Tämän postauksen kautta tuomme sinulle tämän erinomaisen artikkelin läpi espanjalainen barokkimaalaus, ominaisuuksia, genrejä ja paljon muuta tämäntyyppisestä taiteesta, joka tehtiin XNUMX-luvulla ja XNUMX-luvun ensimmäisellä puoliskolla, pitäen sitä espanjalaisen maalauksen kulta-ajana. Älä lopeta sen lukemista!
Mikä on espanjalainen barokkimaalaus?
Espanjalainen barokkimaalaus erottuu ylimääräisestä idealisoidusta ja integroidusta kauneudesta manierististen muodonmuutosten kanssa, mikä mahdollistaa kerronnallisen tosiasian menettämättä ornamenttia vastareformistisen kirkon vaatimusten mukaisesti.
Vuodelle 1610 tarvitaan italialaista alkuperää olevan taiteilijan Caravaggion luonnollisia malleja yhdessä tenebristivalaistuksen kanssa, jotka määrittävät 1603-luvun alkupuolen espanjalaisen barokkimaalauksen hallitsevan tyylin, sitten Rubensin saapuminen on olennaista vuosien välissä. 1628 ja XNUMX.
Siellä missä hän esittelee teostensa massiivista välitysaaltoa yhdessä opetuslastensa kanssa, tämä vaikutus on vivahteellinen Tizianin vivahteiden ansiosta löyhällä siveltimenvetotekniikalla, joka on tyypillistä yhdelle espanjalaisen barokkimaalauksen pääedustajista, kuten Velázquez. .
Flanderin järjestyksen vaikutteet yhdistyvät espanjalaisessa barokkimaalauksessa uusien virtojen ansiosta, jotka tulevat italialaisista freskotaiteen asiantuntijataiteilijoista, kuten Colonna ja Mitelli vuonna 1658 ja sitten Luca Giordano vuonna 1692. .
Vaikka tänä aikana päästiin valloilleen yleinen kriisi, joka vaikutti Espanjan kansakuntaan, koska suuri joukko asukkaita muutti uudelle mantereelle yhdistettynä useiden sotien aiheuttamiin uhreihin ja maurien karkotukseen Espanjan kansakunnasta.
Kaikista näistä hankaluuksista huolimatta Espanjan väestöön vaikuttaneiden rutto- ja epidemioiden moninaisuuden lisäksi kyseessä on espanjalaisen barokkimaalauksen kulta-aika, koska he tekivät useita erittäin laadukkaita ja alkuperäisiä ensimmäisen rivin kuvia.
Espanjalaisen barokkimaalauksen pääpiirteet
Tarkoituksena on löytää käytännöllisesti espanjalaisen barokkimaalauksen edustavimmat piirteet, joten selitämme tässä osiossa yksityiskohtaisesti kaiken, mikä liittyy tähän mielenkiintoiseen aiheeseen.
Asiakkaiden ja suojelijoiden suhteen
Pääasiakaskunta oli kirkko, joka pyysi suuren määrän taideteoksia koristelemaan useita uskonnollisia temppeleitä ja vaati taiteilijoilta suuren määrän teoksia.
Osoittaa espanjalaisen barokkimaalauksen merkityksen kirkon vastareformissa käyttämällä taidetta aseena katolisen kirkon hyväksi.
Heidän ansiostaan tämän opin parissa työskennelleet maalarit eivät pystyneet ilmaisemaan taidetta sellaisenaan, koska heidän oli noudatettava uskonnollisia vaatimuksia erityisesti maalattavien aiheiden valinnassa.
Lisäksi kirkko vaati mallien tekemistä ja valvoi, onko espanjalaisen barokkimaalauksen taiteellinen työ odotettujen intressien mukainen.
Vaikka katolisessa kirkossa työskennelleet taidemaalarit saivat erinomaiset taloudelliset tulot sekä erinomaisen maineen ja maineen julkistamalla teostensa näyttelyn.
Toinen asiakas oli Cortes, erityisesti Felipe IV:n hallituskausi, jossa hän itse asiassa oli suojelijana. Esimerkki tästä on ote Rubensin kirjeestä ystävälle, jossa hän toteaa seuraavaa:
”… Täällä omistaudun maalaamiseen, kuten teen kaikkialla… Olen tehnyt Hänen Majesteettinsa ratsastusmuotokuvan, joka on miellyttänyt häntä suuresti. On totta, että maalaus ilahduttaa häntä…”
"...minun mielestäni tämä prinssi on varustettu erinomaisilla ominaisuuksilla, minulla on henkilökohtainen kontakti häneen... kun oleskelen palatsissa, hän tulee tapaamaan minua melkein joka päivä..."
Eräs esimerkkejä espanjalaisesta barokkimaalauksesta on uuden Palacio del Buen Retiron koristelu, joka mahdollisti merkittävien taiteellisten teosten lisääntymisen Salón de los Reinosin koristeluun, jossa voi nähdä loistavia muotokuvia.
Näkyviin tulee Velázquezin tekemiä ratsastusmuotokuvia sekä erilaisia taiteellisia kuvia Felipe IV:n armeijoiden voittamista taisteluista sekä Zurbaránin tekemä Herkuleen töihin viittaava sykli.
Rooman kaupunkiin haettiin useita taiteilijoita, joista Claudio de Lorraine ja Nicolas Poussin erottuvat maisemasarjoista, joissa hahmoja tarkkaillaan Maisemagalleriaa varten.
Samoin taiteilijat Giovanni Lanfranco, Domenichino ja muut taiteilijat saivat Napolin kaupunkiin yli XNUMX Rooman historiaa käsittelevää maalausta, joista erottuu José de Riberan Naisten taistelu.
Kielto siirtää taideteoksia muihin kuninkaallisiin palatseihin pantiin täytäntöön, ja Olivaresin kiireen vuoksi koristelun valmistumiseen jouduttiin hankkimaan keräilijöiden teoksia, jotta saavutettiin 800 teoksen summa, jotka piti roikkua tämän infrastruktuurin seinillä.
Näiden taideteosten myyjien joukossa oli taiteilija Velázquez, joka vuonna 1634 myi kuninkaalle Italian kansakunnassa maalaamansa taideteoksen La Tunica de José ja La Fragua de Vulcano, joka edustaa espanjalaista barokkitaidetta.
Hän myi myös muita teoksia, mm. muun muassa Tizianin tekemän kopion Danaesta, sekä neljä maisemaa, jumalaallegorisia teoksia asetelmiin ja kaksi muuta kukkaan liittyvää kuvateosta.
Sen jälkeen piti koristella Torre de la Parada, johon oli sijoitettu suuri määrä espanjalaisen barokkimaalauksen edustavia teoksia, eli kuusikymmentäkolme mytologisia aiheita sisältävää maalausta, jotka tilattiin vuonna 1636 taiteilija Rubensilta.
Tämä taidemaalari vastasi suunnitelmien antamisesta ja monopolisoi neljätoista maisemaan liittyvän kuvateoksen toteutuksen sekä todellisiin paikkoihin viittaavia näkymiä tekivät espanjalaista alkuperää olevat taiteilijat, kuten Félix Castelo, José Leonardo.
Velásquezin lisäksi, joka osallistui Aisopukseen ja Menippukseen liittyvillä teoksilla sekä Marsin muotokuvalla, joka on yksi espanjalaisen barokkimaalauksen suuria esimerkkejä.
Alcázar sai myös suuren määrän uusia espanjalaiseen barokkimaalaukseen viittaavia teoksia, jotka osoittivat ihailua sen teemoja kohtaan, ja joitain protesteja jopa virallistettiin, kuten vuonna 1638.
Rooman kaupungista siirrettiin kuvateokset Andrioksen bakkanaali ja Venuksen uhri, jotka ovat kaksi taiteilija Titianin suurta ihailua. Kaupungin taiteilijoiden keskuudessa syntyi suuri määrä mielenosoituksia.
Lisäksi osallistuneiden taiteilijoiden kesken vaadittiin varojen uudelleenjärjestelyä, espanjalaisen barokkimaalauksen suuri edustaja Velázquez asetettiin esteettisten kriteerien painopisteeksi.
Siksi palatsin alakerrassa on niin sanotut Tizian-holvit, joihin integroitiin XNUMX kuvateosta.
Sen runouden lisäksi, jota Felipe II pyysi Titianilta itseltään The Bacchanalin ja muiden venetsialaista alkuperää olevien taideteosten, kuten Rubensin Kolmen armon, taiteilija Dürerin Evan yhteydessä.
Muita Riberalle kuuluvia teoksia, kuten kuuluisat Jordaenit, Tintoreton lisäksi, joissa naishahmot erottuvat pääasiassa alastonkuvaan viitaten ja tarkoituksenaan saada tämä maalaussarja valmiiksi, Velázquezin piti muuttaa Italian kansaan vuonna 1648.
Angelo Michele Colonna ja Agostino Mitelli erottuvat tästä tilauksesta ostaa veistoksia ja palkata freskomaalaukseen omistautunut ammattilainen.
Alcázarin työskentely jatkui, ja vuonna 1649 Francisco Camilo sai tehtäväkseen sarjan kohtauksia, jotka tunnettiin nimellä Ovidian Metamorphosis, jotka eivät olleet kuninkaan mieleen.
Espanjalaisessa barokkimaalauksessa huomionarvoisia ovat myös Buen Retirossa näkyvät teatteriesityksiin viittaavat skenografiset ornamentit, joissa italialaissyntyisten insinöörien Baccio del Biancon ja Come Lottin työtä.
Toscanalaisten muutospelien lisäksi näyttämön esittelystä vastanneet, kuninkaallisten teattereiden johtaja Francisco Rizi, nykyään verhoihin liittyvät piirustukset säilyvät.
Mukana oli myös muita taiteilijoita, kuten granadalainen José de Cieza, joka oli näkökulmien maalari ja sai tämän ansiosta himoitun Kuninkaan maalarin tittelin.
Espanjalaisessa barokkimaalauksessa erottuvat riemukaariin ja julkisivuihin liittyvät juhlalliset koristeet, jotka ovat olleet kaupunginvaltuuston tai taiteilijoiden toisena tulonlähteenä toimivien älymystöjen rahoittamia.
Mutta tämän tyyppisissä teoksissa havaittiin, että ne olivat profaania, mutta ne eivät lakanneet edustamasta espanjalaista barokkitaidetta, joista mainittakoon Madridissa olevat Itävallan Mariana, hän oli Felipe IV:n toinen vaimo.
Carlos II:n kahden vaimon lisäksi María Luisa de Orleans ja María de Neoburgo, joihin osallistuivat helpotuksiin erikoistuneet taiteilijat, kuten Claudio Coello.
Yksityisen alueen asiakaskunnasta, espanjalaisesta barokkimaalauksesta, ei voida sanoa juurikaan saatavilla olevien tietojen vähäisyyden vuoksi, voidaan puhua nimenomaan aatelistosta, joka oli kiinnostunut koristelemaan yksityisiä kappeleita.
Vaikka joillakin kuningasta lähellä olevista korkea-aatelisista, jotka olivat vastuussa tehtävien suorittamisesta Italian alueilla sekä Flanderissa, oli mahdollisuus tulla suurten taideteoskokoelmien velkojiksi.
Esimerkkinä tästä voidaan nähdä Napolin varakuninkaat, jotka hankkivat Riberan espanjalaisen barokkimaalauksen teoksia, ja sitten Alonso Canon, josta tuli Olivaresin teosten velkoja, jotka olivat alkuperäisiä suojelijoita Euroopan teoskokoelman suhteen.
Eräs espanjalaisen barokkimaalauksen tutkijoista nimeltä Carducho kommentoi, että Espanjassa oli tuolloin noin kaksikymmentä erittäin tärkeää keräilijää, kuten Leganésin markiisi, joka tunsi voimakasta vetovoimaa flaamilaiseen maalaukseen.
Voidaan myös mainita Juan Alfonso Enríquez de Cabrera, joka oli Kastilian amiraali ja sai äidiltään Vittoria Colonnalta suuren määrän uskonnollisia teoksia, joissa oli ilmeisiä alkuperäisteoksia sekä joitakin kopioita Rubensista, Correggiosta, Tintorettosta ja Titianista.
Monet korkealuokkaiset suosivat ulkomaisten taiteilijoiden töitä, mikä tarkoitti sitä, että espanjalaisten kreolitaiteilijoiden työmäärä väheni.
Vaikka on huomattava, että monet teokset olivat ilman tekijän allekirjoitusta, eivätkä ne kuljetettaessa olleet aina taiteilijan omia, vaan pikemminkin karkea kopio, kuten markiisi del Carpion tapaus, hänen kokoelmansa vaihteli kahden tuhannen kappaleen ympärillä. .
Näistä teoksista erottui espanjalaisen barokkimaalauksen suuren taiteilijan Velázquezin Peilin Venus, jossa oli myös muiden taiteilijoiden kuten Angelo Nardin ja Juan van del Hamenin teoksia.
Lisäksi hänen inventaarissaan oli myös toisen luokan teoksia, kuten Gabriel Terrazas, Juan de Toledo ja jopa kopioita suurista taiteilijoista, kuten Rubens, Velázquez, Tiziano, jotka Juan Bautista Martínez del Mallet teki suurella taidolla.
Benaventen herttuoiden hankkimassa kokoelmassa havaittiin flaamilaiseen ja italialaiseen maalaukseen liittyviä teoksia, vaikka valtaosan kokoelmasta koostui Murillon espanjalaisen barokkimaalauksen teoksista, noin neljäkymmentä kuvateosta.
Toinen poikkeuksellisen kaunis kokoelma oli amiraali Juan Gaspar Enríquez de Cabreran kokoelma, joka suojeli Juan Alfaroa museon rakentamismääräyksellä.
Näitä maalauksia jaettiin erilaisiin ajankohtaisiin huoneisiin viitaten kansakuntiin, asetelmiin ja merimaisemiin. Samoin vaikutusvaltaisten mestareiden hienot teokset ovat ilmeisiä, kuten Rafael, Rubens, Ribera, Pedro de Orrente ja Bassano.
Jokainen taiteilija omalla työllään on myös espanjalaisen barokkimaalauksen kohokohtia Peredan ritarin unelma sekä muiden taiteilijoiden, kuten Carreñon ja Antolinez, teoksia.
Vähän tiedetään, oliko muissa yhteiskuntaluokissa mahdollista tietää, nauttivatko he espanjalaiseen barokkimaalaukseen liittyvien teosten keräämisestä, vaikka kuvateosten hallussapito osana kotitaloushousua oli yleistä.
Tällä hetkellä säilytettävien XNUMX-luvun toisen puoliskon inventaarioiden Toledanin mukaan voidaan puhua maalausten genrestä, jota pidettiin muiden yhteiskuntaluokkien kodeissa, joissa enemmistö kuuluu eräiden aiheiden aiheisiin. uskonnollinen luonne.
Taiteilijat ja heidän huomionsa yhteiskunnassa
On tärkeää korostaa taiteilijoiden vähäistä sosiaalista huomiota, koska he pitivät tätä ammattia mekaanisena ja tunnustettiin vasta XNUMX-luvulle asti.
No, edellisellä vuosisadalla niitä aliarvioitiin, kuten Velázquezin vaivalloinen ponnistelu päästä Santiagon ritarikuntaan yhteiskunnallisen tunnustuksen saamiseksi.
On tärkeää huomata, että tapa ammatin aloittaminen varhaisessa iässä ei suosinut älyllistä koulutusta ja harva taiteilija välittää kulttuurikoulutuksen hankkimisesta.
Poikkeuksista tähän sääntöön erottuu espanjalaisessa barokkimaalauksessa Francisco Pacheco, joka oli Velázquezin opettaja ja joka ymmärsi itsensä älymystöjen kanssa, joiden kanssa hän piti yhteyttä kirjeiden kautta.
Toinen oli Diego Valentín Díaz Valladolidin kaupungissa, jossa hänellä oli kirjasto, jossa oli viisisataa seitsemänkymmentäkuusi (576) osaa.
Oli taiteilijoita, jotka olivat täysin lukutaidottomia, kuten Antonio de Pereda, joka Palominon mukaan ei osannut lukea tai kirjoittaa, mutta hän piti siitä, että hänelle luettiin yleiseen kulttuuriin viittaavia kirjoja.
Trenton kirkolliskokouksen mukaan kirkko oli vastuussa uusien moraalisääntöjen vahvistamisesta, jotka olivat paljon vaativampia.
Heidän joukossaan alastonkuvat olivat kiellettyjä, joten julkaistiin useita siveyskäsitteitä, jotka torjuivat alastonmaalauksen.
On havaittu, että espanjalaisen barokkimaalauksen historiallisella hetkellä joitakin alastonkuvia käytettiin edustamaan Eevaa ja Aadamia sekä muita pyhiä marttyyreja, samoin kuin hovissa olevissa kirkoissa taideteoksissa havaittiin suuri määrä alastonkuvia.
Tästä syystä Fray Juan De Rojas y Auxa ehdotti näiden taiteellisten teosten peittämistä hunnuilla, kun naiset olivat näiden maalausten kanssa.
Siksi tämä alaston tabu vaikutti joidenkin taiteilijoiden töihin, kuten Francisco Pacheco, joka neuvoi taiteilijoita vain matkimaan mallien päitä ja käsiä ja tekemään loput printtien tai patsaiden edessä.
Vaikka XNUMX-luvun puolivälissä useimmat taideakatemiat rohkaisivat taiteellista opiskelua elävän mallin kautta, useimmiten mies.
Esimerkki tästä voidaan todistaa José García Hidalgon vuonna 1693 laatimassa Principles to Study the Noble Painting Artissa.
Eri tyylilajit espanjalaisessa barokkimaalauksessa
Taiteessa havaittiin suuri valikoima espanjalaisen barokkimaalauksen edustavia genrejä, ja tässä mielenkiintoisessa artikkelissa selitämme jokaisen niistä, jotka ovat seuraavat:
uskonnollinen maalaus
Francisco Pachecon uskonnollista maalausta koskevien sanojen mukaan se on espanjalaisen barokkimaalauksen edustava genre ja ilmaisee seuraavaa:
"...maalauksen päätarkoitus oli saada ihmiset hurskaan ja johdattaa heidät Jumalan luo..."
Joten voit todistaa espanjalaisen barokkimaalauksen realistisen puolen uskonnollisen kentän suhteen XNUMX-luvun ensimmäisellä puoliskolla.
Naturalistiset virtaukset hyväksyttiin nopeasti, joten taiteilija tuntee olevansa uskollinen uskonnolle, kun se on osa sitä, että hän vangitsee taideteoksissa.
Espanjalaisen barokkimaalauksen suurin kunniatila oli uskonnollisten pyhäkköjen pääalttaritaulu, vaikka pienemmissä alttaritauluissa teoksia sijoitettiin myös kappeleihin ja sivulaivoihin.
Esimerkkinä tästä on El Escorialin alttaritaulu, joka on jaettu sekaisesti kaduihin ja ruumiisiin, jossa näkyy espanjalaista barokkimaalausta ja veistoksia.
Sitten, XNUMX-luvun toisella puoliskolla, havaitaan valtavien alttaritaulujen asettamista, jolloin vaihtelevat kohtaukset poistuvat ja keskittyvät keskeiseen kohtaukseen, joka on uskonnollisen maalauksen historiallinen hetki ja vuosisadan lopulla se siirtyy vasta alttaritaululle. ullakko.
Alttaritaulun pääosa koostuu veistetystä puusta, joka on espanjalaisen barokkimaalauksen upea näyttämö, ja espanjalaiseen kansaan kuuluneen italialaisen Luca Giordanon vaikutuksen ansiosta freskojen maalaus alkoi uskonnollisten temppelien holveista.
Siksi espanjalainen barokkimaalaus tekee esityksiä voiton kohtauksista, kuten Francisco de Herreran San Hermenegildon apoteoosista, joka tunnetaan paremmin nimellä El Mozo.
Toinen esimerkki espanjalaisesta barokkimaalauksesta uskonnollisella alalla, kuten Claudio Coellon tuottama Pyhä Augustinus. Nämä teokset ovat nyt Prado-museossa. Näissä teoksissa havaitaan sävellyksiä, joissa vinoviivat hallitsevat ja täynnä voimaa.
Samassa työpajassa esiintyi usein eri kokoisia ja toistuvia kuvia pyhimyksistä, erityisesti katolisen kirkon suurimmasta antaumuksesta, ja suosikkipyhimysten joukossa ovat seuraavat:
- Jeesuksen pyhä Teresa
- San Ignacio de Loyola
- katumus
- San Pedro
- magdaleena
- San Jerónimo
- Hyväntekeväisyys
- Almujen antaminen
- San juan de dios
- Pyhä Elisabeth Unkarista
- Marttyyrit (katolisen uskon todistajat)
Mitä tulee Neitsyen kulttiin, kuten Pyhän Joosefin kulttiin, joita edistettiin pyhän Teresan sanojen ansiosta, mikä lisäsi kulttia protestanttisen kirkon taistellessa katolisen uskon kanssa.
Espanjalaisen barokkimaalauksen edustavina kuvina, joista La Inmaculada erottuu Espanjan alueella, pääasialliset teokset hankkivat kiistanalaiset hallitsijat puolustaessaan dogmaa, jota paavi ei vielä ollut käsitteellistynyt.
Tästä johtuen eukaristiaan viittaavia taiteellisia maalauksia tehtiin espanjalaisessa barokkimaalauksessa, kuten taiteilija Claudio Coellon ansiosta El Escorialissa sijaitsevassa taiteellisessa työssään Pyhän muodon palvonta osoittaa.
Sen perusteella, mitä on havaittu, että espanjalaista barokkimaalausta käytettiin vastustamaan protestanttisen uskonnon ajatuksia, esimerkki tästä on viimeinen ehtoollinen, jossa rohkaistaan eukaristian vihkimistä.
Samoin Kristuksen ihmeet heijastivat erilaisia armon töitä, kuten on nähtävissä taiteilija Murillon Sevillan Hospital de la Caridadille tekemässä maalaussarjassa, joka osoittaa suurta merkitystä espanjalaisessa barokkimaalauksessa.
On tärkeää korostaa, että Vanhasta testamentista havaitaan vain vähän allegorisia kuvia, koska tämä luku oli varauksia katolisen uskon uskoville ja ensisijaisesti käsitellyt aiheet viittaavat Kristuksen tulemiseen tai ovat heille allegorisia. .
Kuten Iisakin uhri, jossa merkitys ilmenee analogisesti Kristuksen kärsimyksestä ja on edustettuna espanjalaisen barokkimaalauksen ansiosta.
Profaani genre
Sinun tulee olla tietoinen siitä, että espanjalaisessa barokkimaalauksessa oli muitakin genrejä, vaikka tunnetuin vastaa uskonnollisia teemoja.
Koska kirkko oli hänen pääasiakasnsa ja siitä maksettu raha oli erittäin palkitsevaa tämän taiteellisen liikkeen taiteilijoille.
Joten voimme puhua muista espanjalaisen barokkimaalauksen genreistä, kuten muotokuvista ja asetelmista. Vaikka vuodesta 1599 lähtien asetelmamaalaukseen viittaavaa ilmaisua on löydetty asiakirjoista.
Yksi ankaran espanjalaisen asetelman ominaisuuksista vastustaa flaamilaista alkuperää olevia loistavia keittiönpöytiä, ja se on taiteilija Sánchez Cotánin ansiosta määritelty genreksi, joka koostuu yksinkertaisista sävellyksistä, joissa geometrisia hahmoja, kovia linjoja ja synkkää valaistusta. käytetään.
Tämän espanjalaisen barokkimaalauksen taiteellisen genren menestys oli sellainen, että muut taiteilijat tukivat häntä tässä maalausmuodossa, josta tuli osa kuninkaallisia hoveja, koska he olivat seuraavat suuren maineen taiteilijat:
- Philip Ramirez
- Aleksanteri Loartelainen
- Francisco Burgos Mantilla
- Juan van der Hamen ja León
- Francis Barrier
- Juan Fernandez tunnetaan paremmin labradorina
- Anthony Ponce
- Juan de Espinosa
- Francisco Palacios
Sevillalainen koulukunta auttoi myös muovautumaan asetelmagenren laatuja, joissa Velázquez ja Zurbarán olivat espanjalaisen barokkimaalauksen pääedustajia.On tärkeää korostaa, että nämä asetelmat eivät olleet vapaita Italian alueen ja flaamin vaikutuksista.
Espanjalaisen asetelman genre koki muodonmuutoksen XNUMX-luvun puolivälissä, kun flaamilaisvaikutteen ansiosta esitetyt kuvat olivat alkuperäisiä näyttävämpiä ja monimutkaisempia, sävellyksen kehitystä havaitaan teatraalisesti allegorisesti. sisältö.
Esimerkki tästä espanjalaisen barokkimaalauksen muodosta on nähtävissä Juan de Arellanon kukkamaalauksissa ja jopa taiteilija Antonio de Peredan ja toisen suuren taiteilijan Valdés Lealin Vanitas-nimisessä taiteellisessa teoksessa.
Ulkomainen vaikutus havaitaan, koska tämä espanjalaisen asetelman genre on kehystetty muotojensa ankaruuteen ja raittiuteen, joka muuttuu flaamin ja italian vaikutuksen myötä.
Vaikka Velázquez omisti aikaa ja huomiota espanjalaiselle asetelmagenrelle, se sai vain vähän viljelijöitä ja Carducho hylkäsi sen. Joitakin Loarten teoksia ja muita Pugaan liittyviä taiteellisia maalauksia voidaan mainita.
XNUMX-luvun puolivälissä Murillo esitteli katuelämää esitteleviä kerjäläislapsia espanjalaisen barokkimaalauksen kohtauksessa, mikä aloitti muotokuvagenren tavalla, joka on kaukana Euroopan elitististä aatelista.
Tässä espanjalaisen barokkimaalauksen muodossa kreikkalainen vaikutus sulautuu, joten tämä genren juuret sekoittuvat italialaiseen Tizianin koulukuntaan sekä taiteilija Antonio Moron ja Sánchez Coellon edustamaan espanjalais-flaamimaalaukseen.
Se näyttää yksinkertaisen sommitelman, jossa on vain vähän ornamenttia, mutta jonka avulla voimme hahmottaa sen päähenkilöiden inhimillisiä kokemuksia ja antaa muotokuvalle arvokkuuden, vastareformaatiota vastaan ei välttämättä pidä vangita suuria hahmoja kuviin.
No, katulapsi voidaan kuvata espanjalaisen barokkimaalauksen muotokuvan genren osalta kansan monarkkiksi, arvokas esimerkki tästä taiteellisesta työstä on José de Riberan vuonna 1642 tekemä El pie varo, joka tunnetaan myös nimellä patizambo. XNUMX.
Yksi espanjalaisen barokkimaalauksen ominaisuuksista, joka erottuu eniten muotokuvagenren suhteen, on sen ankaruus muihin koulukuntiin verrattuna, sillä se edustaa kankaalle vangittujen ihmishahmojen sielua.
Tiettyä epäluottamusta ja melankoliaa havaitaan ennen kuin elämä pitää sisällään luonnollisesta tyylistä sillä hetkellä, kun mallin piirteet ovat kaukana klassismista, jota useimmat tämän hetken teoreetikoista puolustivat.
Yksi vastareformaation ominaisuuksista on todellisen vallitseminen ideaalin vastakohtana, ja se on espanjalaisen barokkimaalauksen muotokuvalaji.
Tämä laatu säilyi XNUMX-luvulla Velázquezin taiteellisten teosten sekä Riberan, Zurbaránin ja Juan Ribaltan muotokuviin viittaavien teosten kanssa, joten tämä laatu säilyi Goyan taiteellisissa teoksissa.
Espanjalaisen barokkimaalauksen muotokuvagenren osalta mytologiseen tai historialliseen alaan liittyviä teoksia on vähän ja nämä esimerkit ovat olleet osa keräilyä.
Suhteessa XNUMX-luvulle erottuu XNUMX-luvulla mytologiseen alaan liittyvien teosten nousu, joita ei ollut esillä vain palatsien seinillä, vaan ne olivat koko yhteiskunnan saatavilla mahdollistaen laajan valikoiman ikoneja.
Mitä tulee maisemaan liittyviin maalauksiin, joita espanjalaisessa barokkimaalauksessa maiksi kutsuttiin, siihen suhtauduttiin vähemmän impulssina, koska ihmishahmo oli taiteen huipulla.
Carduchon kritiikin mukaan maisemat soveltuivat maaseudulla sijaitseviin asuntoihin tai eläkepaikkoihin, ja ne olisivat enimmäkseen rikastettu jollain sakramenttisella tai profaanilla kuvalla, jonka hän paljasti tutkielmassaan Dialogues of Painting.
Tämä näkemys osuu yhteen Pachecon sanojen kanssa hänen tutkimuksestaan nimeltä Art of Painting, jossa hän kommentoi, että maisemat ovat ulkomaisten taiteilijoiden tekemiä.
Heidän joukossaan erottuvat Cesare Arbasia, Muziano ja Brill, jotka oppivat tämän tekniikan maineikkaalta espanjalaistaiteilijalta Antonio Mohedanolta, ilmaisten seuraavaa:
"...se on osa maalaustaidetta, jota ei pidä halveksia... mutta ne ovat vähän kunniaa ja arvostusta muinaisten keskuudessa..."
Tehtyjen tutkimusten mukaan ne osoittavat, että tämä genre oli keräilijöille erittäin tärkeä, ja toisin kuin Hollannissa, Espanjan kansakunnassa ei ole aitoja edustajia, vaikka voidaan mainita seuraavat:
Sevillassa toiminut Ignacio de Iriarte sekä Francisco Collantes ja Benito Manuel Agüero Madridin kaupungissa ovat tunnettuja maisemamaalauksistaan hahmoilla tai ilman, Cordobalaisen Antonio del Castillon lisäksi.
Espanjalaisen barokkimaalauksen koulut
XNUMX-luvun ensimmäisellä puoliskolla Espanjan barokkimaalauksen liikkeessä havaittiin suuria tuotantokeskuksia, joista tärkeimmät sijaitsevat Toledossa, Sevillassa, Valenciassa ja Madridissa.
On tärkeää huomata, että XNUMX-luvun jälkipuoliskolla Toledon ja Valencian koulujen hierarkia laski, mikä lisäsi espanjalaisen barokkimaalauksen teosten arvoa Madridin ja Sevillan kaupungissa, mutta aina oli jonkin verran tärkeitä taiteilijoita. Espanjan eri alueilla.
Koulu Madridin kaupungissa
1575-luvun alussa sekä Madridin kaupungissa että Toledossa joukko taiteilijoita, jotka saivat vaikutteita italialaisista ulkomaisista taiteilijoista ja jotka tulivat Espanjan kansaan työskentelemään suuressa El Escorialin luostarissa, muun muassa Eugenio Cajes. erottuu vuosien 1634 ja XNUMX välillä.
Taiteilija Vicente Carduchon lisäksi vuosina 1576–1638 koulutettiin tämän arvostetun uskonnollisen temppelin rakentamisen ansiosta suuria espanjalaisen barokkimaalauksen taiteilijoita.
Kuten Sánchez Cotán ja Francisco Ribalta, jotka olivat syventyneet Orazio Borgiannin taiteelliseen työhön.
Carlo Saracenin kuvateosten lisäksi, jotka voittivat Toledon katedraalia varten kardinaali Bernardo de Sandoval y Rojasin, joka oli keräilijä ja erittäin tarkkaavainen kaikkiin Italian kansasta tuleviin taidesuuntauksiin.
Espanjalaisen barokkimaalauksen uskonnollisiin aiheisiin viittaaminen suurella realismilla poistamatta koristetta, jota Rooman kaupungissa monet moittivat suurta taiteilijaa Caravaggiota.
Yksi niistä erottuu Juan van der Hamen vuosina 1596–1631, joka vastasi asetelmien ja uskonnollisten kankaiden vangitsemisesta.
Espanjalaiselle barokkimaalaukselle tyypillisten muotokuvien lisäksi häntä seuraa suuri taiteilija nimeltä Pedro Núñez del Valle, joka kutsui itseään roomalaiseksi akateemioksi.
Kuka sai vaikutteita bolognilaisen taiteilijan Guido Renin klassismista, joka sai inspiraationsa karavaggismista ja vastasi maisemien ja uskonnollisen alan aiheiden vangitsemisesta.
Voimme myös nimetä Juan Bautista Mainon vuosilta 1578-1649, joka Italiaan matkustaessaan teki vaikutuksen Caravaggion taiteellisista teoksista sekä taiteilija Annibale Carraccin teoksista, joille oli ominaista vaaleiden värien ja veistoksellisten hahmojen käyttö.
Toledon kaupungin koulu
Sinun pitäisi tietää, että Toledon kaupungista sai alkunsa espanjalaisen barokkimaalauksen taiteellinen koulukunta, josta erottuu Juan Sánchez Cotán (1560-1627), joka oli sekä eklektinen että monipuolinen taiteilija, joka korostaa asetelmiaan, joissa on hedelmiä ja vihanneksia. ilmeistä.
Hän ei tuntenut Caravaggion töitä, kuten Juan van der Hamen, joille oli ominaista samanlainen genre kuin hollantilaisten maalareiden, kuten Clara Peetersin ja Osias Beertin, genre.
Sekä italialaista alkuperää olevia taiteilijoita, kuten Fede Galiziaa, jotka olivat nykyaikaisia ja heidän kiinnostuksensa oli tenebrist-valaistus.
He eivät olleet kiinnostuneita muiden hollantilaista tai flaamilaista alkuperää olevien taiteilijoiden monimutkaisista asetelmakuvista. Siksi Sánchez Cotánin asetelmia koskevat sävellykset ovat yksinkertaisia, osa kappaleista on sijoitettu geometrisesti kankaan tilaan.
Sanotaan, että Sánchez Cotán järjestää sen elementit uusplatonismin mukaisen mittasuhteen ja harmonian mukaan, vaikka siihen viittaavia kirjoituksia ei ole löydetty.
Vangitsemiseen käytetään vain naturalismia, kuten näkyy teoksessa Still Life with Fruits, jossa hän kuvaa kvitteniä, melonia, kurkkua ja kaalia sisältävää asetelmaa, joka kuuluu San Diegon Fine Arts Galleryyn.
Tässä työssä neljän hedelmän yksinkertaisuus havaitaan geometrisessa kehyksessä vasemman puolen alaosassa korostaen mustaa väriä kankaan keskellä sekä oikeassa puoliskossa korostaen yksityiskohtia.
Se on espanjalaisen barokkimaalauksen teos, joka kiinnittää katsojien huomion arkkitehtonisen kehyksen ansiosta, johon hedelmät sopivat.
Kuten metsästykseen viittaavat kappaleet, jotka viittaavat sen historiallisen hetken espanjalaiselle alueelle tyypillisiin kaappeihin, se erottuu myös teokselle antamastaan illusionistisesta näkökulmasta.
Muita espanjalaisia barokkimaalaustaiteilijoita ovat Pedro Orrente ja Luis Tristán, joka oli kreikkalaisen taiteilijan opetuslapsi, kun hän muutti Italian kansaan vuosina 1606–1611.
Sille on ominaista sekä henkilökohtaisen hovin tenebrist-tyyli että eklektinen koulutus, joka korostaa teoksistaan Yepesin kirkon pääalttaritaulua vuonna 1616.
Mitä tulee taiteilijaan, Orrente asui myös Italian kansakunnassa vuosina 1604-1612, missä hän johti työskentelyä Bassanon työpajassa Venetsian kaupungissa.
Hänen työnsä Murcian, Valencian ja Toledon kaupungeissa erottui uskonnollisista teemoista korostaen hahmojen, esineiden ja eläinten realistisuutta.
Kuten Pyhä Sebastianin tapauksessa Valencian katedraalissa vuonna 1616 sekä Pyhän Leokadian ilmestymisessä Toledon katedraalissa vuonna 1617.
Espanjalaisen barokkimaalauksen koulu Valenciassa
Tässä koulukunnassa erottuvat tenebristyyliset taiteilijat Francisco Ribalta (1565-1628) ja José de Ribera (1591-1652), jotka on luokiteltu tähän valencialaiseen koulukuntaan XNUMX-luvulta alkaen.
Taiteilija Ribalta on asunut Valencian kaupungissa vuodesta 1599 ja tällä paikkakunnalla maalauksessa oli taiteilija Juan de Juanesin piirteitä.
Ribaltan tyyli oli suotuisa vastareformaatiolle, sillä hänen teoksissaan havaittiin yksinkertainen, espanjalaiselle barokkimaalaukselle tyypillinen implisiittisiä tunteita osoittava hahmoihin keskittynyt sommittelu.
Hänen kuvatöistään erottuvat Prado-museossa olevat Ristiinnaulittu syleilevä bernhardilainen ja Pyhä Franciscus, jota enkeli lohduttaa.
Toinen hänen teoksistaan on Colegio del Patriarcan alttaritaulun pyhä ehtoollinen sekä Portacoelin alttaritaulu, joka on Valencian museossa, jossa San Bruno erottuu.
Hänen upeista oppilaistaan erottuu hänen oma poikansa Juan Ribalta, joka kuoli hyvin nuorena, sekä Jerónimo Jacinto Espinosa.
Hänen teoksensa erottuvat joukosta, kuten vuoden 1623 pelastuksen Kristuksen ihme sekä San Luis Beltránin kuolema vuonna 1653, Kristuksen ilmestyminen San Ignaciolle vuonna 1658.
On tärkeää huomata, että vaikka José de Ribera kuuluu valencialaiseen koulukuntaan, hän työskenteli aina Italian kansakunnassa vuodesta 1611, hän ei ollut Valenciassa ja Roomassa ollessaan hän oli kosketuksissa taiteilija Caravaggion vaikutuksiin, otti tenebristin. naturalismi.
Hänen kuvateoksensa korostavat apostolien ja filosofien yksinkertaisuutta, jossa hän matkii ilmeitä, mukaan lukien ryppyjä.Hän asettui Napolin kaupunkiin ja oli yhteydessä Velázqueziin koskien chiaroscuroa, jota venetsialaisen klassismin vaikutus vaimenti.
Tästä espanjalaisen barokkimaalauksen suuresta taiteilijasta erottuvien teosten joukossa on La Magdalena Penitente, jota säilytetään Prado-museossa.
Kuten San Felipen, El Sueño de Jacobin, Santísima Trinidadin, San Andrésin ja Inmaculada Concepciónin marttyyrikuolema, nämä teokset kuuluvat Salamancan kaupungin Agustinas de Monterreylle.
Toinen espanjalaisen barokkimaalauksen edustavista teoksista on La Cartuja de San Martino Napolin kaupungissa, Apostolien ehtoollinen kuvasi myös joitain kankaita, jotka viittaavat maisemiin, jotka kuuluvat Alban herttuoiden kokoelmaan Monterreyn palatsissa.
Hän vastasi myös Espanjan varakuninkaiden Napolin kaupungin tilaamien uskonnollisten aiheiden tallentamisesta sekä mytologisista teemoista, kuten Venus ja Adonis, Apollo ja Marsyas, Jumalien vierailu ihmisten luona, Silenus Drunk unohtamatta useita muotokuvia. .
Kuten itävaltalaisen Don Juan Josén ratsastaja ja tunnettu muotokuva El pie varo, joka vastaa erityisesti espanjalaisen barokkimaalauksen hetken makua, sekä La Mujer Barbuda Alcalán III herttualle.
Andalusialaisesta koulusta
1564-luvun alussa Sevillan kaupungissa oli muodissa perinteinen hollantilaisvaikutteinen hovimaalaus, jonka paras edustaja oli manieristi taiteilija Francisco Pacheco, joka oli suuren Velázquezin (1654-) appi ja opettaja. XNUMX).
Hän oli oppinut taidemaalari, joka vastasi hänen fyysisen poissaolon jälkeen ilmestyneen tutkielman "Maalauksen taide" alla. On tärkeää tietää, että Juan de Roelas (1570-1625) oli se taiteilija, joka julkaisi. sisälsi kolorismin venetsialaiseen taiteelliseen tyyliin Sevillan kaupungissa.
Tästä syystä häntä pidetään espanjalaisen barokkimaalauksen isänä Ala-Andalusiassa, ja hänen teoksensa erottuvat kirkkaasta ja värikkäästä barokkityylistä, jolla on edeltäjänsä manieristisessa maalauksessa.
Tästä espanjalaisen barokkimaalauksen edustajasta erottuvien teosten joukossa erottuu Pyhän Andreaksen marttyyrikuolema, joka on Sevillan museossa.
Sinun pitäisi tietää, että tämä ensimmäinen espanjalaista barokkimaalausta edustavien taiteilijoiden sukupolvi päättyy Francisco Herreraan, joka tunnetaan paremmin nimellä El Viejo (1590-1656), joka on oman poikansa Herrera El Mozon taiteen opettaja.
Tehtyjen tutkimusten mukaan tämä Herrera-sukunimellä ollut taiteilija olisi osa siirtymistä manierismista barokkiliikkeeseen.
Joiden edistäjänä hän oli taiteellisten ominaisuuksiensa, kuten huimaavan siveltimen ja espanjalaiselle barokkimaalaukselle tyypillisen realismin ansiosta.
On tärkeää, että ymmärrät, että Sevillan kaupunki oli täydessä taloudellisessa noususuhdanteessa Amerikan kanssa käydyn kaupan ansiosta, jossa koulutettiin espanjalaisen barokkimaalauksen suuria taiteilijoita, kuten Zurbarán, Velázquez ja Alonso Cano.
Mitä tulee Francisco de Zurbarániin (1598-1664), hän on espanjalaisen barokin maalaustaiteen suurin edustaja uskonnollisella alalla, josta hänet tunnettiin aikanaan veljien maalarina.
Myös hänen asetelmansa erottuvat joukosta, vaikka hän joskus omistautuikin niille. Yksi hänen ominaisuuksistaan on tenebrist-tyyli, jossa hän sisältää yksinkertaisen ja realistisen koostumuksen esineistä ja ihmisistä, jotka hän vangitsi kankailleen.
He korostavat suuria sarjoja taiteellisia teoksia, jotka viittaavat katolisen dogman eri uskonnollisiin ryhmiin, joista erottuvat Sevillan kaupungin kartausalaiset sekä Guadalupen luostarin sakristin hieronyymit. Hänen teoksistaan erottuu:
- Pastari Gonzalo de Illescas
- Virheetön
- Veli Pedro Machado
- Isä Cabañuelaksen messu
- Pyhä Hugo karthuusialaisten ruokasalissa
- Isä Salmerónin visio
- Pyhän Hieromuksen kiusaus
- Santa Catalina
Toiseen espanjalaisen barokkimaalauksen suureen edustajaan nähden Granadan barokkikoulun perustajaksi pidetään Alonso Canoa (1601-1667), joka oli ensin tenebristi, sitten vaihtoi tyyliä.
No, hän tutustui venetsialaiseen maalaukseen kuninkaallisissa kokoelmissa, kun hänet nimitettiin kamarimaalariksi kreiviherttua Olivaresin ansiosta. On tärkeää, että tiedät, että Alonso Cano ja Velázquez olivat ystäviä ja luokkatovereita.
Mestari Francisco Pachecon työpajassa, jossa hän otti vastaan idealisoituja muotoja sekä klassisia, hän ei pitänyt aikalaistensa realismista.
Tämän espanjalaisen barokkimaalauksen taiteilijan edustavimpia töitä ovat Neitsytelämään viittaavat kankaat, jotka ovat tällä hetkellä Granadan katedraalissa.
Velázquez ja hänen vaikutuksensa espanjalaiseen barokkimaalaukseen
Tällä vuosisadalla on suurin hahmo Diego Velázquez, joka on yksi espanjalaisen barokkimaalarin suurista luovista neroista. Tämä suuri taiteilija syntyi Sevillan kaupungissa vuonna 1599 ja kuoli Madridin kaupungissa vuonna 1660.
Hän osoitti suurta valon ja pimeyden hallintaa, hän oli suuri espanjalaisen barokkimaalauksen muotokuvaaja, ja hänen muotokuviinsa hän ei vain vanginnut kankaalle kuninkaat ja heidän perheensä, vaan myös muita hahmoja, kuten hovin hovina.
Mitä tulee näihin hahmoihin, hän korostaa niitä ammatissaan suurella säädyllisyydellä ja muodollisuudella, hän osoitti aikanaan suureksi taiteilijaksi, jonka muutkin tunnetut taiteilijat tunnustavat.
Tällainen on Vicente Carduchon tapaus, vaikka hän oli uppoutunut klassismiin, hän hylkäsi naturalismin sivutaiteena.
Taiteilija Diego Velázquez oli alkuaikoinaan Sevillan kaupungissa vastuussa kuvien vangitsemisesta, jotka viittaavat genrekohtauksiin, joissa muut taidemaalarit, kuten Francisco Pacheco ja Antonio Palomino, kutsuivat tai luetteloivat asetelmiksi.
Siellä tehtiin keittiömaalausten malleja, jotka ovat luoneet flaamilaista alkuperää olevat taiteilijat, kuten Beuckelaer ja Aertsen Etelä-Alankomaista.
Se oli itävaltalaisten vallan alla, joten Flanderin ja Sevillan alueiden välillä vallitsi suuri kaupallinen talousbuumi.
Nämä kuvat ovat alkukirjaimet tämän taiteilijan maineen antamisessa, koska hän ei tehnyt yksinkertaisia teoksia, vaan genrekohtauksia, jotka voidaan todistaa Espanjan eri museoissa.
Korostaen, kuinka kiehtovia nämä erittäin silmiinpistävät taiteelliset sävellykset olivat eurooppalaiselle yhteiskunnalle, niiden joukossa erottuvat:
- Lounas luotiin vuonna 1617 Eremitaasiin
- Vanha nainen paistamassa munia vuodelta 1618, joka on Skotlannin kansallisgalleriassa
- Kristus Martan talossa vuodelta 1618 Lontoon kansallisgalleriassa
- Aguador de Sevilla perustettiin vuonna 1620 ja sijaitsee Apsley-talossa
Näissä kohtauksissa näkyy omaperäisiin asetelmiin viittaavia yksityiskohtia, joissa esitellään keramiikasta ja kalasta valmistettuja kannuja.
Munien lisäksi suurella realismilla kankaalle, jolle on ominaista tumma tunnelma, jossa hän käyttää vähän värejä sisältävää palettia.
Sinun tulee olla tietoinen siitä, että tämä taiteilija Diego Velázquez ei ainoastaan tehnyt uskonnolliseen sfääriin liittyviä taiteellisia teoksia, vaan hän oli myös vastuussa hovimuotokuvien sekä historiallisten teemojen vangitsemisesta, joista Bredan antautuminen erottuu.
Hän osoitti myös erinomaista työtä espanjalaisessa barokkimaalauksessa mytologisiin teemoihin viitaten, joista erottuvat mm. Bacchuksen voitto, Araknen satu, Vulcanon paja.
Hänen suureen luovuuteensa kuuluvat asetelmat ja maisemat sekä joitain tälle taiteelle tyypillisiä naisaktioita, kuten Peilin Venus.
Tämä espanjalaisen barokkimaalauksen suuri taiteilija on saanut vaikutteita Caravaggion tenebrismistä sekä suuresta Rubensista, mikä mahdollistaa näiden virtausten sulautumisen, jotka erottuvat tässä Velázquezille tyypillisessä suuren realistisessa työssä.
Hän osoitti suurta taiteellista luovaa kekseliäisyyttä espanjalaisen barokkimaalauksen valon ja tilan käsittelyssä, minkä vuoksi häntä pidetään erittäin relevanttina hahmona XNUMX-luvun ensimmäisen puoliskon tenebrismin ja XNUMX-luvun toisen osan barokkiliikkeen hahmona. sama vuosisata.
Yksi sen pääominaisuuksista on suuren syvyyden realistinen vaikutus, joka näyttää kankaissaan tunnelman, jossa pöly leijuu hahmojen välissä.
Sen, että hän vangitsee kankailleen osoittaen suurta hallintaa haihtuvasta perspektiivistä, kuten korostetaan yhdessä hänen suurista teoksistaan Las Meninas.
Velázquezin teosten joukossa on muitakin suuria taiteilijoita, kuten taidemaalari Juan de Pareja (1610-1667).
Ja hänen vävynsä Juan Bautista Martínez del Mazo (1605-1667), joka oli hänen assistenttinsa opittuaan tyylin ja josta tuli itsenäinen taiteilija.
https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k
Mitä tulee XVII vuosisadan toiselle puoliskolle
Espanjalaisen barokin maalaustaiteen tässä vaiheessa se ei ole enää Caravaggion vallan alla, vaan pikemminkin rubensilaistyylisen flaamilaisen barokin liikkeen sekä italialaisen barokin vaikutus on ilmeinen.
Muut maalaustyypit ovat ilmeisiä, joissa valo ja varjot eivät erotu, mutta on otettu huomioon läpitunkeva kromatismi, joka viittaa venetsialaista alkuperää olevaan koulukuntaan.
Lisäksi espanjalaiseen barokkimaalaukseen sisältyy teatraalisuutta, mikä on jotain hyvin ainutlaatuista tässä espanjalaisessa barokkimaalauksessa.
Tämän tyyppistä espanjalaista barokkimaalausta käytetään ilmaisemaan kirkon voittoa vastareformaation ansiosta ja samalla selviytymään Espanjan valtakunnan rappeutumisesta.
Tähän taiteeseen on lisätty koristeellinen freskomaalaus laajoilla seinillä ja jopa uskonnollisten temppelien holveissa ja keisarillisissa hovissa.
Havaitaan kohtausten tehosteita ja optisia illuusioita, vanitaan viittaavat teemat tulevat sisään aikomuksena osoittaa katsojille.
Maan esineiden turhamaisuus viittaa elämän haurauteen ja siihen, kuinka lyhyt sen olemassaolo voi olla, ja siksi siitä nauttimisen tärkeys.
Toisin kuin hollantilainen vanitas, espanjalaisessa barokkimaalauksessa uskonnollista sfääriä vahvistetaan käyttämällä yliluonnollisia aiheita katolisen kirkon uskovien huomion kiinnittämiseksi.
Madridin koulu
Espanjan barokkimaalauksessa havaitaan siirtymä tenebrismistä täysbarokkiin ja tämän Madridin koulukunnan parhaiden edustajien joukossa.
Taiteilijoista erottuu Juan Andrés Rizi (1600-1681) sekä Francisco de Herrera, joka tunnetaan paremmin nimellä El Mozo (1627-1685), Herrera El Viejon poika.
Mitä tulee Francisco Herrera el Mozoon, hän opiskeli hyvin nuoresta iästä lähtien isänsä työpajassa, jonka tehtävänä oli antaa hänelle ensimmäiset espanjalaisen barokkimaalauksen opetukset, minkä jälkeen hän muutti huomattavan iässä Italiaan ja palasi takaisin Espanjaan v. 1654.
Palattuaan hän levitti italialaista alkuperää olevasta koristeellisesta barokista oppimaansa, kuten Prado-museossa sijaitsevassa San Hermenegildo -teoksessa korostettiin, hänen vaikutuksensa oli sellainen, että hän sai Sevillan Akatemian presidentin viran.
On tärkeää, että tiedät, että tämän Akatemian presidenttiä johti Murillo, vaikka hän oli uppoutunut taiteelliseen työhönsä Madridin kaupungissa Espanjan barokkimaalauksen suhteen.
Toinen taiteilija, joka edusti myös espanjalaista barokkimaalausta tuolloin, oli Antonio Pereda (1611-1678), joka keskittyi uskonnolliseen sfääriin Madridin kaupungin eri kirkoissa ja luostareissa.
Hän vastasi muutaman vanitan vanippaamisesta, joissa hän ilmaisee nopeuden, jolla maalliset nautinnot loppuvat, osoittaen ominaisuuksia, jotka tuovat hänet lähemmäksi asetelmagenreä ja muuttaen siitä sen alalajiksi.
Muista, että asetelma viittaa asetelmiin, ja yksi tämän suuren taiteilijan tämäntyyppisistä espanjalaisista barokkimaalauksista on El Sueño del Caballero, joka sijaitsee Real Academia de Bellas Artes de San Fernandossa.
Kun herrasmies näytetään nukkumassa hänen ympäristössään, havaitaan joukko tälle maailmalle tyypillisiä turhuuksia, jotka korostavat valtaa antavia arvomerkkejä, kuten maapallon maapallo ja kruunut, sekä arvostettuja esineitä, kuten jalokiviä, rahaa ja kirjat.
Kaikki tämä pian kauneutensa menettävien ja kuihtuvien pääkallojen ja kukkien ympärillä, voit nähdä myös puoliksi kuluneen kynttilän valon, joka osoittaa, että elämän aika on ohikiitävää ja enkeli todistaa sen, koska hänellä on nauha, joka on piirustuksista ja kirjoituksesta:
”…AETERNE PUNGIT; VIITAAN VOLAT JA OCCIDIT… Aika aina haavaa, lentää nopeasti ja tappaa…”
Tämä on kuin varoitus espanjalaisen barokkimaalauksen katsojille, jossa taiteilija Antonio Pereda haluaa ilmaista taiteen kautta seuraavaa:
"…Suurten tekojen maine katoaa kuin unelma…"
Toinen todistettavissa oleva esimerkki on taiteellinen teos Allegory of the Turhamaisuudesta, joka on Wienin kaupungin Kunsthistorischesissa.
Teoksessa on siivellinen hahmo ja sen ympärillä toistuvat edellisen teoksen aiheet, kuten maapallo, pääkallot, kello sekä raha.
Vaikka muissa espanjalaisen barokkimaalauksen vanitakseissa edustavissa teoksissa ne saattavat sisältää vähän elementtejä, kuten kalloja ja kelloa.
Kuten Zaragozan museossa voidaan nähdä, hän sijoittaa ne luovan kekseliäisyytensä mukaan, mikä mahdollistaa monimutkaiset koostumukset.
Tämän vuosisadan toisen puoliskon espanjalaista barokkimaalausta edustavat useat taiteilijat, joista voidaan mainita seuraavat:
- Francisco Rizi (1614-1685), joka oli Juan Riccin veli
- Juan Carreño de Miranda (1614-1685) on toiseksi paras muotokuvaaja
- Diego Velázquez on espanjalaisen barokkimaalauksen paras muotokuvaaja, ja hänen maalauksensa Itävallan leskeksi jääneestä kuningattaresta Marianasta ja Kaarle II:sta ovat erittäin kuuluisia.
- Mateo Cerezo (1637-1666) Velázquezin opetuslapsi ja Titianin sekä Van Dyckin ihailija
Muita espanjalaisen barokkimaalauksen edustajia voidaan mainita, kuten José Antolínez, joka oli taiteilija Francisco Rizin oppilas.
Venetsialaisesta ja hollantilaisesta alkuperästä suuren vaikutuksen omaava oli useiden uskonnollisen alan teosten kirjoittaja korostaen taiteellisia teoksiaan, jotka viittaavat tahraan sikiämiseen.
Velázquezin vaikutus havaitaan käytetyssä väripaletissa, jossa hopeavärit valitaan. Voimme myös kertoa Sebastián Herrera Barnuevosta, joka oli taiteilija Alonso Canon oppilas.
Arkkitehdin lisäksi hän oli taidemaalari ja kuvanveistäjä, jonka muotokuvaan liittyvät taiteelliset teoksensa erottuivat venetsialaiseen koulukuntaan verrattuna, kuten Veronese ja Tintoretto.
Lopuksi Madridin koulun yksi sen viimeisistä espanjalaisen barokkimaalauksen edustajista vastaa Madridissa syntynyttä taiteilijaa Claudio Coelloa (1642-1693), joka erikoistui hovimaalariin.
Vaikka hänen parhaat taiteelliset teoksensa liittyvät uskonnolliseen alaan sekä Velázquezin vaikutteita saamaan piirustukseen ja perspektiiviin.
Plussaa upeasta teatraalisuudesta, joka viittaa Rubensin taiteellisiin teoksiin, kuten teokseen Pyhän muodon palvonta sekä Pyhän Augustinuksen voitto.
Andalusialainen koulu
Espanjalainen barokkimaalaus, jota edustaa taiteilija Murillo sekä toinen suuri taiteilija nimeltä Valdés Leal, jotka perustivat vuonna 1660 Sevillan Akatemian, jossa oli mukana suuri joukko maalareita.
Tämän espanjalaisen barokkimaalauksen suuren edustajan koko nimi on Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), joka on erityisen ihailtu tahrattomaan sikiämiseen viittaavista teoksistaan sekä suuren tunteen esittävistä Jeesus-lapsesta.
Vaikka historiallisella hetkellä Murilloa arvostettiin suuresti genrekohtausten ansiosta, näin ovat pojat, jotka osoittavat kuinka elää marginaalissa, esimerkkejä niistä ovat: Lapset syömässä hedelmiä ja lapsi katsomassa ulos ikkunasta.
Esittelee espanjalaisen barokkimaalauksen muutosta jättäen jälkeensä tenebrist-tyylin sen ensimmäisellä aikakaudella, ja seuraavat teokset ovat tunnustettuja: La Sagrada Familia del Pajarito ja San Franciscon luostarin kiertokulku Sevillan kaupungissa.
Sitten hänen taiteellisten teostensa kautta on ilmeistä, että siveltimenveto vaalenee ja rikastuu väripaletilla, mikä mahdollistaa paljon löysemmän ja ketterämmän siveltimenvedon.
On havaittu, että Murillo otti porvarillisen yhteiskunnan makuun mukautettuja kuvia, joissa kankaat edustavat taiteellisia teoksia pehmeillä teemoilla ilman draamaa, eliminoivat arjen negatiiviset puolet.
Espanjalaisen barokkimaalauksen uskonnollisesta osa-alueesta Murillo teki suuren joukon taiteellisia teoksia, mukaan lukien Pyhän Andreaksen marttyyrikuolema, Hyvä paimen, Rebeca ja Eliezer, Pyhä Justa ja Rufina, Ilmestys sekä erilaisia versioita, jotka viittaavat siihen. Immaculate Concept.
Tästä viimeisestä kuvasta tuli vertauskuvallinen malli, jota kopioitiin läpi vuosisadan unohtamatta puolipisteitä, jotka hän teki sevillalaiselle Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio -kirkolle unohtamatta taiteilija Van Dyckin kaltaisia erittäin tyylikkäitä muotokuvia. .
Voidaan mainita myös cordovalaista alkuperää oleva taiteilija Juan de Valdés Leal (1622-1690), jonka kaksi teosta tunnetaan nykyään hyvin, samoin kuin Dekadenssit, jotka hän loi Hospital de la Caridadille Sevillan kaupungissa.
Ne ovat erinomaisia monimutkaisia sävellyksiä, joissa havaitaan kuoleman voitto elämän yli. Kuolemaa symboloivat kallot ja luurangot, kun taas turhuuksia kirjoissa ja haarniskassa.
Missä se osoittaa, että kuolema ei tee luokkaeroja, kuten teoksessa Dances of Death todetaan. On havaittu, että Valdés Lealin tyyli on dynaaminen ja jopa väkivaltainen, kun hän on vastuussa värin asettamisesta piirretyn työn etusijalle.
Suhteessa XNUMX-luvulle
XNUMX-luvun ensimmäisten vuosien osalta havaitaan, että espanjalainen barokkimaalaus säilyi, kunnes otettiin käyttöön uusi taiteellinen suunta, joka tunnettiin nimellä rokokoo ja jolla oli suuri vaikutus ranskalaiseen kansaan.
XNUMX-luvun puolivälissä Bourbonit saapuivat Espanjan kansaan ja olivat vastuussa suuren joukon ulkomaisten taiteilijoiden tuomisesta espanjalaiseen hoviin, mukaan lukien Louis-Michel Van Loo, Michel-Ange Houasse ja Jean Ranc.
Tästä huolimatta Espanjan eri alueilla Sevillan koulun työtä jatkettiin, kuten taiteilija Murillon opetuslapset vuoteen 1750 asti ja vaikka tuomioistuin tuotti muutoksia maalauksen suhteen.
Uskonnollisissa temppeleissä ja alueen aatelisto pysyi uskollisena espanjalaiselle barokkimaalaukselle, minkä vuoksi tämän taiteen jatkuvuutta havaitaan XNUMX-luvulle asti.
Espanjalaisen barokkimaalauksen siirtymistä edustaviin taiteellisiin hahmoihin kuuluu Acisclo Antonio Palomino (1655-1726), joka johti suurta taiteellista toimintaa XNUMX- ja XNUMX-luvuilla.
Hän aloitti ensin uskonnollisen ammatin, mutta hylättiin hänen intohimonsa espanjalaista barokkimaalausta kohtaan.Hän muutti kotikaupungistaan Córdobasta Madridin kaupunkiin vuonna 1678, missä hän sai kursseja taiteilijoilta Claudio Coello ja Carreño.
Kymmenen vuoden opiskelun ja harjoittelun jälkeen vuonna 1688 tämä suuri taiteilija nousee kuninkaan maalarin asemaan, minkä vuoksi hän saa tehtäväkseen maalata Madridin kaupungintalon kappelin holvit. toteutettiin vuosina 1693-1699 .
Hän työskenteli myös toisen suuren maalaustaiteilijan, kuten Luca Giordanon, kanssa, joka opetti hänelle kaiken italialaista alkuperää olevaan barokkiin liittyvän.
Vuosina 1697 ja 1701 hän on vastuussa Valencian kaupungissa sijaitsevan Santos Juanesin kirkon freskojen valmistuksesta, ja toisena ajanjaksona 1705 ja 1707 hän on tilannut koristamaan San Estebanin luostaria Valencian kaupungissa. Salamanca.
Mitä tulee tämän taiteilijan alkuun, se on kehystetty Madrid-koulun tyyliin taiteilija Claudio Coellon vaikutuksilla, mutta Gordanon kanssa käymisen jälkeen hän selvensi väripalettia, jota hän käytti espanjalaisessa barokkimaalauksessa.
Sen jälkeen hän oli vastuussa ylevien monimutkaisten sävellysten tekemisestä, joissa hän osoitti luonnoksen erinomaisen hallinnan.
Voimme mainita toisen tämän historiallisen hetken espanjalaisessa barokkimaalauksessa erittäin tärkeän hahmon, kuten Miguel Jacinto Meléndezin, joka asui Madridin kaupungissa ja tuntee Palominon.
Hänet ylennettiin myös kuninkaan taidemaalariksi vuonna 1712, ja hän sai tehtäväkseen tehdä muotokuvia Felipe V:stä ja hänen perheestään sekä uskonnollisesta alueesta Claudio Coellon ja Francisco Rizin vaikutuksen ansiosta.
Hän lisäsi espanjalaiseen barokkimaalaukseensa suurta huolellisuutta ja rokokoovaikutteista värejä, joista esimerkkinä ovat seuraavat vuonna 1718 tehdyt Marian ilmestys sekä vuonna 1722 Pyhä perhe.
Valencian kaupungista erottuu taiteilija José Vergara Gimeno (1726-1799), joka vastasi myös Palominon vaikutuksen omaksumisesta espanjalaiseen barokkimaalaukseen.
Erityisesti sen laajoissa ja monimutkaisissa freskotekniikalla tehdyissä koostumuksissaan se päivitettiin toisen erittäin tärkeän taiteilijan, kuten Juan de Juanes y los Ribaltan, käyttämien kaavojen avulla.
Hän vastasi muiden uusien taiteellisten tyylien luomisesta, joiden ansiosta hän saattoi tuoda sen uusklassismiin, ja hän oli vastuussa San Carlosin kuninkaallisen taideakatemian perustamisesta vuonna 1768.
Veljensä Ignacion seurassa ja tämä instituutio antaa hänelle mahdollisuuden antaa arvokkuutta ja kunnioitusta espanjalaisen barokkimaalauksen normatiivisille tutkimuksille.
Tämän espanjalaisen barokkimaalauksen suuren vuosisadan päättää katalonialainen taiteilija Antoni Viladomat, joka teki yhteistyötä italialaista alkuperää olevan suuren taiteilijan kanssa.
Ferdinando Galli Bibbienana aikana, jolloin Barcelonan kaupunki oli Itävallan arkkiherttua Carloksen hovin kotipaikka.
Espanjan kruunuehdokas vaikutuksensa ansiosta espanjalaiseen kansaan havaittiin taiteilija Antoni Viladomatin tyylin nousu, jossa hän värähteli fuusiota Sevillan koulukunnan naturalismiin ja espanjalaiseen barokkimaalaukseen.
Tämän taiteilijan maalauksista erottuu muun muassa Los Dolores de Matarón kappelissa vuonna 1722 tehdyt maalaukset, San Franciscon elämään viittaavat sarjakohtaukset, jotka ovat nykyään Katalonian kansallisessa taidemuseossa vuonna 1727.
Toinen taiteellisista teoksista, joissa tämä suuri taiteilija erottui, viittaa asetelmiin ja genrekohtauksiin, joista voidaan mainita Katalonian kansallisen taidemuseon neljä vuodenaikaa.
Espanjalainen barokkimaalaus Amerikan varakuningaskunnilla
Kuten Espanjan varakuningaskunnat Amerikan mantereella osoittavat, ensimmäinen espanjalaisessa barokkimaalauksessa havaittu vaikutus liittyi Sevillan koulukunnan tenebrismiin.
Näistä esiintyy muun muassa taiteilija Zurbaránin vaikutteita, ja osa hänen taiteellisista teoksistaan, jotka viittaavat espanjalaiseen barokkimaalaukseen Meksikon ja Perun maissa, ovat edelleen nähtävissä.
Joka näkyy meksikolaisten maalareiden, kuten Sebastián López de Arteaga ja José Juárez, taiteellisissa teoksissa.
Voit myös arvostaa bolivialaisen taiteilijan Melchor Pérez de Holguínin töitä. Mitä tulee Perun kansaan, erityisesti Cuzcon kaupungissa, jossa havaitaan Sevillan koulun vaikutus, se tulkittiin ainutlaatuisella tavalla käyttämällä arvostettuja materiaaleja, kuten kultaa.
Amerikan mantereen alkuperäisasukkaiden hyvin omituisen tyylin lisäksi, joka rikasti espanjalaista barokkimaalausta suhteessa Cuzcon maalauskouluun, se syntyi italialaissyntyisen taidemaalarin Bernardo Bittin ansiosta vuonna 1853.
Tästä historiallisesta hetkestä erottuvien kuvateosten joukossa hän esittelee Amerikassa manierismin: Luis de Riaño oli Angelino Medoron oppilas, joka vastasi Andahuaylillasin temppelin seinämaalausten tekemisestä.
Muita espanjalaisen barokkimaalauksen syntyperäisiä taiteilijoita ovat Basilio Santa Cruz Puma Callao, Diego Quispe Tito.
Kuten Marcos Zapata, joka vastasi niiden viidenkymmenen valtavan volyymin maalauksen tekemisestä, jotka vastaavat Cuzcon katedraalin esittämien korkeiden kaarien pukemisesta.
Mitä tulee XNUMX-luvulle veistoksessa tehtyihin alttaritauluihin, ne syrjäytyvät espanjalaisen barokkimaalauksen taiteellisilla teoksilla Amerikan mantereella, ja myös tällä historiallisella hetkellä oli nousujohteinen taideteosten vaatimuksissa. siviiliala.
Varsinkin Amerikan mantereen aikakauden aristokraattisen yhteiskunnan ja katolisen kirkon muotokuvan genressä hän oli erinomainen asiakas espanjalaisen barokkimaalauksen taiteilijoille.
Sinun pitäisi tietää, että espanjalaisen barokkimaalauksen päävaikutus tulee Murillosta ja joissain tapauksissa voidaan havaita muiden taiteilijoiden vaikutus, kuten Cristóbal de Villalpando, joka saa vaikutuksensa Valdés Lealin taiteilijan ansiosta.
Tämän Amerikan mantereen historiallisen hetken tämän tyyppisessä espanjalaisessa barokkimaalauksessa se korostuu tunteiden kautta, sen muodot ovat suloisempia ja taiteilijoiden joukossa erottuu kolumbialaisen kansan kotoisin Gregorio Vázquez de Arce.
Suhteessa Meksikon kansaan erottuvat espanjalaisen barokkimaalauksen suuret taiteilijat, kuten Miguel Cabrera ja Juan Rodríguez Juárez. On tärkeää, että ymmärrät, että tämän taiteen suurimman nousukauden hetki tapahtui vuosien 1650 ja 1750 välillä.
Useita espanjalaisen barokkimaalauksen merkittäviä taiteilijoita esiintyy samanaikaisesti Amerikan mantereen eri alueilla, joista erottuu Bolivia, Kolumbia, Ecuador, Meksiko ja Peru.
Lisäksi espanjalainen barokkimaalaus tällä Amerikan mantereella oli kyllästetty mytologisella sfäärillä, jossa varakuninkaiden ja muiden jaloyhteiskunnan henkilöiden asuntojen sisäänkäynnille rakennetut voitonkaaret erottuvat.
Unohtamatta valtaosaa vangita kohtauksia Raamatusta, joissa edistetään vastareformaatiota, esimerkkinä tästä oli Quiton kaupunki Dominikaanisten veljien sekä jesuiitojen käskyn alaisuudessa.
Espanjalaisen barokkimaalauksen perintö
On tärkeää, että otat huomioon, että espanjalainen barokkimaalaus merkitsee mielenkiintoista kohtaa taiteen historiassa suuren vaikutuksensa ansiosta Espanjan alueella.
Tällä virtauksella oli suuri merkitys koko Euroopan mantereella XNUMX-luvulla ja osan XNUMX-luvulla, kun espanjalainen barokkimaalaus oli uusi tapa ilmaista taidetta.
Historiallisella hetkellä, jolloin rutto aiheuttaa suuren määrän kuolemia ja katolinen kirkko kohtaa ensimmäisen kriisinsä.
Sen hän yrittää ratkaista vastareformaation ja espanjalaisen barokkimaalauksen ansiosta, intohimo uskoon, rauhaan ja palvelukseen, kuten armoon, vangitaan, mikä osoittaa suurta hengellisyyttä uskonnollisella alalla.
Joten katolinen kirkko yritti löytää espanjalaisesta barokkimaalauksesta tavan saada uskolliset uskomaan kristilliseen dogmiin tekemällä realistinen samankaltaisuus taiteellisissa teoksissa ilmaistun kanssa.
Vaikka espanjalaisessa barokkimaalauksessa tehtyjen kuvien mittasuhteissa havaittiin liioittelua, mikä antoi optisen illuusion ansiosta liikkeen tarkoitusta, minkä vuoksi monet taiteilijat aliarvioivat sen myöhemmin.
Chiaroscuron käyttö erottuu espanjalaisessa barokkimaalauksessa, koska se on hänen taiteellisissa teoksissaan havaittavissa oleva kontrasti, joka mahdollistaa sulautumisen.
Tummien alueiden ja täysin valaistujen alueiden välissä muista, että se on työ, jossa väripaletin käytössä on suuri ylellisyys.
Käytetyt värit ovat intensiivisiä ja korostavat kullan ja hopean käyttöä kankaalle vangitussa kohtauksessa kontrastiväreillä.
Tällainen on viininpunainen, violetti ja punainen osoittaen ylellistä liioittelua ja miellyttää katsojan silmää, mustan läsnäolo on tavallista espanjalaisen barokkimaalauksen kontrastina.
Johtopäätös
XNUMX-luvun puolivälissä ja XNUMX-luvun alkupuolella espanjalainen barokkimaalaus saavutti historian hetken, joka oli täynnä neroutta ja luovuutta, minkä vuoksi se tunnetaan kultakautena.
Taiteellisten tieteenalojen monimuotoisuuden ansiosta, vaikka Espanjan kansakunta on vakavassa talous- ja terveyskriisissä, espanjalaisen barokkimaalauksen suuria koulukuntia kehittyy maan eri alueilla, kuten Valenciassa, Madridissa, Sevillassa ja Toledossa.
Yksi espanjalaisen barokkimaalauksen pääominaisuuksista on realismi valon ja varjon leikin ja monimutkaisten sommittelujen ansiosta, jotka mahdollistavat optisen illuusion, joka synnyttää liikettä eri kankaille vangituissa teoksissa.
Katolinen kirkko käyttää vastareformaatioliikkeen ansiosta espanjalaista barokkimaalausta lisätäkseen tämän dogman uskovien uskoa, mikä mahdollistaa uskovien kasvun suhteessa protestanttiseen kirkkoon.
On tärkeää, että monet espanjalaisen kansan taiteilijat ottivat Caravaggion ja tenebrismin vaikutuksen vangitakseen upeita taiteellisia teoksia kankailleen.
Sinun tulee tietää, että Diego Velázquez on espanjalaisen barokkimaalauksen maksimiedustaja, hänen kovasta työstään erottuvia töitä ovat Bacchuksen voitto vuonna 1628, Venus ja peili, joka on kehitetty vuonna 1647.
Hänen tärkeitä teoksiaan seuraavat Las Meninas, jonka hän tuotti vuonna 1656, puhumattakaan merkittävästä mytologisesta teoksesta, kuten Arachnen satu, jonka hän tuotti vuonna 1657.
Espanjalaisen barokkimaalauksen jälkeen XNUMX-luvun jälkipuoliskolla Ranskan kansakunnasta syntyi uusi liike, joka levisi koko Euroopan mantereelle, kuten rokokoo.
Jos pidit tämän artikkelin kiinnostavana, pyydän sinua käymään seuraavissa linkeissä: