इस लेख में हम मुख्य . के बारे में विस्तृत जानकारी देंगे साल्वाडोर डाली पेंटिंग, ये कलाकृतियां जो अतियथार्थवादी-शैली की कृतियां हैं, जिन्होंने चित्रकार सल्वाडोर डाली द्वारा प्रत्येक कार्य में दिखाई गई विशेषताओं और विवरणों के कारण जनता को प्रभावित किया है। इस लेख में सभी मुख्य कार्यों के बारे में जानें!
साल्वाडोर डाली पेंटिंग
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलाकार सल्वाडोर डाली जिन्होंने XNUMX वीं शताब्दी में एक चित्रकार, उत्कीर्णक, मूर्तिकार, सेट डिजाइनर और स्पेनिश मूल के लेखक के रूप में काम किया था। उन्होंने कला के कई काम किए जिनमें सल्वाडोर डाली की पेंटिंग इस बात पर जोर देती हैं कि बहुत कम उम्र से उन्होंने विभिन्न चित्रों के माध्यम से अपने सोचने और अभिनय करने के तरीके को पकड़ लिया क्योंकि कलाकार ने अपने पेशेवर जीवन को प्रभाववादी आंदोलन में शुरू किया था।
उसके बाद, वह चित्रकार पाब्लो पिकासो द्वारा कला के कार्यों को जानेंगे और क्यूबिज़्म शैली में काम करना शुरू कर देंगे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलाकार सल्वाडोर डाली ने मैड्रिड शहर में अध्ययन करना शुरू किया। उस समय वह लेखकों फेडेरिको गार्सिया लोर्का और लुइस बुनुएल से मिलने जा रहे थे, जिनके साथ वह एक महान मित्रता स्थापित करेंगे।
समय के साथ, कलाकार साल्वाडोर डाली को स्पेनिश समाज और दुनिया के कई हिस्सों में उनके कार्यों के लिए जाना जाने लगा, जिसमें उन्होंने स्वप्निल और वास्तविक चित्र बनाए। इस कारण से, सल्वाडोर डाली के कई चित्रों पर पुनर्जागरण कला से कई प्रभाव थे और निश्चित रूप से, वह एक महान ड्राफ्ट्समैन थे।
कलाकार सल्वाडोर डाली ने सिनेमा, फोटोग्राफी और मूर्तिकला जैसी कई अन्य कलाओं का भी सामना किया। इस कारण से, उन्होंने अन्य कलाकारों के साथ काम किया जहां उन्होंने महत्वपूर्ण परियोजनाओं को अंजाम दिया, हालांकि जीवन में कलाकार के पास कला के विभिन्न कार्यों को बनाते समय एक महान व्यक्तित्व और एक बहुत ही वास्तविक शैली को बनाए रखने की क्षमता थी।
इसलिए हमें साल्वाडोर डाली की एक पेंटिंग को उजागर करना चाहिए, जिसे दुनिया में सबसे ज्यादा प्रसिद्धि मिली है, जैसे कि वर्ष 1931 में बनी द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी। इस तरह, इस लेख में हम सबसे प्रसिद्ध चित्रों पर टिप्पणी करेंगे। सल्वाडोर डाली द्वारा और जिसने उनकी जनता द्वारा बहुत उत्सुकता और ध्यान आकर्षित किया है।
साल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग
XNUMX वीं शताब्दी के सबसे बहुमुखी कलाकारों में से एक होने के बाद से उन्होंने मूर्तिकला, फिल्म और पेंटिंग जैसी विभिन्न शाखाओं में अपनी कला का प्रदर्शन किया और अतियथार्थवाद के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है और उनके व्यक्तित्व और कलात्मक विशेषज्ञता के लिए कई लोगों का ध्यान आकर्षित किया। अपनी कला और वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने के तरीके में इतने असाधारण और प्रभावशाली होने के लिए, यही कारण है कि हम आपको साल्वाडोर डाली द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों की एक सूची देने जा रहे हैं:
राफेलस्क कॉलर के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट
साल्वाडोर डाली के सबसे प्रतिनिधि चित्रों में से एक राफेलस्क गर्दन के साथ प्रसिद्ध स्व-चित्र है जिसे सल्वाडोर डाली ने 1925 में चित्रित किया था। हालांकि यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि 1923 और 1926 के बीच प्रसिद्ध चित्रकार ने अपनी बहन अन्ना मारिया के एक दर्जन चित्रों को चित्रित करने के लिए खुद को समर्पित किया। जहां उसकी बहन की राफेलेस्क गर्दन बाहर खड़ी है, जो खिड़की से बाहर समुद्र की ओर देखते हुए झुकी हुई प्रतीत होती है।
जिस घर में वह छुट्टी पर हैं, उसके अनुसार वह कैडक्वेस परिवार का था। जो उन लोगों में से एक ने कहा है जिन्होंने साल्वाडोर डाली के चित्रों का अध्ययन करने के लिए सबसे अधिक समय समर्पित किया है। राफेल सैंटोस टोरोएला के नाम से किसे जाना जाता है। कौन यह पुष्टि करने आया था कि कार्य किया गया है:
कब्जे वाली जगहों और खाली जगहों के संयोजन में उनकी महारत में एक विलक्षणता, उन्हें उनके रचनात्मक मूल्यों में इस हद तक समकक्ष बनाती है कि, खिड़की के पंखों (बाएं) में से एक को कुशलता से समाप्त करने के बाद, दर्शक इस विसंगति को भी नहीं देखता है कि यह मानता है, और यह इस तथ्य के बावजूद कि इसमें ठीक-ठीक रहता है, गूढ़ सुंदरता का एक अच्छा हिस्सा है जो इस तरह की शांत शांति के कैनवास से निकलता है
हालांकि यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह साल्वाडोर डाली के चित्रों में से एक है जहां कैनवास पपीयर माचे पर बनाया गया है और इसमें निम्नलिखित माप हैं: 105 सेमी ऊंचा x 74,5 सेमी चौड़ा। पेंटिंग वर्तमान में मैड्रिड में प्रसिद्ध म्यूजियो नैशनल सेंट्रो डी अर्टे रीना सोफिया में प्रदर्शित है।
मार्ने डी गैलिना उद्घाटन
वर्ष 1928 में, चित्रकार ने साल्वाडोर डाली की सबसे असाधारण पेंटिंग में से एक बनाई और उस तनाव पर ध्यान केंद्रित किया जो मनुष्य को भुगतना पड़ता है और अपनी प्यारी पत्नी गाला के पास आने का क्षण। कई विशेषज्ञों ने दावा किया है कि काम अतियथार्थवादी चित्रकार सल्वाडोर डाली की अवचेतन प्रेरणा पर आधारित है।
एक सपने में कलाकार के अवचेतन में क्या प्रकट होता है जो आराम की अवधि में विकसित हो रहा है। युवाओं की कामुक समस्याओं के एक सेट को समाप्त करना। यही कारण है कि यह साल्वाडोर डाली द्वारा सबसे अधिक प्रतिनिधि चित्रों में से एक है क्योंकि यह एक मंच पर आधारित है जहां एक मंच है जहां कुछ पत्थरों को यौन रूप से व्यक्त करने की इच्छाओं के साथ गठबंधन किया जाता है जो उस बिंदु पर पहुंच जाते हैं जहां वे विस्फोट होते हैं।
मिरो और जीन अर्प जैसे अतियथार्थवादी कलाकारों ने इस बात की पुष्टि की कि सल्वाडोर डाली के चित्रों में एक महत्वपूर्ण चरित्र था और वे चित्र थे जिनमें अतियथार्थवाद की तकनीक थी, हालांकि काम एक शरीर के एक्स-रे को उजागर करता है जो कई कहते हैं कि अतियथार्थवादी चित्रकार का शरीर है . पेंटिंग को निम्नलिखित मापों के साथ ऑइल पेंट्स पर आधारित कैनवास पर बनाया गया था: 75,5 सेमी ऊँचा और 62,5 सेमी चौड़ा। और यह स्पेन के मैड्रिड शहर में गाला-साल्वाडोर डाली फाउंडेशन में स्थित है।
विज़ेज डू ग्रैंड मास्टरबेटर। महान हस्तमैथुन
वर्ष 1929 में बनाई गई एक कृति, यह सल्वाडोर डाली की पेंटिंग में से एक है जहाँ आप उनके शरीर के कुछ हिस्सों को देख सकते हैं, क्योंकि चित्रकार अपने कई कार्यों पर हमेशा याद रखने के लिए एक छाप छोड़ना चाहता है। इस काम में उनके चेहरे और मुंह का हिस्सा देखा जा सकता है, लेकिन नाक उलटी है।
हालांकि कई आलोचकों और कला विद्वानों ने सहमति व्यक्त की है कि यह साल्वाडोर डाली के चित्रों में से एक है जहां सेक्स पर विभिन्न पदों को देखा जाता है जो कई डालिनियन विशेषताओं के साथ मिश्रित होते हैं। कलाकृति में निम्नलिखित माप 110 सेमी चौड़े x 150 सेमी ऊंचे हैं। यह स्पेन में प्रसिद्ध रीना सोफिया संग्रहालय में पाया जा सकता है और इसे स्पेन के चित्रकार सल्वाडोर डाली की सबसे महत्वपूर्ण विरासतों में से एक के रूप में जाना जाता है।
वसंत के पहले दिन
यह साल्वाडोर डाली की सबसे छोटी पेंटिंग में से एक है क्योंकि यह 50 सेंटीमीटर चौड़ी और 65 सेंटीमीटर ऊंची है और पेंटिंग 1929 में पूरी हुई थी। यह काम स्पेनिश अतियथार्थवाद के पहले कार्यों में से एक है और चित्रकार सल्वाडोर डाली इतालवी तत्वमीमांसा से प्रेरित था। यह प्रसिद्ध पेंटिंग बनाओ।
यह वर्तमान में डाली के चित्रों में से एक है जिसे एक प्रकार के ग्रे प्लेन में कॉन्फ़िगर किया गया है जो पूरे कैनवास में फैलता है। इसके अलावा, आप एक हल्का नीला आकाश देख सकते हैं जो शांति के माहौल को व्यक्त करता है, काम तथाकथित देहाती शैली में तैयार किया गया है। काम साल्वाडोर डाली संग्रहालय में प्रदर्शित है।
विलियम टेलो
"द ग्रेट मास्टरबेटर" के रूप में जानी जाने वाली कला का काम पूरा करने के बाद, अतियथार्थवादी चित्रकार सल्वाडोर डाली ने वर्ष 1930 में विलियम टेल के रूप में काम करने पर ध्यान केंद्रित किया, यह एक कैनवास पर तेल और कोलाज में बनाई गई पेंटिंग है जिसमें निम्नलिखित उपाय हैं 113 सेमी चौड़ा और 87 सेमी ऊँचा।
चित्रकार ने विलियम टेल की पेंटिंग इसलिए बनाई क्योंकि वह अपने पिता के साथ अपने संबंधों से प्रेरित है और प्रसिद्ध विलियम टेल की कथा में इसका प्रतिनिधित्व करने की कोशिश की। हालांकि यह भी ध्यान दिया जाता है कि चित्रकार ने स्विस मूल के इस पौराणिक चरित्र पर कई पेंटिंग बनाईं।
यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि जब यह पेंटिंग चित्रकार एंड्रयू ब्रेटन को प्रस्तुत की गई थी, तो वह इसे नष्ट करना चाहता था क्योंकि यह उसे एक बहुत ही विकृत अतियथार्थवादी काम लग रहा था। लेकिन वह ऐसा नहीं कर सके क्योंकि जब उन्होंने एक बेहतर अध्ययन किया तो उन्होंने कहा कि यह सल्वाडोर डाली की अब तक की सबसे असली पेंटिंग में से एक है।
यादें ताज़ा रहना
अतियथार्थवादी चित्रकार द्वारा वर्ष 1931 में किया गया एक काम, हालांकि कई आलोचक इस काम को "द सॉफ्ट क्लॉक" या "मेल्टेड क्लॉक" के रूप में जानते हैं। काम एक कैनवास पर तेल पर अतियथार्थवादी शैली पर आधारित है, जिसके निम्नलिखित माप हैं: 24 सेमी चौड़ा 33 सेमी ऊंचा, सबसे छोटा साल्वाडोर डाली चित्रों में से एक है।
यह काम 03 जून से 15 जून, 1931 तक पेरिस में पियरे कोल गैलरी में अतियथार्थवादी चित्रकार सल्वाडोर डाली की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया है। उस क्षण में काम का क्या मतलब था, इसके लिए बहुत सारे लोगों का ध्यान आकर्षित करना।
पेंटिंग वर्तमान में न्यूयॉर्क में जूलियन लेवी गैलरी में प्रदर्शित है, अतियथार्थवाद: पेंटिंग, चित्र और तस्वीरें। न्यूयॉर्क (MoMA) में महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध आधुनिक संग्रहालय में।
उबली हुई फलियों के साथ नरम रचना (गृहयुद्ध का पूर्वाभास)
1936 में बनाई गई सल्वाडोर डाली की पेंटिंग में से एक, एक अतियथार्थवादी शैली है, पेंटिंग एक तेल कैनवास पर बनाई गई है और इसमें निम्नलिखित माप हैं: 100 सेमी चौड़ा और 99 सेमी ऊंचा। यह वर्तमान में संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रसिद्ध फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला में सल्वाडोर डाली की पेंटिंग में से एक है।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह साल्वाडोर डाली के चित्रों में से एक है जो स्पेन में हुए गृहयुद्ध को संदर्भित करता है। चूंकि चित्रकार ने इस युद्ध की शुरुआत में यह काम करना शुरू कर दिया था ताकि यह दर्शाया जा सके कि नागरिक क्या अनुभव कर रहे थे।
सेक्स अपील का स्पेक्ट्रम
चित्रकार सल्वाडोर डाली ने 1934 में यह काम किया, और इसे पेरिस में जैक्स बोनजेन गैलरी में प्रस्तुत किया। वह इसे न्यूयॉर्क में जूलियन लेवी गैलरी में प्रस्तुत करने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका में भी ले जाता है, यह सल्वाडोर डाली के चित्रों में से एक है जहां वह इसे ऐसे उजागर करता है जैसे कि यह विभिन्न रंगों की वजह से एक तस्वीर थी जो बहुत ज्वलंत थे।
इसके अलावा, काम में छवियों का एक सेट था जो शैली में अतियथार्थवादी हैं क्योंकि कई छवियां चित्रकार सल्वाडोर डाली उनके सपनों और उनके अचेतन से आई थीं। हालांकि इस काम के बाद सल्वाडोर डाली के कई चित्रों में असाधारण, पागल, सम्मोहनकारी, अतिरिक्त सचित्र, अभूतपूर्व, अति प्रचुर, अति सूक्ष्म चित्र आदि शामिल थे।
नए आदमी के जन्म पर विचार कर रहा भूराजनीतिक बच्चा
वर्ष 1943 में बनाई गई एक कृति, सल्वाडोर डाली के चित्रों में से एक होने के नाते, जहां वह दुनिया के अंदर से पैदा हुए व्यक्ति को रखता है। हालांकि चित्रकार इस सारे जन्म का प्रतिनिधित्व एक अंडे से करता है। यह साल्वाडोर डाली के चित्रों में से एक है जहां वह उस कायापलट को व्यक्त करना चाहता है जो किसी भी व्यक्ति के साथ हो रहा है जो पागल से आलोचनात्मक तक जाता है।
हालांकि वे काम में अंडे की उपस्थिति को उजागर करते हैं, लेकिन यह किसी भी चीज़ में परिवर्तित नहीं होता है। तभी जब व्यक्ति का जन्म होने वाला हो। चूंकि कई कला विशेषज्ञों ने इस बात की पुष्टि की है कि चित्रकार सल्वाडोर डाली ने अंडे को रखा है क्योंकि यह व्यक्ति की आत्मा का प्रतिनिधित्व करता है।
यह एक ऐसा कार्य है जिसके निम्नलिखित आयाम हैं: 45,5 सेमी चौड़ा और 50 सेमी ऊँचा। छोटे साल्वाडोर डाली चित्रों में से एक होने के नाते, केवल स्मृति की दृढ़ता की पेंटिंग से आगे निकल रहा है, जो बहुत छोटा है और वर्ष 1931 में बनाया गया था।
इस काम में आप एक महिला को भी देख सकते हैं जिसका शरीर बहुत ही कंकाल है और उसका लिंग एक पत्ते से छिपा हुआ है और उसके पैरों के बीच एक बच्चा है जिसे वह देख रही है।
जागने से एक सेकंड पहले एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान के कारण सपना
साल्वाडोर डाली की एक पेंटिंग 1944 में पूरी हुई और यह अतियथार्थवादी चित्रकार की सबसे दिलचस्प पेंटिंग में से एक है, क्योंकि यह पेंटिंग उन सभी रंगों में मौजूद महान सामंजस्य के लिए है, जो डाली उक्त काम में पाए जाने वाले विभिन्न आंकड़ों को चित्रित करने में सक्षम थे। कला का।
हालांकि यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि काम का एक बहुत ही सकारात्मक पहलू है क्योंकि चित्रकार सल्वाडोर डाली मनोवैज्ञानिक सिगमंड फ्रायड और सपनों के बारे में उनके विभिन्न कार्यों और सिद्धांतों के सबसे प्रतिष्ठित प्रशंसकों में से एक थे।
सल्वाडोर डाली की इस पेंटिंग में, अतियथार्थवादी चित्रकार प्रत्येक व्यक्ति के अवचेतन का प्रतिनिधित्व करना चाहता था और प्रत्येक क्षण में होने वाली विभिन्न घटनाओं और छवियों के सेट को प्रतिबिंबित करने में सक्षम होना चाहता था जो तब बनती हैं जब हम गहरी नींद में होते हैं।
इस कारण से, अनार के बगल में मधुमक्खियों का फड़फड़ाना कला के इस काम में सामने आता है। उसका एक लक्ष्य है कि गाला मधुमक्खी द्वारा की गई आवाज एक ग्रेनेड से तब तक जुड़ी रहती है जब तक कि वह फट न जाए। यह काम मैड्रिड स्पेन शहर में ऐतिहासिक थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रहालय में संरक्षित है।
सैन एंटोनियो का प्रलोभन
साल्वाडोर डाली द्वारा 1946 में बनाई गई एक पेंटिंग। काम में सैन एंटोनियो डी अबाद को एक प्रकार के रेगिस्तान में वर्णित किया गया है जहां वह घुटने टेक रहा है और अपने हाथों में वह एक क्रॉस रखता है जो विभिन्न राक्षसों को रोकने के लिए दो बहुत पतली छड़ से बना है जो इच्छा रखते हैं उस पर हमला करने के लिए।
निम्नलिखित मापों के साथ तेल में अतियथार्थवादी कार्य किया जाता है: 90 सेमी चौड़ा 115,5 सेमी ऊँचा। और यह बेल्जियम में रॉयल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में है। तालिका उन प्रलोभनों के सेट पर आधारित है जो मनुष्य सामान्य रूप से गिरते हैं, जैसे विजय, सेक्स और सोना। इसीलिए उक्त पेंटिंग में हाथी, जिसके बहुत लंबे पैर हैं, एक पत्थर का खंभा लिए हुए है और बादलों में आप देख सकते हैं कि एक महल है।
पिकासो पोर्ट्रेट
वर्ष 1947 के लिए, अतियथार्थवादी चित्रकार सल्वाडोर डाली के सहयोगियों में से एक, पिकासो के पोर्ट्रेट के रूप में जाने जाने वाले काम को चित्रित करके बाहर खड़ा है। हालाँकि दोनों चित्रकार मिले थे, जब साल्वाडोर डाली 1926 में फ्रांस की यात्रा पर गए थे। हालाँकि चित्रकार अक्सर एक साथ काम प्रस्तुत करते थे, हर एक ने अपनी पेंटिंग की शैली से खुद को प्रतिष्ठित किया।
पिकासो के चित्र के इस काम में 64 सेमी चौड़ा और 54 सेमी ऊंचा माप है। काम पहली बार 1947 में संयुक्त राज्य अमेरिका में न्यूयॉर्क शहर में बिग्नौ गैलरी में और फिर 31 जनवरी, 1948 को प्रदर्शित किया गया था। वर्तमान में यह काम स्पेन के मैड्रिड शहर में सल्वाडोर डाली के संग्रहालय में है।
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