचेज़ कोटान (1560-1627) खड़े हैं, जो एक उदार कलाकार होने के साथ-साथ विविध भी थे, जो अपने अभी भी जीवन पर प्रकाश डालते हैं जहां फल और सब्जियां स्पष्ट हैं।

वह जुआन वैन डेर हेमेन जैसे कारवागियो के काम को नहीं जानते थे, जिनकी शैली क्लारा पीटर्स और ओसियास बर्ट जैसे डच चित्रकारों के समान थी।

जैसे फ़ेडे गैलिज़िया जैसे इतालवी मूल के कलाकार जो समकालीन थे और उनकी रुचि उदास रोशनी में थी।

उन्हें डच या फ्लेमिश मूल के अन्य कलाकारों के जटिल स्थिर जीवन चित्रण में कोई दिलचस्पी नहीं थी। इसलिए, स्थिर जीवन के संबंध में सांचेज़ कोटान की रचनाएँ सरल हैं, कुछ टुकड़े कैनवास के स्थान में ज्यामितीय रूप से स्थित हैं।

ऐसा कहा जाता है कि सांचेज़ कोटान अपने तत्वों को नियोप्लाटोनिज्म के अनुसार अनुपात और सामंजस्य के अनुसार व्यवस्थित करता है, हालांकि इसका संदर्भ देने वाला कोई लेख नहीं मिला है।

कैप्चर करने के लिए केवल प्रकृतिवाद का उपयोग किया जाता है जैसा कि स्टिल लाइफ विद फ्रूट में प्रमाणित है जहां वह एक स्थिर जीवन को कैप्चर करता है जिसमें क्विंस, तरबूज, ककड़ी और गोभी शामिल हैं। यह काम सैन डिएगो में ललित कला गैलरी से संबंधित है।

इस कार्य में, बायीं ओर के निचले हिस्से में एक ज्यामितीय आकार के फ्रेम पर चार फलों की सादगी देखी जाती है, जो कैनवास के केंद्र में काले रंग के साथ-साथ दाहिने आधे हिस्से में भी विवरण को उजागर करती है।

यह स्पैनिश बारोक पेंटिंग का एक काम है जो वास्तुशिल्प ढांचे के कारण दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है जहां फल फिट होते हैं।

शिकार का जिक्र करने वाले टुकड़ों की तरह, उस ऐतिहासिक क्षण के स्पेनिश क्षेत्र की विशिष्ट अलमारियों की ओर इशारा करते हुए, यह उस भ्रमपूर्ण परिप्रेक्ष्य के लिए भी खड़ा है जो यह काम को देता है।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग के अन्य कलाकार पेड्रो ऑरेंटे और लुइस ट्रिस्टन हैं जो कलाकार ग्रीको के शिष्य थे जब वह 1606 और 1611 के बीच इतालवी राष्ट्र में चले गए थे।

इसकी विशेषता व्यक्तिगत कट के साथ-साथ एक्लेक्टिक की टेनेब्रिस्ट शैली में एक संरचना है, जो इसके कार्यों में वर्ष 1616 में येप्स के चर्च की मुख्य वेदीपीठ पर प्रकाश डालती है।

कलाकार के संबंध में, ऑरेंटे भी 1604 और 1612 के बीच इतालवी राष्ट्र में रहे, जहां वे वेनिस शहर में बासानो कार्यशाला में काम करने के प्रभारी थे।

मर्सिया, वालेंसिया और टोलेडो शहरों में किया गया उनका काम धार्मिक विषयों पर आधारित था, जिसमें आकृतियों, वस्तुओं और जानवरों के यथार्थवाद पर प्रकाश डाला गया था।

जैसा कि वर्ष 1616 में वालेंसिया के कैथेड्रल में सैन सेबेस्टियन का मामला है और साथ ही वर्ष 1617 में टोलेडो के कैथेड्रल में सांता लिओकाडिया का दर्शन भी है।

वालेंसिया में स्पेनिश बारोक पेंटिंग का स्कूल

टेनेब्रिस्ट शैली के कलाकार फ्रांसिस्को रिबाल्टा (1565-1628) और जोस डी रिबेरा (1591-1652) को XNUMXवीं शताब्दी की शुरुआत में इस वैलेंसियन स्कूल में वर्गीकृत किया गया है।

कलाकार रिबाल्टा 1599 से वालेंसिया शहर में रह रहे थे और इस शहर की पेंटिंग में कलाकार जुआन डी जुआन्स की विशेषताएं थीं।

रिबाल्टा की शैली प्रति-सुधार के लिए अनुकूल थी क्योंकि उनके कार्यों में पात्रों पर केंद्रित एक सरल रचना दिखाई गई थी जो स्पेनिश बारोक पेंटिंग की अंतर्निहित भावना को दर्शाती थी।

उनके सचित्र कार्यों में, क्रूसिफाइड एम्ब्रेसिंग सेंट बर्नार्ड, साथ ही सेंट फ्रांसिस कंफर्टेड बाय एन एंजेल, जो प्राडो संग्रहालय में हैं, प्रमुख हैं।

उनकी अन्य कृतियों में कोलेजियो डेल पैट्रियार्का की वेदी के टुकड़े से ला सांता सीना और साथ ही पोर्टाकोएली की वेदी का टुकड़ा है जो वालेंसिया के संग्रहालय में है जहां सैन ब्रूनो प्रतिष्ठित हैं।

उनके महान छात्रों में, उनके अपने बेटे जुआन रिबाल्टा, जिनकी बहुत कम उम्र में मृत्यु हो गई, और साथ ही जेरोनिमो जैसिंटो एस्पिनोसा भी प्रमुख हैं।

उनकी रचनाएँ उल्लेखनीय हैं, जैसे वर्ष 1623 में द मिरेकल ऑफ क्राइस्ट ऑफ द रेस्क्यू और साथ ही वर्ष 1653 में सैन लुइस बेल्ट्रान की मृत्यु, वर्ष 1658 में सैन इग्नासियो को ईसा मसीह का दर्शन।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि जोस डी रिबेरा, हालांकि वे वालेंसियन स्कूल में शामिल हैं, उन्होंने 1611 से हमेशा इतालवी राष्ट्र में काम किया है, वे वालेंसिया में नहीं थे और रोम में रहते हुए उनका टेनेब्रिस्ट प्रकृतिवाद लेने वाले कलाकार कारवागियो के प्रभाव से संपर्क हुआ था।

उनकी सचित्र रचनाएँ प्रेरितों और दार्शनिकों की सादगी को उजागर करती हैं जहाँ उन्होंने भावों, यहाँ तक कि झुर्रियों का भी अनुकरण किया। वह नेपल्स शहर में बस गए और काइरोस्कोरो के संबंध में वेलाज़क्वेज़ के साथ उनका संपर्क था, जो वेनिस के क्लासिकवाद के प्रभाव के कारण धीरे-धीरे फीका पड़ गया।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग के इस महान कलाकार की उत्कृष्ट कृतियों में ला मैग्डेलेना पेनिटेंटे है जो प्राडो संग्रहालय में रखी गई है।

सैन फ़ेलिप की शहादत, एल सुएनो डी जैकब, सैंटिसिमा त्रिनिदाद, सैन एन्ड्रेस और इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन की तरह, ये कार्य सलामांका शहर में अगस्टिनस डी मॉन्टेरी के हैं।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग के प्रतिनिधि कार्यों में से एक नेपल्स शहर में ला कार्टुजा डी सैन मार्टिनो है, कम्युनियन ऑफ द एपोस्टल्स ने परिदृश्यों का जिक्र करते हुए कुछ कैनवस भी कैप्चर किए हैं जो मॉन्टेरी पैलेस में अल्बा के ड्यूक के संग्रह से संबंधित हैं।

वह नेपल्स शहर में स्पेनिश वायसराय द्वारा नियुक्त धार्मिक विषयों के साथ-साथ वीनस और एडोनिस, अपोलो और मार्सियास, द विजिट ऑफ द गॉड्स टू मेन, ड्रंकन सिलेनो जैसे पौराणिक विषयों को चित्रों की एक श्रृंखला को भूले बिना कैप्चर करने के प्रभारी भी थे।

जैसा कि डॉन जुआन जोस डी ऑस्ट्रिया के घुड़सवारी और प्रसिद्ध चित्र एल पाई वेरो का मामला है, जो विशेष रूप से स्पेनिश बारोक पेंटिंग के क्षण के स्वाद का जवाब देता है, जैसे अल्काला के तीसरे ड्यूक के लिए दाढ़ी वाली महिला।

अंडालूसी स्कूल के संबंध में

1564वीं शताब्दी की शुरुआत में, सेविले शहर में, डच प्रभाव वाली पारंपरिक पेंटिंग प्रचलन में थी, इसका सबसे अच्छा प्रतिनिधि ढंगवादी कलाकार फ्रांसिस्को पचेको था, जो महान वेलाज़क्वेज़ (1654-XNUMX) के ससुर और शिक्षक थे।

वह एक विद्वान चित्रकार थे, जिन पर द आर्ट ऑफ पेंटिंग शीर्षक के तहत एक ग्रंथ को चलाने का प्रभार था, जो उनकी शारीरिक अनुपस्थिति के बाद प्रकाशित हुआ था। यह आवश्यक है कि आप जानते हों कि जुआन डी रोलास (1570-1625) नामक एक पादरी वह कलाकार थे, जिन्होंने सेविले शहर में वेनिस की कलात्मक शैली में रंगवाद को शामिल किया था।

इस तथ्य के कारण, उन्हें लोअर अंडालूसिया में स्पेनिश बारोक पेंटिंग का जनक माना जाता है। उनकी कृतियाँ उज्ज्वल और रंगीन बारोक शैली के लिए विशिष्ट हैं, जिसका पूर्ववृत्त मैनरिस्ट शैली की पेंटिंग में है।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग के इस प्रतिनिधि के उत्कृष्ट कार्यों में, एल मार्टिरियो डी सैन एन्ड्रेस प्रमुख है, जो सेविले के संग्रहालय में है।

आपको पता होना चाहिए कि स्पैनिश बारोक पेंटिंग का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकारों की यह पहली पीढ़ी फ्रांसिस्को हेरेरा के साथ समाप्त होती है, जिसे एल विएजो (1590-1656) के नाम से जाना जाता है, जो अपने ही बेटे हेरेरा एल मोजो के कला शिक्षक थे।

की गई जांच के अनुसार, हेरेरा उपनाम वाला यह कलाकार व्यवहारवाद से बारोक आंदोलन में संक्रमण का हिस्सा होगा।

जिनमें से वह अपने कलात्मक गुणों जैसे कि लंबवत ब्रशस्ट्रोक और स्पेनिश बारोक पेंटिंग के विशिष्ट यथार्थवाद के कारण प्रवर्तक थे।

यह आवश्यक है कि आप समझें कि अमेरिका के साथ व्यापार के कारण सेविले शहर पूरी तरह से आर्थिक उछाल पर था, जहां ज़ुर्बरन, वेलाज़क्वेज़ और अलोंसो कैनो जैसे स्पेनिश बारोक पेंटिंग के महान कलाकारों को प्रशिक्षित किया गया था।

फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन (1598-1664) के संबंध में वह धार्मिक क्षेत्र में स्पेनिश बारोक पेंटिंग के सर्वोच्च प्रतिनिधि हैं, जिसके लिए उन्हें अपने समय में तपस्वियों के चित्रकार के रूप में जाना जाता था।

उनका स्थिर जीवन भी विशिष्ट है, हालाँकि अंततः उन्होंने स्वयं को उनके लिए समर्पित कर दिया। उनके गुणों में से एक उदास शैली है जहां वह उन वस्तुओं और लोगों की एक सरल और यथार्थवादी रचना शामिल करते हैं जिन्हें उन्होंने अपने कैनवस पर कैद किया है।

वे कैथोलिक हठधर्मिता के विभिन्न धार्मिक आदेशों का जिक्र करते हुए कलात्मक कार्यों की बड़ी श्रृंखला को उजागर करते हैं, जिनमें सेविले शहर के कार्थुसियन, साथ ही ग्वाडालूप के मठ के सैक्रिस्टी के जेरोनिमोस भी शामिल हैं। उनके कार्यों में प्रमुख हैं:

• फ़्रे गोंज़ालो डी इलेस्कस
• निर्मल
• फ्रायर पेड्रो मचाडो
• फादर कैबनुएलस का जनसमूह
• कार्थुसियन रिफ़ेक्टरी में सेंट ह्यूगो
• फादर साल्मेरोन का दृष्टिकोण
• सेंट जेरोम का प्रलोभन
• सांता कैटालिना

अलोंसो कैनो (1601-1667) जैसे स्पेनिश बारोक पेंटिंग के एक और महान प्रतिनिधि के संबंध में, उन्हें ग्रेनाडा बारोक स्कूल का संस्थापक माना जाता है। पहले उदाहरण में, वह टेनेब्रिस्ट थे, फिर उन्होंने इस शैली को बदल दिया।

खैर, उन्हें शाही संग्रहों में वेनिस की पेंटिंग के बारे में तब पता चला जब उन्हें ओलिवारेस के काउंट-ड्यूक की बदौलत चैम्बर चित्रकार नियुक्त किया गया। यह आवश्यक है कि आप जानें कि अलोंसो कैनो और वेलाज़क्वेज़ दोस्त और सहपाठी थे।

