आधुनिकतावादी चित्रकला की कुछ विशेषताओं के बारे में जानें

नवाचार आधुनिक काल की अधिकतम अभिव्यक्ति है। अपने आप में, यह आंदोलन अपने साथ XNUMXवीं सदी की कला में सबसे बड़े योगदानों में से एक लेकर आया। और यही कारण है कि हमने आपको कला पर इस आंदोलन की मुख्य विशेषताओं से अवगत कराने का निर्णय लिया है, विशेष रूप से आधुनिकतावादी पेंटिंग और अधिक

आधुनिकतावाद और आधुनिकतावादी पेंटिंग

आधुनिक कला एक शब्द है जिसका उपयोग कला इतिहास की अवधि का वर्णन करने के लिए किया जाता है जो लगभग 1860 से 1970 के दशक तक चलता है। यह शब्द उस समय के दौरान निर्मित कला की शैली और दर्शन को दर्शाता है। इसकी जड़ें XNUMXवीं सदी के अंत के कलाकारों जैसे वैन गॉग, सेज़ेन और गाउगिन के काम में निहित हैं, जिनका प्रशिक्षण और प्रारंभिक करियर पारंपरिक पेंटिंग शैली पर आधारित था।

हालांकि, XNUMXवीं शताब्दी के अंत में कई कलाकारों ने विषय वस्तु और शैली में यथार्थवादी कथा से दूर जाना शुरू कर दिया, पेंटिंग की एक अधिक अमूर्त शैली की ओर बढ़ते हुए, जो उनके नए सौंदर्य विचारों को संबोधित करती थी, इसे बाद में आधुनिकतावादी पेंटिंग के रूप में जाना जाएगा। इसलिए "आधुनिकतावादी या आधुनिक" शब्द कला से जुड़ा है, इस कलात्मक अभिव्यक्ति को पारंपरिक चित्रकला से अलग करता है।

आधुनिक कलाकारों ने अपने विषयों को देखने के अनछुए तरीकों और पारंपरिक पेंटिंग सामग्री के उपयोग के नए तरीकों के साथ खेला। इसने इस विचार को चुनौती दी कि कला को वास्तविक रूप से दुनिया का प्रतिनिधित्व करना चाहिए, रंग, नई तकनीकों और गैर-पारंपरिक सामग्रियों के अभिव्यंजक उपयोग के साथ प्रयोग करना, जिन्हें अब आधुनिकतावादी कला और चित्रकला की पहचान माना जाता है।

XNUMXवीं सदी की शुरुआत और भी अधिक प्रयोग लेकर आई। फाउव कलाकार (फौविज्म), उन्होंने अभिव्यंजक "जंगली" परिदृश्यों को चित्रित करना शुरू कर दिया और क्यूबिस्ट कलाकारों ने विषयों को ठोस रूपों में बदलना शुरू कर दिया, जिससे वे लगभग अमूर्त हो गए।

ये कला आंदोलन, और जो XNUMXवीं शताब्दी में उनका अनुसरण करते थे, वे कला के बारे में सोचने, देखने और खोज करने के नए तरीकों पर आधारित थे, जो आधुनिक कला की परिभाषा बनाते हैं। जहां आधुनिक कला एक कलात्मक आंदोलन और कला इतिहास की अवधि का वर्णन करने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द है, आधुनिकतावाद एक ही समय में उभरे दार्शनिक आंदोलन का नाम है।

औद्योगिक क्रांति, शहरी क्षेत्रों की तीव्र वृद्धि, और परिवहन के नए रूपों ने आधुनिकता के दर्शन के विकास में योगदान दिया जिसने विचार, कला, धर्म और सामाजिक व्यवहार के पारंपरिक रूपों को खारिज कर दिया। आधुनिकतावाद और आधुनिक कला परस्पर जुड़े हुए हैं और सह-अस्तित्व में हैं: आधुनिकतावाद के सिद्धांत कलाकारों की सोच को पोषित करते हैं, और आधुनिक कला वास्तविक व्यवहार में दर्शन को बढ़ावा देती है।

कला में आधुनिक के लक्षण

यद्यपि "आधुनिक कला" को परिभाषित करने वाली कोई एक विशेषता नहीं है, यह कई महत्वपूर्ण विशेषताओं के लिए विशिष्ट है, जैसे कि निम्नलिखित:

नए प्रकार की कला

आधुनिक कलाकार कोलाज की कला, संयोजन के विभिन्न रूपों, विभिन्न प्रकार की गतिज कला (मोबाइल सहित), फोटोग्राफी की विभिन्न शैलियों, एनीमेशन (ड्राइंग प्लस फोटोग्राफी), भूमि कला या तटबंध, और प्रदर्शन कला विकसित करने वाले पहले व्यक्ति थे।

नई सामग्री का उपयोग

आधुनिक चित्रकारों ने अपने कैनवस पर अखबार की कतरनों और अन्य वस्तुओं जैसी वस्तुओं को लगाया। मूर्तिकारों ने मिली हुई वस्तुओं का इस्तेमाल किया, जैसे मार्सेल ड्यूचैम्प की "रेडीमेड्स", जिससे उन्होंने कबाड़ कला के काम किए। असेंबलियों को सबसे आम रोजमर्रा की वस्तुओं के साथ तैयार किया गया था, जैसे: कार, घड़ियां, सूटकेस, लकड़ी के बक्से और अन्य सामान।

रंग का अभिव्यंजक उपयोग

आधुनिक कला की धाराएं जैसे कि फाउविज्म, कलर फील्ड पेंटिंग और एक्सप्रेशनिज्म सबसे पहले रंग का काफी महत्वपूर्ण तरीके से विस्फोट करते थे।

