स्पेन और उसके प्रतिनिधियों में प्रभाववाद के बारे में जानें

इस लेख में हम आपको इस बारे में सभी विस्तृत जानकारी देंगे कि क्या स्पेन में प्रभाववाद, जो समाज और इसका प्रतिनिधित्व करने वाले विभिन्न कलाकारों के लिए था। साथ ही इसकी विशेषताएं और यह उस समय और आज के समय में इतना मौलिक क्यों था। लेख पढ़ते रहें और सब कुछ पता करें!

स्पेन में प्रभाववाद

यह एक आंदोलन है जो स्पेन में चित्रकारों के एक समूह के बीच होता है, लेकिन स्पेन में प्रभाववाद गतिशील रूप से होता है और सैद्धांतिक से अधिक नस्लीय है, क्योंकि स्पेन में प्रभाववाद को ऊर्जावान और जीवंत स्ट्रोक की प्रबलता से परिभाषित किया गया है, न कि फ्रांसीसी की तरह जो आधारित थे एक संवेदनशील और बारीक स्ट्रोक।

स्पेन में, प्रभाववाद अवधि के बजाय समय के मुक्त मार्ग में एक क्षण को कैप्चर करने पर आधारित था। इस तरह रंग के माध्यम से प्रकाश की समस्याओं का समाधान हुआ और यह वायु क्षेत्र के संकल्प पर आधारित नहीं था। बल्कि, वर्णवाद के वाहन द्वारा प्रकाश पर कब्जा कर लिया गया था।

इस तरह, स्पेन में प्रभाववाद ने फ्रांस में प्रभाववाद में एक बहुत बड़ा योगदान दिया, क्योंकि चित्रकार डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलाज़क्वेज़ (1599-1660), बार्टोलोमे एस्टेबन द्वारा किए गए कुछ कार्यों के लिए ग्रेश इंटोनेशन एक बहुत ही महत्वपूर्ण पहलू था। मुरिलो (1618-1682), फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन (1598-1664), और फ्रांसिस्को डी गोया (1746-1828), जिन्होंने स्पेन में प्रभाववादी चित्रों के दर्शकों के बीच बहुत रुचि पैदा की।

फिर उन्होंने कई फ्रांसीसी चित्रकारों में एक बड़ी सनसनी पैदा कर दी, जिनमें से फ्रांसीसी-जन्मे चित्रकार एडोर्ड मानेट (1832-1883) खड़े हैं, जो प्रभाववादी आंदोलन के चित्रकारों में से एक थे, जो यह दिखाने आए थे कि स्पेन में प्रभाववाद था एक स्वर्ण युग जिसके लिए उन्होंने अपने जीवन में एकमात्र बार वर्ष 1865 में स्पेन का दौरा करने का फैसला किया और स्पेन में प्रभाववाद के बारे में सब कुछ पहली बार सीखा।

स्पेन में प्रभाववाद ने जो महान प्रभाव डाला, उससे स्पेनिश चित्रकारों की एक बड़ी क्रांति सामने आई, जो स्पेन में प्रभाववाद की रणनीतियों, विधियों और तकनीकों को लागू कर रहे थे, लेकिन इसकी अधिकतम अभिव्यक्ति के लिए कोई आवेदन नहीं था, क्योंकि ढीले ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करके इसे वर्गीकृत नहीं किया गया था। स्पेन में प्रभाववाद के प्रभाव के रूप में क्योंकि यह स्पेनिश चित्रकला के डिजाइन में मौजूद था।

लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्पेन में प्रभाववाद ने चित्रकारों को कला के विभिन्न कार्यों में चमकदार और रंगीन प्रभावों का उपयोग किया जो स्पेन में प्रभाववाद में एक सच्ची नवीनता थी, लेकिन प्रभाववादियों और उत्तर-प्रभाववादियों के बीच एक सामान्य विचार दिया गया था। कि XNUMXवीं शताब्दी के अंतिम भाग में अनेक चित्रकारों को इस प्रकार वर्गीकृत किया गया था।

इनमें से कई चित्रकार स्पेन में उस आंदोलन से प्रभाववाद में विकसित हुए जिसे यथार्थवाद कहा जाता था, जिसका उस समय एक बहुत ही समस्याग्रस्त नाम था। हालांकि प्रभाववाद को स्पेन में ल्यूमिनिस्ट भी कहा जाता था, जो कम अस्पष्ट था। खासकर उन चित्रकारों में जो वालेंसियन मूल के थे।

कि उन्होंने वालेंसियन ल्यूमिनिस्ट्स के नाम पर नाम रखने का फैसला किया, जिनमें से चित्रकार जोकिन सोरोला (1863-1923), तेओडोरो आंद्रे (1870-1935) बाहर खड़े हैं। स्पेन में अन्य प्रभाववादी चित्रकार भी हैं जो बाहर खड़े थे, जैसे कि डारियो डी रेगोयोस (1857-1913), इग्नासियो पिनाज़ो (1849-1916), ऑरेलियानो बेरुएटे (1845-1912)।

प्रभाववाद

प्रभाववाद एक आंदोलन था जो कलात्मक दुनिया में हुआ था और चित्रकार क्लाउड मोनेट द्वारा बनाई गई "द राइजिंग सन" नामक पेंटिंग से पहले कला समीक्षक लुई लेरॉय द्वारा एक आक्रामक टिप्पणी से पैदा हुए प्रभाववादी चित्रों के एक सेट के रूप में परिभाषित किया गया था।

यह 15 अप्रैल से 15 मई, 1874 तक पेरिस में स्वतंत्र कलाकारों के सैलून में प्रस्तुत किया गया था, कलाकारों का यह समूह चित्रकारों केमिली पिसारो, एडगर डेगास, पियरे-अगस्टे रेनॉयर, पॉल सेज़ेन, अल्फ्रेड सिसली बर्थे मोरिसोट से बना था।

स्पेन और फ्रांस में प्रभाववाद को परिभाषित करने वाली मुख्य विशेषताएं प्रकाश, रंग, ब्रशस्ट्रोक और प्लेनैरिज्म हैं, जो कि वास्तुकला और मूर्तिकला जैसी प्लास्टिक कलाओं तक भी विस्तार करना बहुत कठिन बना देती हैं। इस तरह यह अनुमान लगाया जा सकता है कि स्पेन और फ्रांस में प्रभाववाद सख्त अर्थों में केवल पेंटिंग, फोटोग्राफी और सिनेमा में ही हो सकता है।

हालांकि यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्पेन और फ्रांस में प्रभाववाद XNUMX वीं शताब्दी के मध्य से विकसित होने वाला था, और इसे कला के कार्यों में, विशेष रूप से चित्रों में, आवश्यकता की तलाश किए बिना, प्रकाश को कैप्चर करके व्यापक रूप से चित्रित किया जा रहा था। पेंटिंग में उन्होंने जो दर्शाया है उसका प्रकाश खोजने के लिए। यह बाद की कला के विकास में एक महत्वपूर्ण बिंदु था जिसे पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म और अवांट-गार्ड्स के रूप में जाना जाता है।

स्पेन में प्रभाववाद की शुरुआत

प्रभाववाद के रूप में जाना जाने वाला चित्रात्मक आंदोलन यूरोपीय महाद्वीप पर पैदा हुआ और फ्रांस में उभरा और प्रभाववाद स्पेन में अलग तरह से अनुभव किया गया और, किसी भी कलात्मक आंदोलन की तरह, कई यूरोपीय देशों को प्रभावित करेगा, प्रत्येक देश की अपनी मुख्य विशेषताएं हैं क्योंकि कई कलाकार प्रभाववाद के पहलू दे रहे हैं। स्पेन में जो अन्य देशों में विशिष्ट नहीं हैं।

स्पेन में प्रभाववाद आंदोलन तब शुरू हुआ जब प्रभाववादी आंदोलन के कलाकारों से पहले अपनी रचनात्मकता को बाहर व्यक्त करने के लिए कई कलाकार बारबिजोन नामक समूह में एक साथ शामिल हुए। ये कारण कला समीक्षकों के आदी सिद्धांतों और आलोचनाओं से बहुत अलग थे।

इस कारण से, तथाकथित बारबिजोन स्कूल को बहुत महत्व दिया गया था, क्योंकि यह एक स्कूल नहीं था, बल्कि कई कलाकार थे जो एक साथ आए थे क्योंकि उनके समान हित थे और, कई समान वातावरणों पर सहमत होकर, इसने उनके समूह को एक साथ ले जाने का समर्थन किया। अन्य कलाकारों के साथ मिलकर कला का काम करता है। जिन्होंने बारबिजोन स्कूल की यात्रा की और कलाकारों का एक उपनिवेश बनाया जो स्पेन में प्रभाववाद आंदोलन के रूप में जाना जाने लगा।

स्पेन में प्रभाववाद की मुख्य विशेषताएं

स्पेन में प्रभाववाद की तकनीकों को समझने वाले चित्रकारों ने समझा कि वास्तविकता एक बन रही है और कलाकारों के लिए काम ऐसी चीजें हैं जो प्रतीत होती हैं और नहीं कि उन्हें कैसा होना चाहिए। जिसके लिए कई कलाकारों ने इस क्षण की अपनी संवेदी धारणा को खोला और दर्ज किया कि एक पेंटिंग के क्षण को गति से दर्ज किया जाना चाहिए इस तरह स्पेन में प्रभाववाद के मुख्य तत्व और विशेषताएं हैं:

मौलिक रुचि के रूप में प्रकाश

प्रभाववादी जिन्होंने अपने चित्रों को प्रकाश के एक मौलिक बिंदु पर आधारित किया था, एक अध्ययन था जो सचित्र तकनीक पर आधारित था, क्योंकि कई प्रभाववादी चित्रकारों ने समझा था कि रंग वस्तुओं की संपत्ति नहीं है, बल्कि प्रकाश के टकराव का परिणाम है। पदार्थ पर सूर्य का प्रकाश .

गॉथिक कला में प्रकाश को देवत्व और ज्ञान के प्रतीक के रूप में अध्ययन करने से पहले, उसी तरह प्रकाश का अध्ययन एक प्लास्टिक तत्व के रूप में किया गया था ताकि पुनर्जागरण और क्लासिकवाद के प्राकृतिक और असंभावित प्रतिनिधित्व में मात्रा प्राप्त हो सके।

चूंकि कलाकार जो प्रभाववाद पर आधारित थे, वे रुचि के केंद्र के रूप में प्रकाश पर भरोसा करते थे और इस तरह उन्होंने काम पर प्रकाश द्वारा दिए गए विभिन्न प्रभावों का प्रतिनिधित्व करने पर ध्यान केंद्रित किया, यही कारण है कि व्यवहार में एक घटना के रूप में प्रकाश का अध्ययन किया जाता है। जबकि यह पेंटिंग में पाई जाने वाली विभिन्न वस्तुओं से इंटरैक्ट कर रहा है।

विभिन्न कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली इन सभी तकनीकों, रणनीतियों और विशेषताओं ने स्पेन में प्रभाववाद को एक कला घटना बना दिया।

नई रूपरेखा और दृष्टिकोण

कला के विभिन्न कार्यों में कोणों के अध्ययन के लिए खुद को समर्पित करने वाले कई कलाकार हमेशा सर्वश्रेष्ठ परिप्रेक्ष्य और सर्वोत्तम फ्रेम की तलाश में रहते थे ताकि दर्शक विभिन्न दृष्टिकोणों से कला का काम देख सकें।

चूंकि उस समय तक पुनर्जागरण के बाद से फोटोग्राफी प्रत्यक्ष और क्लासिक बनी हुई थी, लेकिन नए कोण और दृष्टिकोण पहले से ही बदलने लगे थे। यही कारण है कि प्रभाववाद पर आधारित कलाकारों ने कला के काम के मुख्य फ्रेम को देखकर कला समाज द्वारा लगाए गए सिद्धांतों को तोड़ने का फैसला किया और कला के कार्यों के अप्रत्याशित फ्रेम बनाने का फैसला किया।

सही ड्राइंग का परित्याग

अकादमी में, कला का काम करते समय कला मानकों का पालन करने के लिए एक आदर्श चित्र बनाया जाना था, लेकिन जो कलाकार एक चित्रित और सटीक रेखा का उपयोग करने के बजाय स्पेन में प्रभाववाद पर आधारित थे और प्रभाववादी कलाकारों ने रेखा का अनुमान लगाया इन कलाकारों में महान ज्ञान और महारत का खुलासा करने वाले सीधे रंग।

जबकि अन्य कलाकारों ने टूलूज़-लॉट्रेक या एडगर डेगास जैसी पंक्तियों का उपयोग करना जारी रखा, लेकिन उस रूप में परिभाषित नहीं किया जैसा कि ड्राइंग पैटर्न में होना चाहिए, लेकिन थोड़ी अधिक नर्वस लय के साथ जिसमें कई समीक्षाएं और शीर्ष पर कई इंप्रेशन थे।

कैनवास पर रंग ओवरले

स्पेन में प्रभाववाद की तकनीक में जो कलाकार प्रभाववाद पर आधारित होते हैं, वे पैलेट पर अपने रंगों को मिलाने के लिए बाध्य नहीं थे। यही कारण है कि कई कलाकारों ने खुद को इस कदम से मुक्त करने का फैसला किया और वे जो काम कर रहे थे, उसके लिए प्रकाश के नए रूपों की तलाश में खुली हवा में बाहर निकल गए, क्योंकि उन्होंने ऑप्टिकल सिद्धांत के बारे में नया ज्ञान सीखा था।

इसीलिए जो कलाकार प्रभाववादियों के सिद्धांत पर आधारित थे, उन्होंने कला के काम में सटीक रंग खोजने के लिए एक ही कैनवास पर रंगों को मिलाना शुरू कर दिया।

इस तकनीक को दो तरीकों से हासिल किया गया था, पहला एक रंग को दूसरे के ऊपर मिलाना था और दूसरा प्राथमिक रंगों को एक दूसरे के बहुत करीब इस्तेमाल करना था ताकि जब उन्हें दूरी में देखा जाए, तो उनके द्वारा किए गए कंपन को उत्पन्न किया जा सके। उन्हें जिस रंग की आवश्यकता थी उसकी धारणा। कलाकृति में।

ब्रश स्ट्रोक, ब्रश स्ट्रोक और डॉट्स

स्पेन के प्रभाववाद में उद्देश्यों में से एक पेंटिंग पर उत्पन्न होने वाले प्रकाश के प्रभाव को पकड़ने के लिए कला के काम पर जितनी जल्दी हो सके रंगों को सुपरइम्पोज़ करना था।

इसीलिए इम्प्रेशनिस्ट कलाकारों ने सीधे ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करना पसंद किया, और कई बार उन्होंने कला के कार्यों को मोटे स्ट्रोक के साथ या ब्रशस्ट्रोक के साथ बेहतर फिनिश देने के लिए किया और उस प्रकाश का कला के काम पर अधिक प्रभाव पड़ता है। उन्होंने पेंटिंग में अधिक मात्रा के साथ द्रव्यमान बनाने में सक्षम होने के लिए ओवरलैपिंग का भी उपयोग किया।

https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s

 संपूर्ण के पक्ष में विवरण का अभाव और विवरण को छिपाना

चित्रों में, प्रकाश की घटनाएं परिस्थितिजन्य और संक्षिप्त थीं, यही कारण है कि स्पेनिश प्रभाववादी चित्रकारों को उन विवरणों को दबाने की आवश्यकता थी जो पिछले समय में इतने प्रशंसित थे कि उनका उपयोग निर्माण स्थल के समग्र अवलोकन के पक्ष में किया जाना चाहिए। .

स्पेन में प्रभाववाद में, चित्रकार इस बात पर ध्यान केंद्रित कर रहे थे कि पेंटिंग ठीक और सटीक खत्म हो, लेकिन रेखाएं खुली और अधूरी रह गईं, जबकि बनावट को छिद्रपूर्ण होने के लिए इस्तीफा दे दिया गया और जब पेंटिंग में रेखाएं थीं, तो उनकी समीक्षा की गई या असंबद्ध छोड़ दिया..

इसमें मनोविज्ञान भी थोड़ा सा हिस्सा लेता है, क्योंकि काम को देखते समय दर्शक का मस्तिष्क इन सभी विवरणों को दर्ज करना शुरू कर देता है और वह जो देख पाएगा वह पेंटिंग की एक सीमित छवि होगी, जब तक कि काम को समग्र रूप से देखा जाता है। .

आकस्मिक या महत्वहीन विषय

प्रभाववाद और अन्य कलात्मक आंदोलनों से पहले की योजनाओं में, जिन सामग्रियों का प्रतिनिधित्व किया जा रहा था, वे ऐसे क्षण थे जिनका कुछ औचित्य था और जो कलात्मक काम को मूल्य देते थे। चूंकि नग्न स्त्री का चित्र बनाते समय वह शुक्र के बराबर या उससे बेहतर होना चाहिए। वह कभी भी एक साधारण महिला नहीं होनी चाहिए। मृत्यु कुछ वीर या पारलौकिक नहीं हो सकती थी और परिदृश्य अन्य समय या अन्य दुनिया के एक स्वर के रूप में बनाए गए थे।

जबकि स्पेन के प्रभाववादी कलाकारों ने चित्रों की इन सभी रूढ़ियों को पीछे छोड़ दिया और उस वास्तविकता को पहचानना शुरू कर दिया जो उनके सामने थी, क्योंकि एक नग्न महिला को चित्रित करते समय वह केवल एक नग्न महिला थी और कुछ नहीं।

स्पेन में प्रभाववाद की इस विशेषता का एक बहुत स्पष्ट उदाहरण है जब ओलंपिया को एक पेंटिंग में चित्रित किया गया था जहां कलाकार XNUMX वीं शताब्दी में टिटियन द्वारा बनाई गई उरबिनो के वीनस की प्रसिद्ध पेंटिंग से प्रेरित था। प्रभाववादी कलाकार ने जो किया वह था परिवर्तन एक वेश्या महिला के लिए शुक्र के गुण।

शहरों में उन्हें एक औद्योगिक परिदृश्य दिखाने के लिए संशोधित किया गया था, जहां लोगों, सबवे, कारों और राजमार्गों का प्रतिनिधित्व किया गया था। पार्टियों, भोजन, बोहेमियन जीवन, पार्क, पूर्वाभ्यास, ऑर्केस्ट्रा पिट, घुड़दौड़, दांव, बुलेवार्ड जैसी अन्य विशेषताओं के अलावा ...

हालांकि यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह इन विषयों को सम्मानित करने के लिए नहीं किया गया था, बल्कि एक अच्छी पेंटिंग बनाने का बहाना किए बिना दर्शकों को कला का एक स्पष्ट काम लाने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली भाषा के महत्व की पुष्टि करने के लिए किया गया था, क्योंकि विषय ऐसा नहीं है महत्वपूर्ण है लेकिन इसे बेहतरीन तरीके से प्रस्तुत करना है।

स्पेन में प्रभाववाद के मुख्य प्रतिनिधि

जैसा कि पहले कहा गया है, स्पेन में प्रभाववाद कलाकारों के एक समूह द्वारा बनाया गया है जो विभिन्न विचारों से सहमत थे और मौजूद विभिन्न परिदृश्यों पर पेंटिंग बनाना चाहते थे, जिसके लिए चित्रकार कार्लोस डी हेस ने अपनी पेंटिंग तकनीकों को सिखाने के लिए खुद को समर्पित किया। कई कलाकारों के लिए परिदृश्य में, जिनमें से बाहर खड़े हैं:

प्रभाववादी चित्रकार कार्लोस डी हेस (1826-1898)

वह एक बेल्जियम है जो 27 जनवरी, 1826 को ब्रुसेल्स शहर में पैदा हुआ था और 17 जून, 1898 को मैड्रिड शहर में स्पेन में उसकी मृत्यु हो गई थी। जीवन में वह एक स्पेनिश चित्रकार था जो बेल्जियम मूल का था और उसने खुद को परिदृश्य के लिए पेश किया। पेंटिंग और स्पेन में प्रभाववाद के समूह का सदस्य था।

उन्होंने खुद को यथार्थवाद शैली में पेंटिंग बनाने के लिए समर्पित कर दिया और 1857 से मैड्रिड में एस्कुएला सुपीरियर डे ला एकेडेमिया डी बेलस आर्टेस डी सैन फर्नांडो में तथाकथित लैंडस्केप चेयर में अन्य कलाकारों के साथ पेंटिंग के अपने ज्ञान को साझा करने का वादा किया।

वह सात भाइयों में से पहला था जो फाइनेंसरों और व्यापारियों के परिवार में पैदा हुआ था। लेकिन उनके परिवार में वित्तीय समस्याएं थीं, उन्होंने वर्ष 1835 में स्पेन जाने का फैसला किया, इस शहर के मलागा शहर में रहने के लिए कार्लोस डी हेस ने अपने शिक्षक चित्रकार लुइस डे ला क्रूज़ वाई रियोस (1776) द्वारा कक्षाएं बनाना शुरू किया। - 1853)।

वर्ष 1850 तक उनके पास बेल्जियम के चित्रकार जोसेफ क्विनॉक्स (1822-1895) के नाम से एक दूसरा शिक्षक था, उस समय उन्होंने मलागा के कई पड़ोसी राज्यों का दौरा किया और अपने पहले परिदृश्य को चित्रित करना शुरू किया, वर्ष 1855 में कार्लोस डी हेस ने भाग लिया। कई चित्रों के साथ एंटवर्प सैलून।

बाद में उन्होंने जुआन फेडेरिको मुंटादास से दोस्ती की, जो उनके साथ कार्लोस हेस कविता लिखते थे, एक पेंटिंग बनाते हैं जिसे उन्होंने बुलाया "अरागॉन में मोनास्टरियो डी पिएड्रा के आसपास का दृश्य" फिर उस कला के काम ने वर्ष 1858 में आयोजित प्रदर्शनी में स्वर्ण पदक के साथ एक पुरस्कार जीता।

वर्ष 1857 में उन्होंने सैन फर्नांडो के ललित कला अकादमी के उच्च विद्यालय में भूनिर्माण वर्ग को पढ़ाने के लिए एक स्थान जीता, उसी क्षण से उन्होंने मैड्रिड शहर में रहने के लिए खुद को समर्पित कर दिया। एक साल बाद उन्होंने स्पेनिश राष्ट्रीय प्रदर्शनी में पुरस्कार जीता। 1860 के वर्ष के लिए उन्हें अकादमी के नंबर एक शिक्षक के रूप में चुना गया है जहाँ वे अध्यापन कार्य करते हैं।

1871 और 1876 के बीच, उन्होंने स्पेन में प्रभाववाद को जन्म देते हुए, खुली हवा में भ्रमण पर विभिन्न कलाकारों को कक्षाएं देने के लिए खुद को समर्पित कर दिया। यह मास्टर यूरोप और बास्क देश की चोटियों के कई चित्र बनाने के लिए स्पेन के उत्तर में अभियानों को बढ़ावा देने आया था।

फिर स्पेन में प्रभाववाद की उनकी दृष्टि फ्रांसीसी बास्क देश, ब्रिटनी, नॉर्मंडी और फ्राइज़लैंड और हॉलैंड के उत्तर सहित कई देशों में फैल गई। ये सभी अनुभव जो चित्रकार कार्लोस डी हेस ने उन्हें स्पेन में प्रभाववाद पर प्रतिबिंबित किया था, प्राकृतिक भूनिर्माण पर आधारित पेंटिंग बनाते हैं जो कि स्पेनिश आउटडोर पेंटिंग का उनका सबसे बड़ा संकलन है।

इम्प्रेशनिस्ट पेंटर की 62 वर्ष की आयु में निमोनिया से मृत्यु हो जाती है, दो निष्पादकों को उसकी सभी संपत्तियों और चित्रों पर निर्णय लेने के लिए छोड़ दिया जाता है, जिसके लिए यह व्यवस्था की गई थी कि स्पेन में प्रभाववाद को समर्पित एक कमरा आधुनिक के नए खुले संग्रहालय में बनाया जाए। चित्रकार कार्लोस हेस के बाद से कला के पास 4000 हजार पेंटिंग और नोट्स थे, जिनमें से अधिकांश मलागा संग्रहालय, जैमे मोरेरा संग्रहालय और अंत में प्राडो संग्रहालय तक पहुंचे।

ऑरेलियन बेरुएट (1845-1912)

27 सितंबर, 1845 को मैड्रिड शहर में जन्मे और 5 जनवरी, 1912 को इबिड शहर में मृत्यु हो गई, जीवन में वे एक बुद्धिजीवी के रूप में जाने जाते थे, वे एक चित्रकार और परिदृश्य चित्रकार भी थे और स्पेनिश राजनीतिज्ञ ने मैड्रिड विश्वविद्यालय से स्नातक किया था। 1867 में डॉक्टर ऑफ लॉ की उपाधि के साथ।

एक चित्रकार के रूप में उन्हें मैड्रिड में सैन फर्नांडो के प्रसिद्ध ललित कला अकादमी में प्रशिक्षित किया गया था, चित्रकार कार्लोस हेस के छात्र होने के नाते वह स्पेन में प्रभाववाद समूह का हिस्सा थे क्योंकि पैसे के व्यक्ति के रूप में उनकी स्थिति ने उन्हें समर्पित करने की अनुमति दी थी। खुद को पूरी तरह से पेंटिंग करने के लिए, परिदृश्य पर उनके पहले कार्यों में से एक प्रसिद्ध पेंटिंग ओर्बाजोसा का मनोरंजन है, जिसमें स्पेनिश प्रभाववादी चित्रकार ने अपने उपन्यास डोना परफेक्टा में गैल्डोस द्वारा एक काल्पनिक विला को फिर से बनाया।

उनके काम की शैली स्पेनिश प्रभाववाद पर आधारित थी, एक छात्र और चित्रकार कार्लोस हेस के साथी होने के नाते, चित्रकार ऑरेलियानो बेरुएटे एक बहुत ही ढीली पेंटिंग विकसित करता है और कई काम करता है जहां वह अपनी किताबों में कई परिदृश्यों को चित्रित करता है, जिनमें से स्टैंड कैस्टिले के परिदृश्य से बाहर ब्रशस्ट्रोक ने स्पेन में प्रभाववाद को बहुत प्रभावित किया क्योंकि उनके कार्यों ने बहुत सारे प्रकाश के साथ चित्रों को खोलने का मार्ग प्रशस्त किया।

स्पेन में प्रभाववाद को एकीकृत करने वाले इस स्पेनिश चित्रकार के सबसे उत्कृष्ट कार्यों में, एल ताजो (टोलेडो), कैनवास पर तेल, 57 x 85 सेमी, हस्ताक्षरित, 1905, प्रेडेरा डी सैन इसिड्रो (ला कासा डेल डेफ), कैनवास पर तेल काम करता है। , 62 x 103 सेमी, हस्ताक्षरित, 1909 और ऑटम लैंडस्केप (मैड्रिड), कैनवास पर तेल, 66 x 95 सेमी, हस्ताक्षरित, 1910।

एंसेल्मो गिनी उगाल्डे (1854-1906)

चित्रकार जो 1 अप्रैल, 1854 को बिलबाओ शहर में पैदा हुआ था और 10 जून, 1906 को उसी शहर में मृत्यु हो गई, जीवन में वह एक मुरलीवादी, जल रंगवादी और चित्रकार थे जो स्पेन में प्रभाववाद से संबंधित थे, उन्होंने बहुत महत्व का काम किया स्पेन में बिडेबैरिएटा पुस्तकालय, फ़ोरल पैलेस, चावर्री महल और इबेगने महल में एक सना हुआ ग्लास चित्रकार के रूप में चित्रित कला के काम थे।

उन्होंने मैड्रिड शहर में अपनी शिक्षा शुरू की, जहां उन्होंने प्रोफेसर फेडेरिको मद्राज़ो की कक्षाओं में भाग लिया और फिर 1876 में वे स्कूल ऑफ़ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में ड्राइंग क्लास पढ़ाने के लिए अपने गृहनगर लौट आए, अपनी मृत्यु तक उसी को धारण किया। वर्ष 1890 में उन्होंने पेरिस की यात्रा की और फ्रांसीसी प्रभाववाद आंदोलन में आए, जिसने उस शैली को अपनाया और स्पेन में प्रभाववाद कलाकारों के समूह में शामिल हो गए। उनकी मुख्य रचनाएँ हैं:

• सेल्फ-पोर्ट्रेट (सीपी) 1875।
• Aurresku-watercolor- (अलवा म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स)
• जुआन ज़ुरिया ने 1882 में बिज़किया (ग्वेर्निका असेंबली हाउस) की स्वतंत्रता की रक्षा करने की शपथ ली।
• टारेंटेला (बिलबाओ ललित कला संग्रहालय) 1884।
• मछुआरे (सीपी) 1888।
• टोपाथ (सीपी) 1892।
• अस्तुरियन (सीपी) सी। 1896.
• क्रिश्चियन (फोरल पैलेस। बिलबाओ) 1897।
• प्रतिक्रिया (एमएनएसी) 1898।
• बिज़किया का रूपक (पलासियो फ़ोरल डी बिलबाओ में सना हुआ ग्लास खिड़की) 1900।
• रोम में एक पुल (बिलबाओ म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स) 1904।
• कैपरी की यादें।
• एक फिरौन की शादी।

एडॉल्फ गुयार्ड (1860-1916)

उन्हें स्पेन में प्रभाववाद के सबसे प्रतीकात्मक कलाकारों में से एक माना जाता है, उनका जन्म 10 अप्रैल, 1860 को बिलबाओ शहर में हुआ था और 8 मार्च, 1916 को उनकी मृत्यु हो गई, उन्हें बास्क देश में स्पेनिश प्रभाववाद की शुरुआत करने वाला भी माना जाता है।

कलाकार का जन्म एक बहुत बड़े परिवार में हुआ था क्योंकि उसके 14 अन्य भाई-बहन हैं, जो अल्फोंस गुयार्ड नामक एक फ्रांसीसी फोटोग्राफर का पुत्र था और उसकी माँ जुलियाना लारौरी थी। कलाकार ने चित्रकार एंटोनियो लेकुओना के साथ कैल डे ला क्रूज़ पर अपने बिलबाओ स्टूडियो में पेंटिंग पर अपनी पढ़ाई शुरू की।

जैसे-जैसे समय बीतता गया, कलाकार ने बार्सिलोना शहर में रहने का फैसला किया, और फिर पेरिस चले गए। जहां उन्होंने 1878 से रहने का फैसला किया। वह पहले कलाकार और चित्रकार हैं जो रोम के बजाय पेरिस जाने के लिए स्पेन से अपना क्षेत्र बदलने जा रहे हैं क्योंकि सभी स्पेनिश चित्रकारों ने पेशेवर चित्रकारों के रूप में प्रशिक्षित किया था।

फ्रांसीसी भाषा की एक महान निपुणता के साथ, चित्रकार एडोल्फो गुयार्ड के पास पहले से ही उस पेंटिंग से अधिक संबंध थे जो रोम की तुलना में पेरिस में की गई थी। जिसके लिए यह एक कारण था जिसने उन्हें पेरिस जाने के लिए प्रेरित किया। वहां वह कोलारोसी अकादमी में पढ़ रहे थे। उन वर्षों के दौरान चित्रकार पहले से ही बहुत प्रसिद्ध था और "ला वी मॉडर्न" नामक एक काम प्रकाशित किया था, इस काम में स्पेन में प्रभाववाद की विशेषताएं हैं और एडमंड रेनॉयर द्वारा निर्देशित किया गया था, जो चित्रकार के छोटे भाई थे।

1886 और 1887 के बीच, प्रसिद्ध चित्रकार ने अपनी मातृभूमि पर लौटने का फैसला किया और अन्य छात्रों को लैंडस्केप पेंटिंग की कला और कला के कार्यों में प्रकाश के बल को पढ़ाने के लिए खुद को समर्पित करने के लिए एक स्टूडियो खोला, क्योंकि वे स्पेन में प्रभाववाद के पहलू हैं। स्पेनिश प्रभाववाद की विशेषताओं को सिखाने के लिए स्पेन में यह पहला अध्ययन होगा।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चित्रकार एडोल्फो गुयार्ड, बाकियो शहर में अपना निवास स्थापित करता है, क्योंकि उसे बाहर पेंट करने की इच्छा है। यद्यपि परिदृश्य पृष्ठभूमि में किया जाता है क्योंकि वह जो पेंट करना पसंद करता है वह क्षेत्र में काम कर रहे मानव आंकड़े हैं। इस कारण से, वह काम करने वाले लोगों के साथ ग्रीन रेंज में काम करता है, उसके चित्र प्रकाश से भरे हुए हैं, स्पेन में प्रभाववाद की विशेषताओं में से एक है।

कई कला समीक्षकों ने एडॉल्फो गुयार्ड की पेंटिंग के बारे में अपने विचार व्यक्त किए हैं, जिनमें से उनामुनो बाहर खड़े हैं, जो इस बात की पुष्टि करने के लिए आए थे कि वर्ष 1918 में, चित्रकार द्वारा बनाई गई पेंटिंग पर आकृतियों के सिल्हूट का प्रभुत्व है, क्योंकि क्या खड़ा है उनके छोटे आकार के चित्रों में पेंटिंग और प्रकाश व्यवस्था है, जो स्पेनिश प्रभाववाद का एक महत्वपूर्ण पहलू है। चित्रकार के सबसे महत्वपूर्ण कार्य निम्नलिखित हैं:

• वादा का (वादा) (बिलबाओ संग्रहालय ललित कला)।
• लाल कार्नेशन वाला छोटा ग्रामीण (बिलबाओ म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स)।
• द चो (बिलबाओ म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स)।
• हार्वेस्ट (बिलबाओ ललित कला संग्रहालय)।
• बकियो के ग्रामीण (बिलबाओ ललित कला संग्रहालय)।
• नदी में धोबी.
• द एक्सपे मुहाना (बिलबेन सोसाइटी)।
• छत पर (बिलबैना सोसायटी)।
• उत्तर स्टेशन पर शिकारी (बिलबैना सोसायटी)।

जोस सैलिस कैमिनो (1863-1927)

पेंटर जोस सालिस कैमिनो का जन्म 1 दिसंबर, 1863 को सैंटोना शहर में हुआ था और 30 दिसंबर, 1927 को उनकी मृत्यु हो गई, वह स्पेनिश चित्रकारों में से एक हैं, जिन्हें स्पेन में सबसे शुद्ध प्रभाववाद के रूप में पहचाना जाता है।

चूंकि वह विभिन्न परिदृश्यों पर आधारित बड़ी संख्या में पेंटिंग बनाते हैं क्योंकि उनके विषय वास्तविकता पर आधारित होते हैं। उनकी सबसे उत्कृष्ट विशेषताएं हैं कि उनकी पेंटिंग स्पष्ट, चमकदार हैं और उनके ब्रशस्ट्रोक तेज लेकिन बहुत निश्चित हैं, स्पेन में प्रभाववाद की विशेषताएं हैं।

इस उत्कृष्ट कलाकार को मैड्रिड शहर में सैन फर्नांडो के रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के स्कूल में प्रशिक्षित करने का अवसर मिला, साथ ही स्पेन के प्रभाववाद के एक और उत्कृष्ट चित्रकार कार्लोस हेस के साथ।

1885 में उन्होंने चित्रकार एंटोनी वैन हैम के साथ अपना प्रशिक्षण समाप्त करने के लिए ब्रुसेल्स शहर में रहने का फैसला किया। फिर वह पेरिस, रोम, यूनाइटेड किंगडम और उत्तरी अफ्रीका सहित कई देशों में जाने का फैसला करता है। इसके बाद स्पेन लौट जाएं। और जोकिन सोरोला के ज्ञानोदय की तकनीक और जोआकिम मीर के काम, स्पेन में प्रभाववाद के मूलभूत पहलुओं को जानें।

उनकी मृत्यु के बाद, चित्रकार जोस सलीना को अपने समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक माना जाता है और स्पेन में प्रभाववादी तकनीकों के उपयोग में एक संदर्भ माना जाता है।

डारियो रेगोयोस (1857-1913)

वह एक चित्रकार है जो स्पेन में प्रभाववाद की तकनीकों का उपयोग करता है। उनका जन्म 1 नवंबर, 1857 को रिबाडेसेला शहर में हुआ था और 29 अक्टूबर, 1913 को उनकी मृत्यु हो गई, जो देर से प्रभाववादी शैली वाले मुख्य स्पेनिश चित्रकारों में से एक थे।

चित्रकार ने अपने पिता डारियो रेगोयोस मोरेनिलो के साथ मिलकर पेंटिंग शुरू की, जो एक इंजीनियर और वास्तुकार थे, जो वलाडोलिड के मूल निवासी थे, जो पेंटिंग के शौकीन थे। यह सैन फर्नांडो के रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में शुरू होता है। लेकिन उनके पिता की मृत्यु हो जाती है और चित्रकार डारियो रेगोयोस प्रोफेसर द्वारा दिए गए परिदृश्य के परिचय के दौरान नामांकन करते हैं और मैं चित्रित करता हूं कि कार्लो स्पेन में प्रभाववाद के मुख्य प्रमोटरों में से एक है।

1879 में उन्होंने अपने दोस्तों आइजैक अल्बेनीज़ और एनरिक फर्नांडीज अर्बोस के साथ ब्रसेल्स की यात्रा करने का फैसला किया, क्योंकि वे ब्रुसेल्स शहर में "विशिष्टता" और "उत्कृष्टता" के साथ ब्रसेल्स के रॉयल कंज़र्वेटरी पुरस्कार प्राप्त करने जा रहे थे, वह जोसेफ क्विनॉक्स से मिलते हैं। और वह कलात्मक आधुनिकता के बारे में जानने के लिए उनका शिष्य बन जाता है।

समय के साथ, चित्रकार डारियो रेगोयोस को कला समीक्षकों और कलाकारों द्वारा उस समय के चित्रों के संदर्भ में प्रकाश और गंध का एक मास्टर माना जाता था, क्योंकि उन्होंने स्पेन में प्रभाववाद से सीखी गई कई तकनीकों का खुलासा किया था, जिसके साथ वे इस तकनीक को छोड़ने में सक्षम थे। बिंदुवाद और उस समय अपना रास्ता बनाने वाले प्रभाववाद में तल्लीन।

चित्रकार के पास वर्तमान में यूरोपीय महाद्वीप के विभिन्न संग्रहालयों में कई पेंटिंग हैं, जिनमें से निम्नलिखित संग्रहालय बाहर खड़े हैं: बिलबाओ ललित कला संग्रहालय, बार्सिलोना में एमएनएसी और मलागा में कारमेन थिसेन संग्रहालय।

चित्रकार डारियो रेगोयोस के चित्रमय चरण को उसी चित्रकार के बयानों में अभिव्यक्त किया जा सकता है जो 1905 में फ्रांसीसी पत्रिका मर्क्योर डी फ्रांस में निम्नलिखित की पुष्टि करने आए थे।

"अगर मुझे अपना जीवन फिर से शुरू करना होता, तो मैं फिर से एक हल्के पैलेट का उपयोग करता, बिना पृथ्वी के, बिना काले रंग के, और मैं केवल परिदृश्य करता, अपने आप को पूरी तरह से प्रकृति से प्राप्त छापों को देता हूं"

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इस तरह कलाकार स्पेन में अपने कई चित्रों में प्रभाववाद की तकनीकों को पकड़ने में सक्षम था। यद्यपि उनकी कई रचनाएँ जो प्रमुख होंगी, वे हैं परिदृश्य और प्रकृति, लेकिन काम को जीवन का स्पर्श देने के लिए मानव आकृतियों का परिचय देना।

फ्रांसिस्को गिमेनो (1858-1927)

फ्रांसिस्को गिमेनो अरसा नाम के चित्रकार का जन्म 4 फरवरी, 1858 को टोर्टोसा शहर में हुआ था और 22 नवंबर, 1927 को बार्सिलोना में उनकी मृत्यु हो गई। उन्होंने खुद को विभिन्न पेंटिंग बनाने के लिए समर्पित कर दिया और स्पेन में प्रभाववाद के प्रतिनिधियों में से एक थे। उन्हें आकर्षित करना पसंद था और अपने कामों को रंगीन और चमकीले रंग में रंगते हैं, जिसमें वे बाहर खड़े थे, चित्रों और आत्म-चित्रों में थे, उनके पास कई काम भी हैं जिनमें उन्होंने स्पेन में प्रभाववाद की तकनीकों का उपयोग करके परिदृश्य चित्रित किया है।

वर्तमान में विभिन्न संग्रहालयों में चित्रकार द्वारा कई काम हैं, जिनमें से निम्नलिखित खड़े हैं: कैटलोनिया का राष्ट्रीय कला संग्रहालय (बार्सिलोना), मैड्रिड में प्राडो राष्ट्रीय संग्रहालय, मोंटसेराट संग्रहालय और विक्टर बालगुएर संग्रहालय पुस्तकालय।

रेमन कैस (1866-1932)

इस चित्रकार का जन्म 04 जनवरी, 1866 को बार्सिलोना शहर में हुआ था और 29 फरवरी, 1932 को उनकी मृत्यु हो गई, वह एक उत्कृष्ट और प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार थे, जिन्होंने स्पेन के अभिजात वर्ग के कई काम और चित्र बनाए, जिनमें से राजनीतिक, सांस्कृतिक आंकड़े , स्पेनिश समाज का बौद्धिक और आर्थिक क्षेत्र।

हालाँकि उन्होंने उस समय एक ग्राफिक डिजाइनर के रूप में भी काम किया था, लेकिन उनके काम को कैटलन आधुनिकतावाद के रूप में पहचाना गया। युवा चित्रकार ने स्कूल छोड़ने का फैसला किया और जुआन विसेन्स कॉट्स के साथ पेंटिंग का अध्ययन करने चला गया। अभी भी बहुत छोटा है, 1881 में उन्होंने L'Avenç पत्रिका की स्थापना की। 09 अक्टूबर। अगले वर्षों में उन्होंने स्पेन लौटने से पहले खुद को यात्रा और पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया।

वर्ष 1890 में, चित्रकार ने कला के अपने कार्यों का एक नमूना बनाया, जहां उनके कार्यों को स्पेन में अकादमिक शैली और प्रभाववाद के बीच एक पथ के बीच में पाया जाना था। हालांकि बाद में उनकी शैली एक आधुनिकतावादी शैली के रूप में सामने आई जो अभी बहुत विकसित नहीं हुई थी

वर्ष 1900 में उनकी प्रसिद्धि बढ़ रही थी और पेरिस समिति ने उनके दो सबसे मूल्यवान कार्यों का चयन किया, जो दो चित्र थे, पहला एरिक सैटी का चित्र था और दूसरा कैस की बहन का, जहां उन्होंने एल गैरोट VII के रूप में जाना जाने वाला पुरस्कार जीता। . हालाँकि उनकी शैली कई तकनीकों से गुज़री, लेकिन वे लंबे समय तक स्पेन में प्रभाववाद के प्रतिनिधि थे।

सैंटियागो रुसिनॉल प्रैट्स (1861-1931)

प्रसिद्ध स्पैनिश में जन्मे चित्रकार सैंटियागो रुसिनॉल वाई प्रैट का जन्म 25 फरवरी, 1861 को स्पेन के बार्सिलोना शहर में हुआ था और 13 जून, 1931 को अरेंजुएज़ के नगर पालिका में उनका निधन हो गया था। वह एक ऐसे व्यक्ति थे जिन्होंने खुद को समर्पित किया था कई कलात्मक गतिविधियाँ, जिनमें कैटलन भाषा में स्पेनिश चित्रकार, लेखक और नाटककार शामिल हैं।

उनका जन्म औद्योगिक कपड़ा काम के लिए समर्पित परिवार में हुआ था। जबकि उनके भाई ने खुद को राजनीति और व्यवसाय का अध्ययन करने के लिए समर्पित कर दिया, कलाकार ने बार्सिलोना के जल रंग केंद्र में पेंटिंग का अध्ययन शुरू किया और टॉमस मोरागास के शिष्य बन गए।

1889 में चित्रकार ने पेरिस की यात्रा करने का फैसला किया जहां वह चित्रकारों रेमन कैस और इग्नासियो ज़ुलोआगा के साथ रहता था। उस समय उन्होंने खुद को बाहरी कार्यों के अध्ययन और डिजाइन के लिए समर्पित कर दिया। उस समय वह फ्रांसीसी प्रभाववाद तकनीक सीखता है और तथाकथित स्पेनिश प्रभाववाद में नई बारीकियों को लागू करता है।

स्पेन में रहते हुए, उन्होंने सिटजेस नामक कला के कार्यों को पढ़ाने और डिजाइन करने के लिए अपनी कार्यशाला की स्थापना की। समय बीतने के साथ, उन्होंने एक संग्रहालय कार्यशाला की स्थापना की, जिसमें उन्होंने काउ फेरैट को बपतिस्मा दिया और बार्सिलोना शहर में बार-बार आना शुरू किया और प्रसिद्ध एल्स क्वात्रे गैट्स कैफे में सामाजिक समारोहों में शामिल होना शुरू किया। चूँकि उसकी सामाजिक स्थिति ऊँची है और उसकी अर्थव्यवस्था उसे आराम से रहने देती है। उस साइट पर वह स्पेन में प्रभाववाद के बारे में विचारों का आदान-प्रदान करना शुरू कर देता है।

1908 में, चित्रकार ने ललित कला की राष्ट्रीय प्रदर्शनी के रूप में जाना जाने वाला पदक जीता, क्योंकि वह स्पेन में प्रभाववाद की तकनीकों और परिदृश्य के विषय से प्रभावित था। शहरी और ग्रामीण दोनों क्षेत्रों में। वह सेल्फ-पोर्ट्रेट और पोर्ट्रेट की कला के काम करने के लिए भी समर्पित है। साथ ही इस समय की नई आधुनिकतावादी प्रेरणाओं पर आधारित प्रतीकात्मक रचनाएँ।

यह उजागर करना महत्वपूर्ण है कि चित्रकार के कलात्मक करियर की शुरुआत में वह केवल स्व-चित्रों और मानव आकृतियों को चित्रित करने पर आधारित था और अपने चरण के अंत में उसने परिदृश्यों को चित्रित करने पर अधिक ध्यान केंद्रित किया, विशेष रूप से वास्तविक परिदृश्य जैसे कि अरेंजुएज़ की साइटों पर। और प्रभाववाद तकनीकों का उपयोग करने वाला खेत स्पेन में।

13 जून, 2006 को, चित्रकार को उनकी मृत्यु के 75 साल बाद अरनजुएज़ और सिटगेस शहरों में श्रद्धांजलि अर्पित की गई थी, जिसमें कई सांस्कृतिक कार्यक्रमों में स्पेन में प्रभाववादी तकनीकों के साथ भूनिर्माण पर केंद्रित उनके कई कार्यों पर प्रकाश डाला गया था।

मार्टिन रिको (1833-1908)

पेंटर मार्टिन रिको का जन्म 12 नवंबर, 1833 को एस्कोरियल के नगर पालिका में हुआ था और 13 अप्रैल, 1908 को उनकी मृत्यु हो गई। स्पेनिश चित्रकारों में से एक, जो परिदृश्य विषयों पर केंद्रित पेंटिंग में विशेषज्ञता रखते थे, उन्हें फ्रांस में बारबिजोन के तथाकथित स्कूल में प्रशिक्षित किया गया था। जिसका 1830 और 1870 के दशक के बीच का दिन था।

उनका जन्म कलाकारों के परिवार में हुआ था और उन्होंने सैन फर्नांडो स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अपनी पढ़ाई शुरू की, वह शिक्षक और चित्रकार जेनारो पेरेज़ विलामिल के शिष्य थे।

अपने भाई के साथ, उन्होंने दराज और उत्कीर्णन के क्षेत्र में एक साथ काम किया, स्पेनिश और अमेरिकी चित्रण के कलात्मक निर्देशक की स्थिति तक पहुंचे।

1854 के वर्ष में उन्हें पहले से ही बाहरी चित्रों की प्राप्ति के बारे में कई ज्ञान हैं और उनकी शैली स्पेन में प्रभाववाद की तकनीकों के उपयोग पर आधारित है। उसी समय, पूरे यूरोपीय महाद्वीप में यात्राओं का एक सेट शुरू हुआ, जिनमें से निम्नलिखित देश बाहर खड़े हैं: पेरिस, स्विट्जरलैंड, इंग्लैंड और इटली।

वर्ष 1907 में उन्होंने अपनी सभी यादों को समेटते हुए एक पुस्तक प्रकाशित करने का फैसला किया, जिसका शीर्षक उन्होंने "Recuerdos de mi vida" रखा, जो उनके सबसे अच्छे दोस्तों में से एक, चित्रकार और परिदृश्य चित्रकार ऑरेलियानो डी बेरुएट, एक चित्रकार और मुख्य कलाकारों में से एक को समर्पित है। स्पेन में प्रभाववाद। लेखक के मुख्य कार्यों में शामिल हैं:

• अज़ानोन के बैंक (1858), प्राडो संग्रहालय।
• सिएरा डेल गुआडरमा (1869)। नेवार्क संग्रहालय।
• सीन पर एक ग्रीष्मकालीन दिवस (1870-1875), म्यूजियो कारमेन थिसेन मालागा
• बिडासोआ का मुंह (सी। 1865) प्राडो संग्रहालय।
• लेडीज टॉवर (1871-72), प्राडो संग्रहालय।
• वेनिस में रीवा डिगली शियावोनी (1873), प्राडो संग्रहालय।
• द एंट्रेंस टू द ग्रैंड कैनाल (1877) फिलाडेल्फिया, पेन्सिलवेनिया एकेडमी ऑफ द फाइन आर्ट्स।
• वेनिस के कुत्तों के महल का आंगन, 1883, बैंको सैंटेंडर फाउंडेशन।
• अल्काला डी गुआदैरा ​​(एच। 1890), प्राडो संग्रहालय।
• वेनिस का दृश्य (एच. 1900), प्राडो संग्रहालय।
• वेनिस में एक नहर (1906), कला का ब्रुकलिन संग्रहालय।
• सेल्फ-पोर्ट्रेट (1908) पेरिस, मिशेल रिको संग्रह।
• बेल टॉवर के साथ सैन लोरेंजो नदी सैन जियोर्जियो देई ग्रेसी, वेनिस (1900), म्यूजियो कारमेन थिसेन मलागा
• किसान (1862), म्यूजियो कारमेन थिसेन मालागा
• कोवडोंगा के अभयारण्य (1856) के दृश्य, ऑस्टुरियस के ललित कला संग्रहालय।

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