कला के इतिहास में यह विषय नया नहीं था, लेकिन मूर्तिकारों ने कभी इसका सामना नहीं किया था। साथ बर्नीनी का अपोलो और डाफ्ने, कलाकार ने वह करने का साहस किया जो तब तक असंभव लग रहा था: संगमरमर में एक मानव शरीर का प्रतिनिधित्व करने के लिए जो एक पौधे में बदल जाता है।
बर्नीनी का अपोलो और डाफ्ने
अपोलो डैफने का पीछा करता है क्योंकि वह उससे प्यार करता है। दूसरी ओर, अप्सरा, भगवान की इच्छा के अनुरूप नहीं है। इसलिए वह भाग कर नदी में चली जाती है और उसके पिता पेनियस ने उसे लॉरेल के पौधे में बदल दिया। अपोलो डाफ्ने पहुंच चुका है और अप्सरा को पकड़ने वाला है। भगवान नग्न हैं और अपने दाहिने कंधे और कूल्हे के चारों ओर एक तंग कपड़े से ढके हुए हैं। उसके बाल लंबे हैं और हवा में शान से लहराते हैं।
अपोलो ने डाफ्ने को अपने दाहिने हाथ से पकड़ लिया। इसके बजाए भगवान अपने बाएं हाथ से दौड़ते समय अपना संतुलन बनाए रखते हैं। अपोलो अपने पैरों में जूते पहनता है। भगवान अपने दाहिने पैर पर खड़े होते हैं जबकि बायां पीछे झुक जाता है। उनके होंठ फटे हुए हैं और हड़बड़ी और वासना से पुताई कर रहे हैं। दो शरीर ब्रश करते हैं लेकिन स्पर्श नहीं करते हैं।
डैफने अपोलो से बचने के लिए दौड़ता है। अप्सरा भगवान पर लाभ पाने के लिए अपने शरीर को झुकाती है। डैफने नग्न है और उसका शरीर रूपांतरित हो रहा है। दरअसल, उसके पैर जड़ हो जाते हैं। अप्सरा पहले से ही जमीन से जुड़े अपने दाहिने पैर को उठाने की कोशिश करती है। छाल उसके शरीर के चारों ओर लपेटती है और उसके हाथ आकाश में पत्तियों में बदल जाते हैं। अप्सरा के चेहरे पर भयभीत भाव है और उसका मुंह डर और भागदौड़ में खुला हुआ है। उसका लबादा, जो गिर रहा है, हवा में लहरा रहा है। वह भ्रमित है और हांफ रही है।
एक पल में परिवर्तन पूरा हो जाएगा, कठोर छाल पूरी तरह से उसकी खूबसूरत महिला के शरीर को ढक देगी, हाथ और बाल, पहले से ही आंशिक रूप से बदल चुके हैं, फ्रोंड होंगे। XNUMX वीं शताब्दी के कई चित्रकारों और मूर्तिकारों ने दर्शकों को विस्मित करने की कोशिश की, लेकिन कोई भी उतना सफल नहीं हुआ जितना कि बर्नीनी, जो वास्तव में एक निर्विवाद गुरु बन गया, कलाकारों की पीढ़ियों के लिए एक अनिवार्य संदर्भ।
काम, जिसके आंकड़े वास्तविक पैमाने पर हैं, की कल्पना कई अलग-अलग दृष्टिकोणों को प्रस्तुत करने के लिए की जाती है। बर्निनी इसे स्थिति में लाना चाहता था ताकि कमरे में प्रवेश करने पर शुरू में केवल अपोलो को पीछे से देखा जा सके और डैफने के कायापलट के अर्धचंद्र का अनुमान लगाया जा सके। वास्तव में, उस कोण से आप उस छाल को देख सकते हैं जो पहले से ही अप्सरा के शरीर को ढकती है, लेकिन भगवान का हाथ भी, जो ओविड के छंदों के अनुसार, अभी भी अपने दिल को लकड़ी के नीचे धड़कते हुए महसूस कर रहा था। मूर्तिकला के चारों ओर घूमने से ही परिवर्तन का विवरण खोजा जा सकेगा।
