मुरिलो की पेंटिंग: प्रसिद्ध चित्रकार

के बारे में इस लेख में थोड़ा बेहतर जानने के लिए मुरिलो की पेंटिंग, हम उनके जीवन, स्पेनिश बारोक पेंटिंग के इस महान प्रतिनिधि के कलात्मक प्रशिक्षण और बहुत कुछ के बारे में बात करेंगे, हम आपको इस उत्कृष्ट पोस्ट पर जाने के लिए आमंत्रित करते हैं। इसे पढ़ना बंद मत करो!

पेंटर बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो के बारे में

वह स्पेनिश बारोक पेंटिंग के महान प्रतिनिधियों में से एक थे, जिसे कला इतिहास में स्पेन के स्वर्ण युग के रूप में जाना जाता है।

की गई जांच के अनुसार, 01 जनवरी, 1618 को उनका बपतिस्मा हुआ और चौंसठ वर्ष की आयु में 03 अप्रैल, 1682 को उनकी मृत्यु हो गई।

इस महान कलाकार को देर से प्रकृतिवाद में प्रशिक्षित किया गया था, इसलिए मुरिलो के चित्रों का महत्व जहां उन्होंने स्पेनिश बारोक पेंटिंग के संबंध में अपनी पेंटिंग को महान भावना के साथ बदल दिया, यहां तक ​​​​कि एक और आंदोलन के अग्रदूत होने के नाते, जिसे बाद में उन्हें रोकोको कहा जाता था।

मुरिलो के महान चित्रों में से एक में इसका सबूत दिया जा सकता है जैसे कि बेदाग गर्भाधान के साथ-साथ बच्चों के प्रतिनिधित्व में अच्छा चरवाहा जिसे इस कलाकार ने विस्तृत किया।

यह आवश्यक है कि आप जानते हैं कि यह महान कलाकार सेविल के स्कूल में बहुत महत्व का व्यक्ति था, जिसके लिए उसने काफी संख्या में छात्रों को अपने संरक्षण में रखा था।

अठारहवीं शताब्दी के मध्य तक मुरिलो के चित्रों के प्रभाव को विशिष्ट रूप से ले जाना जानते थे, उनके प्रशंसकों के अलावा।

वह स्पेनिश राष्ट्र के अंदर और बाहर दोनों में सबसे प्रशंसित और उत्कृष्ट चित्रकारों में से एक थे, इस चित्रकार का प्रभाव ऐसा था कि वह इस समय के सबसे अधिक मान्यता प्राप्त जीवनीकारों में से एक थे।

सैंड्रा नामित, उन्होंने एक कल्पित संस्करण में एक छोटी जीवनी बनाई जो वर्ष 1683 से एकेडेमिया पिंटुराए एरुडाइट में पाई जा सकती है।

जो इस महान चित्रकार के स्व-चित्र के साथ है जिसे रिचर्ड कॉलिन ने निम्नलिखित के रूप में दर्ज किया था:

"... बार्टोलोमे मुरिलो सीप्सम डिपिन/जेन्स प्रो फिलियोरम वोटिस एक्प्रेसी/बस एक्सप्लेंडिस..."

हम कलाकार के इस स्व-चित्र का वर्णन कर सकते हैं जिसे उसने अपने बच्चों की लालसा के लिए वर्ष 1670 में बनाया था, जहां वह प्रकृतिवाद के साथ संयुक्त एक अधिक ऑप्टिकल प्रभाव देने के लिए मोल्डिंग के बाहर अपना हाथ रखता है, वह अपने साथ अपने व्यापार उपकरण प्रदर्शित करता है। उनके चित्रों की बदौलत समाज में उत्थान हुआ।

आपको पता होना चाहिए कि मुरीलो की पेंटिंग ग्राहकों के अनुसार बनाई गई थी, उनके मुख्य संरक्षक कैथोलिक चर्च थे, जो प्रति-सुधार के कारण थे, इसके बावजूद उन्होंने अपने करियर में स्वतंत्र रूप से शैली चित्रकला के लिए खुद को समर्पित किया। कलात्मक।

इस कलाकार का जन्म

यह इस प्रकार है कि इस महान कलाकार का जन्म दिसंबर 1617 के अंत में हुआ था, यही वजह है कि 01 जनवरी 1618 को सेविले शहर के सांता मारिया मगदलीना चर्च में उनका बपतिस्मा हुआ था। वे चौदह बच्चों में सबसे छोटे थे।

उनके माता-पिता नाई, सर्जन और ब्लड ब्लीडर गैस्पर एस्टेबन और मारिया पेरेज़ मुरिलो हैं। कलाकारों के इस परिवार ने सिल्वरस्मिथ को एक तत्व के रूप में चांदी का उपयोग करके सुनार का काम करने के लिए बुलाया।

उनके पिता को उनके व्यापार के लिए बाचिलर कहा जाता था और आर्थिक पहलू में एक धनी परिवार से संबंधित थे, यह एक दस्तावेज में टिप्पणी की गई है कि वर्ष 1607 से वह एक अमीर और तपस्वी व्यक्ति थे, जो बहुत करीब कई अचल संपत्ति के जमींदार बन गए थे। सैन पाब्लो का चर्च।

यह जानना महत्वपूर्ण है कि ये पट्टे के शीर्षक उनके सबसे छोटे बेटे को विरासत में मिले थे, जिससे उन्हें अपने जीवनकाल में आर्थिक लाभ मिला। नौ साल की उम्र में, उनकी जीवनी के अनुसार, उनके पिता की मृत्यु हो गई और छह महीने बाद उनकी मां की मृत्यु हो गई।

तो यह शिशु एना नाम की अपनी बड़ी बहनों में से एक के संरक्षण में है, जिसकी शादी उसी पेशे के एक व्यक्ति से हुई थी, जिसका नाम जुआन अगस्टिन डे लागेरेस था।

1645 में जब तक उन्होंने शादी करने का फैसला नहीं किया, तब तक वे वहीं रहे, फिर जब उनका साला 1656 में विधुर बन गया, तो उन्होंने उसे अपनी संपत्ति का वंशानुगत संरक्षक नियुक्त कर दिया।

प्रारंभिक वर्ष और उनका कलात्मक प्रशिक्षण

इस महान कलाकार के बचपन के बारे में उनके शैक्षणिक प्रशिक्षण के संदर्भ में बहुत कम जाना जाता है। ऐसा कहा जाता है कि 1633 में, पंद्रह वर्ष की आयु में, वह पहले से ही जुआन डेल कैस्टिलो की कार्यशाला में प्रशिक्षण ले रहे थे, जिनकी एक बेटी से शादी हुई थी एंटोनियो पेरेज़ नाम के हमारे चित्रकार के गॉडफादर चाचा के।

ऐसा कहा जाता है कि यह जुआन डेल कैस्टिलो एक विवेकपूर्ण चित्रकार थे, उनके गुणों में से एक शुष्क रंग और चेहरों में अभिव्यक्ति है, ऐसा कहा जाता है कि इस प्रभाव का सबूत मुरिलो के प्रारंभिक चित्रों में देखा जा सकता है, जो 1638 और 1640 के बीच की तारीख है।

मुरिलो की ये पेंटिंग द वर्जिन हैं जो सेंटो डोमिंगो को माला पहुंचाती हैं जो आज आर्कबिशप पैलेस में है और सेविले शहर में काउंट ऑफ टोरेनो के निजी संग्रह से संबंधित है।

ला विर्जेन कॉन फ्रे लॉटेरियो, सैन फ्रांसिस्को डी एसिस और सैंटो टॉमस डी एक्विनो के अलावा, जो कैम्ब्रिज शहर में फिट्ज़विलियम संग्रहालय में है, जहां यह मुरिलो द्वारा इन पहली पेंटिंग में एक सूखी लेकिन रंगीन ड्राइंग की गुणवत्ता के रूप में प्रस्तुत करता है।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि एस्टेबन उपनाम वाले इस कलाकार ने अपने कलात्मक काम के लिए अपनी मां मुरिलो के दूसरे उपनाम को अपनाया।

XNUMXवीं सदी में सेविला शहर

यूरोप और अमेरिका के नए महाद्वीप के बीच आर्थिक उछाल के लिए धन्यवाद, सेविला शहर न्यायिक जांच के साथ-साथ कासा डे ला मोनेडा, आर्कबिशोप्रिक और कासा डी कॉन्ट्रैटेशियन के कारण एक वाणिज्यिक और सामाजिक एम्पोरियम बन गया था।

आपको पता होना चाहिए कि 1599 के प्लेग और मूरों के निष्कासन के कारण जनसंख्या में काफी कमी आई थी, इसलिए मुरिलो के जन्म और बचपन के समय इस शहर का स्पेनिश समाज में बहुत महत्व था।

इस तथ्य के बावजूद कि 1627 में एक मौद्रिक संकट की पहली घटनाएँ स्पष्ट होने लगीं जब व्यापार काडिज़ शहर में चला गया और तीस साल के युद्ध ने पुर्तगाल से राष्ट्र को अलग करने के अलावा प्रभावित किया।

यद्यपि यह उजागर करना आवश्यक है कि 1649 में हुई सेविले की निम्नलिखित महान प्लेग खराब थी, जिसने इस शहर की लगभग 46% आबादी को नष्ट कर दिया, लोगों के जीवन की गुणवत्ता को कम कर दिया, विनम्र परिवार सबसे अधिक प्रभावित हुए।

जिसे ब्रदरहुड ऑफ चैरिटी द्वारा मदद मिली थी, इसके अस्पताल के साथ-साथ शरण को वर्ष 1663 में मिगुएल मनारा द्वारा पुनर्जीवित किया गया था, जो 1650 और 1651 में मुरिलो के दो बच्चों के बपतिस्मा के गॉडफादर थे।

जाहिर है, हमारा चित्रकार एक वफादार आस्तिक था और 1644 में ब्रदरहुड ऑफ़ द रोज़री में शामिल हो गया। इसके अलावा, वह 1662 में सेंट फ्रांसिस के आदरणीय तीसरे आदेश की गतिविधियों के लिए खुला था।

पारिशों द्वारा अक्सर किए जाने वाले भोजन वितरण का हिस्सा होने के अलावा, वह 1665 में ब्रदरहुड ऑफ चैरिटी में शामिल हो गए।

कैथोलिक चर्च भी उस आर्थिक संकट से प्रभावित था जिसने स्पेनिश राष्ट्र को अभिभूत कर दिया था, क्योंकि 1649 के बाद से XNUMXवीं शताब्दी तक केवल तीन नए मठ बनाए गए थे।

खैर, मुरिलो के जन्म के बाद से, पुरुषों के लिए नौ और महिलाओं के लिए एक मठ बनाया गया था, जो सत्तर धार्मिक भवनों की संख्या तक पहुंच गया था।

लेकिन अभयारण्यों और कैथोलिक चर्चों ने उच्च समाज के व्यक्तियों के दान के साथ अपनी दीवारों और तहखानों को समृद्ध करना शुरू कर दिया, जैसा कि मनारा में होता है।

नए महाद्वीप के बीच व्यापार बुनकरों, कलाकारों और पुस्तक विक्रेताओं के लिए रोजगार के स्रोत प्रदान करता है। जहाँ तक कासा डे ला मोनेडा में सिल्लियों को तराशने के प्रभारी थे, सिल्वरस्मिथ के लिए, वे सेविले शहर के पेशेवर थे।

क्या कहा जाता है कि संकट के आने के बावजूद इस शहर में हमेशा व्यावसायिक क्षेत्र थे क्योंकि वर्ष 1665 तक लगभग सात हजार विदेशी निवास करते थे।

हालांकि उनमें से सभी वाणिज्य के क्षेत्र के लिए समर्पित नहीं थे, उनमें से जस्टिनो डी नेवे हैं जो सांता मारिया ला ब्लैंका चर्च और अस्पताल डी वेनेरेबल्स के रक्षक थे।

दोनों इमारतों के लिए, इस चरित्र ने हमारे कलाकार को कई कलात्मक कार्यों को करने के लिए सौंपा। यह महत्वपूर्ण है कि आप जानते हैं कि नेव पुराने फ्लेमिश व्यापारियों के परिवार का वंशज था जो XNUMX वीं शताब्दी के बाद से सेविले शहर में बस गए थे।

ऐसे अन्य व्यापारी भी थे जो बाद में 1660 के आसपास सेविले शहर पहुंचे। उनमें डच जोसुआ वैन बेले और साथ ही फ्लेमिश निकोलस डी ओमाज़ुर भी हैं, दोनों को मुरिलो के चित्रों में चित्रित किया गया था।

वे बहुत सुसंस्कृत पात्र थे, पूर्ण आर्थिक समृद्धि में होने के अलावा, वे बार्थोलोमियस वैन डेर हेलस्ट द्वारा स्पेन के चित्रों को लाए जो हमारे कलाकार द्वारा देखे गए थे, इसलिए उनके कार्यों पर प्रभाव पड़ा।

जिस तरह उन्होंने मुरिलो के चित्रों की प्रसिद्धि को स्पेनिश राष्ट्र, विशेष रूप से निकोलस डी ओमाज़ुर से परे मान्यता देने में भाग लिया।

जिसने चित्रकार के साथ दोस्ती को एकजुट किया, उसे लंदन में नेशनल गैलरी में संरक्षित सेल्फ-पोर्ट्रेट की एक उत्कीर्णन के लिए प्रेरित किया।

वह अपने साथ लैटिन भाषा में एक विचारणीय पाठ रखता है जो शायद उसके द्वारा लिखा गया था, क्योंकि एक उत्कृष्ट व्यापारी होने के अलावा, वह एक महान कवि भी था।

मुरिलो की पेंटिंग के लिए पहला कमीशन शुरू

इतिहास के अनुसार यह ज्ञात है कि वर्ष 1645 में मुरिलो ने बीट्रीज़ कैबरेरा विलालोबोस नाम की एक महिला से शादी की जो एक समृद्ध परिवार की वंशज थी और नक्काशी की प्रभारी थी।

युवती टॉमस विलालोबोस की भतीजी थी, जो एक चांदी और सुनार था, साथ ही पवित्र कार्यालय की मण्डली से संबंधित थी, जिसने सेविले शहर से गुजरते समय उसकी रक्षा की थी।

इस शादी से दस बच्चे पैदा हुए, जिनमें से केवल पांच ही जीवित रहे और 31 दिसंबर, 1663 को उनकी युवा पत्नी की मृत्यु हो गई।

यह ज्ञात है कि गेब्रियल (1655-1700) नाम के उनके एक बेटे ने 1678 में बीस साल की उम्र में नए महाद्वीप में स्थानांतरित कर दिया, उबाक शहर में कोरेगिडोर डी नेचुरल्स की स्थिति प्राप्त की।

अब कोलम्बिया क्या है, क्षेत्रीय शक्तियों और राजा के बीच संघ होने का प्रबंधन प्रांतीय से नगरपालिका तक क्षेत्रीय स्थान का प्रभारी है।

लेकिन हमारे कलाकार की बात करें तो उसी साल उन्होंने अपनी पत्नी से शादी की, उन्हें अपना पहला कमीशन मिला। ये सेविले में सैन फ्रांसिस्को कॉन्वेंट के छोटे मठ के लिए ग्यारह कैनवस हैं, जिन पर 1645 से 1648 तक काम किया गया था।

मुरिलो द्वारा इन ग्यारह चित्रों को स्वतंत्रता संग्राम के बाद फैलाया गया था, लेकिन शैक्षिक उद्देश्यों के लिए फ्रांसिस्का ऑर्डर के संतों से संबंधित कहानियां सुनाई जाती हैं, जिसमें कैथोलिक पर्यवेक्षण पर जोर दिया जाता है जो इस अभयारण्य से जुड़ा हुआ था।

मुरिलो के चित्रों में बनाए गए विषयों के बारे में, चिंतनशील जीवन और प्रार्थना का सबूत है, जैसा कि सैन फ्रांसिस्को नामक कलात्मक काम में एक एंजेल द्वारा आराम दिया जा सकता है जो वर्तमान में सैन फर्नांडो के रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में है।

द किचन ऑफ द एंजल्स नामक मुरिलो की एक अन्य पेंटिंग की तरह, जो लौवर में है, हम उनके कैनवस में फ्रांसिस्कन आनंद को उजागर करने में विफल नहीं हो सकते।

यह सैन फ्रांसिस्को सोलानो और बुल की पेंटिंग में ऊंचा है जो सेविले के रॉयल अल्काजर राष्ट्रीय विरासत में संरक्षित है।

इसके अलावा, मुरिलो की एक और पेंटिंग जहां उनके चित्रात्मक गुणों को देखा जाता है, वह है दूसरों के लिए प्यार जो वह सैन डिएगो डी अल्काला में गरीबों को खिलाते हुए दिखाता है, जो सैन फर्नांडो की रॉयल अकादमी में है।

मुरिलो के चित्रों में, महान कलाकार ज़ुर्बरन की टेनेब्रिज़्म तकनीक के साथ संयुक्त प्रकृतिवाद का जिक्र करते हुए महान प्रभाववाद को दर्शाया गया है।

इसलिए, इस आखिरी कैनवास में, चित्रों का एक प्रदर्शन देखा जा सकता है जो एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर कटे हुए विमानों की एक साधारण संरचना के बीच बहुत सावधानी से व्यवस्थित होते हैं।

कढ़ाई को कैनवास के केंद्र में देखा जा सकता है जिसमें विनम्र बच्चों का एक समूह सूप के अपने प्याले की प्रतीक्षा कर रहा है और यह स्पष्ट है कि बच्चों की थीम उनके कलात्मक करियर के दौरान मुरिलो के चित्रों का हिस्सा होगी।

मुरिलो के चित्रों की इस श्रृंखला में, कायरोस्कोरो तकनीक देखी जाती है, जिसे उस समय कला के इतिहास में वेलाज़क्वेज़ और अलोंसो कैनो के कलात्मक प्रतिनिधित्व के कारण छोड़ दिया गया था।

लेकिन यह आकर्षण जो हमारे कलाकार को लगता है वह अभी भी मुरिलो की कई पेंटिंग्स में स्पष्ट है, जैसे कि द लास्ट सपर चर्च ऑफ सांता मारिया ला ब्लैंका में वर्ष 1650 से स्थित है, हालांकि कुछ उसी धार्मिक मंदिर के अन्य कैनवस में देखे जा सकते हैं। अपने कलात्मक कार्यों में।

एक विसरित आकाशीय रोशनी देखी जाती है जो एक कैनवास में वर्जिन के साथ आने वाले संतों के जुलूस को कवर करने का प्रभारी होता है जहां सांता क्लारा की मृत्यु का प्रतिनिधित्व किया जाता है।

जो आज जेमल्डेगलेरी के ड्रेसडेन शहर में है और वर्ष 1646 से तारीखें इस कैनवास में संतों की सुंदरता देखी जाती है।

गुणवत्ता जो मुरिलो के चित्रों में महिला चरित्र के साथ-साथ उस गतिशीलता और शक्ति का प्रतिनिधित्व करती है जो महिला आंकड़े एन्जिल्स की रसोई में प्रतिनिधित्व करते हैं।

आप उस कैनवास पर लेविटेशन पोज़ में फ़्रे फ़्रांसिस्को डी अल्काला की आकृति और फ़्रेमयुक्त रसोई में अपने शिल्प में व्यस्त स्वर्गदूतों को देख सकते हैं।

परिप्रेक्ष्य के संदर्भ में असुविधाओं को हल करने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला फॉर्म, फ्लेमेंको कला को प्रेरणा के रूप में चित्रित करने वाली छवियां प्रदान करता है।

इस प्रकार के काम के लिए धन्यवाद, मुरिलो के चित्रों में उस गतिशीलता का निरीक्षण करना संभव है जो खगोलीय और एंगेलिक आकृतियों में व्याप्त है जो उन्होंने अन्य कलात्मक स्रोतों, जैसे कि रिनाल्डो और आर्मिडा से ली थी।

मुरिलो से अनुरोध किए गए कमीशन से दो साल पहले कलाकार एंटोन वैन डाइक द्वारा एक रचना में पीटर डी जोड II द्वारा बनाई गई नक्काशी, जो दर्शाती है कि हमारे कलाकार इस समय के कलात्मक रुझानों के साथ अद्यतित थे।

1649 और 1655 के बीच प्लेग का प्रभाव

लाल रंग में महान उगता है कि ग्रेट प्लेग सेविले में लाया गया है, यह किसी के लिए कोई रहस्य नहीं है, यही वजह है कि कैथोलिक चर्च ने कलाकारों से बड़ी संख्या में चित्रों के लिए कहा जहां वफादार की भक्ति परिलक्षित होती है।

इस संबंध में, मुरिलो के चित्र इस विषय पर उत्कृष्ट कार्य थे जहां उन्होंने एक अद्वितीय कला का प्रदर्शन किया और कैथोलिक चर्च उनके मुख्य ग्राहकों में से एक था।

महान मानवतावाद के साथ धार्मिक विषयों की व्याख्या करते समय उन्होंने अपनी तकनीक के साथ-साथ भावना में अधिक गति दिखाई, क्योंकि मुरिलो के चित्रों में उन्होंने वर्जिन विद द चाइल्ड के विभिन्न संस्करण बनाए।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इस धार्मिक छवि को विर्जेन डेल रोसारियो के नाम से भी जाना जाता है, यही कारण है कि मुरिलो द्वारा इन चित्रों में से कई आज विभिन्न सुविधाओं में पाए जाते हैं, जैसे कि पिट्टी पैलेस के अलावा कास्त्रो संग्रहालय और प्राडो संग्रहालय। ।

मुरिलो की अन्य पेंटिंग्स में द एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड शामिल हैं, सागरदा फ़मिलिया डेल पजारिटो के अलावा, ये दो महान कलात्मक कार्य प्राडो संग्रहालय में हैं।

युवा मैग्डेलेना के कैनवास के संबंध में जहां वह पश्चाताप करती है, यह आयरलैंड की राष्ट्रीय गैलरी के साथ-साथ मैड्रिड शहर में एक और संस्करण में संरक्षित है।

मुरिलो द्वारा महान प्रमुखता के अन्य चित्र हैं, जैसे कि द फ्लाइट इन इजिप्ट, जो डेट्रॉइट में है, जो इस ऐतिहासिक क्षण का हिस्सा हैं जहां उन्होंने प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व को नवीनीकृत किया है, जैसे कि शहर में ललित कला संग्रहालय में बेदाग गर्भाधान सेविले का।

हम मुरिलो द्वारा अन्य चित्रों का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकते हैं जो इस ऐतिहासिक क्षण का हिस्सा हैं और धर्मनिरपेक्ष चित्रकला की शैली के अनुरूप हैं, जिनमें से हम एल नीनो एस्पुलगांडो या भिखारी का उल्लेख कर सकते हैं जो लौवर संग्रहालय में है।

मुरिलो की ये पेंटिंग शिशुओं को नायक देकर कलात्मक कार्यों में उनकी रुचि प्रदर्शित करती है और वह इस कैनवास में एक युवा लड़के को परजीवियों से खुद को साफ करते हुए प्रदर्शित करता है, जबकि वह अकेला है। यह काम उदासी से भरा हुआ है।

यद्यपि वह बाद में अधिक गतिशीलता और आनंद के साथ इसी शैली में कार्यों का प्रदर्शन करेगा, मुरिलो द्वारा अन्य प्रसिद्ध पेंटिंग मुर्गी और अंडों की एक टोकरी वाली बूढ़ी महिला हैं, जो कि अल्टे पिनाकोथेक में म्यूनिख शहर में है, जो था निकोलस डी ओमाज़ुर के संग्रह का हिस्सा। ।

मुरिलो द्वारा इन चित्रों में एक निश्चित फ्लेमिश प्रभाव देखा जा सकता है, जो कॉर्नेलिस ब्लोएर्ट द्वारा बनाई गई छवियों के समान है, और इस शैली के साथ समाप्त करने के लिए, कॉर्डोबा शहर में पाए गए डॉन जुआन डी सावेद्रा का प्रलेखित चित्र, जो एक निजी संग्रह से संबंधित है। और वर्ष 1650 की तारीखें।

