जियान लोरेंजो बर्निनीक द्वारा सेंट टेरेसा का एक्स्टसी

1647 और 1652 के बीच, इतालवी मूर्तिकार, वास्तुकार और चित्रकार, जियान लोरेंजो बर्निनी ने अपनी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक का निर्माण किया, «सेंट टेरेसा का परमानंद«. यह मूर्ति इटली के रोम में सांता मारिया डेला विटोरिया चर्च के प्रसिद्ध कॉर्नारो चैपल में स्थित है। यदि आप उसके बारे में कुछ और जानना चाहते हैं, तो हमारे साथ रहने और सीखने में संकोच न करें।

सेंट टेरेसा का परमानंद

विवरण और रचना

"द एक्स्टसी ऑफ सेंट टेरेसा" या "द ट्रांसवरबरेशन ऑफ सेंट टेरेसा", जैसा कि कई जगहों पर कहा जाता है, इतालवी चित्रकार, वास्तुकार और मूर्तिकार, जियान लोरेंजो बर्नीनी द्वारा बनाई गई एक संगमरमर की मूर्ति है। इसे पूरा करने के लिए, बर्निनी को सांता मारिया डेला विटोरिया के चर्च में एक आकर्षक त्रि-आयामी स्थान के साथ एक चैपल तैयार करना पड़ा।

सांता मारिया डेला विटोरिया एक बेसिलिका है जिसे XNUMX वीं शताब्दी के दौरान व्हाइट माउंटेन की लड़ाई में सम्राट फर्डिनेंड द्वितीय की जीत के उपलक्ष्य में बनाया गया था। "द एक्स्टसी ऑफ सेंट टेरेसा" की प्राप्ति इस शताब्दी के मध्य में हुई, जब कार्डिनल फेडेरिको कॉर्नारो ने इसे बर्निनी से उस स्थान पर रखने के लिए कमीशन किया जहां उनकी कब्र जाएगी।

कलाकार ने उस प्रतिष्ठा और शक्ति के कारण स्वीकार किया जो उस व्यक्ति और उसके परिवार के पास राष्ट्र के भीतर थी। इसी नाम का चैपल, कॉर्नारो, रोम, इटली में स्थित है। उस समय चैपल का निर्माण वेदी के टुकड़ों और स्तंभों की एक शानदार व्याख्या थी जिसमें भव्य मूर्तिकला केंद्र में थी।

अंतरिक्ष के विन्यास का उद्देश्य दर्शकों को सीधे मूर्तिकला को देखने के लिए मजबूर करना था, जिसने बेहतर भव्यता की छवि पेश की। अपने आप में, काम संगमरमर से बना एक उत्कृष्ट चित्र है, बस रंगों, धातुओं और विवरणों का विस्फोट है।

केंद्रीय फोकस के दोनों किनारों पर, हमें कार्डिनल और अन्य चर्च के सदस्यों की मूर्तियों के साथ दो बालकनियाँ मिलती हैं। प्रत्येक प्रस्तुत किए गए दृश्य के पर्यवेक्षक के रूप में प्रकट होता है और वे जो कुछ भी देखते हैं उसके प्रति अपनी पूर्ण भक्ति का प्रतिनिधित्व करने के प्रभारी होते हैं। यही कारण है कि इसे रोमन हाई बारोक की महानतम कृतियों में से एक माना जाता है।

सेंट टेरेसा का परमानंद

इसमें सांता टेरेसा के ऊपर स्थित एक छोटी सी खिड़की है, जिसके माध्यम से प्रकाश उत्कृष्ट रूप से फ़िल्टर करता है, जिसमें कांस्य से बनी सुनहरी किरणें इसे रेखांकित करने के लिए जिम्मेदार होती हैं। इसके गुंबद में ट्रॉम्पे ल'ओइल तकनीक से बने आकाश की ताजगी है, जो करूबों से भरा है और एक प्रकाश जिसमें से पवित्र आत्मा उतरती है जैसा कि कैथोलिक धर्म में पारंपरिक रूप से कबूतर के रूप में होता है।

हालांकि बहुत से लोग इसके बारे में नहीं जानते हैं, समूह के मुख्य आंकड़े एक प्रकरण पर आधारित हैं जिसका वर्णन यीशु के सेंट टेरेसा ने अपने आत्मकथात्मक पाठ में किया था, जिसका शीर्षक "जीवन की पुस्तक" था। यह बताता है कि कैसे एक स्वर्गदूत एक सोने के डार्ट की मदद से एक कार्मेलाइट नन के दिल को छेदता है।

लगभग 3,50 मीटर की ऊंचाई के साथ, यह दृश्य उस क्षण को कैद कर लेता है जिसमें एक परी उस पर एक तीर डालने जा रही है, जो उसके चेहरे पर प्रभावशाली अभिव्यक्ति को पकड़ती है जो उसकी भावनाओं को दर्शाती है, दर्द और खुशी के बीच एक उत्कृष्ट मिश्रण। संत को एक खुरदुरे बादल पर झुकते हुए देखा जा सकता है, जो उसकी निगाहों को उसके पैरों की नंगेपन और उसके कपड़ों की तहों की ओर निर्देशित करता है।

वे सिलवटें जो उसके शरीर के अधिकांश भाग को ढँकती हैं, ध्यान आकर्षित करती हैं क्योंकि वे पूरी तरह से उसके फिगर से मेल नहीं खाती हैं, और भी पूर्ण तर्कहीनता की भावना देती हैं। हम इसे एक ऊर्जावान अभिव्यक्ति के रूप में परिभाषित कर सकते हैं, जो दो आंकड़ों के विकार के साथ स्पष्ट रूप से दर्शाता है कि यह एक बारोक शैली है।

मूर्तिकला क्षेत्र में हमें कला देने के अलावा, बर्निनी अधिक यथार्थवाद और रहस्यवाद के लिए एक संपूर्ण वास्तुशिल्प और सचित्र कलाकारों की टुकड़ी बनाने के प्रभारी थे, क्योंकि वह वही था जिसने चैपल को चित्रित किया था। उनकी इतनी प्रभावशाली रचनात्मकता थी कि किनारों पर स्थित थिएटर बॉक्स, ये उनके अनुभव से आते हैं जो उन्हें उस नाटकीय घटक के साथ प्रदान करते हैं।

उनकी शैली विभिन्न स्रोतों से प्रभावित है जिसमें प्रतिभाशाली माइकल एंजेलो बुओनारोती, हेलेनिस्टिक कला, प्रकृतिवाद, अन्य धाराओं और सांस्कृतिक आंदोलनों के बीच शामिल हैं। इस कारण से, उन्हें संपूर्ण आधुनिक युग की सबसे खूबसूरत मूर्तियों में से एक और बारोक के अग्रदूतों में से एक के निर्माता के खिताब का श्रेय दिया जाता है।

सेंट टेरेसा का परमानंद

काम का इतिहास

7 दिसंबर, 1598 को, दक्षिणी इटली का एक शहर, जिसे नेपल्स कहा जाता है, माइकल एंजेलो, प्रतिभाशाली और बैरोक वास्तुशिल्प मॉडल के मुख्य नेता, जियान लोरेंजो बर्नीनी के मूर्तिकला दुस्साहस के भविष्य के उत्तराधिकारी के जन्म को देखता है। हालाँकि उनकी प्रतिभा पूरी तरह से जन्मजात थी, लेकिन वे अपने पिता, मैननेरिस्ट क्षेत्र के एक मूर्तिकार के लिए धन्यवाद बन गए।

पिएत्रो बर्निनी ने उन्हें अपनी कार्यशाला में मूर्तिकला की मूल बातें सिखाने के लिए जिम्मेदार थे। इसके अलावा, वह उसे उच्चतम सामाजिक स्तर के कुछ सदस्यों के संपर्क में रखने का भी प्रभारी था ताकि वह बहुत कम उम्र से अपनी प्रतिभा का शोषण कर सके।

यहां तक ​​​​कि उनके शुरुआती कार्यों "एनीस, एंकिज़ और एस्कैनियस" और "प्रोसेरपीना का अपहरण" के भीतर, देर से पुनर्जागरण के साथ मौजूदा ब्रेक और मूर्तिकला की एक बिल्कुल कट्टरपंथी नई अवधारणा को लेना, जिसमें नाटक तीव्र, भव्यता और उपयोग दृश्य प्रभावों के नायक थे।

इन वर्षों में, बर्निनी एक युवा वयस्क बन गया और 1629 में पोप अर्बन VIII ने उन्हें सेंट पीटर्स बेसिलिका के मुख्य वास्तुकार के रूप में नियुक्त किया। उस क्षण से अपनी मृत्यु तक, उन्होंने इनोसेंट एक्स के जनादेश को छोड़कर, सर्वोच्च पोंटिफ के लिए एक अथक कार्यकर्ता की भूमिका निभाई, जो उनके ऊपर अन्य कलाकारों को पसंद करता था।

सैन पेड्रो के लिए किए गए सभी कार्यों में, "द फादर्स ऑफ द चर्च" नामक प्रभावशाली मूर्तिकला समूह की मुख्य वेदी पर स्थित कीमती बाल्डाचिन बाहर खड़ा है। यह, बाल्डाचिन के विभिन्न स्तंभों के माध्यम से देखा गया, एक असाधारण नाटकीय शक्ति के साथ प्रभाव प्रदान करता है जिस तरह से लेखक शुरू से चाहता था।

इसके बावजूद, इसे बेसिलिका के पूरे इतिहास में इसके सर्वश्रेष्ठ योगदान के रूप में मान्यता नहीं दी गई है, बल्कि इसके प्रसिद्ध उपनिवेश, स्तंभों का एक व्यापक क्रम है जो एक स्वायत्त तत्व का गठन करता है और मंदिर के ठीक सामने, इसके पूरे वर्ग को घेरता है। इसके निर्माण के बाद से, अण्डाकार तल योजना वाले इस विशाल वर्ग को इसके सामंजस्यपूर्ण दृश्य प्रभावों के कारण अंतहीन प्रशंसा मिली है।

निजी संरक्षकों के लिए उनके कुछ, लेकिन महत्वपूर्ण कार्यों और कई वर्षों तक उन्हें प्रदान किए गए सहयोग के परिणामस्वरूप, हम जिस उत्कृष्ट कार्य के बारे में बात कर रहे हैं वह पैदा हुआ था और वह जो मूर्तिकला की अपनी विशिष्ट शैली का उत्साहपूर्वक प्रतिनिधित्व करता है, "सांता टेरेसा का एक्स्टसी "।

हालांकि बहुत से लोग इस पर विश्वास नहीं करते हैं, फिर भी संगमरमर के इस तरह के एक अच्छे उपचार के माध्यम से किए गए छोटे आयामों के निष्पादन में नाटकीय तीव्रता और बेहतर गतिशील बल की संभावना की कल्पना करना आज भी काफी मुश्किल है।

इसे तीन प्रमुख कलाओं: वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला का एक उत्कृष्ट संकलन माना जाता है। यह चैपल सजावट तकनीकों और असाधारण काइरोस्कोरो प्रभावों के लिए एक तत्व के रूप में अपनी स्थिति के कारण है। यही कारण है कि सदियों बाद, उन्हें अभी भी बारोक मूर्तिकला के एक अतुलनीय मॉडल के रूप में नामित किया गया है।

पूरा काम बर्निनी की देखरेख में था और 1647 और 1652 के बीच पूरा किया गया था, विशेष रूप से पोंटिफ की पोपसी के एक अच्छे हिस्से के दौरान, जिसने उन्हें अपने पसंदीदा कलाकार, इनोसेंट एक्स के रूप में नहीं रखा था। उस अवधि में, बर्निनी को विस्थापित कर दिया गया था, चूंकि शहरी आठवीं की पिछली पोपसी की अत्यधिक अत्यधिक बिल्लियों से सीधे जुड़ा हुआ था।

इस कारण से, वह परमधर्मपीठीय संरक्षण से बुरी तरह वंचित था। इसके अलावा, यह तथ्य भी है कि पोप इनोसेंट को अपने कलात्मक प्रतिद्वंद्वी, समान रूप से प्रभावशाली एलेसेंड्रो अल्गार्डी के लिए प्राथमिकता थी। इसलिए, बर्निनी के पास निजी नियोक्ताओं द्वारा संपर्क करने के लिए पर्याप्त खाली समय था।

उनमें से एक कार्डिनल और पैट्रिआर्क फेडरिको कॉर्नारो थे, जिन्होंने चर्च ऑफ सांता मारिया डेला विटोरिया ऑफ द डिसक्लेस्ड कार्मेलाइट्स को चैपल के रूप में चुना था जिसमें उन्हें दफनाया गया था। कॉर्नारो के पास अपने मूल वेनिस में दफन होने से बचने के कई कारण थे, यही वजह है कि उसने ऐसा स्थान चुना।

और यह है कि उरबानो द्वारा कार्डिनल के रूप में उनकी नियुक्ति के बाद, जबकि उनके पिता ने डोगे (वेनिस शहर में कैथोलिक चर्च के अधिकतम प्रतिनिधि) की भूमिका निभाई थी, उस शहर में कई घोटाले हुए जहां वह परिवारों के बीच झगड़े का कारण बने। महान शक्ति।

विनीशियन ने बहुत सोच-विचार के बाद चर्च के बाएं चैपल को चुना, जिसमें पहले "द एक्स्टसी ऑफ पॉल" की एक आकृति मिली थी, जिसे वर्षों से यीशु के सेंट टेरेसा, नन, फकीर की छवि के साथ बदल दिया गया था। ऑर्डर ऑफ डिस्काल्ड कार्मेलाइट्स और स्पेनिश लेखक के संस्थापक, उसी समय जब उन्हें एक करूब के तीर के कारण एक परमानंद का सामना करना पड़ा।

