हिंदू कला क्या है और इसकी विशेषताएं

इस पोस्ट के माध्यम से आप इसके बारे में और जानेंगे हिंदू कला, बुनियादी बातों, प्लास्टिक कला और इस जटिल बहुसांस्कृतिक समाज के धार्मिक क्षेत्र के लिए समर्पित और सार्वभौमिक व्यवस्था के हिस्से के रूप में प्रकृति के साथ इसकी बातचीत। इस रोचक लेख के माध्यम से। इसे पढ़ना बंद मत करो!

हिंदू कला

हिंदू कला किस बारे में है?

पहली बार में आपको पता होना चाहिए कि हिंदू कला अस्तित्व के अनुसार बहुसांस्कृतिक समाज के हितों, संस्कारों और विचारधाराओं से बनी है जहां पूर्णता, परिवर्तन जैसे पहलुओं को अनंत काल और समय के साथ लिया जाता है।

विभिन्न धर्मों को हिंदू कला में एकीकृत किया जा रहा है, जैसे कि हिंदू धर्म, इस्लाम, बौद्ध और ईसाई धर्म का मामला, प्रकृति के साथ बातचीत करके पहाड़ों, पेड़ों और नदियों को शामिल करके एक पवित्र व्यवस्था की तलाश करना है।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि हिंदू कला विभिन्न लोगों की समृद्ध संस्कृति से आती है, जिन्होंने इस क्षेत्र में प्रवेश किया, मूल निवासी जिनकी त्वचा काली है, द्रविड़ों के साथ-साथ अन्य संस्कृतियों के पूर्वज हैं।

उनमें से ऑस्ट्रेलिया से, मेसोलिथिक भूमध्यसागरीय, अर्मेनियाई, मंगोल, आर्य जो 1500 ईसा पूर्व में इस देश में थे और साथ ही 600 और 300 ईसा पूर्व के बीच यूनानी और फारसी थे।

50 और -300 ईसा पूर्व के बीच प्रवेश करने वाले पार्थियन और पोस्ट-मंगोलों का उल्लेख नहीं है, फिर हूण हैं जिन्होंने XNUMX वीं और XNUMX वीं शताब्दी में हिंदू क्षेत्र में प्रवेश किया, साथ ही साथ XNUMXवीं और XNUMX वीं शताब्दी के बीच अरबों को तुर्को को भूले बिना - XNUMXवीं और XNUMXवीं सदी के बीच अफगान।

हिंदू कला

XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी के बीच तुर्क-मंगोलों के साथ-साथ XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी के बीच अंग्रेजों द्वारा की गई घुसपैठ को उजागर करना भी आवश्यक है, यही वजह है कि संस्कृतियों की इस महान विविधता ने हिंदू कला को इतना समृद्ध और समृद्ध बना दिया है। अपने प्रत्येक क्षेत्र के अनुसार विविध।

हिंदू कला बौद्ध धर्म, विशेष रूप से दक्षिण पूर्व और मध्य एशिया में, जापान और चीन जैसी संस्कृतियों में प्रभावशाली होने के कारण फैलने में कामयाब रही है, और पश्चिम में इस कला के बारे में सिकंदर महान के अभियान के कारण जाना जाता है।

जहां वे इस सभ्यता की तकनीकी, कलात्मक और सांस्कृतिक प्रगति की सराहना करने में सक्षम थे, हिंदू कला में कथात्मक चरित्र को व्यक्त करते हुए, जहां बड़ी कामुकता के साथ चित्र देखे जाते हैं, जो सौंदर्य परिशोधन का प्रदर्शन करते हैं।

हिंदू कला की प्राथमिक विशेषताएं

यह ध्यान रखना जरूरी है कि हिंदू कला के आवश्यक गुण जो इसे अन्य शैलियों से अलग करते हैं जो इस देश में अपने पूरे इतिहास में उभरे हैं, वे निम्नलिखित हैं:

  • उन्हें चित्र बनाने में बहुत महारत हासिल थी
  • अभिव्यक्ति की महान स्वतंत्रता
  • कला सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं में विशेष रूप से जनसंख्या के अनुष्ठानों में समेकित होती है
  • कामुकता और कामुकता के संबंध में, वे पूरी तरह से पूर्वनिर्धारित थे
  • उनके कार्यों में अनंत काल और समय के अलावा जीवन और मृत्यु के बीच दोहरा संघर्ष देखा जाता है
  • हिंदू कला में मुख्य विषय धर्म से संबंधित थे और वे तत्व जो प्रकृति को एक पवित्र इकाई के रूप में बनाते हैं।

हिंदू कला का आधार

जैसा कि आप देख सकते हैं, हिंदू कला धार्मिक अभिव्यक्तियों से भरी हुई है, जिससे मनुष्य देवताओं से जुड़ सकता है, जैसा कि स्थापत्य संरचनाओं में देखा जा सकता है।

जहां रुचि कलाकार की निशानी नहीं है, बल्कि ललित कलाओं में खड़े देवताओं के साथ प्राकृतिक वातावरण का एकीकरण है, जैसा कि मूर्तिकला के साथ-साथ चित्रकला और, जैसा कि हमने उल्लेख किया है, वास्तुकला के मामले में है।

उन तकनीकों और शैलियों के माध्यम से मूर्तिकला में हिंदू कला की अपनी शैली बनाना जो प्रकृति को अपने कार्यों में एकीकृत कर रही थीं, पश्चिमी व्यक्ति के विपरीत जो प्रकृति को अपने डिजाइनों के अनुकूल बनाने के प्रभारी रहे हैं।

हिंदू कला इसके चारों ओर की प्रकृति के अनुसार अपने कार्यों को डिजाइन करने का प्रभारी है, जैसा कि गुफा अभयारण्यों में देखा जा सकता है जहां उन्होंने अपने डिजाइनों में महान कौशल का प्रदर्शन करते हुए चट्टान और गुफाओं की खुदाई की थी।

इसलिए, हिंदू कला में, प्रकृति एक पवित्र विषय है, इसलिए वे दृश्य जहां पहाड़, पेड़ और नदियां एकीकृत होती हैं, साथ ही सूर्य को सूर्य, चंद्र चंद्र, वर्षा इंद्र और अग्नि अग्नि कहा जाता है।

हिंदू कला

इसके अलावा, मानसून की जलवायु अपने चक्र और द्वंद्व के कारण हिंदू कला का हिस्सा थी, जो इस क्षेत्र के प्रत्येक निवासी के व्यक्तित्व में परिलक्षित होती थी, जो उन्हें विरोधी और परस्पर विरोधी शैलियों के साथ सह-अस्तित्व की अनुमति देती है।

इन शैलियों में हिंदू कला के कार्यों में मौजूद प्रकृतिवाद, यथार्थवाद, अमूर्तता और आदर्शवाद शामिल हैं, जो नेग्रोइड वंश के पहले बसने वालों के बीच एक उदार कला का उपयोग करने की इजाजत देता है, जिन्होंने जातीय समूह या मूल निवासी जिन्हें द्रविड़ कहा जाता है।

जो भारत राष्ट्र के दक्षिण में स्थित थे, हालांकि आर्य और फिर मुसलमान आए, उन्होंने देवताओं की त्वचा पर नील नीले रंग जैसे प्रतीकों के लिए हमेशा अपने गहरे रंग को दोहराया है।

जैसे पत्थर और संगमरमर के संबंध में गहरा दृश्य प्रभाव पैदा करने के इरादे से निर्माण में बलुआ पत्थर का उपयोग।

यहां तक ​​कि हिंदू कला के संबंध में पश्चिमी दुनिया के लिए सबसे बड़ी रुचि के चरणों में से एक बिना किसी प्रकार के निषेध के कामुकता का प्रतिनिधित्व है, यह दर्शाता है कि इस सभ्यता के लिए यौन संबंध मनुष्यों और देवताओं के बीच प्रार्थना का एक रूप है।

हिंदू कला

देवताओं के माध्यम से आध्यात्मिकता

आध्यात्मिकता के संबंध में पार करने में सक्षम होने का एक तरीका होने के नाते, लिंगम पंथ प्रदर्शनकारी है, जो महिला सेक्स के प्रतीक आयनी के अलावा पुरुष सेक्स का प्रतिनिधित्व करता है।

उर्वरता के संबंध में नवपाषाण युग के अनुष्ठानों के विशिष्ट होने और हिंदू कला के विशिष्ट होने के कारण, लिंगम देवता शिव की रचनात्मक शक्ति है, जो धार्मिक मंदिरों में पूजा की जाने वाली मुख्य है।

जहां एक स्तंभ स्पष्ट है जो एक प्राकृतिक से अमूर्त रूप में एक ग्लान्स के रूप में अपने डिजाइन को समाप्त करता है जो एक सिलेंडर का जिक्र करता है जो कि फल्लस को दर्शाता है।

द्रविड़ संस्कृति की परंपरा के संबंध में इस फलस में एक चेहरे या चार चेहरों का अनुकरण करने वाली आंखें हैं, जो कि हिंदू कला के सबसे पुराने हैं, प्रकृति के चार मुख्य तत्वों जैसे जल, वायु, पृथ्वी, अग्नि और हवा से जुड़े हैं। ..

दूसरी ओर, आयनी पार्वती सहित शक्ति नाम की देवी का प्रतीक है, जो प्रकृति की उर्वरता का प्रतिनिधित्व करने वाली देवी है और शिव की पत्नी है, क्योंकि उसका प्राकृतिक ज्यामितीय प्रतिनिधित्व त्रिकोण है, जो योनि के साथ समानता बनाता है।

हिंदू कला में जो देखा जाता है, उसके लिए लिंगम, आयनी के साथ एक अवतल आकृति बनाता है, जिससे लिंगम बाहर निकलता है, जो ब्रह्मांड में देखे जाने वाले द्वैत के भीतर एकता का प्रदर्शन करता है।

वह रचनात्मक स्रोत जो यौन ऊर्जा को भावना से आध्यात्मिकता में मानसिक ऊर्जा में बदल देता है। यह योग के नियमित अभ्यास से हिंदू कला की संस्कृति में प्राप्त किया जाता है।

इसलिए, इन अनुष्ठानों को तंत्र की एक श्रृंखला के साथ मिला दिया गया था जो मनुष्य के शरीर द्वारा प्रेषित ऊर्जा के माध्यम से सत्य की तलाश करता है।

इस संस्कृति में कुंडलिनी के रूप में जानी जाने वाली यौन ऊर्जा के माध्यम से लोगों के शरीर को आध्यात्मिक बढ़ाने वाला होने के नाते, कामसूत्र की कहानियां या कथन भी हैं, जो हिंदू कला द्वारा प्रतिनिधित्व किए जाने वाले प्रेम को समर्पित पुस्तक है।

विशेष रूप से मूर्तिकला के अनुशासन के माध्यम से जहां बड़ी संख्या में मिथुन या कामुक प्रासंगिकता के दृश्य जैसे खजुराहो और कोणार्क के अभयारण्यों में देखे जा सकते हैं।

हिंदू कला

इसलिए हिंदू कला के सौंदर्यशास्त्र को गुप्त काल से सिद्ध किया गया था जहां वे बड़ी संख्या में लेखन के विश्लेषण, अध्ययन, वर्गीकरण के लिए जिम्मेदार थे।

वैदिक कॉल जो इस संस्कृति के पवित्र ग्रंथों के अनुरूप हैं जो ईसा के युग से पहले वर्ष 1500 से मौखिक रूप से प्रसारित किए गए थे।

हिंदू कला के विकास में इन पवित्र ग्रंथों का बहुत महत्व था, विशेष रूप से जिन्हें वास्तु-शास्त्र के नाम से जाना जाता है, जो देवताओं के लिए स्थापत्य निर्माण से संबंधित ग्रंथ हैं।

पेंटिंग के अनुसार सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत

शिल्पा नाम के अन्य ग्रंथ भी हैं - चित्रकला और मूर्तिकला के विषयों से संबंधित शास्त्र देवताओं की भाषा को शारीरिक रूप से स्थानांतरित करने में सक्षम होने के लिए।

हिंदू कला

इसलिए, गुप्त उन तकनीकों और मानदंडों का अध्ययन करने के प्रभारी थे जो हिंदू कला को नियंत्रित करते हैं, जिसमें सामग्री, शैली और चित्र शामिल हैं, जो उनकी प्रतिमा का प्रदर्शन करते हैं, उनमें से सदंगा का उल्लेख किया जा सकता है। जहां चित्रकला के संबंध में सौंदर्यशास्त्र के छह सिद्धांत स्थापित किए गए हैं:

  • रूप-भेदा को रूपों के विज्ञान में सौंपा गया
  • प्रमानी जो उन रिश्तों को अर्थ देती है जिन्हें आप कैद करना चाहते हैं
  • भाव जो भावना से संबंधित विज्ञान है
  • लवन्ना वोजनम जो अनुग्रह की भावना से मेल खाती है
  • तुलना के विज्ञान के विषय में सद्रिस्यम
  • वर्णिका - भांगा जो समय के साथ रंगों के विज्ञान को संदर्भित करता है, दो और सिद्धांत पेश किए गए जैसे कि रेस जो कि स्वाद के रूप में जानी जाने वाली सर्वोत्कृष्टता को संदर्भित करती है और चंदा जो कलात्मक कार्यों में लय से मेल खाती है

जहां तक ​​नस्ल का संबंध है, यह हिंदू कला के मूल निवासियों की भावनाओं में एक ऐसी कला को पकड़ने के इरादे से मौजूद है जो दर्शकों के सामने भावनाओं को जगाने में सक्षम है।

इसलिए, हिंदू कला में भावनाओं से संबंधित नौ विशेषताओं को प्रतिष्ठित किया गया है और उन्हें एक विशिष्ट तरीके से एक रंग के माध्यम से दर्शाया गया है, जो निम्नलिखित हैं:

  1. श्रृंगारा रंग काला है और कामुक पहलू में प्यार का प्रतिनिधित्व करता है
  2. वीरा लाल रंग का प्रतिनिधित्व करता है और वीर दौड़ मूल्य का प्रतीक है
  3. रौद्र को लाल रंग से दर्शाया गया है और यह एक उग्र रस का प्रतीक है जो क्रोध का प्रतीक है।
  4. हस्या रंग सफेद है ब्रह्मांडीय रस है और जोय का प्रतीक है
  5. अद्भूत पीले रंग का प्रतिनिधित्व करता है, यह एक प्रशंसनीय रस है और विस्मय का प्रतीक है।
  6. करुणा को ग्रे रंग द्वारा दर्शाया गया है और यह दर्द के अनुरूप एक प्रतिकारक रस है
  7. इस भावना के लिए बिभास्ता नीले रंग का उपयोग किया जाता है और यह एक प्रतिकूल रस है जो घृणा का प्रतीक है
  8. भयानका को काले रंग से दर्शाया गया है एक भयानक रस भय का प्रतीक है
  9. सांता का उपयोग सफेद रंग के प्रतिनिधित्व के लिए किया जाता है और शांत रस का प्रतीक है जो शांति है।

आप हिंदू कला में देख पाएंगे कि ये नौ भावनाएं पेंटिंग के माध्यम से बनाई गई मूर्तियों और छवियों में आसन नामक विभिन्न दृष्टिकोण और मुद्राएं उत्पन्न करती हैं।

समभंग एक मुद्रा होने के नाते जो कठोर के रूप में स्पष्ट है लेकिन साथ ही संतुलित है, कलाकारों ने इसे खड़े और बैठे दोनों तरीके से किया, यह शांत आध्यात्मिकता का प्रतीक है और आप छवियों में देख सकते हैं जो बुद्ध और विष्णु जैसे अन्य देवताओं से बने हैं।

आसनों में से एक भंग थोड़ा झुका हुआ रूप है जो ध्यान में एक प्राणी के रूप में अनुवाद करता है और बोधिसत्व और अन्य निम्न-श्रेणी के देवताओं की एक बहुत ही विशिष्ट मुद्रा है।

त्रिभंगा एक ऐसी मुद्रा है जो त्रिभंग की ओर संकेत करती है जो कामुकता के साथ-साथ आध्यात्मिकता को भी दर्शाती है, अप्सराओं और यक्षियों की छवियों में इसका प्रमाण होना बहुत आम है।

अंत में, त्रिभंग मुद्रा है जहां एक अत्यधिक झुकाव स्पष्ट है, जो छवियों के साथ-साथ एक निश्चित नाटक में हिंसा को दर्शाता है।

यह व्यापक रूप से भगवान शिव और लोकपाल का प्रतिनिधित्व करने के लिए उपयोग किया जाता है जो दुनिया के संरक्षक होने के दायित्व की सेवा करते हैं और चार कार्डिनल बिंदुओं की रक्षा और सुरक्षा के प्रभारी हैं।

हिंदू कला

प्लास्टिक कला का विकास

इस खंड में आप इसकी शुरुआत से ही हिंदू कला के विकास को देखेंगे। इस दिलचस्प लेख को पढ़ना जारी रखें ताकि आप विस्तार से जान सकें कि इसने उन तकनीकों और कौशलों को कैसे हासिल किया जिनकी इतनी सराहना की जाती है।

हिंदू कला का प्रागितिहास

अवशेष मिले हैं जैसे कि बर्तन जो से आते हैं पुरापाषाण काल क्वार्टजाइट और चकमक पत्थर से बनी, यह बारीक नक्काशी या पॉलिश की हुई है और यूरोपीय क्षेत्र में पाए जाने वाले बर्तनों के उसी युग से मेल खाती है, जो निम्न गुणवत्ता के हैं।

भीमबेटका क्षेत्र में, भोपाल शहर के बहुत करीब, लगभग एक हजार गुफाएँ मिली हैं, जिनमें ईसाई युग से 7000 साल पहले के गुफा चित्रों की एक बड़ी विविधता है।

छवियां उन गुफाओं में रहने वाले लोगों की दिनचर्या को दर्शाती हैं जहां नृत्य, अनुष्ठान, जन्म और अंतिम संस्कार स्पष्ट हैं।

इसके अलावा, हाथी, बाइसन, टर्की, बाघ और गैंडे जैसे जानवरों का विस्तृत विवरण 2003 से इस क्षेत्र को यूनेस्को द्वारा विश्व धरोहर स्थल घोषित किया गया था।

हिंदू कला

मध्यपाषाण युग में पहले से ही, अर्धचंद्राकार ब्लेड के समान बड़ी संख्या में उपकरण निकट पूर्व और पूर्वी यूरोप के साथ-साथ उत्तरी अफ्रीका के क्षेत्रों से एकत्र किए गए हैं।

एक अन्य क्षेत्र जिसे उजागर करना बहुत महत्वपूर्ण है, वह है दक्कन जहां बड़ी संख्या में महापाषाण मॉडल के मकबरे मिले हैं।

बलूचिस्तान शहर में, जो भारत के उत्तर में स्थित है, चित्रित मिट्टी के बर्तनों और धातु से बनी वस्तुओं को ईसाई युग से पहले IV युग की तारीख मिली है।

लेकिन इतना ही नहीं, रायगढ़ जैसे अन्य क्षेत्रों में भी चित्र हैं जो स्पेन के कोगुल शहर में पाए जाने वाले चित्रों के समान हैं जहाँ हिरण, हाथी, बैल जैसे जानवर स्पष्ट हैं।

इसके अलावा, कर्नाटक शहर में एक पुरातात्विक उत्खनन में, एक कब्रिस्तान की खोज की गई जहां पत्थरों से ताबूत बनाए गए थे।

हम पुरातात्विक केंद्रों पर भी टिप्पणी कर सकते हैं जो आदिचनल्लूर और ब्रह्मगिरी के क्षेत्रों से संबंधित हैं नवपाषाण युग लाल और काले रंगों के साथ-साथ डोलमेन्स के साथ एक प्रकार का सिरेमिक पाया गया है।

इस कारण से, जो मिट्टी के पात्र पाए गए हैं, उनका एक वर्गीकरण किया गया है, जैसे लाल बनास संस्कृति के हेमटिट से संबंधित, गंगा नदी बेसिन से संबंधित ग्रे रंग का एक और और जरीना से एक अत्यधिक पॉलिश काला क्षेत्र और दिल्ली।

सिंधु संस्कृति

ईसाई युग से लगभग 2500 वर्ष पहले, हिंदू कला की पहली सभ्यता नवपाषाण युग में बनाई गई थी। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि भारत राष्ट्र का यह हिस्सा ज़ाग्रोस वाणिज्यिक मार्ग से संबंधित था जिसने भूमध्य सागर को सुदूर पूर्व के साथ एकीकृत किया था।

जॉन मार्शल द्वारा वर्ष 1920 में मोहनजो-दारो क्षेत्र में जो अब पाकिस्तान के रूप में जाना जाता है, में बनाए गए पुरातात्विक स्थलों में दिखाए गए अनुसार इतने सारे शहर लाभान्वित हुए।

किए गए निष्कर्षों के कारण, मेसोपोटामिया के साथ संपर्क का सबूत था, एक लेखन प्रणाली विकसित करना जिसे फिलहाल समझा नहीं गया है।

हिंदू कला

उस साइट पर लगभग नौ शहर थे, जो संरचनाओं के सीवरेज निर्माण के संबंध में तकनीकी विकास सहित, अपनी उत्कृष्ट शहरी योजना का प्रदर्शन करते हुए, आरोपित किए गए थे।

समानांतर सड़कों के अलावा, सब कुछ एक नियमित सममित योजना के माध्यम से व्यवस्थित किया जाता है। इन इमारतों को पकी हुई मिट्टी और ईंट से बनाया गया था, सभी घरों में पानी के समान महत्वपूर्ण तत्व का आनंद लिया।

यहां तक ​​कि ईंटों से बने तहखानों के भी निशान मिले हैं।शहर की चारदीवारी और छतों का निर्माण किया गया था।

जहां सार्वजनिक भवनों को वितरित किया गया था, जैसे कि स्नानागार, मठ और महल, लेकिन अभयारण्यों या महल के अवशेषों को देखे बिना।

इस बात पर प्रकाश डालना महत्वपूर्ण है कि इन पुरातात्विक स्थलों में स्टीटाइट से बने विभिन्न प्रकार के टिकट पाए गए हैं जहाँ जानवरों और यहाँ तक कि अद्भुत राक्षसों की छवियों को बड़े यथार्थवाद और बड़ी सटीकता के साथ देखा जाता है।

ऐसा कहा जाता है कि वे मेसोपोटामिया संस्कृति के प्रभाव के लिए धन्यवाद होंगे, यहां तक ​​कि मूर्तियां और चीनी मिट्टी की चीज़ें भी मिलीं, साथ ही सोने, पीतल, तांबे और चांदी से बने बर्तन, बहुत घुमावदार ब्लेड वाले कांस्य चाकू बाहर खड़े हैं, जो बहुत ही आकर्षक हैं। इस संस्कृति की विशेषता...

सिरेमिक के संबंध में, इसे ज्यामितीय आकृतियों से अलंकृत लट्ठों के उपयोग के माध्यम से बनाया गया था, इसके अलावा, विशेष रूप से मुद्रित कपास की कपड़ा कला की क्षमता पाई गई थी।

इसलिए, अफगानिस्तान से लापीस लाजुली से बनी वस्तुओं, फारस से सोने और चांदी और चीनी राष्ट्र से जेड की उपस्थिति के कारण व्यापार बाहर खड़ा है।

मेसोपोटामिया क्षेत्र में पुरातात्विक स्थलों में भी लाल चैलेडोनी मोती पाए गए हैं जो इंडो संस्कृति से आते हैं।

मूर्तिकला के संबंध में, टेराकोटा में बनाई गई छवियों की एक विस्तृत श्रृंखला पाई गई है, जहां जानवरों, कारों और लोगों के प्रतीक हैं, उनमें से कई बिना कपड़ों के और लिंग से संबंधित प्रतीकों जैसे लिंगम और आयनी प्रजनन अनुष्ठानों का जिक्र करते हैं।

यहां तक ​​कि कांस्य में बनी मूर्तियां, जैसे मोहनजो-दारो नर्तक, जहां एक गोलाकार शारीरिक आकृति विस्तृत है, और चूना पत्थर में, जैसे कि उसी क्षेत्र के पुजारी-राजा, जहां मोटे होंठ, झालरदार दाढ़ी और आंखों को हाइलाइट किया जाता है। एशियाई जातीयता के समान।

वैदिक चरण

इस ऐतिहासिक क्षण में, आर्य लोगों ने भारत राष्ट्र में प्रवेश किया, यही कारण है कि उन्होंने धार्मिक परंपराओं को प्रभावित किया, यह वह है जो संस्कृत भाषा के साथ-साथ लोहे के साथ काम करने की क्षमता का परिचय देता है।

यह हिंदू संस्कृति द्वारा अज्ञात पशु घोड़े को भी प्रस्तुत करता है और वे जातियों द्वारा विभाजित छोटे राज्यों को बनाने के प्रभारी थे और पुजारी ब्राह्मण शब्द द्वारा ज्ञात एक महत्वपूर्ण पद पर कब्जा कर लेते थे।

संस्कृत भाषा के लिए धन्यवाद, महाभारत और रामायण जैसी महान महाकाव्य कविताओं के साथ-साथ उपनिषद के रूप में जाने जाने वाले दार्शनिक लेखकों का भी उदय हुआ।

जिसने हिंदू धर्म के विकास को पौराणिक विषय का धर्म होने की अनुमति दी जहां गूढ़ता से संबंधित प्रथाओं को एकीकृत किया गया था।

हिंदू कला

हिंदू धर्म के मुख्य देवता शिव और विष्णु हैं और यहां तक ​​​​कि अमूर्त धारणा की अन्य अवधारणाएं जैसे कि ब्रह्म, जो दुनिया की आत्मा है।

आत्मा के अलावा, जो माया को भूले बिना मानव आत्मा से मेल खाती है, एक ऊर्जा जो मानव आत्माओं को धोखा देती है और उन्हें भौतिक दुनिया में रहने देती है।

हिंदू धर्म का उद्देश्य कर्म को मुक्त करने के लिए आत्मा को ब्राह्मण के करीब लाना है और उसके जीवन में व्यक्ति के कार्यों द्वारा निर्धारित पुनर्जन्म के उत्तराधिकार से बचना है और वे हिंदू क्षेत्र की जाति व्यवस्था की उत्पत्ति करते हैं।

किया जा रहा है ब्राह्मणों पुजारियों और राजनेताओं की जाति, छत्रियां यह वह जाति है जो सेना और शासकों से मेल खाती है, फिर वे जाति का अनुसरण करते हैं वैसीस जो व्यापारियों और किसानों से संबंधित है।

फिर उनका अनुसरण किया जाता है आपको पसीना आएगा गुलामों से संबंधित और अंत में दलितों जो अछूत के साथ-साथ बाहरी लोगों को संदर्भित करता है जो अछूत हैं।

हिंदू कला

इस काल के पुरातात्विक स्थलों से प्राप्त अवशेषों के अनुसार कुछ वस्तुएँ मिली हैं और उनमें कांस्य का प्रयोग किया गया है।

अन्य चीनी मिट्टी की चीज़ें, इस चरण और मौर्य कला से संबंधित जानकारी के साथ, चूंकि खराब होने वाली सामग्री का उपयोग किया जाता था, जैसे कि लकड़ी और पकी हुई मिट्टी, इस अवधि के कोई महान अवशेष नहीं छोड़ते।

ईसाई युग से पहले XNUMX वीं शताब्दी के आसपास, जैन धर्म के अलावा बौद्ध धर्म का उदय हुआ, दोनों धर्मों ने लोगों को उनकी आत्मा की मुक्ति की पेशकश की और पुनर्जन्म को समाप्त कर दिया।

अपने हिस्से के लिए, बौद्ध धर्म ध्यान के माध्यम से अनुमति देता है और तपस्या का अभ्यास लोगों को निर्वाण के स्वर्ग में ले जाता है।

इस संस्कृति में, जबकि जैन धर्म पांच परहेजों का पालन करता है जैसे कि जीना-कल्प जिसका अर्थ है मारना नहीं, अहिंसा का अर्थ है झूठ नहीं बोलना, सत्त्व का अर्थ है चोरी न करना।

अस्तेय का अर्थ है सेक्स का दुरुपयोग न करना और ब्रह्मचर्य का संबंध लोभ से नहीं है और इस चरण के अंत में सिकंदर महान का भारत में प्रसिद्ध अभियान ईसाई युग से पहले वर्ष 326 के आसपास बनाया गया था।

ग्रीक संस्कृति के साथ संपर्क की अनुमति देते हुए, हिंदू कला को ग्रीक कला के साथ-साथ फ़ारसी कला से भी जोड़ा गया था, जो इसकी धार्मिक छवियों में एक आश्चर्यजनक संलयन का प्रदर्शन करती है।

हिंदू कला और बौद्ध धर्म

यह राजवंश भारत के क्षेत्र से सिकंदर महान के पसंदीदा लोगों को निष्कासित करने का प्रभारी था, जिन्होंने इस क्षेत्र के मध्य भाग और दक्कन प्रायद्वीप पर कब्जा कर लिया था।

बौद्ध संस्कृति जैसा कि आप पहले से ही हिंदू कला को समझ चुके हैं, बुद्ध की शिक्षाओं के रूप में धर्म में और फारस, मिस्र, श्रीलंका, ग्रीस और दक्षिण पूर्व एशिया के देशों के बीच उत्पन्न आदान-प्रदान के बीच प्रकट हुई।

पत्थर एक अधिक गढ़वाली संरचना का प्रदर्शन करने वाले निर्माणों में ईंट की जगह लेता है जैसा कि बाराबर क्षेत्र के रॉक अभयारण्यों के साथ-साथ पाटलिपुत्र शहर में अशोक महल के मामले में है।

हिंदू कला

गुणों के रूप में प्रस्तुत करने वाले अखंड स्तंभ जिन्हें स्तम्भ कहा जाता है जहाँ पॉलिश किए गए पत्थर के पात्र का उपयोग किया जाता था और कमल के फूल की नकल करने वाली घंटी के आकार की राजधानी।

राहत में गढ़ा गया एक जानवर भी बनाया गया था, ऐसा ही ईसाई युग से पहले तीसरी शताब्दी में सारनाथ क्षेत्र में शेरों की राजधानी का मामला है।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि यह छवि बलुआ पत्थर से बनी थी और आज इस राष्ट्र के राष्ट्रीय हथियारों का हिस्सा है। ये प्रसिद्ध स्तंभ राजा अशोक की सरकार में उनके पूरे शासनकाल में बनाए गए थे और शिलालेखों में बुद्ध के प्रति उनकी भक्ति की घोषणा की गई थी। .

हिंसा के किसी भी कृत्य को छोड़कर, स्तंभ लगभग दस मीटर ऊंचे थे और आकृतियों को मुख्य रूप से शेरों द्वारा उकेरा गया था।

इस चरण के सबसे उत्कृष्ट स्मारकों में से एक स्तूप है, जो एक अंत्येष्टि टीला है जिसे एक अवशेष के रूप में इस्तेमाल किया गया था। इसके भीतर, स्वयं बुद्ध की शारीरिक यादें पाई गईं।

हिंदू कला

उदार राजा अशोक अपने विशाल साम्राज्य के मुख्य शहरों के बीच वितरण के प्रभारी थे, क्योंकि उन्होंने ब्रह्मांड का प्रतिनिधित्व किया था।

इसलिए, पृथ्वी का प्रतिनिधित्व करने वाली मेधी नामक एक विशाल संरचना पर, एक गुंबद स्थित था और इसका आकार गोलार्द्ध था, जो आकाशीय गुंबद का प्रतीक था।

ऊपरी हिस्से में इसे चपटा किया गया था और एक चतुर्भुज तालु के साथ-साथ दुनिया की धुरी का प्रतिनिधित्व करने वाली एक मस्तूल के आकार की संरचना को जन्म दिया।

अवरोही प्रतिनिधित्व में तीन डिस्क को भूले बिना जो बौद्ध धर्म के तीन रत्नों को एक छतरी का अनुकरण करते हैं जो बुद्ध, कानून और भिक्षुओं या पुजारियों को संदर्भित करते हैं।

गोलाकार आकार के लिए धन्यवाद, इसने वफादार को इसके चारों ओर घूमने में सक्षम होने की अनुमति दी क्योंकि वे स्टार किंग के पाठ्यक्रम का पालन करते थे, यह एक तख्ते से घिरा हुआ था जिसमें चार कार्डिनल बिंदुओं के संबंध में चार दरवाजे थे।

वे राहत से सजाए गए हैं जहां बुद्ध के जीवन से देवताओं और दृश्यों के अलावा जानवरों के आंकड़े भी देखे जा सकते हैं।

जहां उनकी छवि नहीं दिखाई दी, लेकिन वही प्रतीकात्मक थी जिसके लिए शेरों को शाक्य वंश के प्रतिनिधित्व के रूप में इस्तेमाल किया गया था, जहां से बुद्ध आए थे।

बुद्ध की आवाज होने का दिखावा करने वाले शंख की तरह, बुद्ध के अलावा जो कि ज्ञान का वृक्ष था, धर्म-चक्र के अन्य प्रतीकों का इस्तेमाल किया गया था।

कानून के चक्र के साथ-साथ बुद्ध पद का उल्लेख करते हुए, जो कि बुद्ध के पदचिह्न हैं और पवित्रता का प्रतीक कमल के फूल द्वारा दर्शाया गया है, उनकी गुणवत्ता के लिए स्तूपों को उजागर करता है।

इसलिए आप देख सकते हैं कि चैतव अभ्यारण्यों और मठों के संबंध में वास्तुकला को प्रकृति से जोड़ा गया था।

हिंदू कला

विहार के रूप में जाना जाता है, आमतौर पर हिंदू कला में, गुफा अभयारण्यों के विस्तार का प्रमाण मिलता है, जो पत्थर में और पहाड़ों की ढलानों पर खोदे गए थे।

हिंदू कला में वास्तुकला की एक बड़ी भूमिका थी क्योंकि चैतव एक अपसाइडल फ्लोर प्लान से बना था जो तीन नौसेनाओं से बना था और साथ ही कुडु नामक मेहराब की एक श्रृंखला से बना बैरल वॉल्ट था।

ये मेहराब हिंदू कला के विशिष्ट थे और उनके थोड़े नुकीले आकार के लिए खड़े थे जो कि स्तंभों द्वारा समर्थित थे, जबकि विहार एक मिलन स्थल था।

इसकी चौकोर आकार की फर्श योजना और इसके किनारों पर भिक्षुओं के कमरे थे, जो एक सपाट छत का निर्माण करने वाली एक लिंटेल प्रणाली से जुड़े थे।

इस ऐतिहासिक क्षण की संरचनाओं के बीच, करली चैत्य बाहर खड़ा है, जिसे पत्थर में खोदा गया था और एक अग्रभाग है जहाँ ओगी मेहराब स्पष्ट है।

हिंदू कला

इसके अंदर कई गलियारों के साथ एक बड़ी संख्या में घंटी के आकार के स्तंभ और मानव छवियों और हाथी जैसे जानवरों की राहत और एक छोटे स्तूप के अंदर एक साइकिल के रूप में एक गुफा प्रस्तुत करता है।

यह इस चरण में है जहां हिंदू कला की मूर्तिकला को राजधानियों के विस्तार के आधार पर विकसित किया गया था, जिसमें फारसी प्रभाव के लिए धन्यवाद, जिसमें जानवरों के प्रतिनिधित्व के रूपों में संतुलन प्रस्तुत करना शामिल था।

उच्च-राहत के संबंध में, यह स्थिर था जबकि निम्न-राहत दृश्यों को सुनाती थी, इस क्षेत्र में वेदिका के रूप में जानी जाने वाली रेलिंग को भी स्तूपों के दरवाजों को भूले बिना सजाया गया था।

इस अवधि में हिंदू कला की प्रतिमा के पहले संस्करण वाक्सियों के प्रतिनिधित्व के माध्यम से प्रकट होते हैं जो प्रकृति की आत्माएं हैं।

याद रखें कि यह कला पवित्र से संबंधित है और नग्न महिलाओं के माध्यम से इसका प्रतीक था, जिन्हें केवल गहनों के उपयोग से सजाया गया था।

इसका एक उदाहरण सांची स्तूप के पूर्वी दरवाजे में देखा जा सकता है और उन्हें ट्रिपल झुकने के लिए धन्यवाद दिया गया था जिसने हिंदू कला की इस अवधि में तीन वक्रों के लिए एक आंदोलन को धन्यवाद दिया था।

इसके साथ ही हिंदू कला में जो कामुक दृश्य प्रार्थना का हिस्सा थे, उनका प्रदर्शन किया जाने लगा और उनमें कामुकता के साथ आध्यात्मिकता की योजना बनाई गई।

गांधार की कला

ईसाई युग से पहले की पहली शताब्दी और ईसा के बाद की पहली शताब्दी के संबंध में, जब मौर्य वंश की मृत्यु हो गई, जिसे भारत के नाम से जाना जाता है।

यह छोटे-छोटे राज्यों में विभाजित होने लगा जहाँ हिंदू पाए गए और साथ ही आंध्र और शुंग राजवंशों से संबंधित इंडो-यूनानी भी।

अन्य राज्य इंडो-सीथियन से संबंधित थे, जो कुसाना वंश था, और इंडो-ग्रीक कला के लिए धन्यवाद, गांधार की कला को एक महान ग्रीको-बौद्ध परंपरा के साथ विकसित किया गया था, जहां बुद्ध की छवि का प्रत्यक्ष प्रतिनिधित्व शुरू हुआ, इसके विपरीत अन्य चरण जहां यह केवल प्रतीक था।

हिंदू कला

इस परिवर्तन को महायान बौद्ध धर्म के लिए धन्यवाद दिया गया है, जिसने एक देवता के रूप में बुद्ध की वंदना शुरू की और उनकी आकृति बोधिसत्वों के पंथ में प्रवेश कर गई, जिन्होंने निर्वाण को त्यागने का फैसला किया ताकि पुरुषों को उनकी आत्मा को धोने के तरीके के बारे में बताया जा सके।

इसके साथ, हिंदू कला में बुद्ध से संबंधित एक नई प्रतिमा, जिसे लक्षणा कहा जाता है, शुरू होती है, जिसे एक मंडल द्वारा दर्शाया गया था जो एक प्रभामंडल या एक चमक को संदर्भित करता था जो उनकी पवित्रता का प्रदर्शन करता था।

इसके अलावा, उष्निशा मनुष्यों की तुलना में इस छवि के बारे में बेहतर ज्ञान प्रदर्शित करने के लिए एक धनुष या खोपड़ी का एक उभार है और कलश को भौंहों के बीच रखा जाता है, जो इस देवता की रोशनी का प्रतिनिधित्व करता है।

इस देवता के कानों के पालियों के संबंध में, यह देखा गया है कि वे लम्बी हैं, जो ज्ञान का प्रतिनिधित्व करती हैं और इस छवि के गले में दिखाई देने वाली सिलवटें खुशी का प्रतिनिधित्व करती हैं, इसके अलावा, मेंटल तपस्या का प्रतीक है और अपने दाहिने हाथ से वह अनुदान देता है सभी द्रष्टाओं को आशीर्वाद।

हिंदू कला में इन छवियों को बनाने के लिए, अन्य संस्कृतियों से प्रेरित होना आवश्यक था, जैसे कि ग्रीक और रोमन, एक नाजुक काउंटरपॉइंट का उपयोग करते हुए और इसके चेहरे पर शांति और शांति देखी जाती है, जो देवता अपोलो की ओर इशारा करती है। रोमन सभ्यता...

हिंदू कला

हिन्दू कला के इस सन्दर्भ में स्थापत्य के सम्बन्ध में मठों का निर्माण अभ्यारण्यों, कक्षों तथा सभा-कक्षों को मिलाकर किया गया।

जैसा कि पेशावर के बहुत करीब तख्त-ए-बही क्षेत्र में विहार का मामला है, जहां स्तूपों का विकास देखा जा सकता है, इसलिए गुंबद को एक लंबे सिलेंडर के आकार के ड्रम पर रखा गया है।

यह एक वर्ग के रूप में एक आधार पर आरोपित किया गया था, उनमें से सबसे उत्कृष्ट पेशावर क्षेत्र में कनिष्क होने के कारण, रेशम मार्ग के कारण इस अवधि में उत्कृष्ट व्यापारिक कार्य देखा जाता है।

भारत से मसालों जैसे महान मूल्य का कुछ निर्यात किया जाता था क्योंकि उस समय कीमती पत्थरों और धातुओं से संबंधित व्यापार के अलावा कोई प्रशीतन विधियां नहीं थीं।

रेशम, अज्ञात वस्तुएँ और जेड चीनी राष्ट्र से निर्यात किए गए थे, जैसा कि काबुल शहर के उत्तर में कपिसा पुरातात्विक केंद्र में देखा जा सकता है।

जहां कुषाण वंश की ग्रीष्मकाल बिताने के लिए शहर स्थित था, भारत में खुदी हुई हाथीदांत पाई गई थी। चीनी मूल के लाख और रोम के कांस्य की तरह, यहां तक ​​कि कांच जो इन संस्कृतियों के बीच महान व्यावसायिक संबंधों को प्रदर्शित करता है।

मथुरा कला

हिंदू कला की यह शैली ईसाई युग की पहली और चौथी शताब्दी के बीच उत्पन्न हुई थी और यह आगरा और दिल्ली के प्रदेशों के बीच गंगा शहर में स्थित थी, जो कुषाण वंश का मुख्य शहर और राजधानी थी।

एक महान कलात्मक विद्यालय का प्रमाण है जो गुप्त कला सहित पूरे भारत में फैल जाएगा, लेकिन इस्लामी सभ्यता के आक्रमण के कारण उनके विनाश के कारण कुछ प्रतिनिधित्व हैं।

लेकिन की गई जांच के अनुसार, इस प्रकार की कला ने ग्रीको-रोमन सभ्यताओं के साथ भारत के पारंपरिक तत्वों का संलयन किया।

उनमें से बुद्ध की छवि के संबंध में बेग्राम शहर में मिली एक राजकुमारी की पोशाक का संग्रह और हाथीदांत है।

हिंदू कला

वह बैठने की स्थिति में थी, उसके पैर पार हो गए थे, जो योग मुद्रा के समान था, और उसके दोनों हाथों और पैरों पर पहियों को देखा जा सकता था।

यदि बुद्ध को अन्य आकृतियों के बगल में रखा गया था, तो इसका आकार दूसरों के संबंध में बहुत बड़ा था, जो हिंदू कला में देवताओं के बीच पदानुक्रम की डिग्री को प्रदर्शित करता है।

अमरावती की कला

ईसाई युग की दूसरी और तीसरी शताब्दी के बीच, अमरावती शहर कृष्णा नदी के पास एक घाटी में स्थित था, इसकी शैली मथुरा के समान है।

ग्रीको-रोमन प्रभाव के बारे में उन निष्कर्षों के लिए धन्यवाद जो पांडिचेरी के बहुत करीब विरापट्टनम के खंडहरों में देखे गए थे।

पिछले चरणों की तरह, इसके सबसे प्रमुख निर्माण स्तूप और मठ हैं, उनमें से एक इसकी ऊंचाई 30 मीटर है।

हिंदू कला

अमरावती के होने के कारण और हिंदू कला के संबंध में, मूर्तिकला बाहर खड़ा है जहां केंद्रीकृत रचनाएं बनाई जाती हैं जहां गढ़ने के लिए दृश्यों में समूह आवश्यक है।

ये सभी पात्र एक विशेष मुस्कान दिखाते हैं, मुख्य रूप से महिलाएं, और एक उदार प्रतिनिधित्व बनाने वाली पिछली शैलियों का उपयोग करती हैं।

खैर, बुद्ध को एक इंसान के रूप में और अन्य दृश्यों में एक श्रेष्ठ व्यक्ति के रूप में दर्शाया गया है, जिसे जानने के लिए अन्य अभ्यावेदन की आवश्यकता होती है।

खैर, यह अक्सर चक्र के माध्यम से बुद्ध का प्रतीक था जो स्टार किंग के साथ समानता बनाता था और घोड़े की आकृति का भी उपयोग किया जाता था।

जब उन्होंने सांसारिक जीवन से दूर होने का फैसला किया और यहां तक ​​​​कि अंजीर के पेड़ में भी इस्तेमाल किया, एक पेड़ जो ज्ञान का प्रतिनिधित्व करता है, क्योंकि इस पेड़ के नीचे वह शब्द का प्रचार करने का प्रभारी था।

गुप्त कला

यह कला ईसाई युग की चौथी और आठवीं शताब्दी के बीच उत्पन्न हुई और हिंदू कला के सबसे विशिष्ट मेहराबों में से एक है, एक शास्त्रीय युग होने के नाते जहां बौद्ध धर्म का प्रसार हुआ। एशिया के सभी क्षेत्रों में वेदांत नामक दर्शन के निर्माण की अनुमति देने के अलावा, नाटकीय साहित्य फलता-फूलता है।

हिंदू कला औपचारिक शुद्धतावाद और मानव आकृति के आदर्शीकरण को प्रदर्शित करने वाली आकृतियों के बीच सामंजस्य के कारण विकसित होती है और स्तूपों को मूर्तिकला के आभूषण में अधिक प्रासंगिकता को दर्शाते हुए लंबवत रखा जाता है।

जिसे पत्थर के उपयोग से आधार-राहत में बनाया गया है और उनमें से प्लास्टर कोटिंग्स बनाई गई हैं, जो रायगरीजा, नालंदा और सारनाथ के हैं।

हिंदू कला के इस काल में किए गए सबसे महान स्थापत्य कार्य गुफा अभयारण्य हैं या जिन्हें विहार भी कहा जाता है।

इनमें औरंगाबाद, एलीफेंटा, अजंता और एलोरा शामिल हैं। खुली हवा में बने मंदिरों के संबंध में भितरगांव, बोधगया, सांची, देवगढ़ सिरपुर और चेजरला खड़े हैं।

हिंदू कला

हिंदू कला में जो मंदिरों या अभयारण्यों में से एक है, वह ईसाई युग की दूसरी और चौथी शताब्दी के बीच बना अजंता है, यह तीस गुफाओं से बना है।

जिन चट्टानों में विशेष रूप से ज्वालामुखी बेसाल्ट में खुदाई की गई थी और उनमें अभयारण्य, भिक्षुओं के लिए कमरे और बैठक कक्ष विस्तृत थे, उनमें हिंदू कला की सभी अभिव्यक्तियाँ जैसे मूर्तिकला, वास्तुकला और पेंटिंग हैं।

इनमें से सोलह गुफाओं को अद्भुत भित्ति चित्रों से सजाया गया है जहाँ पुआल से जुड़ी मिट्टी की एक परत पर बड़ी संख्या में पौधे और खनिज मूल के वर्णक का उपयोग किया गया था और फिर चूना डाला गया था।

इन छवियों का संदर्भ विषय बुद्ध है और दृश्य लोकप्रिय बौद्ध कथाओं के अनुरूप हैं जिन्हें जातक के रूप में जाना जाता है और यहां तक ​​कि सामान्य क्रम और प्रकृति के दृश्य जो हिंदू कला में आवश्यक हैं, का प्रमाण दिया जा सकता है।

अजंता अभयारण्यों के ये भित्ति चित्र महायान बौद्ध धर्म की प्रकृतिवाद और पौराणिक कथाओं को प्रस्तुत करते हैं जहां नीले कमल का बोधिसत्व देखा जाता है जहां इसे एक बड़ा आकार दिया जाता है, और बड़ी संख्या में जानवर बिना किसी आदेश या परिप्रेक्ष्य के इसे घेर लेते हैं।

हिंदू कला

मुद्रा डबल फ्लेक्सन है और इस समय की सुंदरता का आदर्श उसकी विशेषताओं में स्पष्ट है और उसकी आंखों का आकार कमल के फूल की पंखुड़ी के समान है और उसकी भौहें भारतीय मेहराब के समान एक वक्र को दर्शाती हैं।

एक और मंदिर जहां हिंदू कला अपने सभी वैभव में स्पष्ट है, एलोरा 750 और 850 के बीच है। यह शिव को समर्पित है। यह ज्वालामुखीय चट्टान से बना था और इसमें एक बड़ा आंगन है जो लगभग एक सौ मीटर लंबा है।

संरचना दो दो मंजिला इमारतों से बनी है और इसमें विशाल स्तंभ हैं, इसके बाहरी और आंतरिक दोनों को कई पदों और विभिन्न दृष्टिकोणों में मानव आकृतियों से सजाया गया है।

यौन अभ्यास, झगड़े, ध्यान, नृत्य, मानव चित्र जो उड़ने का अनुकरण करते हैं, साथ ही मंदिर की दीवारों पर आदमकद हाथी भी देखे जाते हैं।

मुख्य दृश्य के संबंध में, जो लगभग चार मीटर ऊंचा है, भगवान शिव और पार्वती को पहाड़ की चोटी पर प्रस्तुत किया जाता है और इसके शीर्ष पर, रावण नामक कई भुजाओं और सिर वाले राक्षस को देखा जाता है।

मुख्य मंदिर लिंगम के सम्मान में बनाया गया है और अभयारण्य के केंद्र में है। बौद्ध भिक्षु और हिंदू ब्राह्मण इस पवित्र स्थान पर रहते हैं, दोनों धर्मों के बीच सहिष्णुता और शांतिपूर्ण सह-अस्तित्व का प्रदर्शन करते हैं।

एलीफेंटा मंदिर के संबंध में, यह बॉम्बे बे में एक द्वीप पर स्थित है, मंदिर में प्रवेश करते समय, आप एक विशाल हाथी की मूर्ति देख सकते हैं, इसलिए 1712 में पुर्तगालियों द्वारा दिया गया नाम।

यह अपनी आश्चर्यजनक उच्च-राहतों के लिए खड़ा है, उनमें से XNUMX वीं शताब्दी में बनाई गई शिव मजादेव की प्रतिमा है। यह बस्ट छह मीटर ऊंचा है और तीन सिर, एक नर, एक मादा और एक उभयलिंगी द्वारा दर्शाया गया है।

जो समग्र में प्रदर्शित दैवीय सार के अलावा रचनात्मक और विनाशकारी द्वैत का उल्लेख करने वाले सिद्धांतों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

इस मंदिर के मुख्य चैपल के संबंध में, यह फिर से लिंगम पुरुष अंग को समर्पित है, जो शिव का मुख्य गुण है और एक अखंड सिलेंडर का प्रतीक है।

हिंदू कला

इस अवधि की हिंदू कला के गुणों में से एक शांति और संतुलन है जो बुद्ध की छवि में दर्शाया गया है जहां वे आदर्श रूप से प्रतीक हैं और एक मिठास और आध्यात्मिकता प्रस्तुत करते हैं जो मथुरा शैली की विशिष्ट हैं।

जो मुख्य मूर्ति बनाई गई है वह बुद्ध की है जो अपने सिंहासन पर बैठे हैं जैसे कि वे ध्यान कर रहे थे, उनके पैरों को योग की स्थिति के समान पार किया गया था और उनके हाथ मुद्रा के अनुसार विभिन्न पदों पर हैं, जो एक गूढ़ भाषा का हिस्सा है। .

हिंदू कला का एक और उदाहरण मास्टर बुद्ध है जो XNUMX वीं शताब्दी में समथ से आता है जहां बनाई गई रेखाओं में चिकनाई देखी जाती है।

एक आदर्श सौंदर्य का प्रदर्शन करने वाले चेहरे की प्राप्ति में एक महान पूर्णता दिखाई जाती है, लेकिन साथ ही एक चिकनी गति के साथ पौराणिक जो हिंदू कला की बहुत विशिष्ट कामुकता और आध्यात्मिकता को दर्शाता है।

वही बोधिसत्व का धड़ है जो सांची क्षेत्र से आता है, जो XNUMX वीं शताब्दी का है, इसमें पहनने वाले कपड़ों और इसे सजाने वाले गहनों के अलावा एक कोमल त्वचा होती है।

हिंदू कला

यह विष्णु की राहत पर भी प्रकाश डालता है जहां वह अन्य हिंदू देवताओं के बगल में अनंत नाम के सांप पर सो रहा है।

यह गुप्त कला पूरे दक्कन क्षेत्र में फैली, शैलियों की विविधता को बढ़ावा देती है जिसे उत्तर-गुप्त के रूप में जाना जाता है और, क्योंकि भारत के क्षेत्र में कई राज्य थे, प्रत्येक शहर ने इसे अपने सबसे अच्छे तरीके से इस्तेमाल किया जो बाहर खड़े थे।

महाबलीपुरान शहर का स्थापत्य और मूर्तिकला परिसर जो 1984 से विश्व धरोहर स्थल है।

गंगा का अवतरण नामक एक सुंदर राहत का प्रमाण है और इसकी लंबाई सत्ताईस मीटर है और इस मंदिर की ऊंचाई के संबंध में यह नौ मीटर है, इसे ग्रेनाइट से बनाया गया है।

अंदर हिंदू देवताओं, मनुष्यों के साथ-साथ जानवरों के बीच एक सौ से अधिक आंकड़े हैं, जैसा कि हाथियों द्वारा प्रमाणित किया गया है जो कि आसपास के प्राकृतिक पैमाने पर बने हैं, तीन विशाल चट्टानों को क्रमशः शेर, हाथी और बैल का आकार देकर बनाया गया है।

इसी तरह, पांच मोनोलिथिक ग्रेनाइट अभयारण्य देखे जा सकते हैं, जो कारों के आकार के हैं और राहतें हैं जहां गुआमना के आंकड़े और जानवरों को देखा जा सकता है।

बंगाल क्षेत्र में, पाल और सेना राजवंशों ने भी अधिक उदारता दिखाते हुए, गुप्त शैली से खुद को प्रतिष्ठित किया।

और अवैयक्तिक अभिव्यक्तियाँ पाल राजवंश शैली के स्तूप को एक बल्ब जैसे गुंबद के साथ नेपाल और दक्षिण पूर्व एशिया के इलाकों में विशेष रूप से बर्मा, थाईलैंड और कंबोडिया जैसे क्षेत्रों में प्रेषित किया गया था।

XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी के बीच की हिंदू कला

श्वेत हूणों के आक्रमण के बाद, भारत का क्षेत्र फिर से छोटे-छोटे राज्यों में बन गया, जो एक-दूसरे का सामना करते थे।

भारत के उत्तर और पश्चिम के संबंध में सत्ता के लिए राजा के पुत्र के रूप में जाने जाने वाले रैपुट पर कब्जा कर लिया गया था, जो योद्धा कुल थे।

हिंदू कला

ये सोलंकी, राष्ट्रकूट, चंदेल और प्रतिहार जैसे कई राजवंशों के गठन के प्रभारी थे, जिन्होंने बदले में नई कलात्मक शैलियों का निर्माण किया, जिन्होंने मंगोल आक्रमणों के समय तक हिंदू कला को और विकसित किया।

बौद्ध धर्म के धर्म के संबंध में, इसने हिंदू धर्म के खिलाफ अपनी शक्ति का कुछ हिस्सा खो दिया, जो राष्ट्रीय धर्म बन गया।

बड़ी संख्या में धार्मिक अभयारण्यों का निर्माण भूस्वामियों के योगदान के कारण किया गया था, जिनके पास व्यापक क्षेत्रों का स्वामित्व था, जिसने सामंती व्यवस्था की अनुमति दी थी।

हिंदू कला के इस काल की वास्तुकला के संबंध में, दो तौर-तरीके देखे जाते हैं, जैसा कि ढके हुए भवन के मामले में है और दूसरी संरचना पिरामिड थी, जो द्रविड़ कला की बहुत विशिष्ट थी।

नागर नामक हिंदू मंदिर प्राचीन अभयारण्यों के आसपास बनाए गए थे जहां देवताओं की छवियां रखी गई थीं।

हिंदू कला

उर्वरता के संबंध में, जैसा कि लिंगम और आयनी के मामले में है, इन प्राचीन इमारतों की रक्षा के लिए गोलाकार डिजाइन बनाए गए थे।

इसलिए, संरचना के सामने, एक छत बनाई गई थी जहां टावर के अंदर विभिन्न कमरे देखे गए थे और इमारत को एक संरचना पर मर्दाना तत्व के रूप में ऊपर की ओर पेश किया गया था जो स्त्री तत्व आयनी को संदर्भित करता था।

संरचना की योजना स्टार किंग का अनुसरण करते हुए पूर्व-पश्चिम दिशा में की गई थी, इसलिए इसका डिजाइन ज्योतिषीय अध्ययन के लिए उपयुक्त था।

माप करने के लिए, ब्रह्मांड की समानता बनाने के इरादे से उचित अनुपात बनाने के लिए एक कठोर पैमाने का उपयोग किया गया था।

इसके लिए उन्होंने लिंटेल प्रणाली का उपयोग किया और यद्यपि वे गुंबद और मेहराबों को जानते थे, उन्होंने उनका उपयोग करना आवश्यक नहीं समझा। मुसलमानों के आने पर उनका उपयोग किया जाता है।

इस समय की हिंदू कला में जिस सजावट का इस्तेमाल किया गया था, वह मंदिर के बाहर की तरफ व्याकुलता से बचने के लिए थी, जिसके अंदर पवित्र पंथ का प्रदर्शन करने में सक्षम होने के इरादे से अंधेरा होना था।

हिंदू कला के इस चरण में नागर के संबंध में, चार शैलियों का निर्माण किया गया था, जैसे कि उड़ीसा की, जिसे लाल बलुआ पत्थर के उपयोग के माध्यम से डिजाइन किया गया था।

इन इमारतों में, सुपरइम्पोज़्ड वॉल्यूम का उपयोग देखा जाता है, जो एक तंग मार्ग से जुड़े हुए हैं, जैसा कि भुवनेश्वर शहर में लिंगराज मंदिर में देखा जा सकता है।

XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी के बीच हिंदू कला ने चंदेल की धार्मिक राजधानी में खजुराहो नामक एक नई शैली को प्रकट किया, जो XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी के बीच भारत के एक क्षेत्र में सत्ता रखने वाले राजवंशों में से एक था।

अपने मंदिरों के विस्तार में और उन्हें सजाने के प्रभारी मूर्तियों में एक महान महिमा का प्रदर्शन।

हिंदू कला

ऐसा कहा जाता है कि इस स्तर पर लगभग अस्सी मंदिरों का निर्माण किया गया था, जिनमें से केवल बाईस ही संरक्षण की उत्कृष्ट स्थिति में हैं।कहा जाता है कि यह क्षेत्र इक्कीस वर्ग किलोमीटर से लेकर है।

इन मंदिरों में, खंडरिया मजदेवा सबसे अलग है, जिसे लगभग 1000 में बनाया गया था। इसे एक ऐसे मंच पर बनाया गया था, जहां अभयारण्य संरचना के निचले भाग में है और मूर्तियां महान गुणवत्ता की हैं।

जहां दृश्य पौराणिक, कामुक तांत्रिक और पौराणिक विषयों को प्रदर्शित करते हैं जो इमारत की दीवारों पर प्रमाणित हैं और 1986 से इस साइट को विश्व धरोहर स्थल घोषित किया गया था।

वर्ष 1100 में भुवनेश्वरी क्षेत्र में स्थित लिंगराज मंदिर शिव देवता के सम्मान में बनाया गया है। यह इमारतों का एक समूह है और उनमें से सीकरा एक टावर के रूप में खड़ा है जो ऊंचाई के रूप में घटता है और अंत में एक पत्थर है आमलका नामक डिस्क।

इस धार्मिक अभयारण्य की बाहरी दीवारों को मूर्तियों से सजाया गया है, जबकि अंदर उर्वरता को श्रद्धांजलि के रूप में संबंधित आयनी पर ग्रेनाइट ब्लॉक के रूप में एक लिंगम है।

हिंदू कला

इस मंदिर की एक विशेषता यह है कि बाहरी दीवारों को मंदिर से ही छोटे पैमाने के डिजाइनों से अलंकृत किया गया है, जो वस्तुओं के गुणन और उनकी संख्या के साथ उनके आकर्षण को प्रदर्शित करता है।

महान कलात्मक महत्व के मंदिरों में से एक 1240 और 1258 के बीच कोणार्क क्षेत्र में सूर्य भगवान के सम्मान में बनाया गया है, जो हिंदू कला की इस अवधि की वास्तुकला का एक बड़ा उदाहरण है।

लेकिन इस संरचना में से केवल एक रथ के आकार में मंडप बना रहता है जिसमें भवन के आधार पर बारीक तराशे हुए घोड़ों और पहियों के साथ-साथ पहिए भी होते हैं। इस इमारत को 1984 में विश्व धरोहर स्थल घोषित किया गया था।

हम आपको 1268 में निर्मित सोमनाथपुर क्षेत्र में स्थित केशव मंदिर के बारे में भी बता सकते हैं, जो अपने क्षैतिज डिजाइन के लिए अन्य निर्माणों में से एक है और तीन सितारा आकार के अभयारण्यों के साथ-साथ एक आयताकार मंडप से बना है।

यह हिंदू कला की विशिष्ट सजावटी मूर्तियों की एक बड़ी संख्या को दर्शाता है, चोल क्षेत्र में स्थित विशाल जीवित मंदिर भी हैं, जिनका निर्माण XI और XII के बीच किया गया था।

हिंदू कला की मूर्तिकला के संबंध में, विभिन्न अभयारण्यों के साथ-साथ अलग-अलग आकृतियों और दृश्यों में अभी भी राहतें बनाई गई हैं जो हमें विशेष रूप से पौराणिक कथाओं से संबंधित हिंदू चक्र के बारे में एक कथात्मक तथ्य दिखाती हैं।

तंत्रों के कई स्पष्ट दृश्य प्रदर्शित करते हैं कि कैसे कोई व्यक्ति सेक्स के माध्यम से मनुष्य के आध्यात्मिक उत्थान तक पहुँच सकता है।

मूर्तियां अब एक अन्य सामग्री जैसे कांस्य के माध्यम से बनाई गई हैं, जो बौद्ध विषयों से संबंधित बंगाल और बिहार के क्षेत्र में व्यापक रूप से उपयोग की जाती हैं।

इसी तरह, तमिलनाडु से मूर्तियां बनाने के लिए कांस्य का इस्तेमाल किया गया था, हिंदू धर्म का एक विषय और अन्य देवताओं, जैसे शिव नटराज, जो नृत्य के राजा थे।

चोल वंश में तमिलनाडु को लंबे बालों के अलावा चार भुजाओं के साथ दर्शाया गया है और उनके एक हाथ में हिंदू कला की सरलता के माध्यम से ध्वनि प्रदर्शित करने के लिए एक ड्रम है।

हिंदू कला

यह उनके दूसरे हाथों में देखा जा सकता है कि एक ज्वाला देखी गई है जो विनाश के एक तत्व के रूप में आग है, यह छवि लपटों में एक अंगूठी से घिरी हुई है जो ब्रह्मांड की चक्रीय प्रक्रिया का प्रतिनिधित्व करती है।

वही हिंदू कला के इस काल में 978 और 993 में बनाई गई गोमतेश्वर की मूर्ति है जो लगभग सत्रह मीटर ऊंची है जो बाहुबली नामक जैनी गुरु का प्रतिनिधित्व करती है।

इस्लामी कला अवधि

यह XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी के बीच उत्पन्न हुआ जब मुस्लिम आक्रमण हुआ, जिसने हिंदू कला में हलचल मचा दी क्योंकि वे बड़ी संख्या में मंदिरों को नष्ट करने और इस तरह भारत के राष्ट्र में बौद्ध धर्म का उन्मूलन करने के प्रभारी थे।

इस अवधि में राजवंशों के एक महान उत्तराधिकार के बाद, जैसे कि गुरी, गजनवी, तुगलकी, खिलजी वंश और गुलाम वंश, बाद में मंगोल साम्राज्य का गठन किया गया था, जो इस देश के सभी क्षेत्रों को एक ही क्षेत्र में एकजुट करने का प्रभारी था।

इसलिए, हिंदू कला इस्लामी संस्कृति के तत्वों से समृद्ध थी, विशेष रूप से वास्तुकला के संबंध में, चूने के मोर्टार के उपयोग के अलावा मेहराब, तिजोरी, गुंबद जैसे तत्वों का उपयोग किया गया था।

हिंदू कला

यहां तक ​​कि हिंदू संस्कृति के लिए नई इमारतों का निर्माण किया गया, जैसे कि मस्जिदें, और आभूषण के संबंध में, उन्होंने मोज़ाइक के साथ सजाने और सुलेख का उपयोग करना सीखा, साथ ही सजावट के लिए वस्तुओं और टेसेरा को एम्बेड करने की तकनीक भी सीखी।

इस्लामी प्रभाव के माध्यम से, हिंदू कला ने रेखा की एक नई अवधारणा प्राप्त की और सफेद संगमरमर और लाल बलुआ पत्थर जैसे पहले से ज्ञात तत्वों के स्थान का उपयोग किया।

इसलिए, हिंदू मस्जिदों का निर्माण किया गया जो तीन गुफाओं से बनी हैं जो विशेष रूप से प्रार्थना के लिए बनाई गई हैं और दीवार मक्का की ओर उन्मुख है जहां मिहराब और मीनार स्थित हैं।

केंद्रीय गुफा के संबंध में, यह तीन से पांच वाल्टों से बना है जो लंबे समय तक रखे जाते हैं और उनके आभूषण में वे मुरकाना नामक स्टैलेक्टाइट्स के डिजाइन का उपयोग करते हैं।

यह एक बड़े आंगन और शौचालयों के लिए एक बेसिन से सुसज्जित है, जिसे अक्सर क्षमा के रूप में इस्तेमाल करने के लिए पोर्टिको किया जाता है। कोनों में, मीनारें रखी गई थीं, साथ ही पुजारियों के लिए एक कमरा भी था।

हिंदू कला में इन मस्जिदों में सबसे उत्कृष्ट में से हम वर्ष 1210 में बनाई गई दिल्ली सल्तनत और ओला-ए-कोहना मस्जिद को इंगित कर सकते हैं।

वर्ष 1541 में हुमायूँ क्षेत्र के पुराना किला में स्थित और प्रांतीय सल्तनत में, अटाला मस्जिद वर्ष 1408 में बनाए गए जौनपुर शहर में स्थित है।

देहली के क्षेत्र में, विजय का टॉवर बाहर खड़ा है, यह दुनिया की सबसे ऊंची मीनार है, इसकी ऊंचाई बहत्तर मीटर है, इसे 1194 और 1199 के बीच आउटब एड-दीन अवबक की कमान के तहत बनाया गया था जिसने दास की स्थापना की थी राजवंश।

इस इमारत में एक फ्रस्टोकोनिकल डिज़ाइन है और प्लांट को विभिन्न लाइनों के साथ एक लहरदार पॉली आकार में बनाया गया था, यह पांच मंजिलों से बना है।

प्रत्येक में मुकर्णों को मोड़ने वाली छतें हैं, प्रारंभिक तीन लाल बलुआ पत्थर से बने हैं और बाकी सफेद संगमरमर से बने हैं और साथ ही धारियों में बने एक एपिग्राफिक आभूषण हैं।

यह पूरी संरचना लगभग सात मीटर मापने वाले लोहे से बने एक स्तंभ से बनी है और इसे चंद्रगुप्त द्वितीय के शासनकाल के दौरान बनाया गया था, जो 375 और 413 के बीच रहते थे।

इस इमारत की एक विशेषता यह है कि निर्माण की तारीख के बावजूद इसमें किसी प्रकार का क्षरण नहीं होता है और 1993 में यह यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल का हिस्सा था।

मुगल वास्तुकला

यह भारत में इस्लामी कला में सबसे अधिक फलदायी और प्रस्तुत महान भव्यता में से एक था। इसकी पहली अभिव्यक्तियों में बाबरी मस्जिद मस्जिद है जिसे बाबर नामक पहले मुगल शासक द्वारा निर्मित करने का आदेश दिया गया था।

फतेहपुर सीकरी के संबंध में, धार्मिक अर्थ वाले अन्य भवनों के विपरीत, यह एक महल था जिसे 1571 और 1585 के बीच आगरा शहर के पास सम्राट अकबर की कमान के तहत दरबार की सीट के रूप में बनाया गया था।

यह एक संरचना है जो दीवारों से घिरी हुई है और लगभग छह किलोमीटर अंतरिक्ष में मापी गई है, कई संरचनाएं बनाई गई थीं। लाल बलुआ पत्थर के आधार पर, उनमें से दीवान-ए-खास खड़ा है, जो एक घन के आकार की इमारत थी जहां सम्राट आगंतुकों को प्राप्त करते थे।

इसमें अनूप तलाओ नाम का एक तालाब और फारसी कला से प्रभावित उद्यान भी थे जो चार गुना थे और उनके भीतर हरम क्षेत्र को भूले बिना इबादत खाना नामक प्रार्थना का घर था।

जहां कई इमारतों को डिजाइन किया गया था, जैसे पंच महल, जो एक मनोरंजन मंडप था, बीरबल महल, जो रानी का डुप्लेक्स कमरा था।

हवाओं का महल और रानी माँ का मंडप और साथ ही एक मस्जिद जो सबसे अलग है क्योंकि इसका मकबरा खुले सफेद संगमरमर और पत्थर की जड़ाई से बनाया गया था।

1622 और 1628 के बीच बनाया गया आगरा शहर का मकबरा इतिमाद-उद-दौला नाम का मकबरा प्रारंभिक मुगल वास्तुकला के परिवर्तन को दर्शाता है जहां लाल बलुआ पत्थर को कच्चे माल के रूप में इस्तेमाल किया गया था और बाद में सफेद संगमरमर का इस्तेमाल किया गया था।

उनमें से, ताई महल बाहर खड़ा है।यह जहाँगीर की पत्नी नूरजहाँ के आदेश के तहत मिर्जा गयास बेग नाम के अपने पिता को दफनाने के लिए बनाया गया था, जिन्होंने इतिमाद-उद-दौला की उपाधि प्राप्त की, जिसका अर्थ है राज्य का स्तंभ।

इस इमारत की दीवारें गोमेद, लैपिस लजुली और पुखराज जैसे कीमती पत्थरों से जड़े हुए सफेद संगमरमर से बनी हैं।

चित्रों के संबंध में, फ़ारसी प्रभाव देखा जाता है और यह ज्यामितीय आकृतियों और फूलों या पौधों के फूलों के फूलों के सजावटी रूपांकनों का प्रतीक है।

इसलिए, ताई महल सुंदरता से संपन्न काम है जो मुगल कला में 1632 और 1654 के बीच किया गया था जिसे सम्राट साह यहां बनाने का आदेश दिया गया था।

उनकी दिवंगत पत्नी मुमताज महल के सम्मान में सफेद संगमरमर से बना एक मकबरा है, निर्माण मंच चार टावरों से सात मीटर की दूरी पर झूलता है।

इस संरचना के अग्रभाग में एक फारसी इवान-प्रकार का मेहराब है जिसके किनारों पर अन्य छोटे हैं। आंतरिक कमरा आकार में अष्टकोणीय है और एक बड़े गुंबद के साथ उगता है, जो दो अन्य छोटे बल्ब के आकार के गुंबदों से घिरा हुआ है।

आज दुनिया में सबसे प्रसिद्ध संरचनाओं में से एक होने के नाते, इसके अनुपात और नाजुक सजावट के सामंजस्य के लिए धन्यवाद, जहां पुष्प प्रेरणा और ज्यामितीय आकृतियों के साथ जड़ना स्पष्ट है।

इसके अलावा, इस राजसी इमारत के सामने एक सुंदर फारसी उद्यान है जो चार जल चैनलों से घिरा हुआ है जो एक दूसरे को काटते हैं।

वे स्वर्ग की चार नदियों की ओर इशारा करते हैं जहाँ पानी, शराब, दूध और शहद बहते हैं। इसे 2007 में आधुनिक दुनिया के सात अजूबों में से एक घोषित किया गया था।

पारंपरिक हिंदू कला

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि पारंपरिक हिंदू कला अभी भी दक्कन इलाके के दक्षिणी क्षेत्र में विशेष रूप से XNUMX वीं और XNUMX वीं शताब्दी के बीच विजयनगर साम्राज्य में प्रकट हुई थी।

जहां तिरुवेंगलनाथ अभयारण्य वर्ष 1534 में बना है, जिसे देवता विष्णु के सम्मान में और साथ ही लोटस पैलेस के रूप में बनाया गया था।

इन इमारतों के दरवाजे लोब वाले मेहराबों से बनाए गए थे, जो पारंपरिक हिंदू और इस्लामी रूपों के बीच एक संलयन का प्रदर्शन करते थे।

इसलिए, हिंदू कला में स्तंभों और बालकनियों को भूले बिना तिजोरी, मेहराब और गुंबद जैसे तत्वों का उपयोग हिंदू कला में किया गया था।

इस क्षेत्र की धार्मिक इमारतें बड़ी और जटिल थीं जहाँ बड़ी संख्या में प्रवेश द्वार देखे जा सकते थे, जो लम्बे और पिरामिड के आकार के थे।

जो मेरु पर्वत का प्रतिनिधित्व करता है, जो हिंदू ओलंपस है जहां प्लास्टर और शानदार रंग से बनी मूर्तियों की सुपरइम्पोज़्ड फ्रिज़ और सजावट देखी जाती है।

हिंदू कला पर इस लेख में हाइलाइट करने के लिए महत्वपूर्ण अभयारण्य शहरों में से एक मदुरै से मेल खाता है, जिसे XNUMX वीं शताब्दी में नायक वंश में बनाया गया था।

यह मंदिर मछली के आकार की आंखों वाली देवी मीनाक्षी और सुंदर भगवान शिव सुंदरेश्वर के सम्मान में प्रतिष्ठित है।

इसमें हिंदू देवताओं की पॉलीक्रोम मूर्तियां हैं और अभयारण्य गलियारों और हाइपोस्टाइल हॉल की एक श्रृंखला से घिरा हुआ है जिसमें बारीक नक्काशीदार स्तंभ हैं।

जिसमें राक्षसी जानवरों की छवियों से सजाए गए हजार स्तंभों का हॉल खड़ा है, आज यह एक संग्रहालय है जहां चोल और विजयनगर से कांस्य का संग्रह रखा गया है।

हिंदू कला में पेंटिंग के संबंध में, इसे लघु के क्षेत्र में सिद्ध किया गया था, एक शैली जिसे इस्लामी कला से अपनाया गया था, विशेष रूप से वर्णवाद में।

परिप्रेक्ष्य के संदर्भ में, पंद्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में, स्पष्ट लेकिन अलग-अलग रंगों का उपयोग बिना राहत के और आकर्षक आंखों वाले शैली वाले चेहरों में किया गया था।

इस क्षेत्र में दो मुख्य विद्यालय बनाए गए, राजस्थानी होने के कारण मालवा, मेवाड़, जयपुर, किशनगढ़ और बूंदी के क्षेत्रों में विकसित हुआ जहां परिदृश्य गुण, स्थिर रचना और चित्रित चरित्र सामने प्रस्तुत किए जाते हैं।

दूसरा स्कूल पहाड़ी है जिसकी उत्पत्ति अठारहवीं शताब्दी में गुलेर और कांगड़ा के छोटे राज्यों के पनवाब शहर में हुई थी। यह शैली दरबारी और शिष्ट दृश्यों में बहुत संवेदनशील और रंगीन है, विशेष रूप से कृष्ण के मिथक में।

यह इस स्तर पर है कि कपड़ा कला रेशम और कपास जैसी सामग्रियों में समृद्ध होती है, जो एक सौ पचास विभिन्न प्रकार के कपास में काम करने का प्रबंधन करती है।

जहां क्षेत्र के अनुसार कई तौर-तरीके देखे जाते हैं, ऐसा ही दक्कन के चित्रित कपड़े के साथ-साथ गुजरात में बने कपास के साथ मिश्रित कपड़े का भी है।

इन कपड़ों को कई अनुप्रयोगों के साथ चित्रित, मुद्रित, रंगा और कढ़ाई किया गया था, जो उनके रचनाकारों के कौशल का प्रदर्शन करते थे।

यहां तक ​​कि जैन कला का भी बड़े सामंजस्य के साथ विकास हुआ, जो पश्चिमी दुनिया में बहुत रुचि की शैली थी जो सफेद संगमरमर से बने मंदिरों और मूर्तियों में परिलक्षित होती थी।

जहां विभिन्न रंगों के कीमती पत्थरों की जड़ाई की गई थी और उनके बीच के अभयारण्यों में एक महान आभूषण की अनुमति दी गई थी, वहीं रणकपुर मंदिर के साथ-साथ माउंट आबू पर नेमिनाथ मंदिर भी खड़ा है।

इसी तरह, लघु कला बाहर खड़ी है, जैसा कि कल्प-सूत्र के चित्रण के मामले में है, जो पवित्र जैनी पाठ है जो महावीर के कार्यों का वर्णन करता है, जो इस धार्मिक संप्रदाय के संस्थापक थे।

यह पाठ ताड़ के पत्तों से बने एक क्षैतिज प्रारूप में था जिसमें दो मुख्य रंगों का उपयोग किया गया था, जैसे कि लाल और नील, साथ ही एक कठोर ललाट के साथ स्थिर आंकड़े।

इसके अलावा, इस स्तर पर सिख योद्धा लोगों के मुख्य कार्यों को विकसित किया गया था और उनके धर्म की स्थापना 1469 में कुलपति नानक द्वारा की गई थी, जो एक भगवान में विश्वास के आधार पर और उनकी पवित्र पुस्तक की पूजा करने पर आधारित थी।

इस मूर्तिकला के सबसे बड़े स्मारकों में गुरु ग्रंथ साहिब कहा जाता है, अमृतसर शहर में पावाब शहर में है जिसे 1574 में बनाया गया था जहां गुरुद्वारा हर मंदिर नामक स्वर्ण मंदिर खड़ा है।

औपनिवेशिक कला

यह 1757वीं और XNUMXवीं शताब्दी के बीच किया गया था जब ग्रेट ब्रिटेन ने फ्रांस को हराया और XNUMX में भारत के राष्ट्र पर कब्जा कर लिया, जिसे सात साल का युद्ध कहा जाता है।

जब अंग्रेजों का आधिपत्य उत्पन्न हुआ, तो एक औपनिवेशिक शैली फैल गई जिसने हिंदू कला में यूरोपीय शैली से संबंधित भाषाओं का योगदान दिया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि फ्रांसीसी और अंग्रेजी सैनिकों के बीच इस टकराव के दौरान, निवासियों ने दोनों कलात्मक शैलियों को विनियोजित किया, जैसा कि बड़ौदा, हिदराबाद और नागपुर जैसे फ्रांसीसी शैली के क्षेत्रों में देखा जा सकता है।

उसी तरह, हिंदू कलाओं के साथ बरोक रूपों की पुर्तगाली स्थापत्य शैली हिंदू कला में देखी गई थी और वे 1562 और 1619 के बीच बनाए गए गोवा के कैथेड्रल में बाहर खड़े थे।

साथ ही गोवा के बेसिलिका ऑफ द गुड जीसस में, जिसे 1594 और 1605 के बीच बनाया गया था, जहां सैन फ्रांसिस्को जेवियर के मकबरे के अवशेष रखे गए हैं।

हिंदू कला के साथ इन पुर्तगाली निर्माणों की रुचि ऐसी है कि वे 1986 से विश्व धरोहर स्थल का हिस्सा रहे हैं।

अंग्रेजों द्वारा विजय के साथ, एक नवशास्त्रीय शैली बनाई गई थी जो कि संयुक्त राज्य अमेरिका में एक साथ किए जा रहे एक के समान थी।

ऐसा ही मामला मद्रास में सेंट जॉर्ज के किले का है, जिसे 1644 और 1714 के बीच बनाया गया था, साथ ही बॉम्बे में सेंट थॉमस का कैथेड्रल, जिसे 1718 में बनाया गया था।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1690 में कलकत्ता शहर की स्थापना की गई थी, जहां ब्रिटिश ईस्ट इंडिया कंपनी का मुख्यालय स्थापित किया गया था।

इसलिए, XNUMXवीं शताब्दी के बाद से यह हिंदू क्षेत्र में अंग्रेजी राष्ट्र के प्रशासन की सीट रही है और इसे किए गए पहले सैन्य निर्माणों में से एक है।

फोर्ट विलियम्स इसके बाद 1700 और 1716 के बीच स्थित है, एक धार्मिक मंदिर जैसा कि 1787 में निर्मित सैन जुआन के कैथेड्रल का मामला है।

वायसराय की सीट के अलावा, राज भय पैलेस का निर्माण 1798 और 1805 के बीच किया गया था, जिसमें मैदान पार्क, गवर्नमेंट प्लाज़, चिड़ियाघर, बॉटनिकल गार्डन और डलहौज़ी स्क्वायर जैसे बगीचों के साथ बड़े स्थान थे।

XNUMXवीं शताब्दी में, विक्टोरियन नव-गॉथिक शैली का उपयोग विशेष रूप से अंग्रेजी आक्रमण की आधिकारिक इमारतों में किया गया था और इस शैली में भव्यता दिखाने वाले शहरों में से एक बॉम्बे था, जहां महान वास्तुशिल्प निर्माण किए गए थे।

उनमें से वर्ष 1855 में टाउन हॉल और साथ ही 1857 में अफगान मेमोरियल चर्च जैसा धार्मिक मंदिर भी शामिल है।

वर्ष 1867 में क्रॉफर्ड मार्केट फिर वर्ष 1874 में राजाबाई टॉवर और 1840 और 1847 के बीच विक्टोरिया टर्मिनस स्टेशन को स्थानांतरित करने के लिए।

कलकत्ता शहर में, अस्पताल 1835 में बनाया गया था, साथ ही 1840 और 1847 के बीच एक धार्मिक मंदिर, सेंट पॉल कैथेड्रल भी बनाया गया था। इसके अलावा, विश्वविद्यालय 1857 में बनाया गया था, 1871 में मदरसा और वर्ष 1875 में भारतीय संग्रहालय।

मध्य उन्नीसवीं सदी

1728 में रावस्तान की राजधानी जयपुर शहर में पारंपरिक हिंदू कला अलग थी और टेराकोटा के उपयोग के कारण इसे गुलाबी शहर कहा जाता था।

इस स्थापत्य परिसर के बीच की इमारतों को रंगने के लिए, महाराजा पैलेस 1728 से बाहर खड़ा है, फिर ईश्वरलाट टॉवर जिसे वर्ष 1743 में बनाया गया था।

वर्ष 1799 से पैलेस ऑफ द विंड्स के अलावा, इसमें पत्थर के शटर के साथ एक सुंदर अग्रभाग है जहां गुलाबी और सफेद रंगों का इस्तेमाल किया गया था। इसे हरम की महिलाओं द्वारा एक दृष्टिकोण के रूप में इस्तेमाल किया गया था।

एक और काम जो सबसे अलग है, वह है 1728 में बनाया गया जंतर मंतर, साथ ही संगमरमर और बलुआ पत्थर से बनी एक खगोलीय वेधशाला, इसमें धूपघड़ी, एस्ट्रोलैब और झूमर हैं।

ब्रिटिश ईस्ट इंडिया कंपनी के कारण, जो चाय, मसाले, चावल, कॉफी और चीनी जैसे कृषि उत्पादों के निर्यात के साथ-साथ कपड़ा क्षेत्र से उत्पादों के निर्यात के लिए जिम्मेदार है, इसने एक कलात्मक आदान-प्रदान की अनुमति दी।

अंग्रेजी कंपनी क्षेत्र की कार्टोग्राफी और नृवंशविज्ञान से संबंधित अध्ययन करने में रुचि रखती थी।इसके लिए, वे यूरोपीय मूल के कलाकारों को लाने के प्रभारी थे।

हिंदू कला के मुख्य स्मारकों और हिंदू क्षेत्र के सुंदर परिदृश्य का दस्तावेजीकरण करने में सक्षम होने के इरादे से। पश्चिमी कला के लिए धन्यवाद, हिंदू कला में परिवर्तन किए गए क्योंकि उन्होंने तेल चित्रकला की तकनीक के साथ-साथ परिप्रेक्ष्य और काइरोस्कोरो का उपयोग सीखा।

कंपनी की कला के रूप में जानी जाने वाली शैली का निर्माण, जहां पश्चिमी तकनीक का इस्तेमाल हिंदू कला के प्रतिनिधित्व में मुख्य रूप से सुरम्य दृश्यों में अंग्रेजी पूंजीपति वर्ग के लिए बहुत ही आकर्षक था।

साथ ही, हिंदू कला के साथ अंग्रेजी कला के संलयन के लिए धन्यवाद, कलकत्ता में कालीघाट पट नामक एक शैली बनाई गई, जो पश्चिमी कला द्वारा निरूपित यथार्थवाद के साथ हिंदू जड़ों को मिलाने के लिए जिम्मेदार थी।

समकालीन कला

महान लामबंदी के बाद, भारत ने 1947 में अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की और विदेशी वास्तुकारों की मध्यस्थता के लिए नए निर्माण किए गए।

ऐसा ही हाल चंडीगढ़ शहर के ले कॉर्बूसियर का है, इस शहर का निर्माण स्विस मूल के वास्तुकार ने 1953 में नई सरकार ने स्वतंत्रता आंदोलन की बदौलत किया था।

यह वास्तुकार संसद, मंत्रालयों, न्यायालयों और सरकारी महल जैसे कई आधिकारिक भवनों के निर्माण के अलावा शहर की शहरी योजना को डिजाइन करने का प्रभारी था।

जहां कंक्रीट और कांच जैसी नई सामग्री और तकनीकों के उपयोग के अलावा ज्यामितीय मात्राओं का शुद्ध तरीके से उपयोग देखा जाता है।

इसके अलावा, पश्चिमी मूल के एक अन्य वास्तुकार ने काम किया, जैसे ओटो कोनिग्सबर्गर, और 1939 में उन्हें मैसूर राज्य का प्रमुख नियुक्त किया गया।

इस क्षेत्र में 1943 और 1944 के बीच हिंदू विज्ञान संस्थान और साथ ही 1946 में बैंगलोर शहर में विक्टोरिया हॉल का निर्माण भुवनेश्वर शहर की योजना को भूले बिना किया गया था।

XNUMXवीं शताब्दी के लिए, कलकत्ता शहर भारत में हिंदू कला का केंद्र था, जिसने बंगाल स्कूल का निर्माण किया, जिसने टैगोर परिवार के प्रायोजन के माध्यम से पारंपरिक हिंदू कला को समृद्ध करने की अनुमति दी।

विशेष रूप से रवींद्रनाथ टैगोर जिन्हें 1913 में साहित्य के लिए नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था और उनके गुणों में एक गहरे रंग के अभिव्यक्तिवादी चित्रकार होने की विशेषता थी।

1920 में, उन्होंने कलकत्ता शहर के बहुत करीब, शांतिनिकेतन के ललित कला संकाय की स्थापना की। हिंदू कला के विकास में इस परिवार के प्रभाव को उजागर करना महत्वपूर्ण है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि टैगोर परिवार ने 1902 में भारत में जापानी दार्शनिक और कलाकार ओकाकुरा काकुज़ो को प्राप्त किया था, इसलिए इस परिवार में बड़ी संख्या में बुद्धिजीवी और कलाकार थे।

इस राष्ट्र की स्वतंत्रता के बाद, वैश्वीकरण की बदौलत हिंदू कला को विभिन्न पश्चिमी तकनीकों से प्रभावित किया गया है।

जैसा कि देखा जा सकता है, 1946 में फ्रांसिस न्यूटन सूजा ने बॉम्बे प्रोग्रेसिव्स नामक एक समूह की स्थापना की, जो मजबूत वामपंथी विचारों के अलावा, हिंदू कला के पक्ष में थे।

1050 और 1970 के बीच, नवतंत्रवाद की उत्पत्ति हुई, एक कलात्मक आंदोलन जो हिंदू कला को अमूर्त दृष्टिकोण से आधुनिक दृष्टिकोण से दर्शाता है, फिर क्यूबिज़्म प्रकट होता है।

आज हिंदू कला समकालीन प्लास्टिक कला के क्षेत्र में पाई जाती है और 2007 तक दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले कलाकारों की सूची में लगभग 500 हिंदू थे।

हम आपको इस लेख में हिंदू कला के बारे में बताते हैं कि वर्तमान में मूर्तियों के संबंध में सबसे अधिक मांग वाले कलाकार अनीश कपूर हैं, जो 24 यूरो की राशि देकर 6.440.150 लॉट बेचने में कामयाब रहे हैं।

इस संस्कृति की अन्य कलात्मक अभिव्यक्तियाँ

हिंदू संस्कृति में ललित कलाओं की अन्य अभिव्यक्तियाँ देखी जाती हैं, जो हिंदू क्षेत्र पर हावी होने वाली विविध संस्कृतियों के प्रभावों के कारण इसकी महान विविधता का प्रदर्शन करती हैं।

साहित्य में

साहित्य के क्षेत्र में, यह ईसाई युग से पहले वर्ष 1500 में संस्कृत पाठ के माध्यम से शुरू होता है जिसे इसके निवासियों द्वारा मौखिक रूप से प्रेषित किया गया था।

मध्यकाल में पहले से ही, अन्य सभ्यताओं के प्रभाव के लिए धन्यवाद, इस क्षेत्र में लेखन शुरू किया गया था और कई तौर-तरीके देखे जाते हैं, उनमें से नाटक बाहर खड़ा है, जो पौराणिक महाकाव्यों को संदर्भित करता है जहां कल्पनाशील चरित्र की झलक मिलती है।

इन ग्रंथों में भवभूति का उल्लेख है जो मालतीमाध्याय के लेखक थे जो रोमियो और जूलियट के समान एक प्रेम कहानी थी।

महाकाव्य कविता के संबंध में, सबसे उपयुक्त रामायण है, जो पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों का जिक्र करते हुए महाकव के नाम से एक नई शैली से आती है।

हिन्दुओं के दैनिक जीवन पर भर्तृहरि द्वारा तैयार किए गए सातक नामक पाठ में गीतात्मक कविता का प्रतिनिधित्व किया जाता है और प्रेम के विषय से संबंधित कविताओं के संबंध में जीवन को देखने का तरीका जावदेव द्वारा निर्मित गीतागोविंदा है।

जिन दंतकथाओं में एक महान प्रतिबिंब के साथ लघु कथाएँ देखी जाती हैं और हिंदू लोककथाओं के विशिष्ट हैं, जो इस विषय में खड़े होने वाले लेखकों के बीच उनके शैक्षिक चरित्र का प्रदर्शन करती हैं, वे हैं नरवाना और शिवदास।

हिंदू कला साहित्य की एक अन्य प्रसिद्ध पुस्तक वात्स्यावन द्वारा लिखित XNUMX वीं शताब्दी से डेटिंग कामसूत्र है, जहां बड़ी संख्या में प्रेम से संबंधित उपदेश और सलाह देखी जाती है, क्योंकि हिंदू संस्कृति में सेक्स प्रार्थना का एक रूप है जो आत्मज्ञान तक पहुंचने की अनुमति देता है।

इस्लामी संस्कृति के आक्रमण के कारण, भारत के क्षेत्र में क्षेत्रीय भाषाओं का उत्कर्ष देखा जाता है, यही कारण है कि हिंदी, तमिल, बंगाली, महरत्ता, रावस्तानी, गिरती और तेलुगु में बड़ी मात्रा में साहित्य का निर्माण होता है।

नाटकीय शैली ने बहुत प्रगति दिखाई और पूरे हिंदू क्षेत्र में फैल गई, सबसे प्रमुख आनंद राय मखिन में से एक।

यव-नंदन कृति के लेखक कौन थे, इसका विस्तार वर्ष 1700 में किया गया था जहाँ एक राजा की मानव आत्मा के अपने महल में कैद, जो कि शरीर ही है, के नाटक की चर्चा की गई है।

इसी तरह, हिंदू कला का समकालीन साहित्य वैश्वीकरण के कारण अंतरराष्ट्रीय धाराओं से प्रभावित है, जिनमें से अंग्रेजी डोमेन बाहर खड़ा है।

इस महान क्षेत्र के अन्य महान विद्वानों में मधुसूदन दत्ता, श्री अरबिंदो, रवींद्रनाथ टैगोर, बंकिम चंद्र चट्टोपाधव, जयशंकर प्रसाद, मुंशी प्रेमचंद, मिर्जा गालिब जैसे साहित्य जगत में कई हिंदू हस्तियां हैं।

संगीत के क्षेत्र में

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि हिंदू कला में एकीकृत विभिन्न संस्कृतियों के लिए धन्यवाद, संगीत आर्य संस्कृति की शुरुआत से एक उदार मुहर दिखाता है जिसमें केवल दो संगीत नोटों की धुन थी।

जबकि द्रविड़ों के पास बहुत अधिक विस्तृत संगीत था, साथ ही इस जातीय समूह के नृत्य जो भारत के निवासियों के वंशज हैं, वे मुख्य रूप से प्रजनन क्षमता से संबंधित थे।

प्रोटो-भूमध्यसागरीय लोगों के लिए, उन्होंने हमें नए संगीत वाद्ययंत्रों की खोज करने की अनुमति दी जैसे कि मगुड़ी और दुनिया भर में प्रसिद्ध क्योंकि सांप इस बांसुरी से मुग्ध हैं।

मध्ययुगीन काल में संगीत को मुखर किया जाता था और संगीत वाद्ययंत्रों जैसे ग्रीक ज़ीथर और वीणा के साथ होता था। XNUMXवीं शताब्दी में मातमगा द्वारा लिखित बृजाद-देशी जैसे संगीत ग्रंथों को उजागर करना अनिवार्य है।

XNUMXवीं शताब्दी में नारद के नारदिव-शिक्षा के अतिरिक्त और XNUMXवीं शताब्दी में सारंगदेव के संगीता-रत्नाकर को न भूलें। संगीत के स्वर सात सा, री, गा, मा, पा, धा और नि से बने थे।

धुन बनाने के लिए, उन्हें कई आभूषणों के साथ तानवाला चक्रों की विभिन्न संरचनाओं के साथ बनाया गया था जो कि एक विशिष्ट समय के साथ युग्मित थे जो धीमी, मध्यम या तेज लय को चिह्नित करने की अनुमति देते थे।

बाद में संगीत ने इस्लामी प्रभाव प्राप्त किया, जिससे संगीत में दो परंपराओं का विभाजन हुआ, जिसे उत्तरी के रूप में जाना जाता है, जिसने इस्लामी प्रभाव को रोमांटिक, सजावटी और दक्षिणी हिंदू कला के लिए एक और रूढ़िवादी और बौद्धिक साबित किया।

कला का प्रदर्शन

रंगमंच, गीत, नृत्य और मिमिक्री से हिंदू कला को लाभ हुआ और यह हिंदू देवताओं और इस राष्ट्र के नायकों के पौराणिक विषयों की ओर उन्मुख था।

मंच पर प्रत्येक अभिनेता की केवल वेशभूषा और श्रृंगार बाहर खड़ा था और इसे निम्नलिखित तौर-तरीकों में प्रदर्शित किया गया था: सात कृत्य जो शकुंतला शब्द के अनुरूप हैं और दस कार्य मृच्छकटिका के हैं।

मध्ययुगीन काल के संबंध में, महानटक बाहर खड़ा है, जो हिंदू महाकाव्यों का जिक्र करते हुए एक महान शो था, दुतंगड़ा जहां एक अभिनेता पाठ का पाठ करता है और अन्य अभिनेता कथानक और नृत्य के मंचन के प्रभारी होते हैं।

फिर कथकली नामक एक अन्य पद्धति प्रकट होती है जहां संगीत के साथ इशारों का जोर स्पष्ट होता है। नृत्य रंगमंच का हिस्सा है और इसमें संगीत की गति के लिए शारीरिक अभिव्यक्ति और हावभाव देखे जाते हैं।

भारतीय सिनेमा

इस देश में प्रौद्योगिकी के लिए धन्यवाद, संयुक्त राज्य अमेरिका के समान एक बड़ी फिल्म निर्माण उत्पन्न हुई है, लेकिन वे इसे बॉलीवुड कहते हैं क्योंकि इसे बॉम्बे शहर में बनाया गया था, जिन विषयों का ज्यादातर उपयोग किया जाता है वे पौराणिक प्रकृति के होते हैं, पारंपरिक नृत्य के अलावा।

ध्यान देने योग्य पहलुओं में से एक यह है कि हिंदू समाज वह आबादी है जो सबसे अधिक प्राथमिकता से सिनेमाघरों में जाती है और रिकॉर्ड केवल तीन महीनों में एक अरब उपयोगकर्ताओं से अधिक हो जाता है।

ऐतिहासिक आंकड़ों के रूप में, लुमियर बंधुओं के छायाकार 1896 में इस देश में आए और 1913 में दादा साहब फाल्के द्वारा इस क्षेत्र की पहली स्थानीय भाषा हरिशंद्र नामक फिल्म बनाई गई थी।

ऑडियो को शामिल करने वाले पहले शीर्षक के बारे में, अर्देशिर ईरानी द्वारा निर्मित वर्ष 1931 में आलम आरा उस समय तक विशेष रूप से हिंदी, बंगाली और तमिल में प्रति वर्ष सौ फिल्में बना चुके थे।

1940 और 1950 के दशक में ही सामाजिक दृष्टिकोण से फिल्में बनाने का एक नया तरीका सामने आया, जिसमें हिंदू समाज को यथार्थवादी तरीके से दिखाया गया।

बाहर खड़े निर्देशकों में निम्नलिखित हैं: महबूब खान, बिमल रॉय, पाथेर पांचाली, फराह खान, सतवजीत रे, अन्य महान फिल्म निर्माताओं में।

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