याद रखें कि इस XNUMXवीं शताब्दी में मुरिलो के चित्रों का मुख्य संरक्षक कैथोलिक चर्च था और सेविले शहर में लगभग साठ मठ थे।

धार्मिक मंदिरों के अलावा यह शहर धार्मिक क्षेत्र में संस्कृति का केंद्र है, जो आस्थावानों की आस्था को जोर-शोर से बढ़ा रहा है।

यह टिप्पणी करना अनिवार्य है कि वर्ष 1649 के प्लेग ने नए भाईचारे को नवीनीकृत करने या बनाने के अलावा धार्मिक पंथों के प्रति समर्पण में वृद्धि की, ऐसा मरने का मामला है और उनका मिशन निराश्रितों को ईसाई दफन प्रदान करना था।

प्रति-सुधार को भूले बिना, यही कारण है कि मुरिलो के धार्मिक शैली के चित्रों का अनुरोध करने वाले ग्राहक बहुत अधिक थे, क्योंकि ग्राहक केवल चर्च नहीं थे।

लेकिन निजी ग्राहक भी जिनके लिए वह पहले से ही किए गए रूपांकनों को दोहराने के प्रभारी थे, ऐसा अलेक्जेंड्रिया के अर्ध-लंबाई वाले सेंट कैथरीन का मामला है।

एक तरफ, आपको पता होना चाहिए कि इन संस्करणों को बनाने वाला पहला सेविले शहर में फोकस-एबेंगोआ में है।

जिन लोगों के पास धार्मिक मंदिरों को कलात्मक कार्यों के साथ प्रदान करने की आर्थिक क्षमता थी, वे इन इमारतों के रक्षक बन गए।

इसके अलावा, अपने घरों में परिवारों की दीवारों पर या किसी अन्य कलाकार द्वारा मुरिलो की कुछ पेंटिंग भी थीं, क्योंकि 1600 और 1670 के बीच किए गए शोध के अनुसार, कम से कम एक तिहाई आबादी एक मूल्यवान के रूप में कला का काम प्राप्त करती है। संपत्ति।

बड़प्पन और पादरी वर्ग के संबंध में, अपवित्र शैली का जिक्र करते हुए मुरिलो के चित्रों को उनके निजी संग्रह में देखा गया था और जैसे-जैसे सामाजिक सीढ़ी नीचे चली गई, धार्मिक क्षेत्र से पेंटिंग के संबंध में सूची में वृद्धि हुई।

इसलिए, सबसे विनम्र परिवारों में या कृषि से जुड़े लोगों में, उनकी दीवारों पर केवल धार्मिक रूपांकनों वाले चित्र देखे गए थे।

हरेरा एल मोजो सेविले शहर में आता है

जाहिर है, जब अन्य कलाकार सेविले शहर में पहुंचे, तो कला पर उनका प्रभाव देखा गया, और उनमें से एक फ्रांसिस्को डी हेरेरा था, जिसे एल मोजो के नाम से जाना जाता था, क्योंकि उनके पिता एल विएजो थे।

यह युवा कलाकार मैड्रिड शहर से आया था, इटली के राष्ट्र में अध्ययन करने के बाद, वह सेविले शहर में आया था।

जहां उन्हें सेविले के कैथेड्रल में एल ट्रिउन्फो डेल सैक्रामेंटो करने के लिए कमीशन दिया गया था, अग्रभूमि में स्थित उनके विशाल बैकलिट आंकड़े एक नवाचार थे।

उन्होंने काम में फड़फड़ाने वाले बचकाने रूप के साथ कई स्वर्गदूतों को भी जोड़ा, जो दूरी के कारण बहुत तरल और पारदर्शी ब्रशस्ट्रोक के साथ बनाए गए थे, इस कलात्मक प्रभाव को सैन एंटोनियो डी पडुआ में दर्शाया गया है।

यह मुरिलो के चित्रों में से एक है जिसे उन्होंने अगले वर्ष उसी गिरजाघर के बपतिस्मात्मक चैपल में बनाया था। उन्होंने तिरछे काम को अंजाम देकर और सामान्य रूप से तोड़कर एक नई तकनीक का प्रदर्शन किया, बच्चे यीशु को एक पृष्ठभूमि में अलग किया गया है जो रोशनी करता है .

जबकि संत एक अर्ध-अंधेरे में है जो प्रकाश का दूसरा फोकस देता है जिससे अंतरिक्ष का विस्तार स्वर्ग और पृथ्वी के बीच के अंतर से बचने की अनुमति देता है।

खैर, यह दोनों जगहों को एक विसरित प्रकाश के साथ-साथ अग्रभूमि में स्वर्गदूतों के जुलूस के लिए धन्यवाद देता है जो बैकलाइट को नई तकनीकों में उनकी गहरी शिक्षा के लिए धन्यवाद देता है, मुरिलो के चित्रों में एक परिवर्तन देखा जाता है।

हेरेरियन नवाचारों के कारण और वर्ष 1655 में, अगस्त के महीने में, सेविलियन संतों, सैन लिएंड्रो और सैन इसिडोरो के एक जोड़े को कैथेड्रल के बलिदान में रखा गया था।

मुरिलो द्वारा इन चित्रों के लिए चर्च के एक रक्षक द्वारा भुगतान किया गया था, जैसे कि जुआन फेडेरिघी, वे उन चित्रों की तुलना में बड़े थे जिन्हें वह बनाने के लिए उपयोग किया गया था।

जैसा कि यह सेविलियन कलाकार देखता है कि वे एक चांदी की रोशनी के साथ गर्भवती हैं और सफेद वस्त्रों में एक दृश्य प्रभाव प्रदर्शित करता है जो उन्हें चमकता है।

इसी तरह, मुरिलो की अन्य पेंटिंग इस तिथि से संबंधित हैं, जैसे कि सेंट बर्नार्ड का स्तनपान और सेंट इल्डेफोन्सो पर चासुबल का अधिरोपण, दोनों कलात्मक कार्य प्राडो संग्रहालय में हैं।

काइरोस्कोरो तकनीक के माध्यम से पेंटिंग को बनाए रखा जाता है, साथ ही प्रकाश के उपयोग के साथ जो मुरिलो के बाद के चित्रों में विशेषता होगी।

वे मुरिलो द्वारा पेंटिंग होने का भी दावा करते हैं, तीन विशाल कैनवस जो जुआन एल बॉतिस्ता के जीवन और कार्य से प्रेरित हैं, वे 1781 में सामने आई जानकारी से जाने जाते हैं और आज प्रत्येक काम एक अलग संग्रहालय में पाया जाता है।

कैनवस की श्रृंखला के अलावा कैम्ब्रिज, बर्लिन और शिकागो होने के नाते, जो प्रोडिगल सोन के अनुरूप है जो डबलिन में आयरलैंड की राष्ट्रीय गैलरी में है।

यद्यपि प्राडो संग्रहालय में इस काम का एक स्केच है, कैनवस का यह क्रम जैक्स कैलोट द्वारा बनाई गई नक्काशी के लिए एक प्रेरणा था।

मुरिलो के चित्रों में उन्होंने अपनी मौलिकता दी और नायक के कपड़ों और चेहरों के माध्यम से सेविलियन वातावरण को जोड़ा। इसका एक उदाहरण होने के नाते, उड़ाऊ पुत्र एक असंतुष्ट जीवन बनाता है।

यह सेविले शहर से समकालीन लोककथाओं के अपने स्वयं के दृश्य की विशेषता है, जो कि अभी भी जीवन शैली से संबंधित वस्तुओं के उपयोग के लिए धन्यवाद है।

अन्य तत्व मुरिलो के चित्रों में से एक में स्पष्ट हैं, जैसे लॉस म्यूसिकोस, जहां आकृति प्रकाश के खिलाफ खड़ी होती है, जिससे भोज और अधिक सुखद हो जाता है। इसके अलावा, महिला आंकड़े अपने चमकीले रंगों के साथ बाहर खड़े होते हैं।

मुरिलो के चित्रों में पूर्णता का युग

इस महान कलाकार के इतिहास में यह टिप्पणी की गई है कि वर्ष 1658 में वह मैड्रिड शहर में कुछ महीने बिताता है, शायद हरेरा एल मोजो से प्रेरित नई तकनीकों को सीखने के लिए।

फिर वह सेविले शहर लौट आया, जहां वह ड्राइंग से संबंधित अकादमी की स्थापना का प्रभारी था और 02 जनवरी, 1660 को मछली बाजार में शुरू हुआ।

इस आशय के साथ कि शिक्षक और छात्र दोनों नग्न के संबंध में मानव शरीर रचना के चित्र में सुधार करते हैं।

इस अकादमी के साथ हमारे कलाकार अपने अभ्यास को एक जीवित मॉडल के साथ पूरा कर सकते थे और छात्रों द्वारा योगदान की गई पूंजी के साथ शिक्षकों का भुगतान कवर किया गया था और रात में कक्षाएं आयोजित होने के बाद से जलाऊ लकड़ी और मोमबत्तियों के भुगतान के लिए पर्याप्त था।

मुरिलो और हेरेरा एल मोजो ने राष्ट्रपति और राष्ट्रपति के रूप में कार्य किया क्योंकि इस कलाकार ने उस वर्ष मैड्रिड की यात्रा की ताकि वह कोर्ट पेंटर के रूप में सेवा कर सके।

की गई जांच के अनुसार यह टिप्पणी की गई है कि वर्ष 1663 के नवंबर के महीने में अकादमी के संविधान के उच्चारण में सहमति हुई थी लेकिन उस तारीख को हमारे कलाकार पहले ही राष्ट्रपति पद छोड़ चुके थे।

चूंकि दस्तावेजों में कहा गया है कि वह राष्ट्रपति सेबेस्टियन डी ललनोस वाई वाल्डेस थे, इसलिए वे अपने घर में एक छोटे से स्कूल के संचालन के प्रभारी थे।

किसी अन्य कलाकार के अभिमानी चरित्र के साथ बातचीत न करने के लिए, जैसे कि जुआन डे वाल्डेस लील, जो अगले राष्ट्रपति थे।

वर्ष 1660 के लिए उन्होंने मुरिलो के चित्रों में से एक को बहुत महत्वपूर्ण महत्व के साथ-साथ बहुत प्रशंसित किया, जैसा कि वर्जिन के जन्म का मामला है जो लौवर संग्रहालय में संरक्षित है जिसे चैपल में एक ओवरडोर के रूप में काम करने के लिए चित्रित किया गया था। सेविले के कैथेड्रल की महान अवधारणा।

इस विशाल कैनवास में, केंद्र में, हम महिलाओं के एक समूह को देख सकते हैं जो दाइयों के साथ-साथ देवदूत भी हैं जो कलाकार द्वारा बनाए गए ऑप्टिकल भ्रम के अनुसार अपना स्वयं का प्रकाश उत्सर्जित करते हैं और नवजात शिशु के पास खड़े होते हैं जो अग्रभूमि में भी चमकता है और कैनवास के नीचे की ओर प्रकाश का ह्रास होता है।

इसलिए, पार्श्व भागों में एक दृश्य प्रभाव बनाया जाता है जहां प्रकाश स्रोत स्वायत्त रूप से काम करता है और बाईं ओर एक बैकलिट बिस्तर में सांता एना और दाईं ओर दो युवा लोग हैं जो आग से निकलने वाली आग पर डायपर सुखाने के प्रभारी हैं। चिमनी।

यहां मुरिलो द्वारा किए गए रोशनी का अध्ययन डच पेंटिंग के समान है, विशेष रूप से रेम्ब्रांट की शैली में जिसे वह जानते होंगे।

कुछ अमीर व्यापारी या रईस जैसे मेलचोर डी गुज़मैन के संग्रह में उनके कुछ कार्यों की उपस्थिति के लिए धन्यवाद, जो विलामैनरिक के मार्क्विस थे।

जिनके पास रेम्ब्रांट की एक पेंटिंग थी जिसे उन्होंने 1665 में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किया था जब सांता मारिया ला ब्लैंका के चर्च का उद्घाटन किया गया था।

परिदृश्य के संबंध में मुरिलो द्वारा सर्वश्रेष्ठ चित्रों के संबंध में, यह चार कैनवस से मेल खाता है जो जैकब की सुनाई गई कहानी का हिस्सा हैं।

कि उन्होंने विलमनरिक के मार्क्विस से एक कमीशन के रूप में चित्रित किया और बाद में सांता मारिया ला ब्लैंका के चर्च के स्मरणोत्सव के हिस्से के रूप में उनके महल के मुखौटे पर प्रदर्शित किया गया।

ऐसा कहा जाता है कि कैनवस की यह श्रृंखला मूल रूप से मुरिलो द्वारा पांच पेंटिंग थी, लेकिन केवल चार ही ज्ञात हैं और XNUMX वीं शताब्दी में वे सैंटियागो के मार्क्विस की शक्ति के अधीन थे लेकिन XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में वे अन्य क्षेत्रों में फैल गए थे।

आज मुरिलो की इनमें से दो पेंटिंग हर्मिटेज संग्रहालय में हैं और इसहाक द्वारा आशीर्वादित जैकब और अगली जैकब की सीढ़ी का प्रतिनिधित्व करती हैं। इस श्रृंखला में अन्य दो संयुक्त राज्य अमेरिका में हैं।

उनमें से एक होने के नाते जैकब राकेल की दुकान में घरेलू मूर्तियों की तलाश करता है जो कला के क्लीवलैंड संग्रहालय में है और मुरिलो द्वारा इन चित्रों में से चौथा हकदार जैकब लाबन के झुंड में छड़ डालता है डलास शहर में मीडोज संग्रहालय से संबंधित है।

मुरिलो द्वारा इन चित्रों में, उनके विस्तृत परिदृश्य का प्रदर्शन किया जाता है, मुख्य रूप से इन अंतिम दो कार्यों में जो संयुक्त राज्य अमेरिका में हैं, जो काम में केंद्रीय रूप से एक आदर्श के आसपास रखे जाते हैं, जिसके लिए छवियों को प्रकाशित करने वाली रोशनी वाली पृष्ठभूमि खुलती है। काम करता है और पहाड़ों को ट्रिम करता है।

तो यह स्पष्ट है कि हमारे सेविलियन चित्रकार जेन वाइल्डेंस और जोस डी मोम्पर जैसे कलाकारों की फ्लेमिश तकनीकों के साथ-साथ इतालवी मूल के कलाकारों जैसे गैस्पर्ड डुगेट जो समकालीन थे, के बारे में जानते थे।

एक और चीज जो इस पेंटिंग में ध्यान आकर्षित करती है वह है मवेशी और ऑरेंटे द्वारा किए गए कार्यों को संदर्भित करता है जहां सेविले की बोलचाल की भाषा के अनुसार बहुतायत की पुनर्व्याख्या की जाती है।

महान प्रकृतिवाद के साथ, मुरिलो भी भेड़ के संभोग का उपयोग करता है जैसा कि बाइबिल पाठ उत्पत्ति 31,31 में वर्णित है। लेकिन यह XNUMXवीं शताब्दी में फिर से रंगने के कारण सजावट के लिए छिपा हुआ था और यह पेंटिंग XNUMX वीं शताब्दी में प्रकाश में आती है।

मुरिलो द्वारा किए गए प्रसिद्ध आयोग

मुरिलो के चित्रों में बहुत महत्व के प्रमुख आयोगों में से एक 1644 में पोप अर्बन VIII के शारीरिक नुकसान से कुछ दिन पहले सांता मारिया ला ब्लैंका चर्च के लिए बनाई गई पेंटिंग की श्रृंखला को संदर्भित करता है।

डोमिनिकन की शक्ति के तहत पवित्र कार्यालय की रोमन मण्डली के एक डिक्री के कारण, मैरी की अवधारणा पर बेदाग शब्द रखने के लिए मना किया गया था, इसलिए प्रार्थना के उच्चारण में बदलाव करना पड़ा।

इस डिक्री को सार्वजनिक नहीं किया गया था और तब ज्ञात हुआ जब पवित्र कार्यालय ने उक्त प्रार्थना के लिए कुछ ग्रंथों को सेंसर कर दिया। कैबेल्डो ने इस तथ्य का जवाब मुरिलो के चित्रों में से एक को रखकर दिया जहां निम्नलिखित शिलालेख देखा जा सकता है:

"... पाप के बिना गर्भ धारण ..."

इसके अलावा, शहर के प्रतिनिधि 1649 में सम्राट के हस्तक्षेप का अनुरोध करने के लिए कैस्टिले की अदालतों में गए। लेकिन इनोसेंट एक्स के परमधर्मपीठ के दौरान कुछ नहीं किया जा सका।

लेकिन जब 1655 में अलेक्जेंडर VII ने नए पोप के रूप में प्रवेश किया, तो किंग फेलिप VI उस डिक्री को अपील करने और बेदाग गर्भाधान के अनुमोदन को पूरा करने के सभी प्रयासों को फिर से करने के लिए प्रभारी थे क्योंकि यह स्पेनिश राष्ट्र में कई वर्षों से मनाया जा रहा था।

स्पेनिश राष्ट्र द्वारा कई कदम उठाए गए और 08 दिसंबर, 1661 को, पोप अलेक्जेंडर VII संत की पुरातनता की घोषणा करने वाले प्रेरितिक घोषणा को पूरा करने के लिए सहमत हुए।

इसलिए उस पार्टी की स्वीकृति जो स्पेनिश राष्ट्र के लिए उत्कृष्ट थी और बड़ी पार्टियों का जश्न मनाया गया, इसके प्रमाण पत्र के रूप में मुरिलो की पेंटिंग मौजूद हैं।

इस नए अपोस्टोलिक संविधान के लिए धन्यवाद, सांता मारिया ला ब्लैंका चर्च के प्रभारी पैरिश पुजारी, डोमिंगो वेलाज़क्वेज़ सोरियानो नामित, इस अभयारण्य को फिर से तैयार करने के लिए सहमत हुए, जो पहले एक आराधनालय था।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इन कार्यों को इस चर्च के रक्षक द्वारा रद्द कर दिया गया था जो जस्टिनो डी नेवे थे और इस कारण से वह इस धार्मिक मंदिर की दीवारों को सजाने के लिए मुरिलो के चित्रों को चालू करने के प्रभारी थे।

मुरिलो की ये पेंटिंग इस मध्ययुगीन संरचना को एक नई दृष्टि देने, इसे एक शानदार बारोक मंदिर में बदलने के प्रभारी थे। वे 1662 में शुरू हुए।

वे वर्ष 1665 में समाप्त हो गए, उसके बाद उद्घाटन उनके सम्मान में एक गंभीर पार्टी के साथ आयोजित किया गया था, इसके उद्घाटन के क्षण के लिए चर्च का वर्णन किया गया है।

जहां यह टिप्पणी की जाती है कि इस बुनियादी ढांचे की दीवारों पर धार्मिक मंदिर के सामने वाले चौक में आभूषणों के अलावा मुरिलो के चित्र पाए गए थे।

इसके अलावा, मुरिलो द्वारा तीन चित्रों को प्रदर्शित करने के लिए एक अतिरिक्त वेदी का टुकड़ा बनाया गया था, जो कि नेव के स्वामित्व में थे, पवित्र अवधारणा केंद्रीय जगह में बड़ी थी और द गुड शेफर्ड के साथ-साथ सेंट जॉन द बैपटिस्ट पक्षों पर बच्चों के संस्करण में थे।

मुरिलो की अन्य पेंटिंग्स रोम शहर में सांता मारिया ला मेयर के बेसिलिका की नींव से संबंधित कहानियों का प्रतिनिधित्व करती हैं।

इन बड़े चित्रों को अभयारण्य की केंद्रीय गुफा में रखा गया था, जो चर्च के गुंबद की बदौलत प्रकाशित हुए थे।

मंदिर के किनारों के संबंध में मुरिलो द्वारा दो अन्य चित्र थे जैसे बेदाग गर्भाधान और यूचरिस्ट की विजय।

लेकिन इन चित्रों ने स्वतंत्रता संग्राम के दौरान स्पेनिश राष्ट्र को छोड़ दिया और पहले दो कार्यों के संबंध में उन्हें 1816 में वापस कर दिया गया और उन्हें प्राडो संग्रहालय में रखा गया है।

मुरिलो द्वारा अन्य दो शेष पेंटिंग्स को कलेक्टरों के अनुसार मालिक से मालिक के पास तब तक पारित किया गया जब तक कि वे लौवर संग्रहालय का हिस्सा नहीं बन गए, जो कि बेदाग गर्भाधान के साथ-साथ एक निजी संग्रह था, जिसमें ट्राइंफ ऑफ द यूचरिस्ट का जिक्र था।

मुरिलो द्वारा पहले दो चित्रों के लिए, वे महान निपुणता के साथ कलात्मक कार्य हैं और पेट्रीसियो जुआन और उनकी पत्नी के सपने को संदर्भित करते हैं जहां कलाकार उस क्षण का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें वर्जिन अगस्त के महीने में एक मंदिर का अनुरोध करने के लिए उसे दिखाई देता है वह स्थान जहाँ वे एस्क्विलिन पर्वत पर हिमपात करते हैं।

मुरिलो का यह प्रतिनिधित्व उन्हें नींद से उबरते हुए चित्रित करता है जहां आदमी एक मेज पर लेटा होता है जो एक लाल गलीचा से ढका होता है।

जहां एक मोटी किताब है जिसे वह पढ़ रहा था जबकि उसकी पत्नी उस समय के रिवाज के अनुसार उसके काम में नींद से सिर झुकाए गद्दी पर बैठी थी।

इसके अलावा, आप इस काम में एक सफेद पिल्ला देख सकते हैं जो अपने शरीर से एक भँवर बनाकर सोता है और इसकी रचना के कारण।

यह विश्राम की भावना को व्यक्त करता है और अंधेरा उस दृश्य का हिस्सा है जो बच्चे के साथ वर्जिन की छवि को देखते हुए टूट जाता है।

दोनों एक सूक्ष्म प्रकाश में लिपटे हुए हैं जो काम को एक शांत तरीके से देखना संभव बनाता है यह कहानी पोप लाइबेरियो के सामने प्रस्तुति में सुनाई गई है, इसलिए दृश्य को पेट्रीशियन और उसकी पत्नी के सामने बाईं ओर विभाजित किया गया है। पोप जिसने एक जैसा सपना देखा है।

जबकि दाहिनी ओर, पर्वत की ओर जुलूस स्वप्न का समर्थन करने के लिए दूरी में प्रकट होता है और पोप छत्र में काम में दिखाई देता है।

यह मुख्य दृश्य शास्त्रीय वास्तुकला से बने एक विशाल मंच पर रखा गया है और इसे बाईं ओर से प्रकाशित किया जाता है ताकि प्रकाश सीधे महिला आकृति पर पड़े।

पुजारी जो उसके साथ जाता है, इसलिए पोप की आकृति पर एक बैकलाइट है जो अपने चेहरे पर अलेक्जेंडर VII का चेहरा रखता है, बैकलाइट्स का यह सेट मुरिलो के चित्रों की विशेषता है।

यह जुलूस में देखा जा सकता है, जिसे बहुत हल्के ब्रशस्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया था, लगभग एक स्केच में, और अग्रभूमि में दर्शकों के आंकड़े छाया में हैं और जुलूस के कार्य में प्रकाश व्यवस्था के समान आकार हैं बाहर।

कैपुचिन के चर्च के लिए मुरिलो की पेंटिंग

मुरिलो द्वारा अन्य चित्रों को 1644 में सैन अगस्टिन के कॉन्वेंट की दीवारों पर और कलात्मक कार्यों के बीच रखा गया था।

हम वर्जिन के साथ-साथ क्राइस्ट क्रूसीफाइड पर विचार करने वाले सेंट ऑगस्टीन का उल्लेख कर सकते हैं, दोनों काम प्राडो संग्रहालय का हिस्सा हैं और 1665 और 1669 के बीच बनाए गए थे।

उन्हें सेविले शहर में कैपुचिन कॉन्वेंट के चर्च के लिए दो चरणों में सोलह कैनवस बनाने के लिए कमीशन दिया गया था, जिसका उद्देश्य मुख्य वेदी के टुकड़े को सजाने के लिए था।

साइड चैपल में वेदी के अलावा और इस इमारत के गाना बजानेवालों में, उन्होंने बेदाग गर्भाधान का जिक्र करते हुए एक पेंटिंग शुरू की।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि 1836 में मुरिलो की ये पेंटिंग, सेविले शहर में ललित कला संग्रहालय का हिस्सा बन गईं, पोरज़िनकुला की जयंती के अपवाद के साथ, जो कोलोन में वालराफ-रिचर्ट्ज़ संग्रहालय में है।

मुरिलो द्वारा इन चित्रों में शामिल संतों के संबंध में जहां आंकड़े जोड़े में देखे जा सकते हैं, ऐसा सैन लिएंड्रो और सैन ब्यूनावेंटुरा का मामला है।

संतों जस्टा और रूफिना की तरह, जो इस चित्रकार की विशेषता उनके चमकीले रंगों और प्रकृतिवाद के कारण हैं जिसके साथ वह कैनवास पर आकृतियों को पार करते हैं।

दोनों आंकड़े कुछ चीनी मिट्टी की वस्तुओं के साथ कुम्हार के रूप में अपने व्यापार का प्रदर्शन करते हुए सांता सेविलाना के कलात्मक काम के संबंध में उदासी के आरोप में महान भावना दिखाते हैं।

हम गिराल्डा को 1504 भूकंप के संकेत के रूप में भी कह सकते हैं, जहां परंपरा के अनुसार, उन्होंने छवि को गले लगाकर इसके गिरने को रोका।

खैर, धार्मिक मंदिर में वेदी के टुकड़े की उपस्थिति पुराने एम्फीथिएटर को संदर्भित करती है जहां संत शहीद हुए थे, सैन लिएंड्रो की ओर इशारा करते हुए भी बनाया गया है।

जहां उनका कैनवास पहले स्पेनिश राष्ट्र में मुस्लिम विजय से पहले एक कॉन्वेंट बनाया गया था और अब इसे सैन ब्यूनावेंटुरा में स्थानांतरित कर दिया गया है।

इसलिए चित्रकार ने उसे दाढ़ी वाले व्यक्ति के रूप में चित्रित किया क्योंकि कैनवास पर सुनाई गई कहानी की पुरातनता का प्रतीक करने के लिए काम एक गॉथिक मॉडल के साथ कैपुचिन कॉन्वेंट में स्थित था।

मुरिलो द्वारा फ़्रांसिसन संतों को समर्पित पेंटिंग हैं, जिनमें सैन एंटोनियो डी पादुआ और साथ ही सैन केंटालिसियो भी शामिल हैं, लेकिन हम सैन फ्रांसिस्को को क्रॉस पर क्राइस्ट को गले लगाते हुए देखेंगे, जो इस महान सेविलियन चित्रकार के सबसे अधिक प्रतिनिधि कार्यों में से एक है।

इस कैनवास पर प्रकाश की कोमलता और रंगों का मिश्रण प्रस्तुत किया गया है जो काम की हरी पृष्ठभूमि के साथ फ्रांसिस्कन आदत के अनुरूप है।

मसीह के नग्न शरीर के अलावा, काम में नाटक के बिना इस संत के पौराणिक दर्शन को तेज करना।

इसलिए, चित्रकार के कलात्मक परिवर्तन को एक अन्य कैनवास में देखा जा सकता है जिसका शीर्षक द एडराशन ऑफ द शेफर्ड है, जिसे एक साइड चैपल की वेदी पर रखने के लिए चित्रित किया गया था।

उसी विषय के अन्य संस्करणों के साथ इसकी तुलना करते समय, प्राडो संग्रहालय में वर्ष 1650 से डेटिंग का मामला ऐसा ही है।

प्रकाश के उपयोग के अलावा एक हल्के ब्रशस्ट्रोक का सबूत है कि चिरोस्कोरो का सामना करने वाले बैकलाइट के उपयोग के साथ अधिक स्थान की अनुमति देने के लिए और मुरिलो के प्रारंभिक चित्रों की औसत राहत।

मुरिलो की एक और महान पेंटिंग जिसे चित्रकार ने कहा था आपका कैनवास और जहां उन्होंने स्पेनिश बारोक पेंटिंग में अपनी महान महारत का प्रदर्शन किया, वह टॉमस डी विलानुएवा को समर्पित श्रृंखला में है, जो एक ऑगस्टिनियन थे और हाल ही में पोप अलेक्जेंडर VII द्वारा विहित किया गया था।

वेलेंसिया के आर्कबिशप की तरह, उनका एक गुण उनकी भीख मांगने की भावना थी, जिसे कैनवास पर बड़ी संख्या में भिखारियों के साथ घेरकर उजागर किया जाता है।

जो लोग टेबल के चारों ओर मदद करते हैं और उस पर एक खुली किताब जो वह पढ़ रहा था, लेकिन इन लोगों की मदद के लिए वहां छोड़ दिया क्योंकि धर्मशास्त्र का विज्ञान दान के बिना कोई मदद नहीं करता है।

यह दृश्य शास्त्रीय वास्तुकला के साथ एक शांत कमरे में प्रस्तुत किया गया है और बड़ी गहराई के साथ रोशनी वाले रिक्त स्थान और छाया के उपयोग से बने नाटक के लिए धन्यवाद।

एक विशाल स्तंभ देखा जा सकता है कि मध्य तल में बैकलाइट्स संत के सिर के चारों ओर एक चमकदार प्रभामंडल बना रहे हैं और संत की आकृति के सामने घुटने टेकने वाले अपंग भिखारी के कारण उनकी ऊंचाई बहुत अधिक है।

नंगी पीठ के अध्ययन के साथ-साथ बचाए गए भिखारियों के चेहरों का भी सबूत मिलता है, जो मुड़े हुए बूढ़े आदमी से शुरू होता है जो अपना हाथ करीब लाता है।

अविश्वास के भाव से आँखों में एक बूढ़ी औरत भी है जो एक धूर्त चेहरे के साथ देखती है और वह लड़का जो विनती की स्थिति में धैर्यपूर्वक प्रतीक्षा करता है।

उस लड़के को भूले बिना जो इस कलात्मक कार्य के निचले बाएँ कोने में है और चित्रकार द्वारा बनाई गई बैकलाइटिंग के लिए धन्यवाद देता है जो अपनी माँ को संत से प्राप्त सिक्कों को उनके चेहरे पर एक आकर्षक खुशी के साथ दिखाता है।

हम आपको बताते हैं कि ब्रदरहुड ऑफ चैरिटी, मौखिक परंपराओं के अनुसार, 1578 वीं शताब्दी में नागरिक पेड्रो मार्टिनेज द्वारा स्थापित किया गया था, जो कैथेड्रल के एक पूर्वाधिकारी थे और वहां निष्पादित लोगों को दफनाया गया था, जो वर्ष XNUMX में शुरू हुआ था।

जब भाई सेंट जॉर्ज के चैपल को शाही शेड में स्थित क्राउन को किराए पर देने के प्रभारी थे, तो इस भाईचारे का पहला नियम, जो मृतकों को दफनाना है, वहां रखा गया था।

यह आवश्यक है कि आप जानते हैं कि वर्ष 1640 तक यह चैपल खंडहर में था और ब्रदर्स ऑफ चैरिटी ने एक नए भवन का निर्माण शुरू करने के लिए इसे ध्वस्त करने का निर्णय लिया, जिसे पूरा होने में लगभग पच्चीस साल लगे।

वर्ष 1649 के प्लेग ने इस काम को पुनर्जीवित करने की अनुमति दी और एक रक्षक की आय के लिए धन्यवाद जिसने काम की प्रगति की अनुमति दी।

जैसा कि धनी मिगुएल मनारा है जो कोर्सीकन मूल के व्यापारियों के परिवार के वंशज थे और 1663 में आदेश के बड़े भाई के रूप में चुने जाने से संरचना को पूरा करने की अनुमति मिली।

धर्मशाला में अतरज़ान का एक गोदाम भी इस संरचना में शामिल हो गया था, साथ ही ब्रदरहुड ऑफ चैरिटी के सुधार के अलावा, जिसका उद्देश्य बेघरों की सेवा करना था।

उन्हें शरण में भोजन दें जो अब उन्हें ठीक करने में सक्षम होने के लिए अस्पताल में तब्दील हो जाएगा और उन बीमारों को उठाएंगे जिन्हें सड़कों पर छोड़ दिया गया था क्योंकि उन्हें ब्रदर्स ऑफ चैरिटी के कंधों पर ले जाया गया था।

मनारा के वित्तीय योगदान और ब्रदरहुड ऑफ चैरिटी के प्रवचन के अनुरूप एक कार्यक्रम को अंजाम देने में उनकी रुचि के लिए धन्यवाद, वह उन कलाकारों का चयन करने के लिए जिम्मेदार थे जो इन इमारतों की दीवारों को जीवन देंगे, जैसे कि कलाकार मुरिलो और वाल्डेस लील।

वास्तुकला के संबंध में, उन्होंने बर्नार्डो सिमोन डी पिनेडा और मूर्तिकला के लिए, कलाकार पेड्रो रोल्डन को चुना। इसके लिए, चैरिटी के भाईचारे द्वारा आयोजित बैठक का एक रिकॉर्ड 13 जुलाई, 1670 को बनाया गया था, जिसे कैबिलडोस बुक में पाया जा सकता है। क्या किया जा रहा था, इसके बारे में जानकारी देना।

"... प्रस्तावित एनआरओ। हरमैनो मेयर मिगुएल डी मनारा ने एनआरए का काम पूरा किया। चर्च और उसमें वह महानता और सुंदरता रखी गई है जिसे छह चित्रलिपि में देखा जा सकता है… ”

«... जो दया के छह कार्यों की व्याख्या करते हैं, इसे मृतकों को दफनाने के लिए छोड़ दिया है, जो कि मुख्य नहीं है। मुख्य चैपल के लिए संस्थान… ”

पिछले अंश में वर्णित चित्रलिपि के संबंध में, यह दया के कार्यों को संदर्भित करता है और मुरिलो द्वारा छह चित्रों की पहचान करता है जो कंगनी के नीचे चर्च की दीवारों पर लटकाए गए थे।

यह अत्यंत महत्वपूर्ण है कि आप जानते हैं कि इनमें से चार पेंटिंग मार्शल सोल द्वारा स्वतंत्रता संग्राम के दौरान चुराई गई थीं।

मुरिलो द्वारा इन चित्रों में से प्रत्येक दया के कार्यों का संकेत देता है, ऐसा ही द हीलिंग ऑफ द पैरालिटिक का मामला है जो लंदन शहर में नेशनल गैलरी में है और बीमारों का दौरा करने के लिए संदर्भित करता है।

एंजेल द्वारा मुक्त की गई अन्य पेंटिंग सेंट पीटर सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज संग्रहालय में है और बंदियों को छुड़ाने के अनुरूप है।

इसके बाद एक और कलात्मक काम होता है जिसका शीर्षक है रोटियों और मछलियों का गुणन जो भूखों को खिलाने के लिए संदर्भित करता है और सेंट पीटर्सबर्ग में उसी संग्रहालय में है।

मुरिलो की एक और पेंटिंग जिसका शीर्षक है द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन, जो दया के एक अन्य कार्य को नग्न ड्रेसिंग के लिए संदर्भित करता है, वाशिंगटन में नेशनल गैलरी में है।

इसी देश में नेशनल गैलरी से ओटावा शहर में दो और काम हैं, जिसमें डार पोसादा अल पेरेग्रिनो शीर्षक से अब्राहम और तीन एन्जिल्स का जिक्र है।

दूसरा काम है मूसा होरेब की चट्टान से पानी का प्रवाह बनाना, जो दया के एक कार्य को संदर्भित करता है जैसे प्यासे को पानी देना। शोधकर्ता सेन बरमूडेज़ ने मुरिलो द्वारा इन खूबसूरत चित्रों पर टिप्पणी की:

"... आप पूल में लकवाग्रस्त व्यक्ति की पीठ पर देख पाएंगे कि उसने मानव शरीर की शारीरिक रचना को कैसे समझा। इब्राहीम को दिखाई देने वाले तीन स्वर्गदूतों के संबंध में, मनुष्य का अनुपात…”

"... पात्रों का बड़प्पन, उड़ाऊ पुत्र की आकृतियों में आत्मा की अभिव्यक्ति ... आप इन उत्कृष्ट चित्रों में रचना के नियमों का पालन करते हुए देखेंगे ..."

"... परिप्रेक्ष्य और प्रकाशिकी ... इसने मानव हृदय के गुणों और जुनून का प्रदर्शन किया ..."

यह आवश्यक है कि आप मर्सी के संबंध में मुरिलो के चित्रों की श्रृंखला के बारे में समझें, जो मसीह की समाधि की मूर्तियों के एक समूह के साथ बातचीत करते हैं।

जिसे पेड्रो रोल्डन द्वारा बनाया गया था, जो मुख्य वेदी के कब्जे वाले मृतकों को दफनाने वाले चैरिटी के ब्रदरहुड के मुख्य धर्मार्थ कार्य का प्रतिनिधित्व करता है।

इन कलात्मक कार्यों के बाद, चैरिटी के भाईचारे ने 1672 में मुरिलो और वाल्डेस लील द्वारा अन्य चित्रों को रद्द कर दिया, और उन्होंने भाईचारे के मुख्य रक्षक मिगुएल डी मनारा के हित के अनुसार पिछले विषय को पूरा किया।

मुरिलो द्वारा दो चित्रों के संबंध में, उन्होंने चैरिटी के भाइयों को खुद को भगवान के सेंट जॉन और हंगरी के सेंट एलिजाबेथ के टिनोसोस का इलाज करने के कलात्मक काम के रूप में पहचानने के लिए कार्रवाई का प्रस्ताव दिया, दोनों काम आज धार्मिक मंदिर में हैं।

वे दान के अभ्यास का प्रदर्शन करते हैं। यदि आवश्यक हो तो असहायों को अपने आदमियों पर लादना चाहिए जैसा कि भगवान के संत जॉन ने किया या अपना चेहरा बदले बिना घावों को साफ किया।

हंगेरियन संत का उदाहरण और मुरिलो के चित्रों में बीमारों के शरीर पर घावों की यथार्थवादी व्याख्या को पूर्ण प्रकृतिवाद के साथ दर्शाया गया था।

जिसके लिए उनकी यह जानने के लिए आलोचना की गई थी कि जब दोनों देशों के बीच युद्धों में फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा इस पेंटिंग को पेरिस में स्थानांतरित किया गया था, तो उदात्त को अश्लील के साथ कैसे जोड़ा जाए।

धार्मिक क्षेत्र की पेंटिंग

धार्मिक प्रतिमा के संबंध में मुरिलो द्वारा अन्य पेंटिंग हैं जिनका इस दिलचस्प लेख में उल्लेख करने के लिए बहुत महत्व है, इसलिए हम आपको उनमें से प्रत्येक के बारे में जानने के लिए आमंत्रित करते हैं।

बेदाग गर्भाधान के बारे में

मुरिलो के चित्रों में बेदाग गर्भाधान के इस विषय से संबंधित लगभग बीस कलात्मक कार्य हैं, एक राशि जिसे केवल जोस एंटोलिनेज़ ने पार किया, इस कारण से उन्हें बेदाग गर्भाधान के चित्रकार के रूप में जाना जाता है।

यह टिप्पणी की जाती है कि मुरिलो द्वारा इन चित्रों के प्रारंभिक में इस प्रतीकात्मक छवि का जिक्र करते हुए महान अवधारणा को संदर्भित किया गया है जो कि सेविले शहर में ललित कला संग्रहालय में है।

इसे फ्रांसिस्कन आदेश के लिए चित्रित किया गया था और इसे मुख्य चैपल के मेहराब में रखा गया था, इसलिए जिस ऊंचाई से इसे देखा जाना चाहिए, उसे समझाया गया है और इसलिए इस काम की विशाल आकृति है। कलाकार की ब्रश तकनीक के कारण इसे वर्ष 1650 से आज तक माना जाता है।

इस काम में, वह स्टेटिज्म के साथ तोड़ने, गतिशीलता के साथ बेदाग गर्भाधान को समाप्त करने और वर्जिन के केप में देखे गए आंदोलन के माध्यम से चढ़ाई की भावना का प्रभारी है। वह एक सफेद अंगरखा और एक नीले रंग के कपड़े पहने हुए है दृष्टि के लिए पुर्तगाली बीट्रीज़ डी सिल्वा की।

जिसे पाचेको ने आइकनोग्राफी निर्देशों में याद किया था, लेकिन मुरिलो ने नवाचार किए, केवल चंद्रमा को अपने पैरों के नीचे छोड़ दिया और बादलों पर बचकाने स्वर्गदूतों को परिदृश्य की पृष्ठभूमि के संबंध में देखा जाता है जो एक बहुत ही छोटी और धुंधली पट्टी है।

इस प्रतिनिधित्व का एक और दूसरा कैनवास फ्रांसिस्कन आदेश के लिए भी बनाया गया था, जो रहस्य के महान रक्षक थे, जिन्होंने वर्ष 1652 में फ्रे जुआन डी क्विरोस का चित्र बनाया था।

यहां तपस्वी को बेदाग गर्भाधान की छवि के सामने चित्रित किया गया है जो स्वर्गदूतों से घिरा हुआ है जो अपने साथ मुकदमों का जिक्र करते हुए प्रतीक लाते हैं, इसलिए वह काम के दर्शकों को देखने में सक्षम होने के लिए अपने लेखन को बाधित करता है।

वह एक मेज के सामने बैठा है जहाँ दो मोटी किताबें देखी जा सकती हैं जो उसने वर्जिन मैरी के सम्मान में लिखी थीं। इसके अलावा, तपस्वी की कुर्सी के पिछले हिस्से को सुनहरी सीमा के साथ आरोपित किया गया है, जो यह दर्शाता है कि तपस्वी सामने है बेदाग की एक तस्वीर।

एक अन्य पेंटिंग के भीतर एक पेंटिंग होने के नाते, जिसे स्तंभों और मालाओं के उत्सवों के उपयोग के लिए धन्यवाद दिया गया है, वर्जिन ने भी अपने हाथों को अपनी छाती पर पार किया है।

उसकी टकटकी आकाश की ओर उठी हुई है, यह छवि वह है जिसे वह इस कलात्मक कार्य के संस्करणों के बारे में मुरिलो के कई चित्रों में फिर से बनाएगा।

बेदाग गर्भाधान के संबंध में जिसे उन्होंने सांता मारिया ला ब्लैंका के चर्च के लिए चित्रित किया, यह यूचरिस्ट के साथ जुड़ा हुआ है, जो कैथोलिक चर्च के सिद्धांत में एक मौलिक तत्व है जो मैरी को पाप से बचाता है।

आपको पता होना चाहिए कि ड्राइंग अकादमी में प्रवेश करने से पहले, सेविलियन चित्रकारों को पवित्र संस्कार और बेदाग गर्भाधान के सिद्धांत के प्रति निष्ठा की शपथ लेनी थी।

मुरिलो के इस प्रतिनिधित्व में इसके गुणों को विशेष रूप से वर्ष 1660 में देखा जाता है, जहां एल एस्कोरियल की बेदाग अवधारणा बनाई गई है, जो आज प्राडो संग्रहालय में है, जो चित्रकार द्वारा बनाई गई सबसे सुंदर में से एक है।

इस खूबसूरत पेंटिंग को बनाने के लिए, उन्होंने एक किशोर मॉडल का इस्तेमाल किया, जो अपने अन्य संस्करणों की तुलना में अधिक युवा दिखाता है और वर्जिन की लहरदार प्रोफ़ाइल को एक केप के साथ दिखाता है जिसे मुश्किल से शरीर से अलग किया जा सकता है।

सामान्य नीले और सफेद रंगों के सामंजस्य के अलावा, साथ ही चांदी के बादलों का उपयोग एक हल्की सुनहरी चमक के नीचे होता है जो बेदाग की आकृति के चारों ओर से घिरा होता है।

वे ऐसी विशेषताएं होंगी जो इस कुंवारी के अन्य संस्करणों में आम हो जाएंगी, इन संस्करणों में से अंतिम संस्करण का शीर्षक बेदाग अवधारणा है।

इसे प्राडो संग्रहालय में इनमाकुलाडा सोलट के नाम से जाना जाता है, जिसे 1678 में संरक्षक जस्टिनो डी नेवे द्वारा अस्पताल डी लॉस वेनेरेबल्स की मुख्य वेदियों में से एक के लिए बनाया गया था।

यह देखा गया है कि पेंटिंग बड़ी है जबकि वर्जिन छोटी है क्योंकि वह बड़ी संख्या में छोटे स्वर्गदूतों से घिरी हुई है जो एक नए रोकोको आंदोलन के अग्रदूत होने के कारण उसके चारों ओर खुश हैं।

मुरिलो का यह कलात्मक कार्य स्पेन से मार्शल सोल द्वारा चुराया गया था, फिर इसे लौवर संग्रहालय द्वारा 1852 में 586.000 स्वर्ण फ़्रैंक के मूल्य पर अधिग्रहित किया गया था, जो कला के काम के लिए भुगतान किए गए उच्चतम आंकड़ों में से एक था।

फिर यह स्पेनिश राष्ट्र में लौटता है और 1940 में दो सरकारों, फ्रांस और स्पेन के बीच एक समझौते पर हस्ताक्षर के कारण प्राडो संग्रहालय में संरक्षित है।

इसके लिए, लेडी ऑफ एल्चे और कला के अन्य कार्यों का आदान-प्रदान ऑस्ट्रिया के मारियाना के चित्र की एक पेंटिंग के लिए किया गया था जिसे वेलाज़क्वेज़ ने बनाया था, जिसका स्वामित्व प्राडो संग्रहालय के पास था और इसे इस पेंटिंग का एक मूल संस्करण माना जाता था।

बेबी जीसस और सेंट जॉन

मुरिलो की एक और पेंटिंग जो उन्होंने आमतौर पर वर्जिन को बच्चे के साथ अलगाव या पूर्ण शरीर में संदर्भित करती है, वे आकार में छोटे थे क्योंकि वे निजी पूजा के लिए निर्दिष्ट स्थान थे और उनके द्वारा संरक्षित कार्यों के संबंध में, तारीख से वर्ष 1650 से 1660।

एक काइरोस्कोरो तकनीक देखी जाती है और उनकी भक्ति के बावजूद वह प्राकृतिक रूप से स्त्री सौंदर्य के लिए पसंद करते हैं, साथ ही राफेल नामक एक इतालवी कलाकार के प्रभाव के कारण लगभग बचकाना अनुग्रह के साथ मिलकर, जिसे वह उत्कीर्णन के लिए धन्यवाद मिला।

जहां वर्जिन के पतले युवा मॉडल उनके मातृ चेहरों पर नाजुक अभिव्यक्ति के अलावा स्पष्ट होते हैं जो फ्लेमिश पेंटिंग के प्रभाव के अतिरिक्त अन्य प्रतीकों का उपयोग अनावश्यक बनाता है।

यह कपड़ों में देखा गया था और उनमें से जो इंगित किया जा सकता है वह है वर्जिन ऑफ़ द रोज़री विद द चाइल्ड जो कि प्राडो संग्रहालय में है।

पिट्टी पैलेस के बच्चे के साथ वर्जिन के अलावा, जिसमें वर्जिन की कोमल अभिव्यक्ति के साथ-साथ बच्चे की चंचल मुस्कान भी देखी जाती है, जहां गुलाबी और नीले रंग के विभिन्न रंगों को एक नए कलात्मक आंदोलन के पूर्वाभास के रूप में मिलाया जाता है। , रोकोको।

मुरिलो द्वारा इन चित्रों की तरह, अन्य कलात्मक कार्यों में उनकी रुचि देखी गई जो कि मसीह के शिशु चक्र के अनुरूप हैं, जैसे कि मिस्र में उड़ान जो कि कला संस्थान में डेट्रायट शहर में है।

हम सगारदा फ़मिलिया का भी उल्लेख कर सकते हैं जो प्राडो संग्रहालय में है और इसके दो अन्य संस्करण डर्बीशायर और चैट्सवर्थ हाउस में हैं।

मुरिलो मसीह के बचकाने पहलुओं में रुचि रखते थे और स्पेनिश बारोक पेंटिंग की भावुकता मुरिलो के अन्य चित्रों में स्पष्ट है, जैसे कि चाइल्ड जीसस क्रॉस पर सो रहे हैं या बैपटिस्ट को एक बच्चे के रूप में आशीर्वाद दे रहे हैं या सैन जुआनिटो भी कहा जाता है।

हम उस संस्करण का उल्लेख कर सकते हैं जो प्राडो संग्रहालय में संरक्षित है, जिसे इस कलाकार द्वारा देर से काम माना जाता है और 1675 से डेटिंग, सबसे प्रसिद्ध में से एक होने के नाते, जो प्रोफाइल की चांदी की पृष्ठभूमि पर तरल ब्रशस्ट्रोक के साथ खींचा गया था, जिसमें उन्हें मलबे मिलते हैं .

गुड शेफर्ड के विषय के संबंध में, जिसे हमारे कलाकार ने पहले ही व्याख्या कर दिया था, वह बच्चों के संस्करण का सहारा लेता है जिसे उसने तीन कलात्मक कार्यों में तैयार किया था, शायद 1660 की सबसे पुरानी डेटिंग प्राडो संग्रहालय में है।

जो एक ऐसे बच्चे का प्रतिनिधित्व करता है जो खोई हुई भेड़ के साथ उदासी और भक्ति के स्वर में है, जो एक ऐसे परिदृश्य की पृष्ठभूमि के पीछे बैठा है जो खंडहर में है।

मुरिलो के चित्रों का एक अन्य संस्करण यीशु को एक झुंड का नेतृत्व करने के लिए खड़ा करता है और लेन संग्रह में लंदन शहर में पाया जाता है जहां एक देहाती परिदृश्य देखा जा सकता है, इसके अलावा बच्चे के चेहरे को अभिव्यक्ति में प्राप्त आकाश को देखकर देखा जा सकता है।

अंत में सैन जुआनिटो और मेमने में से एक है जो लंदन शहर में नेशनल गैलरी में है जहाँ नन्हा जुआन द बैपटिस्ट मुस्कुराता हुआ दिखाई देता है।

जबकि वह एक मेमने को गले लगा रहा है, हम लॉस नीनोस डे ला कोंचा का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकते हैं, जो कि प्राडो संग्रहालय में भी है और सैन जुआनिटो और नीनो जीसस के बारे में याद दिलाता है जो धर्मपरायणता से संबंधित है और एक बहुत ही लोकप्रिय चित्रात्मक कार्य है।

जुनून का जिक्र करने वाले विषय

मुरिलो के चित्रों में आप शहादत से संबंधित दृश्य देख सकते हैं, जैसे कि सेंट एंड्रयू की शहादत, जिसे प्राडो संग्रहालय में संरक्षित किया गया है, हालांकि ऐसी छवियां जो भक्ति की ओर इशारा करती हैं जैसे कि पैशन ऑफ क्राइस्ट अक्सर होती हैं।

मुरिलो के चित्रों में सबसे अधिक बार-बार दोहराए जाने वाले विषयों में से एक में एक्से होमो को अलगाव में या टिटियन द्वारा बनाए गए मॉडल के अनुसार डोलोरोसा के साथ एक जोड़े का गठन किया गया है और प्राडो संग्रहालय में पाए जाने वाले कला के विभिन्न कार्यों में बड़ी आवृत्ति के साथ मनाया जाता है।

न्यू यॉर्क में हेक्शेर संग्रहालय में 1660 से 1670 के बीच के समय की आधी लंबाई भी पाई गई। दुनिया के विभिन्न हिस्सों में अन्य पेंटिंग भी हैं जैसे कि कला के संग्रहालय में टेक्सास के साथ-साथ शहर बोस्टन में संग्रहालय में ललित कला के।

हम सेविले में ललित कला संग्रहालय और अर्बाना-शैंपेन में इलिनोइस विश्वविद्यालय का उल्लेख कर सकते हैं जो कि इंजील नहीं है।

लेकिन यह पवित्र मामलों से संबंधित है जो कैथोलिक चर्च के लिए महत्वपूर्ण हैं, इसकी अभिव्यक्ति के लिए धन्यवाद जहां उद्धारक को पूरी तरह से असहाय और साथ ही चोट लगी है।

जहां वह नम्रता के साथ-साथ नम्रता की मिसाल बनकर कमरे के चारों ओर बिखरे कपड़ों को इकट्ठा करता है। इस विषय से संबंधित मुरिलो की एक और पेंटिंग में सेंट पीटर के बगल में क्राइस्ट ऑफ द कॉलम का जिक्र है।

जो क्षमा की ओर इशारा करता है और कैनन जस्टिनो डी नेवे के लिए बनाया गया था। इसके अलावा, समर्थन के लिए उपयोग की जाने वाली समृद्ध सामग्री बाहर खड़ी है, जिसे आज एक ओब्सीडियन शीट के रूप में जाना जाता है जिसे मैक्सिकन राष्ट्र से लाया गया था।

इस टुकड़े का उल्लेख उनकी मृत्यु के समय जस्टिनो डी नेवे की संपत्ति की सूची में किया गया है, साथ ही इसी सामग्री पर चित्रित गार्डन में एक प्रार्थना के अलावा।

वे नीलामी में सर्जन जुआन सल्वाडोर नवारो द्वारा और उससे निकोलस ओमाज़ुर से प्राप्त किए गए थे और आज वे लौवर संग्रहालय में हैं।

अपवित्र शैली के बारे में

मुरिलो के चित्रों के संबंध में, इस शैली से संबंधित लगभग पच्चीस कलात्मक प्रस्तुतियाँ हैं जहाँ बच्चों के विषयों से संबंधित कुछ कलात्मक कार्य देखे जा सकते हैं। आपको पता होना चाहिए कि इनमें से कई विषयों को फ्लेमिश व्यापारियों द्वारा स्पेन लाया गया था जो सेविले में रहते थे।

इन ग्राहकों में निकोलस डी ओमाज़ुर थे, जो नॉर्डिक बाज़ार के लिए नियत किए गए चित्रकार के कार्यों का एक महत्वपूर्ण संग्रहकर्ता था। उनमें से कुछ हैं चिल्ड्रन प्लेइंग डाइस जो म्यूनिख शहर के अल्टे पिनाकोथेक में स्थित है।

मुरिलो के चित्रों में यह देखा गया है कि उनके नायक भिखारी बच्चे या विनम्र परिवार हैं जो कपड़े पहने हुए हैं जो लगभग लत्ता बन गए हैं, लेकिन यह उस खुशी के विपरीत है जिसमें वे उस समय हैं जिसमें उन्हें चित्रित किया गया है।

इसका एक उदाहरण वह बच्चा है जो पिस्सू के अपने शरीर को साफ करने में लीन है और जो लौवर संग्रहालय में है, जो कि तकनीक के संचालन के अनुसार वर्ष 1665 से 1675 तक माना जाता है।

मुरिलो के चित्रों में यह देखा जा सकता है कि कैसे बचकाना आत्मा हमेशा खेलने के लिए तैयार रहती है, जैसा कि आप बच्चे को उसकी रोटी की पपड़ी के साथ देख सकते हैं और वह एक पिल्ला द्वारा विचलित होता है जो उसके पैरों के बीच एक साथ खेलता है जबकि उसकी दादी उसके सिर के जूँ को साफ करती है और एक पुरानी कहावत की ओर इशारा करता है:

"... स्वस्थ और सुंदर बच्चा जूँ के साथ..."

वह मुरिलो के चित्रों में से एक में बचकाना आनंद प्रदर्शित करता है, जैसे कि चाइल्ड स्माइलिंग एट द विंडो, जिसका खिड़की से बाहर देखने पर उसकी सुंदर मुस्कान से अधिक कोई अर्थ नहीं है, जो उसे ऐसी कृपा का कारण बनता है लेकिन दर्शकों को मामले को जानने से रोका जाता है .

मुरिलो की अन्य पेंटिंग, जैसे टू चिल्ड्रन ईटिंग फ्रॉम ए पैन या द चिल्ड्रन प्लेइंग डाइस, एक ऐसा खेल था जिसे नैतिक लोगों द्वारा अनुमोदित नहीं किया गया था।

लेकिन इसका उद्देश्य एक साधारण खेल में खुशी को चित्रित करना था, जैसा कि इनविटेशन टू द गेम ऑफ बॉल टू फावड़ा के काम में भी देखा जा सकता है।

जहां बच्चे का संदेह दिखाया जाता है कि उसे कोई काम चलाना चाहिए या दूसरे के साथ खेलना चाहिए जो उसकी शरारत को नोटिस करता है और उसे खेलने के लिए आमंत्रित करता है। हम उनके अन्य कार्यों ट्रेस मुचाचोस या डॉस गोल्फिलोस वाई अन नेग्रिटो का भी उल्लेख कर सकते हैं।

जहां एक अप्रत्याशित घटना का सामना करने पर मनोवैज्ञानिक टकराव देखा जाता है, एक काला लड़का अपने कंधों पर घड़ा लेकर चलता है।

हमारा कलाकार इस पेंटिंग को मार्टिन को बता सकता है, उसका तांबे का काला दास, जो वर्ष 1662 के आसपास पैदा हुआ था, दो लड़कों के पास है जो एक केक खाने के लिए तैयार हैं।

एक दोस्ताना भाव के साथ वह एक टुकड़ा मांगता है और उनमें से एक उसे देने में प्रसन्न होता है जबकि दूसरा लड़का घबराहट से इसे अपने हाथों में छिपाने की कोशिश करता है।

इसका एक और उदाहरण कलात्मक काम है जिसे दो महिलाओं को खिड़की पर बुलाया जाता है जो वाशिंगटन में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में है, जो शायद एक वेश्यालय के दृश्य से संबंधित है और निकोलस डी ओमाज़ुर ने जस्टिनो डी नेवे की वसीयतनामा नीलामी में प्राप्त किया होगा। ..

पोर्ट्रेट्स के बारे में

मुरिलो द्वारा पोर्ट्रेट शैली के बारे में कुछ पेंटिंग हैं, उनमें से एक कैनन जस्टिनो डी नेवे की है, जो नेशनल गैलरी में लंदन शहर में है। जहां उन्हें अपने डेस्क पर बैठे हुए दिखाया गया है और उनके पैरों पर एक बहुत ही सुंदर पृष्ठभूमि के साथ एक लैपडॉग है जो एक बगीचे पर खुलता है जो स्पेनिश बारोक पेंटिंग के बहुत विशिष्ट है।

उन्होंने पूर्ण-लंबाई वाले चित्र भी बनाए, जैसा कि डॉन जुआन एंटोनियो डी मिरांडा वाई रामिरेज़ डी वर्गारा के चित्र से पता चलता है, जो ड्यूक्स ऑफ़ अल्बा के संग्रह का हिस्सा है और 1680 से पहले का है। हम निकोलस डी ओमाज़ुर के चित्रों का उल्लेख कर सकते हैं। वे प्राडो संग्रहालय के साथ-साथ उनकी पत्नी इसाबेल डी माल्कैम्पो में हैं जहां एक फ्लैमेन्को स्वाद दिखाया गया है।

खैर, वह अपने हाथों में कुछ फूल रखती है, जबकि वह एक खोपड़ी रखता है, जो कि वनितास पेंटिंग का प्रतीक है, जो नॉर्डिक परंपरा की है। उन्होंने इस रूप का उपयोग अपने दो स्व-चित्र बनाने के लिए भी किया, उनमें से एक में वह युवा दिखता है और संगमरमर के पत्थर पर है जैसे कि यह एक राहत हो।

दूसरे के संबंध में जिसे उन्होंने अपने बच्चों के अनुरोध पर चित्रित किया, यह एक अंडाकार फ्रेम में है और ऑप्टिकल भ्रम के साथ खेलता है क्योंकि उसका एक हाथ काम से बाहर आ जाता है और उसके साथ उसके ड्राइंग उपकरण होते हैं।

मुरिलो की एक और पेंटिंग जो बहुत ही अनोखी और हड़ताली है, वह है डॉन एंटोनियो हर्टाडो डी साल्सेडो का चित्र, जिसे पोर्ट्रेट ऑफ द हंटर के रूप में जाना जाता है और 1664 से है और यह एक निजी संग्रह का हिस्सा है।

यह एक बड़ी पेंटिंग है और लेगार्डा का मार्क्विस इस काम का नायक है, जो अपने शिकार की ऊंचाई पर है, सीधा और जमीन पर टिकी हुई बन्दूक के साथ आगे की ओर है। उसके साथ एक नौकर और तीन कुत्ते हैं। .

मुरिलो की अंतिम पेंटिंग और उनकी मृत्यु

अस्पताल डे ला कैरिडैड के लिए बनाई गई श्रृंखला बनाने के बाद, जिसे बहुत अच्छी तरह से रद्द कर दिया गया था, मुरिलो को वर्ष 1678 में उस परिमाण का कमीशन नहीं मिला।

स्पेन के राष्ट्र में अकाल के मौसम का सबूत था और फिर वर्ष 1680 में एक भूकंप ने नई क्षति पैदा की।

इसलिए, चर्च के आर्थिक संसाधनों को दान में निवेश किया गया था, यही वजह है कि वे मंदिरों को सुशोभित नहीं कर सके, हालांकि हमारे कलाकार के साथ ऐसा हुआ, उनके पास जस्टिनो डी नेव जैसे अन्य संरक्षकों के साथ-साथ विदेशी व्यापारियों से कमीशन की कमी नहीं थी। जो सविल शहर में रहता था।

जिसने अपने निजी वक्तृत्वों के साथ-साथ अन्य शैलियों पर मुरिलो द्वारा चित्रों के लिए धार्मिक कलात्मक कार्यों का अनुरोध किया। निकोलस डी ओमाज़ुर के संबंध में, वह 1656 में सेविले शहर पहुंचे और केवल चौदह वर्षों में उन्होंने हमारे कलाकार द्वारा इकतीस कार्यों को चालू किया।

जिसमें द वेडिंग एट काना है जो बर्मिंघम के बार्बर इंस्टीट्यूट में है। हम जेनोइस मूल के एक अन्य ग्राहक, गियोवन्नी बिएलाटो का भी उल्लेख कर सकते हैं, जो 1662 में कैडिज़ शहर में बस गए थे।

आपको पता होना चाहिए कि इस व्यापारी की मृत्यु 1681 में हुई थी और उसे अपने गृहनगर में कैपुचिन कॉन्वेंट से विरासत में मिली सात पेंटिंग मुरिलो द्वारा विभिन्न वर्षों से मिलीं, जो उनके स्वामित्व में हैं, जो वर्तमान में विभिन्न संग्रहालयों में हैं।

मुरिलो द्वारा इन चित्रों के संबंध में हम 1670 में द वैलेस कलेक्शन में लंदन शहर में पाए गए विलानुएवा गिविंग अल्म्स के सेंट थॉमस का उल्लेख कर सकते हैं।

ऐसा कहा जाता है कि मुरिलो की मृत्यु मचान से गिरने का परिणाम थी जब वह लॉस डेस्पोरियोस डी सांता कैटालिना नामक एक विशाल पेंटिंग को चित्रित कर रहे थे।

इस गिरावट ने कलाकार में एक हर्निया का उत्पादन किया जिसकी जाँच नहीं की गई थी और इस कारण से थोड़े समय बाद उसकी मृत्यु हो गई, क्योंकि उसने 1681 के अंत से फिर से सेविले शहर नहीं छोड़ा और 03 अप्रैल, 1682 को उसकी मृत्यु हो गई।

कुछ दिन पहले, विशेष रूप से 28 मार्च, 1682 को, वह ब्रदरहुड ऑफ चैरिटी द्वारा आयोजित एक रोटी वितरण में शामिल थे, जिसमें वे एक हिस्सा थे। आपकी जानकारी के लिए बता दे कि उन्हें अपनी संपत्ति उनके बेटे गैस्पर एस्टेबन मुरिलो से विरासत में मिली, जो एक मौलवी थे, साथ ही जस्टिनो डी नेवे और पेड्रो नुनेज़ डी विलविसेनियो भी थे।

यह वसीयतनामा उनकी मृत्यु के दिन का है। इस दस्तावेज़ में, उन्होंने समझाया कि उनके पास निकोलस डी ओमाज़ुर का कर्ज था क्योंकि उन्होंने उन्हें साठ पेसो के दो छोटे कैनवस दिए थे और उनके पास अभी भी सौ में से चालीस पेसो का बकाया था, जो उनके पास था। उसे दिया।

दो कैनवस जो समाप्त नहीं हुए थे, एक सांता कैटालिना का, जिसे डिएगो डेल कैम्पो द्वारा बत्तीस पेसो के मूल्य पर कमीशन किया गया था। एक बुनकर के लिए अवर लेडी की एक और आधी लंबाई वाली पेंटिंग के अलावा और मुझे उस आदमी का नाम याद नहीं था।

कैडिज़ के कैपुचिन्स की मुख्य वेदी के लिए सांता कैटालिना के मिस्टिक वेडिंग्स का बड़ा कैनवास भी गायब था, जिसमें से उन्होंने केवल कैनवास पर चित्र बनाया और तीन आंकड़ों पर रंग लगाया।

यह पेंटिंग उनके एक शिष्य फ्रांसिस्को मेनेसेस ओसोरियो द्वारा समाप्त की गई थी, जो कैडिज़ शहर में इस धार्मिक मंदिर के अन्य चित्रों को बनाने के प्रभारी थे, जो आज काडिज़ के संग्रहालय में संरक्षित हैं।

मुरिलो के छात्र और अनुयायी

आपको इस बात की जानकारी होनी चाहिए कि XNUMXवीं सदी के अंतिम दशकों के अंत में सेविले शहर में और साथ ही अगली सदी में धार्मिक विषयों का जिक्र करने वाली मुरिलो की पेंटिंग्स की लोकप्रियता बढ़ी।

यह बताना महत्वपूर्ण है कि उनका कोई भी छात्र मुरिलो की प्रकाश और ढीली ड्राइंग में महारत हासिल करने में कामयाब नहीं हुआ, रंग की चमक और पारदर्शिता को तो बिल्कुल ही कम कर दिया, जो इस कलाकार का एक बड़ा गुण था।

सबसे प्रसिद्ध छात्रों में से एक फ्रांसिस्को मेनेसेस ओसोरियो है, जो कैडिज़ शहर में कैपुचिन वेदी में गिरने के बाद मुरिलो द्वारा शुरू किए गए काम को पूरा करने के प्रभारी थे।

हम कॉर्नेलियो शुट का भी उल्लेख कर सकते हैं जो सेविले शहर में पहुंचे और मुरिलो के चित्रों के समान कुछ कैनवस जाने जाते हैं, लेकिन उनके तेल चित्रों के संदर्भ में वे विवेक से ज्यादा कुछ नहीं थे।

उनके एक अन्य छात्र और मित्र पेड्रो नुनेज़ डी विलविसेनियो थे और वह ऑर्डर ऑफ़ माल्टा से संबंधित थे, जिससे किसी अन्य कलाकार की पेंटिंग के साथ संपर्क की अनुमति मिली। मटिया प्रीति अपने ब्रशस्ट्रोक के संबंध में अपने कार्यों में बहुत अधिक पेस्ट दिखाती है। मुरिलो के चित्रों के कई छात्र थे, जिनमें से हम उल्लेख कर सकते हैं:

• बोबाडिला का जेरोम
• जुआन साइमन गुटिरेज़
• एस्टेबन मार्केज़ डी वेलास्को
• सेबस्टियन गोमेज़
• जुआन डे परेजा

अठारहवीं शताब्दी में चित्रकार अलोंसो मिगुएल डी तोवर और बर्नार्डो लोरेंटे जर्मन को उजागर करना महत्वपूर्ण है, जो मुरिलो के प्रभाव के लिए दिव्य शेफर्डेस को चित्रित करने के प्रभारी थे, इस शताब्दी की महान प्रासंगिकता के एक अन्य कलाकार डोमिंगो मार्टिनेज थे जिन्होंने अदालत की सेवा की थी 1729 से 1733 तक।

कलाकार मुरिलो के लिए महिमा का समय होने के कारण रानी इसाबेल डी फार्नेसियो ने उन्हें बहुत महत्व दिया, जो मुरिलो द्वारा सेविले के इस शहर में सभी चित्रों को खरीदने के प्रभारी थे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ये पेंटिंग आज प्राडो संग्रहालय में रखी गई हैं।

इस कलाकार का आलोचनात्मक मूल्यांकन

मुरिलो के चित्रों की एक बड़ी संख्या फ्लेमिश संग्रह में और जर्मन क्षेत्रों में विशेष रूप से शैली के दृश्यों से संबंधित देखी जा सकती है, इसका एक उदाहरण चिल्ड्रन ईटिंग ग्रेप्स एंड मेलन है, जो 1658 से एंटवर्प शहर में है।

मुरिलो की एक अन्य पेंटिंग के संबंध में, पासा खेलने वाले बच्चे बाहर खड़े हैं, जो कि एंटवर्प शहर में वर्ष 1698 में प्रलेखित है, क्योंकि दोनों कैनवस मैक्सिमिलियन II द्वारा खरीदे गए थे।

मुरिलो के अन्य चित्र इतालवी राष्ट्र में पाए जाते हैं जो व्यापारी जियोवानी बिएलाटो द्वारा कैपुचिन के चर्च को दान किए गए थे और जहां मुरिलो खुद मुख्य वेदी से गिरे थे।

इंग्लैंड के राष्ट्र के लिए, मुरिलो के चित्रों को लॉर्ड गोडॉल्फ़िन ने 1693 में लिया था, जिन्होंने एक बड़ी राशि के लिए चिल्ड्रन ऑफ़ मोरेला नामक एक पेंटिंग खरीदी थी, जिसे आज द थ्री बॉयज़ के रूप में जाना जाता है।

यह इंगित करना महत्वपूर्ण है कि मुरिलो के चित्रों के पीछे की गति 1683 में इस शानदार चित्रकार को समर्पित पहली जीवनी के लिए धन्यवाद थी, जिसे एकेडेमिया नोबिलिसिमा आर्टिस विक्टोरिया में शामिल किया गया था, और ग्रंथ लेखक जोआचिम वॉन सैंड्रार्ट द्वारा, जिन्होंने केवल वेलाज़क्वेज़ की बात की थी .

तो हमारे कलाकार मुरिलो एकमात्र स्पैनियार्ड हैं जिनकी अपनी जीवनी के साथ-साथ उनके आत्म-चित्र के साथ सचित्र है। इसी तरह फ्रांस को भी मुरिलो की पेंटिंग्स मिलीं।

चूंकि वे दो काम हैं जो चार धार्मिक चित्रों के अलावा वेरु की काउंटेस की संपत्ति थे, जिन्हें लुई सोलहवें द्वारा लौवर में रखने के लिए अधिग्रहित किया गया था, इसलिए फ्रांसीसी भूमि में इस चित्रकार की भारी लोकप्रियता थी।

जहां तक ​​XNUMXवीं सदी का संबंध है, मुरिलो की कई पेंटिंग्स नेपोलियन संग्रहालय में रखने के लिए फ्रांस छोड़ दीं। इसके अलावा, मार्शल जीन डे डियू सोल्ट ने सेविले में हमारे कलाकार द्वारा कई कलात्मक कार्यों को चुरा लिया।

जिसमें से उन्होंने अपने निजी संग्रह के लिए मुरिलो द्वारा चौदह पेंटिंग रखीं, जो स्पेनिश शहर में वापस नहीं आई और नीलामी में उन्होंने 1852 में पेरिस शहर में आयोजित की।

सोलट्स इमैक्युलेट के लिए 586.000 स्वर्ण फ़्रैंक की असाधारण राशि का भुगतान किया गया था, जो कि कला के काम के लिए तब तक भुगतान की गई कीमत से बहुत अधिक था।

मुरिलो की अन्य पेंटिंग्स की नीलामी फ्रांस और लंदन में की गई थी, जो बैंकर एलेजांद्रो मारिया अगुआडो और लुइस फेलिप I के संग्रह थे, जिन्हें 1848 में आयोजित प्रदर्शनी के बाद अत्यधिक महत्व दिया गया था।

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