बर्निनी द्वारा अपोलो और डाफ्ने की व्याख्या
आधार पर रखा गया एक कार्टूच, भविष्य के पोप पॉल वी, माफ़ियो बारबेरिनी द्वारा लैटिन में एक वाक्यांश दिखाता है: "जो कोई भी भगोड़े तरीके से खुशियों का पीछा करना पसंद करता है, वह फल काटने के लिए शाखाओं पर हाथ रखता है, इसके बजाय वह कड़वाहट काटता है"। इसलिए, यह लेखन दर्शाता है कि नैतिक अवधारणा को व्यक्त करने के लिए पौराणिक विषय का उपयोग कैसे किया जाता है: अपोलो के उत्पीड़न से बचने के लिए एक झाड़ी में तब्दील डैफने, पुण्य का प्रतीक बन जाता है; उसी समय, मूर्तियों का समूह केवल सांसारिक सुंदरियों पर नहीं रुकने की चेतावनी देना चाहता है।
हम कायापलट में पढ़ते हैं: "वह अब भी प्रार्थना करता है, कि उसके अंगों में एक गहरी सुन्नता आ जाए, उसकी कोमल छाती महीन रेशों में लिपटी हुई है, उसके बाल पत्तियों में फैले हुए हैं, उसकी भुजाएँ शाखाओं में फैली हुई हैं; पैर, एक बार इतनी तेजी से, आलसी जड़ों में फंस जाते हैं, चेहरा बालों में गायब हो जाता है: यह केवल अपने वैभव को बरकरार रखता है"।
मूर्ति की शैली
बर्निनी का अपोलो और डाफ्ने सभी बारोक मूर्तिकला के सबसे अधिक प्रतिनिधि परिणामों में से एक है: गतिशील दृष्टिकोण; निकायों का मरोड़; हावभाव और शारीरिक अभिव्यंजना; संगमरमर की सतह चमक; कार्य की परिपत्र और एकाधिक दृष्टि; काम का भावुक और स्थानिक निहितार्थ।
जियान लोरेंजो बर्निनी द्वारा गढ़ी गई मूर्तियाँ उनकी गतिशील मुद्राओं के लिए धन्यवाद व्यक्त करती हैं। अपोलो और डाफ्ने आगे दौड़ते हैं और उनके भाव तीव्र होते हैं। दौड़ने के परिश्रम का प्रतिनिधित्व करने के लिए अपोलो की मांसपेशियां बाहर खड़ी होती हैं। इसके बजाय, डाफ्ने का शरीर चिकना और सुडौल है। संगमरमर की सतह को अलग-अलग तरीकों से तराशा गया है। Tosco छाल का प्रतिनिधित्व करने के लिए। दो नायक की त्वचा बनाने के लिए बिल्कुल चिकनी।
बर्निनी के अपोलो और डाफ्ने (और सिपिओन बोर्गीस की अन्य मूर्तियां) के साथ वह आंदोलन के प्रतिनिधित्व की उच्चतम और सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति तक पहुंच गया। वह कार्रवाई के केवल एक क्षण को ठीक करने में सक्षम था, जो कि महत्वपूर्ण था। वास्तव में, उनके आंकड़े अब एक तथ्य का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं, लेकिन उस तथ्य की घटना, अब एक वास्तविकता नहीं बल्कि उस वास्तविकता का परिवर्तन है। अपोलो और डैफने दौड़ में शामिल हो जाते हैं, ठीक उसी समय जब युवती एक पेड़ में बदल जाती है: एक क्षण पहले वह अभी भी एक महिला थी, एक क्षण बाद वह अब नहीं रहेगी।
दो युवक एक अनिश्चित संतुलन में हैं, वे असंतुलित प्रतीत होते हैं, ऐसा लगता है कि उन्हें किसी भी क्षण गिरना है। अपोलो ने अपने बाएं पैर को पीछे की ओर बढ़ाया है (जमीन पर समर्थन का एकमात्र बिंदु अभी भी उसका दाहिना पैर है)। दूसरी ओर, डैफने सचमुच उसके पैरों से निकलने वाली जड़ों द्वारा उठाई जाती है। वास्तव में, आंदोलन का प्रतिनिधित्व दो मेहराबों में स्थित है, जो उन आकृतियों द्वारा वर्णित हैं जो ट्रंक, मेंटल और आर्म्स द्वारा बनाए गए आदर्श सर्पिल से जुड़े हुए हैं।
बर्निनी ओविड के साथ प्रतिस्पर्धा करती है, और दोनों विजेता हैं, क्योंकि अगर यह सच है कि कविता समय का स्वामी है जबकि आलंकारिक कला अंतरिक्ष का स्वामी है, तो यह भी सच है कि नियति मूर्तिकार शक्ति का लाभ उठाकर इस स्थिति को बदल देता है। आंदोलन का।
बर्निनी के अपोलो और डैफने में, संगमरमर के सूक्ष्म उपचार, पत्ते के विस्तृत प्रतिनिधित्व से और हवा द्वारा उठाए गए परतों से ट्रंक की छाल तक, नायक के ढीले बालों से लेकर डैफने के भ्रमित और आश्चर्यजनक रूप से, योगदान देता है पर्यवेक्षक की चौकस निगाह के सामने सामने आने वाली कार्रवाई को पूरी तरह से पकड़ने के लिए।
कुल मिलाकर, बर्निनी का अपोलो और डाफ्ने निश्चित रूप से अपनी कारीगरी और स्पष्ट मनोवैज्ञानिक तनाव के कारण बारोक मूर्तिकला में सबसे सफल क्षणों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है। बर्निनी की निपुणता, वास्तव में, एक मूर्तिकला प्रदान करती है जिसमें एक विशेषाधिकार प्राप्त दृष्टिकोण नहीं है, लेकिन दर्शकों को हर विवरण में क्लासिक सौंदर्य, हेलेनिस्टिक कला की विशिष्टता, और साथ ही साथ कामुकता और समृद्धि को पकड़ने का मौका देता है। विवरण, बारोक कविताओं के विशिष्ट।
संरचना संरचना
बर्निनी की अपोलो और डाफ्ने की मूर्ति बहुत संतुलित है। वास्तव में, कुछ हिस्से अंतरिक्ष में फैलते हैं जबकि अन्य सिकुड़ते हैं। साथ ही, बल की रेखाएं दो वक्र बनाती हैं। एक अपोलो के शरीर की लंबाई चलाता है। दूसरा डैफने के शरीर द्वारा खींचे गए चाप के साथ मेल खाता है। बर्निनी ने ऐसे तरीकों का एक सेट बनाया है जिसमें अंतरिक्ष रिक्त स्थान बनाता है जो मूर्तिकला को हल्का बनाता है। दोनों आकृतियों को ऊपर की ओर इस प्रकार प्रक्षेपित किया जाता है मानो वे तैर रही हों।
बर्निनी जानता था कि अत्यधिक परिष्कृत संतुलन खेल के माध्यम से थ्रस्ट और काउंटर-थ्रस्ट के बीच संबंधों की जटिल समस्या को कैसे हल किया जाए: दो आकृतियों के शरीर, पैर और हाथ अंतरिक्ष में फैलते हैं, गुरुत्वाकर्षण के नियमों को धता बताते हैं, लेकिन हमेशा किसी न किसी तरह से संतुलित अन्य भाग जो विपरीत दिशा में फैले हुए हैं।
बर्निनी यह भी जानती थी कि संगमरमर के प्रश्न को उसकी अभिव्यक्ति की चरम संभावनाओं तक कैसे ले जाना है। कलाकार की सामग्री की स्थिर सीमाओं के लिए एक निरंतर प्रतिबद्धता थी, एक चुनौती जो संगमरमर की नाजुकता को अनदेखा करती प्रतीत होती थी और जिसने उसे पदों के लिए तेजी से साहसी खोज में धकेल दिया और विचारों, उपकरणों, छलावरणों की सीमा की ओर मुड़ गया। , गुरुत्वाकर्षण बल को चुनौती देना संभव बना दिया।