लगभग 1652 में काम 12 एस्कुडो, आधुनिक युग की मुद्रा और जो वर्तमान में 120.000 डॉलर के आसपास है, के अत्यधिक निवेश के साथ पूरा हुआ। स्पेनिश राजनेता, पत्रकार और लेखक लुइस मारिया एंसन के अनुसार, सेंट टेरेसा, इस तरह के परमानंद तक पहुंचने के लिए रहस्यमय कवि और क्रॉस के धार्मिक संत जॉन से प्रभावित थे। सिर्फ मिथक।

विश्लेषण

यद्यपि इस बिंदु पर हम काम के अर्थ का विश्लेषण करेंगे, हम उस समय के ऐतिहासिक संदर्भ की व्याख्या किए बिना विषय की जांच नहीं कर सकते हैं जिसमें इसे बनाया गया था। कैथोलिक चर्च के काउंटर-रिफॉर्मेशन की अवधि में "द एक्स्टसी ऑफ सेंट टेरेसा" को जीवन दिया गया था।

इसका क्या मतलब है इसका मतलब है कि उनका जन्म ऐसे समय में हुआ था जब प्रोटेस्टेंट सुधार के आगमन के कारण चर्च पर गंभीर संकट था। इसके परिणामस्वरूप, यूरोपीय ईसाई धर्म विभाजित हो गया और अनगिनत युद्ध और संघर्ष हुए, विशेषकर फ्रांस और स्पेन के क्षेत्रों में।

धीरे-धीरे, कैथोलिक चर्च उन विभिन्न क्षेत्रों में सत्ता खो रहा था जिनमें वह नेतृत्व कर रहा था, और उसे अपनी शक्ति का प्रदर्शन करने के लिए एक अभियान चलाने की तत्काल आवश्यकता थी। XNUMX वीं शताब्दी में ट्रेंट की परिषद के रूप में जाने जाने वाले कई सत्रों के बाद, आलाकमान ने निष्कर्ष निकाला कि यह आवेग कला के माध्यम से होगा।

उस समय यह बहुत मायने रखता था, क्योंकि पश्चिमी आबादी का विशाल बहुमत निरक्षर था और उन्हें उनकी दृष्टि और दिखावटी कार्यों से प्रभावित होना पड़ता था। "द एक्स्टसी ऑफ सांता टेरेसा" के माध्यम से दो मुख्य उद्देश्य पूरे होंगे।

पहला यह है कि उन्हें आदर्श चरित्र दिखाए गए थे कि वफादार विश्वासियों को उनके बनने के लिए भक्ति के साथ तरसना पड़ा, जबकि एक निश्चित उपदेशात्मक उद्देश्य के समानांतर उन्हें सेंट टेरेसा का जुनून सिखाया गया। यह भीड़ नियंत्रण में उनके अभ्यास का एक स्पष्ट रूप था।

दूसरा यह है कि वे दिखा सकते हैं कि उनके पास बहुत अधिक धन है और वह सुंदरता उनके लिए कोई विलासिता नहीं थी, बल्कि एक मात्र आवश्यकता थी। चर्च समृद्ध और शक्तिशाली था, जिसने उन्हें चुनौती देने का साहस किया था, उन्हें कुचलने की प्रतिष्ठा थी। यह सब किसी न किसी रूप में बारोक कला में कैद होगा।

इस तरह के विश्लेषण के लिए, मूर्तिकला पहनावा रहस्यमय अनुभव का प्रतिनिधित्व करता है जिसे "ट्रांसवर्बेरेशन" के रूप में जाना जाता है, एक आध्यात्मिक आनंद जो भौतिक से परे जाता है, और यह कि बर्निनी जानता था कि इसे असाधारण तरीके से कैसे व्यक्त किया जाए। इस तरह, केवल नश्वर लोगों के लिए संत का परमानंद थोड़ा अधिक समझा जा सकता है।

जैसा कि शुरुआत में उल्लेख किया गया है, यह उनके अपने लेखन पर आधारित था, लेकिन मूर्तिकला के लिए लिया गया यह बैरोक के विशिष्ट विषय से ज्यादा कुछ नहीं है, दोनों इसकी प्रचारक अवधारणा और धार्मिक भावनाओं के दृश्य के लिए इसमें किसी भी प्रकार का यौन संबंध नहीं है। अर्थ, केवल एक साथ प्रेम, दर्द और आनंद का प्रतिनिधित्व है।

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