नई तकनीक

क्रोमोलिथोग्राफी पोस्टर कलाकार जूल्स चेरेट द्वारा तैयार की गई थी, स्वचालित ड्राइंग को अतियथार्थवादी कलाकारों द्वारा परिभाषित किया गया था, उसी तरह जैसे फ्रोटेज और डेकलकोमेनिया। जेस्चर पेंटर्स ने एक्शन पेंटिंग की कल्पना की। इस बीच, पॉप कलाकारों ने "बेंडे डॉट्स" और स्क्रीन प्रिंटिंग को ललित कला में पेश किया। आधुनिक कला के अन्य आंदोलन और स्कूल जिन्होंने पेंटिंग के निष्पादन और विस्तार में नई तकनीकों का भी परिचय दिया।

आधुनिकतावादी कला आंदोलन

आधुनिकतावादी चित्रकला की शुरुआत को प्रतिबंधित नहीं किया जा सकता है, लेकिन आम सहमति है कि यह XNUMX XNUMXवीं शताब्दी के फ्रांस में शुरू हुई थी। गुस्ताव कोर्टबेट, एडौर्ड मानेट और प्रभाववादियों की पेंटिंग प्रचलित अकादमिक विरासत की गहरी अस्वीकृति और दृश्य ब्रह्मांड के अधिक प्राकृतिक प्रतिनिधित्व की खोज का प्रतिनिधित्व करती हैं।

उत्तराधिकारियों को पारंपरिक प्रथाओं और विषयों की अस्वीकृति और एक अधिक अमूर्त व्यक्तिगत दृष्टि की अभिव्यक्ति में अधिक आधुनिक के रूप में देखा जा सकता है।  1890 के दशक की शुरुआत में, विविध आंदोलनों और शैलियों की एक श्रृंखला उभरी, जो समकालीन कला के मूल में हैं और पश्चिमी दृश्य संस्कृति के उच्च बिंदुओं में से एक का प्रतिनिधित्व करती हैं। इन आधुनिक आंदोलनों में शामिल हैं:

• नव-प्रभाववाद
• प्रतीकवाद
• Fauvism
• क्यूबिज्म
• भविष्यवाद
• इक्सप्रेस्सियुनिज़म
• अतिवाद
• रचनावाद
• आध्यात्मिक पेंटिंग
• डी Stijl
• बापू
• अतियथार्थवाद
• सामाजिक यथार्थवाद
• एक्सप्रेशनिस्मो अमूर्तो
• पॉप कला
• ओप कला
• अतिसूक्ष्मवाद
• नव-अभिव्यक्तिवाद

इन आंदोलनों में देखी जाने वाली जबरदस्त विविधता के बावजूद, उनमें से कई XNUMX वीं शताब्दी और उसके बाद के जीवन की विभिन्न स्थितियों के प्रति धार्मिक प्रतिक्रिया व्यक्त करने के लिए चित्रात्मक माध्यम में निहित संभावनाओं की अपनी जांच में विशिष्ट रूप से समकालीन हैं।

इन स्थितियों में तकनीकी परिवर्तन में तेजी, वैज्ञानिक ज्ञान और समझ की वृद्धि, विश्वासों और मूल्यों के कुछ मानक स्रोतों की स्पष्ट अप्रासंगिकता और गैर-पश्चिमी संस्कृतियों के बारे में जागरूकता का विस्तार शामिल है।

कालक्रम और विकास

आधुनिक कला का विकास अपने सभी प्रतिनिधित्व (आधुनिकतावादी चित्रकला और अधिक) में, विभिन्न रूपों और कारणों के माध्यम से दुनिया में प्रस्तुत और विकसित किया गया था, जिसका विवरण कालानुक्रमिक रूप से नीचे दिया जाएगा:

1870-1900

यद्यपि XNUMXवीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में कुछ हद तक पेंटिंग की नई प्रभाववादी शैली का प्रभुत्व था, वास्तव में आधुनिक कला और आधुनिकतावादी पेंटिंग के कई अग्रणी पहलू थे, जिनमें से प्रत्येक का अपना विशेष दृष्टिकोण था। इनमें शामिल हैं:

• प्रभाववाद (सूर्य के प्रकाश के प्रभाव को लेने में सटीकता)।
• यथार्थवाद (सामग्री - विषय)।
• अकादमिक कला (शास्त्रीय शैली की वास्तविक छवियां)।
• स्वच्छंदतावाद (मन की स्थिति)।
• प्रतीकात्मकता (रहस्यमय आइकनोग्राफी)।
• लिथोग्राफिक पोस्टर कला (बोल्ड रूपांकनों और रंग)।

इस अवधि के अंतिम दशक में अकादमियों और उनके सैलून के खिलाफ अलगाव आंदोलन के रूप में विद्रोहों की एक श्रृंखला देखी गई, जबकि 1890 के दशक के अंत में प्रभाववाद की तरह प्रकृति-आधारित कला में गिरावट देखी गई, जो जल्द ही और अधिक में वृद्धि का कारण बनेगी। गंभीर संदेश आधारित कला।

1900-14

लगभग हर चीज में, यह आधुनिक कला का सबसे प्रभावशाली समय था, जब सब कुछ अभी भी संभावित रूप से व्यवहार्य था और जब "गैजेट" को अभी भी केवल मनुष्य के सहयोगी के रूप में देखा जाता था। पेरिस के कलाकारों ने कई नई शैलियों का निर्माण किया, जिनमें शामिल हैं: फ़ौविज़्म, क्यूबिज़्म और ऑर्फ़िज़्म। जबकि जर्मन कलाकारों ने पेंटिंग का अपना आधुनिकतावादी अभिव्यक्तिवादी स्कूल शुरू किया।

इन सभी प्रगतिशील आंदोलनों ने कला के प्रति परंपरावादी दृष्टिकोण को खारिज कर दिया और आधुनिकता के अपने विशेष एजेंडे की रक्षा करने की मांग की। इस प्रकार, क्यूबिज़्म पेंटिंग की औपचारिक विशेषताओं को प्राथमिकता देना चाहता था, जबकि भविष्यवाद ने मशीन की संभावनाओं पर जोर देना पसंद किया, और अभिव्यक्तिवाद ने व्यक्तिगत धारणा का बचाव किया।

1914-24

महायुद्ध के नरसंहार और विनाश ने चीजों को पूरी तरह से बदल दिया। 1916 में, दादा आंदोलन शुरू किया गया था, जो वरदुन और सोम्मे के बारे में लाए गए मूल्य प्रणाली को नष्ट करने के लिए एक शून्यवादी आग्रह से भरा था। अचानक, प्रतिनिधित्व कला अश्लील लगने लगी। कोई भी तस्वीर युद्ध में मारे गए लोगों की तस्वीरों का मुकाबला नहीं कर सकती थी। अभिव्यक्ति के साधन के रूप में कलाकार पहले से ही गैर-उद्देश्य कला की ओर बढ़ रहे थे। उस समय के अमूर्त कला आंदोलनों में शामिल हैं:

• घनवाद (1908-40)
• वोर्टिसिज्म (1914-15)
• सर्वोच्चतावाद (1913-18)
• रचनावाद (1914-32)
• स्टाइल (1917-31)
• नियोप्लास्टिकवाद (1918-26)
• तत्ववाद (1924-31)
• बॉहॉस (1919-33)
• बाद में सेंट इव्स स्कूल

यहां तक ​​​​कि कुछ आलंकारिक आंदोलन भी स्पष्ट रूप से अवांट-गार्डे थे, जैसा कि आध्यात्मिक चित्रकला (1914-20) में दिखाया गया है। 

1924-40

युद्धों के बीच शांति के वर्ष राजनीतिक और आर्थिक कठिनाइयों से चिह्नित रहे। सार आधुनिकतावादी पेंटिंग और मूर्तिकला प्रमुख बने रहे, क्योंकि वास्तविकता के लिए विशिष्ट कला काफी हद तक फैशन से बाहर रही।

यहां तक ​​​​कि अतियथार्थवादी आंदोलन का यथार्थवादी विंग, उस समय का सबसे बड़ा आंदोलन, एक काल्पनिक वास्तविकता शैली से अधिक नहीं संभाल सका। इस बीच, नाजी कला और सोवियत आंदोलन के रूप में महाद्वीप पर एक और भयावह वास्तविकता उभर रही थी। केवल आर्ट डेको, वास्तुकला और अनुप्रयुक्त कला के उद्देश्य से एक सुंदर डिजाइन शैली, ने भविष्य में कोई विश्वास व्यक्त किया।

1940-60

द्वितीय विश्व युद्ध की तबाही से कला की दुनिया बदल गई थी। आरंभ करने के लिए, इसका गुरुत्वाकर्षण केंद्र पेरिस से न्यूयॉर्क में स्थानांतरित हो गया, जहां यह तब से बना हुआ है। लगभग सभी भविष्य के विश्व रिकॉर्ड की कीमतें न्यूयॉर्क में क्रिस्टीज और सोथबी के बिक्री कक्षों में हासिल की जाएंगी। इस बीच, ऑशविट्ज़ की अकथनीय घटना ने प्रभावित लोगों की प्रलय कला को छोड़कर सभी यथार्थवादी कला के मूल्य को कम कर दिया था।

इस सब के परिणामस्वरूप, अगला महान अंतर्राष्ट्रीय आंदोलन, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, न्यूयॉर्क स्कूल के अमेरिकी कलाकारों द्वारा बनाया गया था। वास्तव में, अगले 20 वर्षों के लिए, जैसे-जैसे नए आंदोलन सामने आएंगे, अमूर्तता हावी होगी। इनमें शामिल हैं:

• अनौपचारिक कला।
• एक्शन पेंटिंग।
• हावभाव।
• धूम्रपान।
• रंग क्षेत्र पेंटिंग।
• गीतात्मक अमूर्तता।
• हार्ड एज पेंट
• COBRA, एक समूह जो अपने बच्चों की प्रतीकात्मकता और उसकी अभिव्यंजक रेखाओं द्वारा प्रतिष्ठित है।

1950 के दशक के दौरान, अन्य अधिक दुस्साहसी प्रकार की शैलियाँ अंकुरित हुईं, जैसे: गतिज कला, नोव्यू यथार्थवाद और नव-दादा, जिनमें से सभी ने संकीर्ण कला उद्योग के साथ एक प्रगतिशील बेचैनी प्रकट की।

1960

लोकप्रिय संगीत और टेलीविजन का विस्फोट पॉप-आर्ट आंदोलन में परिलक्षित हुआ, जिसके हॉलीवुड हस्तियों और लोकप्रिय संस्कृति आइकनोग्राफी के चित्रमय प्रतिनिधित्व ने संयुक्त राज्य में बड़े पैमाने पर उपभोक्तावाद की सफलता का जश्न मनाया। इसमें एक नया, आधुनिक अनुभव भी था, जिसने 60 के क्यूबा संकट से जुड़ी कुछ शुरुआती निराशाओं को दूर करने में मदद की। जिसने यूरोप में फ्लक्सस आंदोलन की सफलता को बढ़ावा दिया था:

• जार्ज मैकिनस
• यूसुफ Beuys
• नाम जून पाइक
• वुल्फ वोस्टेल

डाउन-टू-अर्थ पॉप कला भी अधिक युगानुकूल अमूर्त अभिव्यंजनावाद के लिए एक स्वागत योग्य प्रतिरूप थी, जो पहले से ही फीकी पड़ने लगी थी। लेकिन 1960 के दशक में एक और हाई-प्रोफाइल आंदोलन का उदय भी देखा गया, जिसे मिनिमलिज्म के नाम से जाना जाता है, जो आधुनिकतावादी पेंटिंग और मूर्तिकला का एक रूप है, जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की भावनात्मक रूप से चार्ज की गई भाषा के विपरीत, सभी बाहरी संदर्भों या इशारों से शुद्ध हो जाता है।

ग्राफिक कलाओं में आधुनिकतावाद

उन्नीसवीं शताब्दी के अंत तक, कलाकार पारंपरिक और रूढ़िवादी कला रूपों से थक चुके थे। वियना में, गुस्ताव क्लिम्ट के नेतृत्व में कलाकारों के एक समूह ने खुद को वियना सेकेशन कहा और उस समय ऑस्ट्रियाई राजधानी के कला संस्थानों से खुद को काट लिया।

समूह ने रूप, संरचना और अभिव्यक्ति में अज्ञात क्षेत्रों की खोज की, फ्रांस और जर्मनी जैसे अन्य आस-पास के देशों में इसी तरह के प्रयोगों को बढ़ावा दिया। समृद्ध आधुनिकतावादी पेंट स्ट्रोक और यथार्थवाद का अनुवाद सपाट रंगों और शैलीगत टाइपोग्राफी में किया जाता है, ऐसे भाव जो ग्राफिक कला का मार्ग प्रशस्त करते हैं।

प्रथम विश्व युद्ध शुरू होने तक, ग्राफिक डिजाइन का उपयोग वाणिज्यिक, कॉर्पोरेट और सौंदर्य प्रयोजनों के लिए पहले से ही किया जा रहा था। उनकी नई भूमिका राजनीतिक होगी, जिसका इस्तेमाल युद्ध के दौरान पोस्टर और प्रचार में किया जाएगा।

बड़े पैमाने पर रंग मुद्रण में प्रगति ने धन जुटाने, नामांकन को प्रोत्साहित करने और मनोबल बढ़ाने के लिए संदेशों के कुशल उत्पादन को सक्षम किया। दोनों विश्व युद्धों में सामना की गई उथल-पुथल और चुनौतियों ने अंततः ग्राफिक डिजाइन के भीतर सच्चे आधुनिकतावाद की पहली लहर को प्रेरित किया।

यूरोप और अमेरिका में, ग्राफिक डिजाइनरों ने क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म, डी स्टाइल और अतियथार्थवाद जैसे व्यापक कला आंदोलनों से प्रेरणा ली। जर्मनी में, बॉहॉस आंदोलन का ग्राफिक डिजाइन पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। अपनी बोल्ड लाइनों, प्राथमिक रंगों और परेशान करने वाले सफेद स्थान के साथ, यह 2-डी प्रारूप में उतना ही आकर्षक था जितना कि यह वास्तुकला या मूर्तिकला में है।

अंततः, आधुनिकतावादी डिजाइन को अमूर्त अभिव्यक्ति, बोल्ड प्रकार और प्राथमिक रंगों और आकृतियों द्वारा परिभाषित किया गया था। इन डिजाइनरों ने निष्पक्ष रूप से काम किया, अभिव्यंजक पर तर्कसंगतता पर जोर दिया (और क्लासिक आधुनिकतावादी विश्वास पर बल दिया जो कि कार्य का पालन करता है)।

जब 1930 के दशक में नाजियों के सत्ता में आने पर, सभी प्रथाओं में आधुनिकतावादी प्रयोगों की निंदा की गई, और कई कलाकार, आर्किटेक्ट और डिजाइनर संयुक्त राज्य अमेरिका में आकर बस गए। यद्यपि आधुनिकतावादी डिजाइन को इसके विकास में बाधित किया गया था, यह ग्राफिक डिजाइन के इतिहास में सबसे प्रभावशाली आंदोलनों में से एक है।

आर्ट नोव्यू गहने, कांच के बने पदार्थ, चीनी मिट्टी की चीज़ें, फ़र्नीचर और गढ़ा लोहा

संयुक्त राज्य अमेरिका के आधुनिकतावादी जौहरी जिन्होंने 1930 से 1960 के दशक तक अपने शिल्प का अभ्यास किया, वे पहले आने वाली शैलियों की अस्वीकृति में काफी जोरदार थे। विक्टोरियन गहने को बहुत सजावटी के रूप में खारिज कर दिया गया था, आर्ट नोव्यू के टुकड़े बहुत मांग के रूप में देखे गए थे, और आर्ट डेको सौंदर्यशास्त्र को अत्यधिक कठोर के रूप में देखा गया था। इन जौहरियों ने महसूस किया कि आधुनिक चित्रकारों, मूर्तिकारों और उस समय के अन्य कलाकारों के साथ उनकी समानता अधिक थी।

उनका महत्वाकांक्षी लक्ष्य कला की अनूठी कृतियों का निर्माण करना था जिनका लोग उपयोग कर सकें। फॉर्म के शुरुआती चैंपियन और चिकित्सकों में से एक सैम क्रेमर थे, जिन्होंने अपने कई समकालीन लोगों की तरह, न्यूयॉर्क शहर के ग्रीनविच विलेज में अपनी रचनाओं को जीता, काम किया और बेचा। क्रेमर मुख्य रूप से चांदी में काम करते थे, लेकिन तांबे के छल्ले, झुमके और पिन बनाने में भी माहिर थे और उन्हें एल्क दांत, बटन, जीवाश्म और प्राचीन सिक्कों सहित कलाकृतियां मिलीं।

इस अवसर पर, क्रेमर ने अपने असली, ज्यामितीय, या बायोमोर्फिक टुकड़ों में अर्ध-कीमती पत्थरों जैसे गार्नेट या ओपल का इस्तेमाल किया। आधुनिकतावादी आभूषण आंदोलन के एक अन्य अनौपचारिक नेता क्रेमर के पड़ोसी आर्ट स्मिथ थे। उसके गहने साधारण चांदी के गले के छल्ले से लेकर बायोमॉर्फिक टुकड़ों तक थे जो अफ्रीकी रूपांकनों पर आधारित हैं।

जबकि स्मिथ ने कफ़लिंक और झुमके जैसे छोटे टुकड़े किए, उनके कई बेहतरीन काम शरीर को ढँकने के लिए काफी बड़े थे, जैसे कि मानव रूप उनकी रचनाओं के लिए केवल पृष्ठभूमि थे।

उनके पुराने तांबे के रिस्टबैंड, विशेष रूप से "जैज़" हथकड़ी, उनकी बाहरी सतहों पर लागू संगीत नोटों के साथ, अत्यधिक संग्रहणीय हैं। बूमरैंग्स, वक्रों को प्रतिच्छेद करने वाली सीधी रेखाएं और परमाणु युग की आकृतियाँ एड वीनर के काम को दर्शाती हैं।

कभी-कभी चांदी के झुमके की एक जोड़ी जो विकृत घंटे के चश्मे की तरह दिखती थी, एक ही मोती से सजी होती थी। दूसरी बार, एक बिल्ली की आंख के सुलेमानी को एक टुकड़े के केंद्र में रखा गया था, जैसे कि उसकी निर्जीव वस्तुओं को एक मानव चेहरे का रूप देने के लिए।

एक अन्य ग्रीनविच विलेजर, जिनके पुराने आधुनिकतावादी गहनों को अत्यधिक माना जाता है, पॉल लोबेल थे, जिन्होंने मनमोहक चांदी के पिन और कंगन, साथ ही कांच, फर्नीचर और चांदी के बर्तन डिजाइन किए थे। न्यूयॉर्क के बाहर बेट्टी कुक थी, जो बाल्टीमोर में बॉहॉस मोड में काम कर रही थी।

उसके गहने ज्यामितीय आकृतियों से बने थे और एक मजबूत व्यवस्था की विशेषता थी, जिसे वह जानबूझकर मोती, लकड़ी के छोटे ब्लॉक, या यहां तक ​​​​कि क्वार्ट्ज जैसे अधूरे पत्थरों के तेज प्लेसमेंट से बाधित करती थी।

एक अन्य बॉहॉस अनुचर मार्गरेट डी पट्टा था, जिसका काम बॉहॉस मास्टर लास्ज़लो मोहोली-नागी के गहन प्रभाव को दर्शाता है, जिसके साथ उसने अध्ययन किया था। इस बीच, सैन फ्रांसिस्को में, पीटर मैकियारिनी ने प्रेरणा के लिए अफ्रीकी मुखौटे और क्यूबिज़्म को देखा। ओपल, एगेट और लकड़ी के साथ-साथ पीतल, तांबा और चांदी आम सामग्री थी।

1940 और 1950 के दशक के दौरान स्कैंडिनेविया में एक समानांतर आंदोलन हो रहा था। जॉर्ज जेन्सेन के लिए हेनिंग कोप्पेल और नन्ना डिट्ज़ेल दो उल्लेखनीय डिज़ाइनर थे, जिनके चांदी के आंसू और अमीबा हार ने डेनिश सुनार की पूर्णता को प्राकृतिक, यहां तक ​​​​कि आदिम रूपों में रुचि के साथ जोड़ा।

बाद में, XNUMX के दशक में फ़िनलैंड, ब्योर्न वेकस्ट्रॉम ने ठोस चांदी और पॉलिश किए गए ऐक्रेलिक के बिट्स से रिंग, ब्रेसलेट और पेंडेंट बनाने के लिए शादी की, जो अंतरिक्ष-युग और जैविक दोनों थे। आधुनिकतावादी कलाकारों द्वारा खोजे गए अन्य क्षेत्र सिरेमिक, फर्नीचर, कांच के बने पदार्थ और धातु विज्ञान के उत्पादन थे। सबसे उत्कृष्ट कलाकारों में, निम्नलिखित का उल्लेख किया जा सकता है:

• लुई कम्फर्ट टिफ़नी (डिजाइनर)
• एमिल गाले (सिरेमिस्ट और ग्लासमेकर)
• एंटोनिन ड्यूम (ग्लेज़ियर)
• लुईस मसिएरा (जौहरी)
• कार्लो बुगाटी (फर्नीचर डिजाइनर)
• लुई मेजरेल (फर्नीचर डिजाइनर)
• गुस्ताव सेरुरियर-बोवी (फर्नीचर डिजाइनर)
• जैक्स ग्रुबर (सज्जाकार और चित्रकार)
• जूल्स ब्रूनफॉट (वास्तुकार और डेकोरेटर)
• अगस्टे डेलहेरचे (सिरेमिस्ट)
• जॉर्जेस डी फ्यूरे (चित्रकार और डेकोरेटर)

आधुनिकतावादी पेंटिंग

कला इतिहास का आधुनिक काल पारंपरिक सीमाओं के टूटने का एक बड़ा दर्शक था, दोनों रूप (कला की उपस्थिति) और सामग्री (विषय वस्तु) के संदर्भ में। यह कला की सभी शाखाओं में सबसे आगे पेंटिंग के साथ हुआ। वास्तव में, चित्रकारों ने पुरातनता के अंत के बाद से यूरोप में सौंदर्य नवाचार का नेतृत्व किया था।

रूप में सबसे प्रमुख नवाचार चित्रकला की तेजी से विकृत शैलियों का उदय था, जिसकी परिणति अमूर्त कला के जन्म में हुई। सामग्री के संदर्भ में, आधुनिकतावादी पेंटिंग पारंपरिक "उच्च" विषयों (बाइबिल, पौराणिक, ऐतिहासिक) के विपरीत सामान्य, रोज़मर्रा के दृश्यों को प्रस्तुत करती है।

आधुनिकतावादी पेंटिंग का जन्म अक्सर यथार्थवाद से जुड़ा होता है, एक फ्रांसीसी आंदोलन जो शारीरिक रूप से यथार्थवादी तरीके से रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों को चित्रित करता है। यद्यपि दैनिक जीवन के यथार्थवादी दृश्यों को पुनर्जागरण निम्न देश चित्रकला में वापस खोजा जा सकता है, आधुनिक यथार्थवाद आंदोलन ने कठोर वास्तविकताओं पर ध्यान केंद्रित करके एक नया दृष्टिकोण लिया, जिसमें शामिल हैं: गरीबी, बेघर और काम करने की स्थिति।

इस आंदोलन का नेतृत्व गुस्ताव कोर्टबेट ने किया था, जिनकी सबसे उल्लेखनीय रचनाएँ "द स्टोन ब्रेकर्स" और "एंटिएरो डी ओर्न्स" हैं। यद्यपि विकृति, यथार्थवाद नहीं, आधुनिकतावादी चित्रकला में प्रमुख प्रवृत्ति बन जाएगी, यथार्थवादी कला आज भी फल-फूल रही है। इस कला का अधिकांश भाग, मूल फ्रांसीसी आंदोलन की तरह, सामाजिक रूप से जागरूक है।

आधुनिकतावादी पेंटिंग का अगला प्रमुख चरण प्रभाववाद था, एक तेज, स्केची शैली जो एक दृश्य के समग्र प्रभाव को पकड़ती है (सटीक विवरण के विपरीत)। विशेष रूप से, प्रभाववाद प्रकाश के क्षणिक प्रभावों को पकड़ने का प्रयास करता है, मुख्य रूप से उज्ज्वल, विपरीत रंगों के आसन्न ब्रश स्ट्रोक के माध्यम से (जो दोनों रंगों की चमक को बढ़ाता है, इस प्रकार एक चमकदार प्रभाव पैदा करता है)।

प्रभाववादी कलाकारों का पहला समूह था जिसने स्टूडियो में स्थान और पेंटिंग के बजाय मुख्य रूप से स्थान पर पेंट किया। प्रभाववाद की जड़ें एडॉआर्ड मानेट के कार्यों में निहित हैं, जिन्होंने काफी यथार्थवादी शैली में चित्रित किया था। हालांकि, मैनेट ने केवल परिप्रेक्ष्य का पालन करने, सरलीकृत योजनाबद्ध फैशन में पृष्ठभूमि प्रस्तुत करने और ठोस रंग के क्षेत्रों में वस्तुओं की सतहों को समतल करने (चिकनी छायांकन वाली वस्तुओं को मॉडलिंग करने के बजाय) द्वारा विवाद का कारण बना।

इन प्रवृत्तियों को सबसे पहले मानेट की सबसे प्रसिद्ध प्रारंभिक पेंटिंग लंचियन ऑन द ग्रास में स्पष्ट रूप से स्पष्ट किया गया था। वे उनके बाद के कार्यों में अधिक स्पष्ट हो गए, जिनमें शामिल हैं: "ए बार एट द फोलीज़-बर्गेरे", जिसे अक्सर उनकी उत्कृष्ट कृति माना जाता है। मानेट की शैली के विस्तार ने प्रभाववाद को जन्म दिया, क्योंकि तेज विस्तार और यथार्थवादी मॉडलिंग को तेजी से ब्रशस्ट्रोक और ठोस रंग के छींटे के पक्ष में छोड़ दिया गया था।

सबसे प्रमुख प्रभाववादी क्लाउड मोनेट थे, जिन्होंने मुख्य रूप से परिदृश्य और समुद्री दृश्यों पर काम किया था। उनके शुरुआती कार्यों में उनके गृहनगर ले हावरे के आसपास कई समुद्र तटीय पेंटिंग शामिल हैं, जिनमें "इंप्रेशन, सन राइजिंग" शामिल है। जब इस काम की "मात्र छाप" के रूप में आलोचना की गई, तो शैली का नाम सुरक्षित हो गया।

कभी-कभी Monet किसी विषय पर कई बार, अलग-अलग समय या मौसम में, प्रकाश की पूरी श्रृंखला को कैप्चर करने के लिए वापस आती है। इस दृष्टिकोण का समापन प्रसिद्ध वाटर लिली सीरीज़ में हुआ, जिसमें घर के बाहर वाटर लिली तालाब के कई उपचार शामिल हैं, जिसमें मोनेट सेवानिवृत्त हुए थे।

प्रभाववाद चित्रकला में सबसे अधिक पहचाने जाने वाले नामों में से कई को समाहित करता है। मोनेट के साथ, इंप्रेशनिस्ट लैंडस्केप पेंटिंग का नेतृत्व सिसली और पिसारो ने किया था। प्रभाववादी शैली के सबसे प्रमुख चित्रकार थे:

• Renoir
• मोरिसॉट
• गैस का।

प्रभाववादियों, जिन्होंने वास्तविकता को थोड़ा धुंधला और सरल बनाया, के बाद कलाकारों के एक समूह ने पीछा किया, जिन्होंने विरूपण को और अधिक ले लिया: पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट, जिन्होंने पाया कि वास्तविकता के आकार और रंगों को और अधिक शानदार रूप से बदलने पर हड़ताली नए भावनात्मक प्रभाव संभव थे।

कुछ पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों ने ज्यामितीय विकृति का अनुसरण किया (जिसमें दुनिया ज्यामितीय आकृतियों में संकुचित होती है, कठोरता और नियंत्रण की भावना पैदा करती है), जबकि अन्य ने द्रव विरूपण (जिसमें दुनिया तरल और कार्बनिक तरीके से तिरछी होती है) की खोज की। दोनों प्रकार की विकृति (विशेषकर द्रव) अक्सर नाटकीय रूप से अवास्तविक रंग प्रस्तुत करती है।

ज्यामितीय विकृति के मुख्य अग्रदूत पॉल सेज़ेन थे, जिन्होंने एक दृश्य की भौतिक विशेषताओं को ज्यामितीय आकृतियों में आसानी से सरल बना दिया। इसके परिणामस्वरूप कुछ कठोर, अवरुद्ध उपस्थिति के साथ परिदृश्य (उनकी पसंदीदा विषय वस्तु) हुई।

द्रव विकृति का सबसे महत्वपूर्ण अग्रणी विन्सेंट वैन गॉग था। (अन्य महत्वपूर्ण आंकड़ों में गौगिन, मंच, और टूलूज़-लॉट्रेक शामिल हैं।) वैन गॉग की शैली तरल और रंगीन है, जिसमें पीले रंग पर विशेष जोर दिया गया है। तारों वाली रात उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति हो सकती है।

जबकि जॉर्जेस सेरात ने प्रभाववाद के बाद का एक बहुत ही विशिष्ट रूप विकसित किया: बिंदुवाद, जिसमें दृश्यों को एक ही रंग के कई बिंदुओं में प्रस्तुत किया जाता है। सबसे प्रसिद्ध पॉइंटिलिस्ट काम "रविवार दोपहर" है जो ला ग्रांडे जट्टे द्वीप को दर्शाता है।

आधुनिकतावादी मूर्ति

आधुनिक मूर्तिकला को ऐतिहासिक रूप से मूर्तिकला के रूप में परिभाषित किया गया है, जो ऑगस्टे रोडिन के काम से शुरू होती है और 1960 के दशक में पॉप कला और अतिसूक्ष्मवाद के आगमन के साथ समाप्त होती है। एलेक्स पॉट्स की 2001 की आधुनिक मूर्तिकला के इतिहासलेखन की चर्चा मीडिया, अवधि, की समझ के लिए व्यापक है। और प्रमुख कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली विधियाँ।

जबकि अब इसे रॉडिन के काम के साथ मूर्तिकला में आधुनिकतावादी आंदोलन शुरू करने के लिए क्लिच के रूप में देखा जाता है, उनके काम में एक ऐसे रुझान देखने लगते हैं जो आधुनिक मूर्तिकला की विशेषता बन जाएंगे, जैसे कि टुकड़े में एक नई रुचि, विशेष रूप से शरीर।

साथ ही, एक सतह उपचार और अभिव्यंजक सतह विवरण, आंदोलन पर ध्यान, एक आकृति की आंतरिक अभिव्यक्ति और उसके बाहरी प्रतिनिधित्व का एक प्रतीकात्मक संलयन, या कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी ने "सार" कहा। और मूर्तिकला वस्तुओं में अमूर्तता, विखंडन और गैर-प्रतिनिधित्व पर अधिक विचार, अर्थात् यथार्थवाद और अकादमिक आदर्शवाद से एक सचेत प्रस्थान।

इस अवधि के दौरान मूर्तिकारों ने एक विशिष्ट विषय के प्रतिनिधित्व पर डिजाइन, रूप और मात्रा पर जोर दिया। अंतिम मूर्तिकला अवधारणाओं में पारंपरिक रूप से उपयोग नहीं की जाने वाली सामग्रियों का उपयोग अधिक स्पष्ट हो गया, जैसे: कपड़े, वस्त्र और अन्य मिश्रित मीडिया का उपयोग। जैसा कि एडगर डेगास द्वारा 1878-1881 के बीच बनाए गए "लिटिल चौदह वर्षीय बैलेरीना" में देखा गया है, यह वर्तमान में नेशनल गैलरी, वाशिंगटन में स्थित है।

मशीनी युग की अवधि के दौरान मानव और यांत्रिक तत्वों का संलयन देखा जाता है, जैसे कि अम्बर्टो बोकियोनी और जैक्स लिप्सचिट्ज़ के कार्यों में, इंटरवार अवधि के कार्यों में दिखाई देने वाली विकृति और नाजुकता के अलावा, जैसे कि कार्यों में मेडार्डो रोसो और अल्बर्टो जियाओमेट्टी।

पश्चिमी के बाहर कला का प्रभाव, यानी यूरोपीय, परंपरा सदी के अंत में मूर्तिकारों के लिए बहुत प्रभावशाली हो गई और पॉल गाउगिन और पाब्लो पिकासो की मूर्तियों में देखी जा सकती है। Naum Gabo और Antoine Pevsner जैसे कलाकारों ने उन सामग्रियों का उपयोग करना शुरू कर दिया जिनका उपयोग तत्काल अतीत में ललित कला मूर्तिकला के लिए नहीं किया गया था और प्लास्टिक जैसी नई आविष्कार की गई सामग्री।

अतीत में उपयोग की जाने वाली सामग्री आधुनिक समय में अधिक महत्वपूर्ण हो गई, जैसे: इसामु नोगुची के साथ एल्यूमीनियम, मूर्तिकला में रोशनी के लिए बिजली और केमिली क्लाउडेल द्वारा मोटर चालित आंदोलन के लिए, जूलियो गोंजालेज द्वारा लोहा, अरिस्टाइड माइलोल के नेतृत्व में, स्टील और वेल्डेड डेविड स्मिथ और जूलियो गोंजालेज द्वारा धातु, कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी द्वारा लकड़ी और लुईस नेवेलसन द्वारा पाई गई वस्तुएं।

हालांकि पिछले मूर्तिकारों द्वारा बनाई गई चलती मूर्तियों के उदाहरण हैं जैसे: एंटोनियो कैनोवा और लोरेंजो बार्टोलिनी। जिसे आज हम गतिज मूर्तिकला के रूप में सोचेंगे, मूर्तिकला और वास्तविक चलती मूर्तियों में आंदोलन के सुझाव दोनों XNUMX वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के दौरान अधिक प्रमुख हो गए। अलेक्जेंडर काल्डर और लेज़्लो मोहोली-नागी ने सदी के उत्तरार्ध में अपने कार्यों में आंदोलन तकनीक का अधिक से अधिक उपयोग किया।

सकारात्मक छवि और कला के काम के आसपास के नकारात्मक स्थान के बीच तनाव और प्रतिक्रिया ने भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, और यह विशेष रूप से शुरुआती काम और जियाओमेट्टी, पिकासो और डेविड स्मिथ के "अंतरिक्ष चित्र" में देखा जा सकता है, साथ ही साथ में जीन अर्प, हेनरी मूर और बारबरा हेपवर्थ द्वारा मूर्तिकला।

उपर्युक्त कलाकारों के साथ-साथ कई अन्य, जिनमें शामिल हैं: अलेक्जेंडर आर्किपेंको, रेमंड ड्यूचैम्प-विलन, मैक्स अर्न्स्ट, हेनरी गौडियर-ब्रज़ेस्का, गैस्टन लैचाइज़, हेनरी लॉरेन्स और एरिस्टाइड माइलोल ने हाल के दिनों की मूर्तिकला के साथ एक महत्वपूर्ण ब्रेक बनाया, मुक्त किया यह उनके शरीर रचना विज्ञान और वास्तुकला पर उनकी दासता पर निर्भरता से है, और उन्होंने प्रारंभिक पुनर्जागरण के मूर्तिकारों के बाद से किसी भी पीढ़ी की तुलना में माध्यम को आगे बढ़ाया।

आधुनिक वास्तुकला

आधुनिक वास्तुकला XNUMX वीं और XNUMX वीं शताब्दी के अंत में औद्योगिक समाज के निर्माण प्रकारों के लिए पुनरुद्धार, क्लासिकवाद, उदारवाद, और पहले की शैलियों के सभी अनुकूलन की अस्वीकृति से विकसित हुई। इसके अलावा, यह वास्तुशिल्प रूपों और शैलियों को बनाने के प्रयासों से विकसित हुआ जो संरचनात्मक लौह और इस्पात, प्रबलित कंक्रीट और कांच की नई उपलब्ध भवन प्रौद्योगिकियों का उपयोग और प्रतिबिंबित कर सकते थे।

उत्तर-आधुनिकतावाद के प्रसार तक, आधुनिक संरचना में पूर्व-आधुनिक पश्चिमी इमारतों के लागू आभूषण और सजावट की विशेषता की अस्वीकृति भी शामिल थी। आधुनिक वास्तुकला का जोर इमारतों पर एक कठोर एकाग्रता रहा है, जिनकी लोगों और रूपों की लयबद्ध व्यवस्था प्रकाश और रंग में एक ज्यामितीय पैटर्न स्थापित करती है।

यह विकास एक औद्योगिक समाज के लिए आवश्यक नए प्रकार के निर्माण से निकटता से जुड़ा हुआ था, जैसे कार्यालय भवन जिसमें कॉर्पोरेट प्रबंधन या सरकारी प्रबंधन होता है। आधुनिकतावादी वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों और आंदोलनों में से एक हैं:

• शिकागो स्कूल
• व्यावहारिकता
• आर्ट डेको
• आर्ट नोव्यू
• डी स्टिजल, बौहौसो
• अंतर्राष्ट्रीय शैली
• नई क्रूरता
• पश्चात

आधुनिक कलाकार

आधुनिक कला का इतिहास महानतम कलाकारों और उनकी उपलब्धियों का इतिहास है। आधुनिक कलाकारों ने दृश्य साधनों का उपयोग करके अपने आसपास की दुनिया के बारे में अपने विचार व्यक्त करने का प्रयास किया है। जबकि कुछ ने अपने काम को पहले के आंदोलनों या विचारों से जोड़ा है, आधुनिक युग में प्रत्येक कलाकार का व्यापक लक्ष्य अपने अभ्यास को शुद्ध मौलिकता की स्थिति में आगे बढ़ाना था।

कुछ कलाकारों ने खुद को स्वतंत्र विचारकों के रूप में स्थापित किया, जो उस समय "उच्च कला" के स्वीकार्य रूपों से परे थे, जो पारंपरिक राज्य अकादमियों और दृश्य कला के उच्च वर्ग के संरक्षकों द्वारा समर्थित थे। इन नवोन्मेषकों ने एक ऐसे विषय का वर्णन किया जिसे कई लोग भद्दे, विवादास्पद या सर्वथा बदसूरत मानते थे।

इस अर्थ में अनिवार्य रूप से अकेले खड़े होने वाले पहले आधुनिक कलाकार गुस्ताव कोर्टबेट थे, जिन्होंने 1849 वीं शताब्दी के मध्य में अपनी विशिष्ट शैली विकसित करने की कोशिश की थी। यह काफी हद तक उनकी 1850-XNUMX पेंटिंग, द बरिअल एट ओर्नांस के साथ पूरा हुआ, जिसने एक किसान गांव के एक साधारण व्यक्ति के अंतिम संस्कार को चित्रित करके फ्रांसीसी कला जगत को झकझोर कर रख दिया।

अकादमी ने एक खुली कब्र के आसपास गंदे खेत मजदूरों के चित्रण पर जोर दिया, क्योंकि केवल शास्त्रीय मिथक या ऐतिहासिक दृश्य ही इतनी बड़ी पेंटिंग के लिए उपयुक्त विषय थे। Courbet को शुरू में उनके काम के लिए बहिष्कृत कर दिया गया था, लेकिन अंततः वे आधुनिक कलाकारों की बाद की पीढ़ियों के लिए अत्यधिक प्रभावशाली साबित हुए। अस्वीकृति और उसके बाद के प्रभाव के इस सामान्य पैटर्न को आधुनिक युग में सैकड़ों कलाकारों द्वारा दोहराया गया है।

कलात्मक अभिव्यक्ति के आधुनिकतावादी रूप के कुछ सबसे प्रमुख कलाकारों की सूची नीचे दी गई है:

• यूजीन Atget
• हिप्पोलाइट ब्लैंकार्ड
• पॉल सेज़ान
• साल्वाडोर डाली
• अधिकतम अर्नस्ट
• पॉल गॉग्विन
• विन्सेंट वान गाग
• हेक्टर Guimard
• वासिली कैंडिंस्की
• राउल फ्रेंकोइस लार्चे
• जैक्स-हेनरी लार्टिग्यू
• Fernand Léger
• हेनरी Matisse
• जोन मिरो
• Edvard चबाना
• पाब्लो पिकासो
• पीट मोंड्रियन
• फ्रांज क्लेन
• पॉल क्ली
• फ्रांटिसेक कुपका
• पॉल स्ट्रैंड
• चार्ल्स शीलर
• टूलूज़ के हेनरी
• लौट्रेक
• Éऔर्ड वुइलार्ड

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