मास्टर फ़्रांसिस्को पाचेको की कार्यशाला में, जहाँ उन्होंने आदर्श रूपों के साथ-साथ क्लासिक रूपों का भी स्वागत किया, उन्हें अपने समकालीनों का यथार्थवाद पसंद नहीं आया।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग के इस कलाकार के सबसे प्रतिनिधि कार्यों में वर्जिन के जीवन का जिक्र करने वाले कैनवस हैं जो वर्तमान में ग्रेनाडा के कैथेड्रल में हैं।

वेलाज़क्वेज़ और स्पेनिश बारोक पेंटिंग पर उनका प्रभाव

इस सदी में डिएगो वेलाज़क्वेज़ का सबसे बड़ा आंकड़ा स्पेनिश बारोक चित्रकार की महान रचनात्मक प्रतिभाओं में से एक है। इस महान कलाकार का जन्म वर्ष 1599 में सेविले शहर में हुआ था और उनकी मृत्यु वर्ष 1660 में मैड्रिड शहर में हुई थी।

उन्होंने प्रकाश और अंधेरे में महान महारत का प्रदर्शन किया। वह स्पेनिश बारोक पेंटिंग के एक महान चित्रकार थे। अपने चित्रों के संबंध में, उन्होंने न केवल राजाओं और उनके परिवारों को कैनवास पर चित्रित किया, बल्कि अन्य आकृतियों, जैसे कि दरबारी विदूषकों को भी चित्रित किया।

इन चरित्रों के संबंध में, वह अपने पेशे में बड़ी शालीनता और औपचारिकता के साथ उन्हें बढ़ाते हैं। उन्होंने अपने समय में अन्य प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा मान्यता प्राप्त एक महान कलाकार होने का प्रदर्शन किया।

ऐसा ही मामला विसेंट कार्डुचो का है, हालांकि वह क्लासिकिज्म में डूबे हुए थे, उन्होंने प्रकृतिवाद को एक छोटी कला के रूप में खारिज कर दिया।

सेविले शहर में इसकी शुरुआत में, कलाकार डिएगो वेलाज़क्वेज़ एक शैली के दृश्य का जिक्र करते हुए छवियों को कैप्चर करने के प्रभारी थे, जहां फ्रांसिस्को पाचेको और एंटोनियो पालोमिनो जैसे अन्य चित्रकारों ने अभी भी जीवन कहा या सूचीबद्ध किया था।

जहां उन्होंने रसोई चित्रों के मॉडल बनाए जो नीदरलैंड के दक्षिण के बेकेलेर और एर्टसन जैसे फ्लेमिश मूल के कलाकारों द्वारा बनाए गए थे।

यह ऑस्ट्रिया के डोमेन के अंतर्गत था, इसलिए फ़्लैंडर्स और सेविले के क्षेत्रों के बीच एक बड़ा वाणिज्यिक आर्थिक उछाल था।

ये छवियां इस कलाकार को प्रसिद्धि दिलाने वाली पहली थीं क्योंकि उन्होंने साधारण कृतियां नहीं बल्कि शैली के दृश्य बनाए थे जिन्हें स्पेनिश राष्ट्र के विभिन्न संग्रहालयों में देखा जा सकता है।

इस बात पर प्रकाश डालते हुए कि यूरोपीय समाज के लिए ये बहुत ही आकर्षक कलात्मक रचनाएँ कितनी आकर्षक थीं, उनमें से हैं:

• लंच वर्ष 1617 में हर्मिटेज संग्रहालय में बनाया गया था
• साल 1618 में अंडे तलती बूढ़ी औरत जो स्कॉटलैंड की नेशनल गैलरी में है
• वर्ष 1618 से लंदन की नेशनल गैलरी में स्थित मार्था के घर में ईसा मसीह
• अगुआडोर डी सेविला का निर्माण वर्ष 1620 में हुआ था और यह अप्सली हाउस में स्थित है

इन दृश्यों में, विशिष्ट स्थिर जीवन का जिक्र करने वाले विवरण देखे गए हैं जहां चीनी मिट्टी की चीज़ें और मछली जैसे तत्वों से बने जार प्रस्तुत किए गए हैं।

एक कैनवास पर महान यथार्थवाद के साथ अंडों के अलावा, जो उदास माहौल की विशेषता है जहां वह कुछ रंगों के साथ एक पैलेट का उपयोग करता है।

आपको पता होना चाहिए कि इस कलाकार डिएगो वेलाज़क्वेज़ ने न केवल धार्मिक क्षेत्र से संबंधित कलात्मक कृतियाँ बनाईं, बल्कि वह दरबारी चित्रों के साथ-साथ ऐतिहासिक विषयों को भी चित्रित करने के प्रभारी थे, जिनमें ब्रेडा का समर्पण प्रमुख है।

उन्होंने पौराणिक विषयों का जिक्र करते हुए स्पेनिश बारोक पेंटिंग में भी उत्कृष्ट काम का प्रदर्शन किया, जहां बाचस, ला फैबुला डी अर्चन, ला फ्रैगुआ डी वल्केनो की विजय सामने आती है।

उनकी महान रचनात्मकता में स्थिर जीवन और परिदृश्य के साथ-साथ इस कला की विशिष्ट कुछ महिला नग्नताएं भी शामिल हैं, जैसे कि वीनस डेल एस्पेजो।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग का यह महान कलाकार कारवागियो के साथ-साथ महान रूबेन्स की उदारता से प्रभावित है, जो इन धाराओं के संलयन की अनुमति देता है जो वेलाज़क्वेज़ के विशिष्ट महान यथार्थवादी चरित्र के इस काम में सामने आते हैं।

उन्होंने स्पैनिश बारोक पेंटिंग में प्रकाश और स्थान के प्रबंधन में महान कलात्मक रचनात्मक सरलता का प्रदर्शन किया, इस कारण से उन्हें XNUMX वीं शताब्दी के पहले भाग में टेनेब्रिज्म और उसी शताब्दी के दूसरे भाग में बारोक आंदोलन का एक अत्यधिक प्रासंगिक व्यक्ति माना जाता है।

इसकी मुख्य विशेषताओं में से एक महान गहराई का यथार्थवादी प्रभाव है, जो उनके कैनवस में एक ऐसे वातावरण का प्रदर्शन करता है जहां आंकड़ों के बीच धूल तैरती है।

जिसे उन्होंने अपने कैनवस में अस्थिर परिप्रेक्ष्य की एक महान महारत का प्रदर्शन करते हुए कैद किया है, जैसा कि उनके महान कार्यों में से एक, लास मेनिनास में उजागर किया गया है।

वेलज़केज़ के कार्यों में अन्य महान कलाकार शामिल हैं, जैसे चित्रकार जुआन डे पारेजा (1610-1667)।

और उनके दामाद जुआन बॉतिस्ता मार्टिनेज़ डेल माज़ो (1605-1667) की, जो शैली सीखने के बाद उनके सहायक थे और एक स्वतंत्र कलाकार बन गए।

https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k

XNUMXवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संबंध में

इस स्तर पर, स्पैनिश बारोक पेंटिंग अब कारवागियो के शासन के अधीन नहीं है, लेकिन रूबेन्सियन शैली के फ्लेमिश बारोक आंदोलन के साथ-साथ इतालवी बारोक का प्रभाव स्पष्ट है।

अन्य प्रकार की पेंटिंग स्पष्ट हैं जहां प्रकाश और छाया स्पष्ट नहीं हैं, बल्कि एक मर्मज्ञ वर्णवाद को ध्यान में रखा गया है जो वेनिस मूल के स्कूल की ओर इशारा करता है।

इसके अलावा, स्पैनिश बारोक पेंटिंग में एक नाटकीयता शामिल है, जो इस स्पैनिश बारोक पेंटिंग में बहुत अनोखी चीज़ है।

इस प्रकार की स्पेनिश बारोक पेंटिंग का उपयोग प्रति-सुधार के कारण चर्च की विजय को व्यक्त करने के लिए किया जाता है और साथ ही इसका उपयोग स्पेनिश साम्राज्य के पतन से निपटने के लिए भी किया जाता है।

इस कला में व्यापक दीवारों और यहां तक ​​कि धार्मिक मंदिरों और शाही अदालतों की तहखानों पर सजावटी भित्तिचित्र पेंटिंग भी शामिल है।

दृश्यों और ऑप्टिकल भ्रम के प्रभाव देखे जाते हैं, वनिता से संबंधित विषय दर्शकों को प्रदर्शित करने के इरादे से प्रवेश करते हैं।

सांसारिक वस्तुओं की व्यर्थता यह दर्शाती है कि जीवन कितना नाजुक है और इसका अस्तित्व कितना संक्षिप्त हो सकता है, इसलिए इसका आनंद लेने का महत्व है।

डच वैनिटास के विपरीत, स्पैनिश बारोक पेंटिंग में कैथोलिक चर्च के वफादारों का ध्यान आकर्षित करने के लिए अलौकिक विषयों का उपयोग करके धार्मिक क्षेत्र को मजबूत किया जाता है।

मैड्रिड स्कूल                                                        

स्पैनिश बारोक पेंटिंग में टेनेब्रिज्म से पूर्ण बारोक और इस मैड्रिड स्कूल के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के बीच एक संक्रमण देखा गया है।

कलाकारों में, जुआन एन्ड्रेस रिज़ी (1600-1681) और फ्रांसिस्को डी हेरेरा, जिन्हें एल मोज़ो (1627-1685) के नाम से जाना जाता है, जो हेरेरा एल विएजो के पुत्र हैं, प्रमुख हैं।

फ्रांसिस्को हेरेरा एल मोज़ो के संबंध में, उन्होंने बहुत कम उम्र से अपने पिता की कार्यशाला में अध्ययन किया, जो उन्हें स्पेनिश बारोक पेंटिंग में पहला सबक देने के प्रभारी थे, फिर काफी उम्र में वे इटली चले गए और वर्ष 1654 में फिर से स्पेन लौट आए।

अपनी वापसी पर, उन्होंने इतालवी मूल के सजावटी बारोक के बारे में जो कुछ भी सीखा था, उसे फैलाया, जैसा कि कलात्मक कार्य सैन हर्मेनेगिल्डो में उजागर किया गया था, जो म्यूजियो डेल प्राडो में है। उनका प्रभाव इतना था कि उन्हें सेविले अकादमी के अध्यक्ष का पद प्राप्त हुआ।

यह जानना जरूरी है कि इस अकादमी के अध्यक्ष मुरिलो थे, हालांकि वह स्पेनिश बारोक पेंटिंग के संबंध में मैड्रिड शहर में अपने कलात्मक कार्यों में लीन थे।

इस समय स्पेनिश बारोक पेंटिंग का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकारों में से एक एंटोनियो पेरेडा (1611-1678) थे जिन्होंने मैड्रिड शहर के विभिन्न चर्चों और कॉन्वेंट में धार्मिक क्षेत्र पर ध्यान केंद्रित किया था।

वह कुछ वनिताओं को पकड़ने का प्रभारी था जहां वह उस गति को व्यक्त करता है जिसके साथ सांसारिक सुख समाप्त होते हैं, उन गुणों का प्रदर्शन करते हैं जो उसे स्थिर जीवन शैली के करीब लाते हैं, इसे इसकी एक उप-शैली में बदल देते हैं।

याद रखें कि स्थिर जीवन स्थिर जीवन को संदर्भित करता है और इस महान कलाकार द्वारा बनाई गई इस प्रकार की स्पेनिश बारोक पेंटिंग में से एक एल सुएनो डेल कैबलेरो है जो सैन फर्नांडो के रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में स्थित है।

जहां सज्जन को सोते हुए दिखाया गया है, जबकि उसके वातावरण में इस दुनिया की विशिष्ट वैनिटी देखी जाती है, जो उन प्रतीक चिन्हों को उजागर करती है जो शक्ति प्रदान करते हैं जैसे कि ग्रह पृथ्वी और मुकुट के साथ-साथ गहने, धन और किताबें जैसी अत्यधिक मूल्यवान वस्तुएं।

खोपड़ियों और फूलों के चारों ओर यह सब जो जल्दी ही अपनी सुंदरता खो देते हैं और मुरझा जाते हैं, आप एक मोमबत्ती की रोशनी भी दिखा सकते हैं जो आधी बुझी हुई है, यह दर्शाती है कि जीवन का समय क्षणभंगुर है और देवदूत इसे प्रमाणित करता है क्योंकि वह एक रिबन पहनता है जिसमें कुछ चित्र और एक शिलालेख होता है:

“…एटेर्ने पुंगिट; CITO VOLAT ET OCCIDIT… समय हमेशा दुख देता है, तेजी से उड़ता है और मार देता है…”

यह स्पैनिश बारोक पेंटिंग के दर्शकों के लिए एक चेतावनी की तरह है जहां कलाकार एंटोनियो पेरेडा कला के माध्यम से निम्नलिखित व्यक्त करना चाहते हैं:

"...महान कार्यों की प्रसिद्धि एक सपने की तरह धूमिल हो जाएगी..."

एक और उदाहरण जिसका प्रमाण दिया जा सकता है वह कलात्मक कृति एलेगरी ऑफ द वैनिटी ऑफ लाइफ है जो वियना शहर के कुन्स्टहिस्टेरिसचेस में है।

कार्य में पंखों वाली एक आकृति देखी गई है और इसके चारों ओर पिछले कार्य के विषयों को दोहराया गया है, जैसे ग्लोब, खोपड़ी, एक घड़ी, साथ ही पैसा।

हालाँकि स्पैनिश बारोक पेंटिंग के अन्य प्रतिनिधि कार्यों में, वैनिटास के संदर्भ में, उनमें खोपड़ी और घड़ी जैसे कुछ तत्व शामिल हो सकते हैं।

जैसा कि ज़रागोज़ा के संग्रहालय में देखा जा सकता है, जहां वह जटिल रचनाओं की अनुमति देते हुए, अपनी रचनात्मक सरलता के अनुसार उन्हें समायोजित करेगा।

सदी के उत्तरार्ध की स्पैनिश बारोक पेंटिंग का प्रतिनिधित्व कई कलाकारों द्वारा किया जाता है जिनमें से हम निम्नलिखित का उल्लेख कर सकते हैं:

• फ़्रांसिस्को रिज़ी (1614-1685) जो जुआन रिक्की के भाई थे
• जुआन कैरेनो डी मिरांडा (1614-1685) दूसरे सर्वश्रेष्ठ चित्रकार हैं
• डिएगो वेलाज़क्वेज़ स्पेनिश बारोक पेंटिंग के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार हैं, ऑस्ट्रिया की विधवा रानी मारियाना और कार्लोस द्वितीय की उनकी पेंटिंग बहुत प्रसिद्ध हैं।
• माटेओ सेरेज़ो (1637-1666) वेलाज़क्वेज़ के शिष्य और टिटियन के साथ-साथ वैन डाइक के प्रशंसक

हम स्पैनिश बारोक पेंटिंग के अन्य प्रतिनिधि कलाकारों का उल्लेख कर सकते हैं, जैसे जोस एंटोलिनेज़, जो कलाकार फ्रांसिस्को रिज़ी के छात्र थे।

जिन पर वेनिस और डच मूल का बहुत प्रभाव था, वे धार्मिक क्षेत्र में विभिन्न कार्यों के लेखक थे, जिसमें बेदाग के संबंध में उनके कलात्मक कार्यों पर प्रकाश डाला गया था।

वेलाज़क्वेज़ का प्रभाव उस रंग पैलेट के संबंध में देखा जाता है जहां चांदी के रंगों का चयन किया जाता है। हम आपको सेबेस्टियन हेरेरा बार्नुएवो के बारे में भी बता सकते हैं जो कलाकार अलोंसो कैनो के छात्र थे।

वह बहुआयामी होने के साथ-साथ एक वास्तुकार भी थे, वह एक चित्रकार और मूर्तिकार थे। चित्रांकन से संबंधित उनके कलात्मक कार्य सामने आए, जो वेनिस स्कूल के समान शैली का प्रदर्शन करते थे, जैसा कि वेरोनीज़ और टिंटोरेटो के मामले में है।

मैड्रिड स्कूल के साथ समाप्त करने के लिए, स्पेनिश बारोक पेंटिंग के इसके अंतिम प्रतिनिधियों में से एक मैड्रिड मूल के कलाकार, क्लाउडियो कोएलो (1642-1693) से मेल खाता है, जो एक अदालत चित्रकार के रूप में विशेषज्ञता रखते थे।

हालाँकि उनकी सर्वश्रेष्ठ कलात्मक रचनाएँ धार्मिक क्षेत्र के साथ-साथ वेलाज़क्वेज़ से प्रभावित ड्राइंग और परिप्रेक्ष्य से संबंधित हैं।

साथ ही एक महान नाटकीयता जो रूबेन्स के कलात्मक कार्यों जैसे द एडोरेशन ऑफ द सेक्रेड फॉर्म के साथ-साथ सैन अगस्टिन की विजय की ओर इशारा करती है।

अंडालूसी स्कूल

स्पैनिश बारोक पेंटिंग जिसका प्रतिनिधित्व कलाकार मुरीलो के साथ-साथ वाल्डेस लील नामक एक अन्य महान कलाकार द्वारा किया जाता है, जो वर्ष 1660 में सेविले अकादमी के संस्थापक थे, जहां से बड़ी संख्या में चित्रकार जुड़े हुए हैं, सेविले स्कूल में देखा जाता है।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग के इस महान प्रतिनिधि का पूरा नाम बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो (1618-1682) है। बेदाग अवधारणाओं के साथ-साथ बाल यीशु की महान भावना के प्रतिनिधित्व के संदर्भ में उनके काम की विशेष रूप से प्रशंसा की जाती है।

हालाँकि अपने ऐतिहासिक क्षण में मुरीलो को उनकी शैली के दृश्यों के लिए बहुत सराहना मिली थी, ऐसे ही लड़कों का मामला है जो हाशिये पर कैसे रहना है, इसका उदाहरण हैं: फल खाते बच्चे और खिड़की से देखता बच्चा।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग अपने पहले काल के संबंध में टेनेब्रिस्ट शैली को पीछे छोड़ते हुए एक परिवर्तन को प्रदर्शित करती है, निम्नलिखित कार्यों को मान्यता दी गई है: ला सग्राडा फेमिलिया डेल पजारिटो और सेविले शहर में सैन फ्रांसिस्को के कॉन्वेंट का चक्र।

फिर, उनके कलात्मक कार्यों के माध्यम से, यह स्पष्ट है कि ब्रशस्ट्रोक हल्का हो जाता है और रंगीन पैलेट से समृद्ध होता है, जिससे बहुत अधिक ढीला और अधिक चुस्त ब्रशस्ट्रोक की अनुमति मिलती है।

यह देखा गया है कि मुरीलो ने ऐसी छवियां खींचीं जो बुर्जुआ समाज के स्वाद के अनुकूल थीं जहां कैनवस बिना नाटक के नरम विषयों के साथ कलात्मक कार्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो दैनिक जीवन के नकारात्मक पहलुओं को खत्म करते हैं।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग के धार्मिक क्षेत्र के संबंध में, मुरीलो ने बड़ी संख्या में कलात्मक कृतियों का निर्माण किया, जिनमें सैन एन्ड्रेस की शहादत, एल ब्यून पास्टर, रेबेका वाई एलीएज़र, सैन जस्टा वाई रूफिना, द एनाउंसमेंट, साथ ही द इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन का जिक्र करने वाले कई संस्करण शामिल हैं।

यह अंतिम छवि एक प्रतीकात्मक मॉडल बन गई, जिसे कलाकार वान डाइक के समान बहुत ही सुंदर चित्रों को भूले बिना पेट्रीशियन ड्रीम के साथ सांता मारिया ला ब्लैंका नामक सेविलियन चर्च के लिए बनाए गए आधे बिंदुओं को नजरअंदाज किए बिना पूरी शताब्दी में कॉपी किया जाता रहा।

हम कॉर्डोबा मूल के कलाकार जुआन डे वाल्डेस लील (1622-1690) का भी उल्लेख कर सकते हैं, उनके दो काम आज भी प्रसिद्ध हैं, जैसा कि डिकैडेंस का मामला है, जिसे उन्होंने सेविले शहर में हॉस्पिटल डे ला कैरिडैड के लिए कैप्चर किया था।

वे उत्कृष्ट जटिल रचनाएँ हैं जहाँ जीवन पर मृत्यु की विजय देखी जाती है। मृत्यु को खोपड़ियों और कंकालों के माध्यम से दर्शाया गया है जबकि वैनिटी को किताबों और कवच के माध्यम से दर्शाया गया है।

जहां उन्होंने प्रदर्शित किया कि मृत्यु वर्ग भेद नहीं करती जैसा कि डांस ऑफ डेथ नामक कृति में प्रस्तावित है। यह देखा गया है कि वाल्डेस लील की शैली गतिशील और यहां तक ​​कि हिंसक है जहां वह तैयार किए गए काम पर रंग को प्राथमिकता देने के प्रभारी हैं।

XNUMXवीं सदी के संबंध में

XNUMXवीं शताब्दी के पहले वर्षों के संबंध में, यह देखा गया है कि रोकोको नामक एक नया कलात्मक आंदोलन शुरू होने तक स्पेनिश बारोक पेंटिंग को बनाए रखा गया था, जिस पर फ्रांसीसी राष्ट्र का बहुत प्रभाव था।

XNUMXवीं शताब्दी के मध्य में, बॉर्बन्स स्पेनिश राष्ट्र में पहुंचे और बड़ी संख्या में विदेशी कलाकारों को स्पेनिश दरबार में लाने के प्रभारी थे, जिनमें लुई-मिशेल वान लू, मिशेल-एंज हाउसे और जीन रैंक शामिल थे।

इसके बावजूद, स्पैनिश राष्ट्र के कई क्षेत्रों में, सेविले स्कूल का काम जारी रहा, जैसा कि कलाकार मुरिलो के शिष्यों का मामला वर्ष 1750 तक था, और हालांकि अदालत ने पेंटिंग के संबंध में परिवर्तन किए।

धार्मिक मंदिरों और क्षेत्रीय कुलीन वर्ग स्पेनिश बारोक पेंटिंग के प्रति वफादार रहे, यही कारण है कि इस कला की निरंतरता XNUMXवीं शताब्दी तक देखी जाती है।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग के संक्रमण का प्रतिनिधित्व करने वाली कलात्मक हस्तियों में एसिस्को एंटोनियो पालोमिनो (1655-1726) हैं जो XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी के दौरान एक महान कलात्मक गतिविधि के प्रभारी थे।

उन्होंने सबसे पहले धार्मिक पेशा शुरू किया लेकिन स्पेनिश बारोक पेंटिंग के प्रति उनके जुनून के कारण इसे छोड़ दिया गया। वह 1678 में अपने गृहनगर कोर्डोबा से मैड्रिड शहर चले गए जहां उन्होंने कलाकारों क्लाउडियो कोएलो और कैरेनो से कक्षाएं प्राप्त कीं।

दस वर्षों के अध्ययन और अभ्यास के बाद, 1688 में यह महान कलाकार किंग्स पेंटर के पद तक पहुंच गया, इस कारण से उन्हें मैड्रिड शहर के सिटी हॉल के चैपल की तहखानों को चित्रित करने का काम मिला, जो उन्होंने 1693 और 1699 के बीच किया था।

उन्होंने लुका जिओर्डानो जैसे एक अन्य महान पेंटिंग कलाकार के साथ भी काम किया, जिन्होंने उन्हें इतालवी मूल के बारोक से संबंधित हर चीज सिखाई।

वर्ष 1697 और 1701 में उन्हें वेलेंसिया शहर में स्थित सैंटोस जुआन्स के चर्च के भित्तिचित्र बनाने का प्रभारी बनाया गया, फिर 1705 और 1707 की दूसरी अवधि में उन्हें सलामांका शहर में सैन एस्टेबन के कॉन्वेंट को सजाने का काम सौंपा गया।

इस कलाकार की शुरुआत के संबंध में, उन्हें कलाकार क्लाउडियो कोएलो से प्रभावित मैड्रिड स्कूल की शैली में तैयार किया गया है, लेकिन गोर्डानो के साथ बातचीत के बाद उन्होंने स्पेनिश बारोक पेंटिंग में इस्तेमाल किए गए रंग पैलेट को स्पष्ट किया।

उसके बाद, वह उत्कृष्ट जटिल रचनाएँ बनाने के प्रभारी थे जहाँ उन्होंने स्केच की उत्कृष्ट महारत का प्रदर्शन किया।

हम इस ऐतिहासिक क्षण से स्पेनिश बारोक पेंटिंग में महान प्रासंगिकता के एक और व्यक्ति का उल्लेख कर सकते हैं, जैसे कि मिगुएल जैसिंटो मेलेंडेज़, जो मैड्रिड शहर में बस गए और पालोमिनो को जानते हैं।

उन्हें 1712 में राजा के चित्रकार के पद पर भी पदोन्नत किया गया था। क्लाउडियो कोएलो और फ्रांसिस्को रिज़ी के प्रभाव के कारण धार्मिक क्षेत्र के अलावा, वह फेलिप वी और उनके परिवार के चित्र बनाने के प्रभारी थे।

उनकी स्पैनिश बारोक पेंटिंग में अत्यधिक देखभाल और रंग जोड़ने से रोकोको प्रभाव का पता चलता है, जिसका एक उदाहरण वर्ष 1718 में बनाई गई निम्नलिखित कलात्मक कृतियाँ द एनाउंसमेंट और साथ ही वर्ष 1722 में द होली फ़ैमिली हैं।

वालेंसिया शहर के संबंध में, कलाकार जोस वेरगारा गिमेनो (1726-1799) प्रमुख हैं। वह स्पेनिश बारोक पेंटिंग के संबंध में पालोमिनो के प्रभाव को संभालने के भी प्रभारी थे।

विशेष रूप से फ्रेस्को तकनीक के माध्यम से बनाई गई उनकी व्यापक और जटिल रचनाओं में, उन्हें जुआन डी जुआन्स वाई लॉस रिबाल्टा जैसे महान महत्व के एक अन्य कलाकार द्वारा उपयोग किए गए सूत्रों के माध्यम से अद्यतन किया गया था।

वह अन्य नई कलात्मक शैलियों को बनाने के प्रभारी थे जो उन्हें इसे नवशास्त्रीय में पेश करने की अनुमति देते थे और वह 1768 में सैन कार्लोस की रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स की स्थापना के प्रभारी थे।

उनके भाई इग्नासियो की कंपनी में और यह संस्था स्पेनिश बारोक पेंटिंग के मानक अध्ययन को गरिमा और सम्मान देगी।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग की इस महान सदी को समाप्त करने के लिए कैटलन मूल के कलाकार एंटोनी विलाडोमैट हैं जिन्होंने इतालवी मूल के एक महान कलाकार के साथ सहयोग किया।

उस समय फर्डिनेंडो गैली बिब्बिएना होना जब बार्सिलोना शहर ऑस्ट्रिया के आर्कड्यूक कार्लोस के दरबार की सीट थी।

जो स्पेनिश राष्ट्र में अपने प्रभाव के कारण स्पेनिश ताज के लिए उम्मीदवार थे, कलाकार एंटोनी विलाडोमैट की शैली का उदय देखा गया, जहां उन्होंने स्कूल ऑफ सेविले और स्पेनिश बारोक पेंटिंग के प्रकृतिवाद के साथ एक संलयन किया।

इस कलाकार की उत्कृष्ट पेंटिंग्स में वर्ष 1722 में लॉस डोलोरेस डी मातरो के चैपल के अंदर बनाई गई पेंटिंग्स, सेंट फ्रांसिस के जीवन का जिक्र करने वाले धारावाहिक दृश्य शामिल हैं जो आज वर्ष 1727 में कैटेलोनिया के राष्ट्रीय कला संग्रहालय में पाए जाते हैं।

अन्य कलात्मक कृतियाँ जिनमें यह महान कलाकार विशिष्ट था, स्थिर जीवन और शैली के दृश्यों को संदर्भित करता है, जिनमें से हम फोर सीज़न का उल्लेख कर सकते हैं जो कैटेलोनिया के राष्ट्रीय कला संग्रहालय में स्थित है।

अमेरिका के वायसराय काल में स्पेनिश बारोक पेंटिंग

जैसा कि अमेरिका महाद्वीप पर स्पैनिश वायसराय काल में प्रमाणित हुआ था, स्पैनिश बारोक पेंटिंग में देखा गया पहला प्रभाव सेविले स्कूल के टेनेब्रिज्म का जिक्र था।

इनमें कलाकार ज़ुर्बरन का प्रभाव भी शामिल है, मेक्सिको और पेरू के देशों में स्पेनिश बारोक पेंटिंग का जिक्र करने वाले उनके कलात्मक कार्यों का हिस्सा अभी भी सराहा जाता है।

जिसे सेबेस्टियन लोपेज़ डी आर्टेगा और जोस जुआरेज़ जैसे मैक्सिकन राष्ट्रीयता के चित्रकारों के कलात्मक कार्यों में सराहा गया है।

आप बोलिवियाई कलाकार मेलचोर पेरेज़ डी होल्गुइन के काम की भी सराहना कर सकते हैं। पेरू राष्ट्र के संबंध में, विशेष रूप से कुज़्को शहर में जहां सेविले स्कूल का प्रभाव देखा जाता है, इसकी व्याख्या सोने जैसी अत्यधिक प्रशंसित सामग्रियों के उपयोग के साथ एक विलक्षण तरीके से की गई थी।

अमेरिकी महाद्वीप के मूल निवासियों की बहुत ही अनोखी शैली के अलावा, जिसने कुज्को स्कूल ऑफ पेंटिंग के संबंध में स्पेनिश बारोक पेंटिंग को समृद्ध किया, यह वर्ष 1853 में इतालवी मूल के चित्रकार बर्नार्डो बिट्टी के कारण उत्पन्न हुआ।

इस कारण से, उन्होंने अमेरिका में व्यवहारवाद का परिचय दिया। इस ऐतिहासिक क्षण से सामने आने वाले सचित्र कार्यों में लुइस डी रियानो हैं, वह एंजेलिनो मेदोरो के छात्र थे जो अंदाहुयिलस मंदिर के भित्ति चित्र बनाने के प्रभारी थे।

मूल मूल के अन्य कलाकार जो स्पेनिश बारोक पेंटिंग में विशिष्ट हैं, वे हैं बेसिलियो सांता क्रूज़ प्यूमा कैलाओ, डिएगो क्विस्पे टीटो।

मार्कोस ज़पाटा की तरह, जो भारी मात्रा में पचास चित्रों को बनाने के लिए जिम्मेदार थे, जो कुज़्को के कैथेड्रल द्वारा प्रस्तुत उच्च मेहराबों को सजाने के प्रभारी हैं।

XNUMXवीं शताब्दी के संबंध में, मूर्तिकला में बनी वेदी के टुकड़ों के संबंध में, उन्हें अमेरिकी महाद्वीप में स्पेनिश बारोक पेंटिंग के कलात्मक कार्यों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, इसके अलावा, इस ऐतिहासिक क्षण में नागरिक क्षेत्र में कलात्मक कार्यों की मांग में तेजी आई थी।

विशेष रूप से अमेरिकी महाद्वीप पर उस समय के कुलीन समाज के साथ-साथ कैथोलिक चर्च द्वारा चित्रांकन की शैली में, यह स्पेनिश बारोक पेंटिंग के कलाकारों के लिए एक उत्कृष्ट ग्राहक था।

आपको पता होना चाहिए कि स्पैनिश बारोक पेंटिंग का मुख्य प्रभाव मुरीलो से आता है और कुछ मामलों में अन्य कलाकारों का प्रभाव देखा जा सकता है, ऐसा क्रिस्टोबल डी विलालपांडो का मामला है, जो कलाकार वाल्डेस लील की बदौलत अपना प्रभाव प्राप्त करता है।

अमेरिकी महाद्वीप में इस ऐतिहासिक क्षण की इस प्रकार की स्पेनिश बारोक पेंटिंग के संबंध में, इसके रूप मधुर हैं और इसके रूपों को भावनाओं के माध्यम से उजागर किया गया है और कलाकारों के बीच, कोलंबियाई राष्ट्र के मूल निवासी ग्रेगोरियो वाज़क्वेज़ डी आर्से बाहर खड़े हैं।

मैक्सिकन राष्ट्र के संबंध में, स्पेनिश बारोक पेंटिंग के महान कलाकार सामने आते हैं, जैसे मिगुएल कैबरेरा और जुआन रोड्रिग्ज जुआरेज़। यह आवश्यक है कि आप यह समझें कि इस कला का चरम वर्ष 1650 और 1750 के बीच हुआ।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग में बहुत महत्व के कई कलाकार अमेरिकी महाद्वीप के विभिन्न क्षेत्रों में एक साथ होते हैं और जिनमें बोलीविया, कोलंबिया, इक्वाडोर, मैक्सिको और पेरू प्रमुख हैं।

इसके अलावा, इस अमेरिकी महाद्वीप में स्पैनिश बारोक पेंटिंग पौराणिक क्षेत्र से प्रेरित थी जहां वायसराय और महान समाज के अन्य पात्रों के आवासों के प्रवेश द्वार पर बने विजयी मेहराब खड़े होते हैं।

बाइबिल से दृश्यों को कैप्चर करने की प्रबलता को भूले बिना जहां प्रति-सुधार को बढ़ावा दिया जाता है, इसका एक उदाहरण डोमिनिकन भिक्षुओं के साथ-साथ जेसुइट्स के आदेश के तहत क्विटो शहर था।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग की विरासत

यह आवश्यक है कि आप इस बात को ध्यान में रखें कि स्पेनिश बारोक पेंटिंग स्पेन के क्षेत्र में अपने महान प्रभाव के कारण कला के इतिहास में एक दिलचस्प बिंदु को चिह्नित करती है।

XNUMXवीं शताब्दी और XNUMXवीं शताब्दी के दौरान पूरे यूरोपीय महाद्वीप में इस धारा का बहुत महत्व था, जिसमें स्पेनिश बारोक पेंटिंग कला पर कब्जा करने का एक नया तरीका था।

एक ऐतिहासिक क्षण में जहां प्लेग से बड़ी संख्या में मौतें हुईं और कैथोलिक चर्च को अपने पहले संकट का सामना करना पड़ा।

जिसे वह प्रति-सुधार के माध्यम से हल करने का प्रयास करता है और स्पेनिश बारोक पेंटिंग के लिए धन्यवाद, विश्वास, शांति और दया जैसी सेवाओं के लिए जुनून सन्निहित है, जो धार्मिक क्षेत्र में महान आध्यात्मिकता का प्रदर्शन करता है।

इसलिए कैथोलिक चर्च ने स्पैनिश बारोक पेंटिंग में कलात्मक कार्यों में व्यक्त की गई चीज़ों की यथार्थवादी समानता बनाकर ईसाई हठधर्मिता में विश्वासियों को विश्वास दिलाने का तरीका खोजने की कोशिश की।

हालाँकि स्पैनिश बारोक पेंटिंग में बनाई गई छवियों के अनुपात में एक अतिशयोक्ति देखी गई थी, जिसने ऑप्टिकल भ्रम के कारण आंदोलन का इरादा देने का काम किया था, जिसके लिए बाद में बड़ी संख्या में कलाकारों द्वारा इसका तिरस्कार किया गया था।

काइरोस्कोरो का उपयोग स्पैनिश बारोक पेंटिंग में सामने आता है, जो कि उनके कलात्मक कार्यों में एक संलयन की अनुमति देने वाला विरोधाभास है।

अंधेरे क्षेत्रों और पूरी तरह से रोशनी वाले क्षेत्रों के बीच, याद रखें कि यह रंग पैलेट के उपयोग में बहुत विलासिता वाला काम है।

उपयोग किए गए रंग गहरे हैं और कैनवास पर दर्शाए गए दृश्य में सोने और चांदी का उपयोग विपरीत रंगों के समावेश के साथ सामने आता है।

ऐसा ही मामला बरगंडी, बैंगनी और लाल रंग का है जो एक शानदार अतिशयोक्ति प्रदर्शित करता है और दर्शकों की आंखों को प्रसन्न करता है, काले रंग की उपस्थिति स्पेनिश बारोक पेंटिंग के विपरीत के लिए अभ्यस्त है।

निष्कर्ष

XNUMXवीं शताब्दी के मध्य और XNUMXवीं शताब्दी के पहले भाग के दौरान, स्पेनिश बारोक पेंटिंग इतिहास में प्रतिभा और रचनात्मकता से ओत-प्रोत एक ऐसे क्षण तक पहुंच गई, जिसके कारण इसे स्वर्ण युग के रूप में जाना जाता है।

कलात्मक विषयों की विविधता के लिए धन्यवाद, हालांकि स्पेनिश राष्ट्र एक गंभीर आर्थिक और स्वास्थ्य संकट में है, देश के विभिन्न क्षेत्रों जैसे वालेंसिया, मैड्रिड, सेविले और टोलेडो में स्पेनिश बारोक पेंटिंग के महान स्कूल विकसित हो रहे हैं।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग के मुख्य गुणों में से एक यथार्थवाद है, जो जटिल रचनाओं के साथ-साथ प्रकाश और छाया के खेल के लिए धन्यवाद है जो एक ऑप्टिकल भ्रम की अनुमति देता है जो विभिन्न कैनवस पर कैप्चर किए गए कार्यों में गति उत्पन्न करता है।

कैथोलिक चर्च, प्रति-सुधार आंदोलन के लिए धन्यवाद, इस हठधर्मिता में विश्वासियों के विश्वास को बढ़ाने के लिए स्पेनिश बारोक पेंटिंग का उपयोग करता है, जिससे प्रोटेस्टेंट चर्च के संबंध में विश्वासियों की वृद्धि होती है।

यह आवश्यक है कि स्पैनिश राष्ट्र के कई कलाकारों ने अपने कैनवस पर महान कलात्मक कार्यों को चित्रित करने के लिए कारवागियो और टेनेब्रिज़्म का प्रभाव लिया।

आपको पता होना चाहिए कि डिएगो वेलाज़क्वेज़ स्पेनिश बारोक पेंटिंग के सर्वोच्च प्रतिनिधि हैं, उनकी कड़ी मेहनत से जो काम सबसे अलग हैं, उनमें 1628 में द ट्रायम्फ ऑफ बैकस, 1647 में वीनस एंड द मिरर शामिल हैं।

उनके महत्वपूर्ण कार्यों में लास मेनिनस का भी अनुसरण किया जाता है, जिसे उन्होंने 1656 में निर्मित किया था, बिना महान महत्व के एक पौराणिक कार्य का उल्लेख करने में असफल रहे, जैसे कि फेबल ऑफ अर्चन जिसे उन्होंने 1657 में निर्मित किया था।

स्पैनिश बारोक पेंटिंग के बाद, XNUMXवीं सदी के उत्तरार्ध में फ्रांस देश से एक नया आंदोलन उभरा, जो रोकोको की तरह पूरे यूरोपीय महाद्वीप में फैल गया।

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