ऐसा परिणाम केवल असाधारण तकनीकी नियंत्रण के लिए धन्यवाद प्राप्त किया जा सकता है। और यह कोई संयोग नहीं है कि बर्निनी एक उत्कृष्ट तकनीशियन थे, जिन्हें उनके अविश्वसनीय कौशल के लिए जाना जाता था। बर्निनी का अपोलो और डाफ्ने, विशेष रूप से, प्रौद्योगिकी के एक सच्चे चमत्कार की तरह लगता है।
दो आंकड़े एक ही विशाल ब्लॉक से प्राप्त होते हैं और चादरें न्यूनतम मोटाई तक पहुंच जाती हैं, ताकि वे उंगलियों के साधारण दबाव से टूट सकें। कलाकार डाफ्ने की नंगी त्वचा के रेशमीपन को उसकी नई छाल के खुरदरेपन के विपरीत चित्रित करने में भी निपुण था। यह सब विस्मय और प्रशंसा उत्पन्न करता है।
फ्रेंको बोर्सी, इतालवी बारोक के सबसे महत्वपूर्ण विद्वानों में से एक, ने लिखा:
"आश्चर्य के सौंदर्यशास्त्र की नींव किसी भी सीमित अर्थ में बर्निनी की दुनिया के लिए विशिष्ट नहीं हैं [...] लेकिन वे निश्चित रूप से सांस्कृतिक दुनिया में व्यापक हैं जिसमें बर्निनी आगे बढ़ती है, ध्यान से और सहज रूप से उन आवाजों को पकड़ने के लिए दृढ़ संकल्पित होती है जिन पर गाना है। फिर उनका आम सहमति की तलाश"
कायापलट में अपोलो और डाफ्ने का मिथक
अपोलो और अप्सरा डैफने का मिथक बताता है कि ज़ीउस के पुत्र देव अपोलो, यह जानने का घमंड करते हैं कि धनुष और तीरों का उपयोग कैसे करना है, जैसे कोई अन्य नहीं, कामदेव के क्रोध को भड़काता है। उत्तरार्द्ध, युवा भगवान के गौरव को दंडित करने के लिए, उसे एक तीर से मारता है जो सुंदर अप्सरा डाफ्ने (जिसका नाम ग्रीक में "लॉरेल" है), नदी के देवता पेनियस और गैया, पृथ्वी की बेटी के साथ प्यार में पड़ जाता है।
हालांकि, डाफ्ने ने अपना जीवन अपोलो की बहन, देवी आर्टेमिस को समर्पित कर दिया, जो शुद्धता और कौमार्य के रखरखाव के लिए समर्पित है, जिसके मूल्यों में वह इतनी सहायक है कि वह दंड के तहत अपने उदाहरण का पालन करने के लिए अपने दल की अप्सराओं को मजबूर करती है। अनुकरणीय दंड।
अपोलो, प्यार में, अपने प्यारे डैफने तक पहुंचने की सख्त कोशिश करता है, जो अपने पिता से उसकी बेगुनाही की रक्षा के लिए मदद मांगता है। इसलिए, दो युवकों को एकजुट होने से रोकने के लिए, पेनियस यह सुनिश्चित करता है कि भगवान के स्पर्श से बेटी का मानव रूप भंग हो जाए। अपोलो, वास्तव में, डैफने का पीछा तब तक करता है जब तक कि उसे छूने और छूने पर, वह उसे लॉरेल में बदल देता है (लॉरेल पुष्पांजलि भगवान अपोलो के प्रतीकों में से एक है)।
अन्य पहलू
बर्निनी की अपोलो और डैफने की मूर्ति को कार्डिनल सिपिओन कैफ़ेरेली बोर्गीस द्वारा बर्निनी से कमीशन किया गया था। यह आखिरी अनुरोध भी था जो प्रसिद्ध कलेक्टर ने कलाकार से किया था। मूर्तिकार ने 1622 में बहुत कम उम्र में, बमुश्किल बाईस साल की उम्र में काम शुरू किया था। तब उन्हें 1623 की गर्मियों में काम को बाधित करने के लिए मजबूर किया गया था।
सबसे पहले उन्हें कार्डिनल एलेसेंड्रो पेड्रेटी द्वारा नियुक्त एल डेविड को खत्म करना था। इस प्रकार बर्निनी ने 1624 में मूर्तिकार गिउलिआनो फिनेली की मदद से अपोलो और डैफने के निष्पादन को फिर से शुरू किया, जिन्होंने जड़ों और पत्तियों की देखभाल की। 1625 में मूर्तिकला समाप्त हो गई और तुरंत बड़ी सफलता मिली।
कलाकार
जियान लोरेंजो बर्निनी (1598-1680) की बहिर्मुखी प्रतिभा के लिए धन्यवाद, उन्हें सार्वभौमिक रूप से यूरोपीय XNUMX वीं शताब्दी का सबसे महत्वपूर्ण कलाकार माना जाता है: मूर्तिकार, वास्तुकार, चित्रकार, सेट डिजाइनर, शहरी योजनाकार, वह हमेशा पहुंचे, और सभी क्षेत्रों में, स्तर पूर्ण उत्कृष्टता का।
1615 में, जब वह केवल सत्रह वर्ष का था, वह पहले से ही एक शानदार पेशेवर था, जिसने अपने पिता पिएत्रो, उनके जैसे मूर्तिकार के साथ, कार्डिनल माफ़ियो बारबेरिनी, भविष्य के पोप अर्बन के शासक पोप, पॉल वी की सेवा में काम किया था। आठवीं, और सबसे बढ़कर स्किपियोन बोर्गीस (1576-1633)। पोंटिफ के भतीजे स्किपियोन रोम के सबसे शक्तिशाली व्यक्तियों में से एक थे। एक महान संरक्षक और कारवागियो के पूर्व समर्थक, उन्होंने अपनी असाधारण संस्कृति और संग्रह के लिए अपरिवर्तनीय जुनून से खुद को प्रतिष्ठित किया।
कार्डिनल बोर्गीस ने स्वयं युवा बर्निनी को अपने करियर का पहला महान अवसर प्रदान किया: चार मूर्तिकला समूह जो उन्हें एक कलाकार के रूप में प्रसिद्ध करेंगे। 1618 में स्किपियोन द्वारा अपने विला बोर्गीस के लिए कमीशन किया गया, और बोर्गीस गैलरी के रूप में जाना जाता है, इन कार्यों ने कार्डिनल के पहले से ही प्रसिद्ध कला संग्रह (जिसमें सुंदर कारवागियो का दावा किया) को समृद्ध किया और आज भी रोम में बोर्गीस गैलरी में रखे गए हैं। वे एनीस, एंकिज़ और एस्केनियस हैं, प्रोसेरपिना, अपोलो और डैफने और डेविड का अपहरण।
जियान लोरेंजो बर्निनी का जन्म 1598 में नेपल्स में हुआ था, उनकी माँ नियति थी, उनके पिता पिएत्रो बर्निनी एक मूर्तिकार हैं, वे नेपल्स, फ्लोरेंस और रोम में काम करते हैं। 1605 में पिएत्रो अपने परिवार के साथ रोम चले गए, और जियान लोरेंजो ने अपना अधिकांश जीवन रोम में बिताया, 1665 में पेरिस में एक लंबे प्रवास को छोड़कर, जिसे राजा लुई XIV ने बुलाया था। रोम में, उनका करियर सफलताओं की एक लंबी श्रृंखला में हुआ , और बर्निनी एक मूर्तिकार, सेट डिजाइनर और वास्तुकार के रूप में सबसे महत्वपूर्ण कंपनियों के प्रभारी थे, विशेष रूप से उन पोपों के लिए जिन्होंने उनकी गतिविधि के पचास वर्षों में एक दूसरे का अनुसरण किया है।
इस अवधि में रोमन कला दृश्य पर जियान लोरेंजो का प्रभुत्व है, इससे पहले केवल माइकल एंजेलो को पोप, बुद्धिजीवियों और कलाकारों द्वारा इतने उच्च सम्मान में रखा गया था। माइकल एंजेलो के साथ कई समानताएं हैं: यहां तक कि बर्निनी भी मूर्तिकला को अपना महान जुनून मानती है, क्योंकि वह एक बच्चा था, वह एक ऐसे परिवार में है जहां संगमरमर का काम किया जाता है और यह उसकी पसंदीदा सामग्री बन जाती है। माइकल एंजेलो की तरह, वह एक पूर्ण कलाकार है: वह एक चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, कवि, मंच डिजाइनर है और प्रत्येक काम के सामने वह जानता है कि काम में बड़ी एकाग्रता और गहरी भागीदारी के साथ खुद को कैसे समर्पित करना है।
ड्राइंग उसके लिए उसकी सभी रचनात्मक गतिविधि का एक मौलिक साधन है, जिसके माध्यम से वह संक्षिप्त रेखाचित्रों से लेकर सबसे सटीक परियोजनाओं और मज़ेदार कैरिकेचर तक के हर प्रभाव, विचार और समाधान को लिखता है। जिस असाधारण प्रतिभा और रचनात्मकता के साथ वह किसी भी कार्य को करते हैं, वह भी निर्विवाद है। माइकल एंजेलो के साथ मतभेद बल्कि मानव और सामाजिक क्षेत्र की चिंता है: बर्निनी एक बहुत ही मिलनसार, सरल और प्रतिभाशाली व्यक्ति है, जो परिवार और एक कुशल आयोजक के लिए समर्पित है।
1611 में जियान लोरेंजो ने खुद को अपने पिता पिएत्रो बर्निनी के सहायक के रूप में पाया, जो रोम में सांता मारिया मैगीगोर में पॉल वी के चैपल के लिए राहत पर काम कर रहे थे। यह अवसर उनके करियर की शुरुआत और उनके भाग्य का भी प्रतीक है, क्योंकि काम के दौरान उन्हें पोप और कार्डिनल सिपिओन बोर्गीस ने चेतावनी दी थी, जिन्होंने उन्हें अपने विला की सजावट का काम सौंपा था। उन्नीस वर्षीय बर्निनी 1619 और 1624 के बीच निष्पादित पौराणिक समूहों और मूर्तियों की एक श्रृंखला बनाता है, जो अभी भी रोम में विला बोर्गीस में हैं। वह 1624 तक कार्डिनल की सेवा में रहे।
पोप अर्बन VIII बारबेरिनी के चुनाव के साथ, बर्निनी, जो अभी भी बहुत छोटा है, रोम के कलात्मक जीवन में एक नेता बन गया और अपने पूरे जीवन में इस पद को धारण किया, खुद को सबसे ऊपर धार्मिक कार्यों के लिए समर्पित कर दिया। कार्लो माडेर्नो की मृत्यु के बाद, 1629 में जियान लोरेंजो को "सैन पिएत्रो का वास्तुकार" नियुक्त किया गया था।
अपनी युवावस्था में, XNUMX के दशक की शुरुआत में, एक चित्रकार के रूप में उनके काम की बहुत मांग थी, लेकिन स्मारकीय आयोगों में वृद्धि के साथ, बर्निनी के पास अब खुद को चित्रांकन के लिए समर्पित करने का समय नहीं था। पहले से ही बिसवां दशा के अंत में और अगले दशक में सभी प्रतिबद्धताओं को पूरा करने के लिए उन्हें सहायकों को काम पर रखना पड़ा और परिपक्व उम्र में बनाए गए चित्र मूर्तियों, कब्रों, चैपल, फव्वारे, चौकों जैसे अधिक प्रतिबद्धता के कार्यों से कम हैं। , चर्च, अर्बन VIII, इनोसेंट X और अलेक्जेंडर VII के पोंटिफेट्स के दौरान बनाए गए।
यहां तक कि पेंटिंग भी मुख्य रूप से बिसवां दशा में केंद्रित है, बाद में उन्होंने खुद को मूर्तिकला के लिए समर्पित करना पसंद किया, जबकि अधिकांश वास्तुशिल्प उपक्रम सिकंदर VII की अवधि के अनुरूप उनके करियर के अंतिम चरण से ऊपर हैं। 1680 में रोम में बर्निनी की मृत्यु हो गई।
यहाँ रुचि के कुछ लिंक दिए गए हैं: