Tässä artikkelissa annamme sinulle kaikki yksityiskohtaiset tiedot siitä, mitä impressionismi Espanjassa, joka tarkoitti yhteiskunnalle ja sitä edustaville eri taiteilijoille. Sekä sen ominaisuudet ja miksi se oli niin perustavanlaatuinen tuolloin ja nykyään. Jatka artikkelin lukemista ja selvitä kaikki!
Impressionismia Espanjassa
Se on liike, jota esiintyy Espanjassa maalariryhmän keskuudessa, mutta impressionismi esiintyy Espanjassa dynaamisesti ja on enemmän rodullista kuin opillista, koska Espanjan impressionismia määrittelee energisten ja eloisten vetojen valtaosa, eikä niin kuin ranskalaiset, jotka perustuivat herkkä ja vivahteikas aivohalvaus.
Espanjassa impressionismi perustui hetken vangitsemiseen ajan vapaassa kulussa keston sijaan. Tällä tavalla valaistusongelmiin saatiin ratkaisu värien avulla, eikä se perustunut ilmatilan resoluutioon. Pikemminkin valo vangittiin kromatismin ajoneuvolla.
Tällä tavalla Espanjan impressionismi vaikutti suuresti Ranskan impressionismiin, koska harmahtava intonaatio oli erittäin tärkeä näkökohta joissakin maalareiden Diego Rodríguez de Silva y Velázquezin (1599-1660) ja Bartolomé Estebanin teoksissa. Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) ja Francisco de Goya (1746-1828), jotka herättivät paljon kiinnostusta impressionististen maalausten katsojissa Espanjassa.
Sitten ne aiheuttivat suuren sensaation monissa ranskalaisissa maalareissa, joista erottuu ranskalaissyntyinen taidemaalari Édouard Manet (1832-1883), joka oli yksi impressionistisen liikkeen maalareista, joka tuli osoittamaan, että impressionismi Espanjassa oli kulta-aika, jonka aikana hän päättää vierailla Espanjassa vuonna 1865 ainoan kerran elämässään ja oppia omakohtaisesti kaiken Espanjan impressionismista.
Impressionismin suuri vaikutus Espanjassa aiheutti suuren vallankumouksen espanjalaisista maalareista, jotka sovelsivat impressionismin strategioita, menetelmiä ja tekniikoita Espanjassa, mutta sen maksimaalista ilmaisua ei sovellettu, koska löysällä siveltimenveolla sitä ei luokiteltu. impressionismin vaikutuksena Espanjassa, koska se oli läsnä espanjalaisen maalauksen suunnittelussa.
Mutta on huomattava, että Espanjan impressionismi sai taidemaalarit käyttämään valo- ja kromaattisia tehosteita eri taideteoksissa, mikä oli todellinen uutuus impressionismissa Espanjassa, mutta impressionistien ja postimpressionistien välillä annettiin yleinen harkinta. Että monet maalarit luokiteltiin tällä tavalla XNUMX-luvun loppupuolella.
Monet näistä maalareista kehittyivät Espanjassa impressionismiksi realismiksi kutsutusta liikkeestä, jolla oli tuolloin hyvin ongelmallinen nimi. Vaikka impressionismia kutsuttiin Espanjassa myös luministeiksi, mikä oli vähemmän moniselitteistä. Varsinkin valencialaista alkuperää olevien maalareiden keskuudessa.
He päättivät nimetä Valencian luministien mukaan, joista erottuvat maalarit Joaquín Sorolla (1863-1923), Teodoro Andreu (1870-1935). Espanjassa on myös muita impressionistisia maalareita, jotka erottuivat joukosta, kuten Darío de Regoyos (1857-1913), Ignacio Pinazo (1849-1916), Aureliano Beruete (1845-1912).
impressionismi
Impressionismi oli liike, joka esiintyi taiteellisessa maailmassa ja määriteltiin joukko impressionistisia maalauksia, jotka syntyivät taidekriitikko Louis Leroyn loukkaavasta kommentista ennen taidemaalari Claude Monet'n tekemää maalausta nimeltä "Nouseva aurinko".
Se esiteltiin riippumattomien taiteilijoiden salongissa Pariisissa 15.-15, tähän taiteilijaryhmään kuuluivat taidemaalarit Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley Berthe Morisot.
Espanjan ja Ranskan impressionismin pääpiirteet ovat valo, värit, siveltimenvedot ja plenairismi, mikä tekee siitä erittäin vaikeaa ulottaa jopa plastiikkataiteeseen, kuten arkkitehtuuriin ja kuvanveistoon. Tällä tavoin voidaan päätellä, että impressionismia suppeassa merkityksessä Espanjassa ja Ranskassa voi esiintyä vain maalauksessa, valokuvauksessa ja elokuvassa.
Vaikka on huomattava, että impressionismi Espanjassa ja Ranskassa kehittyi XNUMX-luvun puolivälistä lähtien, ja sille oli laajalti ominaista valon vangitseminen taideteoksiin, erityisesti maalauksiin, etsimättä tarvetta löytää sen valon, mitä hän projisoi maalaukseen. Tämä oli keskeinen kohta myöhemmän taiteen kehityksessä, joka tunnetaan post-impressionismina ja avantgardeina.
Impressionismin alku Espanjassa
Impressionismina tunnettu kuvaliike syntyi Euroopan mantereella ja syntyi Ranskassa, ja impressionismi koetaan eri tavalla Espanjassa ja, kuten mikä tahansa taiteellinen liike, vaikuttaa moniin Euroopan maihin, joista jokaisella maalla on omat pääpiirteensä, koska monet taiteilijat tuovat esiin impressionismin piirteitä. Espanjassa, jotka eivät ole tyypillisiä muissa maissa.
Impressionismiliike Espanjassa alkoi, kun useat taiteilijat liittyivät yhteen Barbizon-nimiseen ryhmään ennen impressionistisen liikkeen taiteilijoita ilmaistakseen luovuuttaan ulkona. Ne olivat hyvin erilaisia syitä kuin taidekriitikkojen tottama kaanon ja kritiikki.
Tästä syystä ns. Barbizon-koululle annettiin suuri merkitys, koska se ei ollut koulu vaan useat taiteilijat, jotka kokoontuivat yhteen, koska heillä oli samat kiinnostuksen kohteet, ja useista tasavertaisista ympäristöistä sopimalla tämä suosi heidän ryhmittymistään kantamaan. taideteoksia yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa, jotka matkustivat Barbizon-kouluun luoden taiteilijasiirtokunnan, joka tuli tunnetuksi impressionismiliikkeenä Espanjassa.
Impressionismin pääpiirteet Espanjassa
Taiteilijat, jotka ymmärsivät impressionismin tekniikat Espanjassa, ymmärsivät, että todellisuus oli muodostumista ja taiteilijoiden teokset ovat asioita, jotka näyttävät olevan, eivät sitä, miltä niiden pitäisi olla. Jolle monet taiteilijat avasivat aistihavaintonsa hetkestä ja muistivat, että maalauksen hetki on tallennettava tällä tavalla nopeudella, Espanjan impressionismin pääelementit ja ominaisuudet ovat:
Valo perustavanlaatuisena intressinä
Impressionistit, jotka perustivat maalauksensa perustavanlaatuiseen valopisteeseen, oli kuvatekniikkaan perustuva tutkimus, koska monet impressionistiset maalarit ymmärsivät, että värit eivät ole esineiden omaisuutta vaan seurausta valon törmäyksestä. auringonvalo aineen kanssa .
Ennen kuin valoa oli tutkittu goottilaisen taiteen jumalallisuuden ja tiedon symbolina, samalla tavalla valoa tutkittiin plastisena elementtinä renessanssin ja klassismin naturalistisissa ja epätodennäköisissä esityksissä volyymin saavuttamiseksi.
Koska impressionismiin perustuvat taiteilijat nojasivat valoon kiinnostuksen kohteena ja näin he keskittyivät edustamaan valon teokselle antamia erilaisia vaikutuksia, siksi valoa tutkitaan ilmiönä käyttäytymisessä. Samalla kun se on vuorovaikutuksessa maalauksen eri esineiden kanssa.
Kaikki nämä eri taiteilijoiden käyttämät tekniikat, strategiat ja ominaisuudet tekivät Espanjan impressionismista taideilmiön.
Uusi kehystys ja näkökulma
Useat eri taideteosten kulmien tutkimiseen omistautuneet taiteilijat etsivät aina parasta perspektiiviä ja parhaita kehyksiä, jotta katsoja näkee taideteoksen eri näkökulmista.
Siitä lähtien valokuvaus pysyi suorana ja klassisena renessanssista lähtien, mutta uudet näkökulmat ja lähestymistavat alkoivat jo muuttua. Siksi impressionismiin perustuvat taiteilijat päättivät rikkoa taideyhteiskunnan asettamia kaanoneja näkemällä taideteoksen pääkehykset ja päättivät tehdä taideteoksille odottamattomia kehyksiä.
Oikean piirustuksen hylkääminen
Akatemiassa taideteosta tehtäessä piti tehdä täydellinen piirustus taiteen vaatimuksia vastaavaksi, mutta Espanjassa impressionismiin perustuneet taiteilijat rajatun ja tarkan viivan sijaan ja impressionistiset taiteilijat projisoivat viivan volyymit värittävät suoraan sen, mikä paljasti näissä taiteilijoissa suurta tietoa ja taitoa.
Muut taiteilijat jatkoivat linjojen, kuten Toulouse-Lautrecin tai Edgar Degasin, käyttöä, mutta eivät niin määriteltyjä kuin piirustuskuvioissa pitäisi olla, vaan hieman hermostuneemmalla rytmillä, jolla oli useita arvosteluja ja monia vaikutelmia.
Värillinen peitto kankaalle
Espanjan impressionismin tekniikassa impressionismiin perustuvien taiteilijoiden ei tarvinnut sekoittaa värejä paletilla. Siksi monet taiteilijat päättivät vapautua tästä askeleesta ja lähtivät ulos piirtämään ulkoilmaan etsimään uusia valon muotoja tekemälleen työlle, koska he olivat oppineet uutta tietoa optisesta teoriasta.
Siksi impressionistien teoriaan perustuvat taiteilijat alkoivat sekoittaa värejä samalle kankaalle löytääkseen taideteoksesta tarkan värin.
Tämä tekniikka saavutettiin kahdella menetelmällä, joista ensimmäinen oli sekoittaa yksi väri päällekkäin ja toinen oli käyttää päävärejä hyvin lähellä toisiaan niin, että kun niitä tarkkailtiin kaukaa, niiden aiheuttama värähtely synnytti käsitys väristä, jota he tarvitsevat.
Siveltimen vedot, siveltimen vedot ja pisteet
Yksi espanjalaisen impressionismin tavoitteista oli levittää värit mahdollisimman nopeasti taideteoksen päälle, jotta maalaukseen syntyvän valon vaikutus saadaan vangittua.
Siksi impressionistiset taiteilijat käyttivät mieluummin suoria siveltimenvetoja, ja usein he tekivät taideteoksia paksuilla vedoilla tai siveltimen vedoilla saadakseen paremman lopputuloksen ja että valolla on suurempi vaikutus taideteokseen. He käyttivät myös päällekkäisyyttä voidakseen luoda massaa, jolla on enemmän tilavuutta maalaukseen.
https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s
Viimeistelyjen puuttuminen ja yksityiskohtien tukahduttaminen kokonaisuuden hyväksi
Maalauksissa valoilmiöt olivat aiheellisia ja lyhyitä, minkä vuoksi espanjalaiset impressionistiset maalarit tarvitsivat tukahduttaa yksityiskohdat, joita menneinä aikoina niin ihailtiin, että niitä olisi pitänyt käyttää rakennuksen kokonaishavainnoinnin edistämiseksi. sivusto.
Espanjan impressionismissa maalarit keskittyivät etsimään, että maalauksessa olisi hieno ja tarkka viimeistely, mutta linjat jätettiin avoimina ja keskeneräisinä, kun taas tekstuurit alistettiin huokoisiksi ja kun maalauksessa oli viivoja, niitä tarkistettiin tai jäi yhdistämättä..
Psykologiakin osallistuu tähän hieman, sillä teosta katsellessa katsojan aivot alkavat rekisteröidä kaikkia näitä yksityiskohtia ja se, mitä hän pystyy havaitsemaan, on rajattu kuva maalauksesta, kunhan teosta tarkastellaan kokonaisuutena. .
Satunnaisia tai merkityksettömiä aiheita
Suunnitelmissa ennen impressionismin ja muiden taiteellisten liikkeiden syntymistä esitettävän sisällön piti olla hetkiä, joilla oli jokin perustelu ja arvo taiteellisen työn arvo. Koska alastonnaista maalattaessa sen pitäisi olla yhtä suuri tai parempi kuin Venus. Hän ei saa koskaan olla pelkkä nainen. Kuolema ei voinut olla jotain sankarillista tai transsendenttia, ja maisemat tehtiin intonaatioina toisista ajoista tai muista maailmoista.
Espanjan impressionistiset taiteilijat jättivät taakseen kaikki nämä maalausten stereotypiat ja alkoivat tunnistaa heidän edessään olevan todellisuuden maalaamalla sen, koska alastonnaista maalattaessa se oli vain alaston nainen eikä mitään muuta.
Hyvin selkeä esimerkki tästä Espanjan impressionismin ominaisuudesta on, kun Olympia maalattiin maalauksessa, jossa taiteilija sai inspiraationsa tunnetusta Urbinon Venuksen maalauksesta, jonka Tizian teki XNUMX-luvulla, minkä impressionistinen taiteilija teki oli muutos. Venuksen ominaisuudet prostituoidun naisen ominaisuuksille.
Kaupungeissa niitä muokattiin näyttämään teollisuusmaisemaa, jossa tehtiin esityksiä ihmisistä, metroista, autoista ja moottoriteistä. Muiden ominaisuuksien lisäksi, kuten juhlat, ateriat, boheemi elämä, puisto, harjoitukset, orkesterivarsi, hevoskilpailut, vedot, bulevardi...
Vaikka on huomattava, että tätä ei tehty näiden teemojen arvostamiseksi, vaan pikemminkin sen kielen tärkeyden vahvistamiseksi, jota käytetään tuomaan katsojalle selkeä taideteos ilman tekosyyn tehdä hyvää maalausta, koska teema ei ole niin. tärkeää, mutta edustaa sitä parhaalla tavalla.
Impressionismin tärkeimmät edustajat Espanjassa
Kuten aiemmin on todettu, impressionismin Espanjassa on luonut joukko taiteilijoita, jotka olivat samaa mieltä erilaisista ideoista ja halusivat tehdä maalauksia olemassa olevista erilaisista maisemista, joita varten taidemaalari Carlos de Haes omistautui opettamaan maalaustekniikoitaan perustuen. maisemissa useille taiteilijoille, joista erottuvat:
Impressionistinen taidemaalari Carlos de Haes (1826-1898)
Hän on belgialainen, joka syntyi Brysselin kaupungissa 27. tammikuuta 1826 ja kuoli Espanjassa Madridin kaupungissa 17. kesäkuuta 1898. Hän oli elämässään espanjalainen taidemaalari, joka oli belgialaista alkuperää ja tarjoutui maisemaan. maalaustaiteen ja oli Espanjan impressionismin ryhmän jäsen.
Hän omistautui realististen maalausten tekemiseen ja lupasi jakaa maalaustietonsa muiden taiteilijoiden kanssa niin kutsutussa maisematuolissa Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernandossa Madridissa vuodesta 1857 lähtien.
Hän oli ensimmäinen seitsemästä veljestä, joka syntyi rahoittajien ja kauppiaiden perheeseen. Mutta hänen perheessään oli taloudellisia ongelmia, he päättivät muuttaa Espanjaan vuonna 1835, tullessaan asumaan Malagan kaupunkiin tässä kaupungissa Carlos de Haes aloitti opettajansa taidemaalari Luis de la Cruz y Ríosin (1776) piirustustunnit. - 1853).
Vuoteen 1850 mennessä hänellä oli toinen opettaja nimeltä Joseph Quinaux (1822-1895), belgialainen taidemaalari, tuolloin hän vieraili useissa Malagan naapurivaltioissa ja alkoi maalata ensimmäisiä maisemiaan, vuonna 1855 Carlos de Haes osallistui Antwerpenin salonki, jossa on useita maalauksia.
Myöhemmin hän ystävystyy Juan Federico Muntadasiin, joka kirjoitti runoutta hänen kanssaan Carlos Haes, tekee maalauksen, jota hän kutsui. “Näkymä Monasterio de Piedran läheisyydessä Aragonissa” Sitten tuo taideteos voitti kultamitalin vuonna 1858 pidetyssä näyttelyssä.
Vuonna 1857 hän voitti maisemointiluokan opettajapaikan San Fernandon kuvataideakatemian korkeakoulussa, ja siitä hetkestä lähtien hän omistautui asumaan Madridin kaupungissa. Vuotta myöhemmin hän voitti palkinnon Espanjan kansallisnäyttelyssä. Vuodelle 1860 hänet valittiin opettajana toimivan Akatemian ykkösopettajaksi.
Vuosina 1871–1876 hän omistautui antamaan kursseja eri taiteilijoille ulkoilmaretkillä, mikä synnytti impressionismia Espanjassa. Tämä opettaja tuli edistämään kampanjoita Pohjois-Espanjassa tekemällä useita maalauksia Euroopan ja Baskimaan huipuista.
Sitten hänen näkemyksensä impressionismista Espanjassa levisi useisiin maihin, mukaan lukien Ranskan Baskimaa, Bretagnen, Normandia ja Friesland sekä Pohjois-Hollanti. Kaikki nämä kokemukset, jotka taidemaalari Carlos de Haes oli saanut hänet pohtimaan Espanjan impressionismia, teki luonnonmaisemointiin perustuvia maalauksia, jotka ovat hänen suurin espanjalaisen ulkomaalauksen antologia.
Impressionistinen taidemaalari kuolee 62-vuotiaana keuhkokuumeeseen ja jättää testamentissaan kaksi toimeenpanijaa päättämään kaikesta hänen omaisuudestaan ja maalauksistaan, minkä vuoksi äskettäin avatussa modernin museossa järjestettiin Espanjan impressionismille omistettu huone. Taidemaalari Carlos Haesin kunniaksi kuului 4000 XNUMX tuhatta maalausta ja muistiinpanoa, joista suurin osa saapui Malagan museoon, Jaime Morera -museoon ja lopulta Prado-museoon.
Aurelian Beruete (1845-1912)
Syntyi Madridissa 27. syyskuuta 1845 ja kuoli Ibidin kaupungissa 5. tammikuuta 1912, elämässään hänet tunnettiin intellektuellina, hän oli myös taidemaalari ja maisemamaalari sekä espanjalainen poliitikko, joka valmistui Madridin yliopistosta. vuonna 1867 oikeustieteen tohtoriksi.
Taidemaalariksi hän sai koulutuksen tunnetussa San Fernandon kuvataideakatemiassa Madridissa. Taidemaalari Carlos Haesin opiskelijana hän kuului Espanjan impressionismiryhmään, koska rahallisena henkilönä hän pystyi omistautumaan. täysin maalauksen parissa, hänen ensimmäisistä maisematöistään on tunnettu maalaus Orbajosan virkistystyöstä, jossa espanjalainen impressionistinen taidemaalari loi uudelleen Galdósin kuvitteellisen huvilan romaanissaan Doña Perfecta.
Hänen teoksensa tyyli perustui espanjalaiseen impressionismiin, taidemaalari Carlos Haesin opiskelijana ja kumppanina taidemaalari Aureliano Beruete kehittää erittäin löysää maalausta ja tekee useita teoksia, joissa hän kuvaa monia maisemia, joita hän vangitsee kirjoissaan, joiden joukossa on teline. ulos Kastilian maisemista Hänen antamansa siveltimenvedot vaikuttivat suuresti impressionismiin Espanjassa, kun hänen teoksensa väistyivät avoimille, paljon valoa sisältäville maalauksille.
Tämän Espanjassa impressionismin integroineen espanjalaisen taidemaalarin merkittävimpiä töitä ovat El Tajo (Toledo), öljy kankaalle, 57 x 85 cm, signeerattu, 1905, Pradera de San Isidro (La casa del kuuro), öljy kankaalle , 62 x 103 cm, signeerattu, 1909 ja Autumn Landscape (Madrid), öljy kankaalle, 66 x 95 cm, signeerattu, 1910.
Anselmo Guinea Ugalde (1854-1906)
Taidemaalari, joka syntyi Bilbaon kaupungissa 1. huhtikuuta 1854 ja kuoli samassa kaupungissa 10. kesäkuuta 1906, elämässään hän oli seinämaalari, akvarellimaalari ja taidemaalari, joka kuului impressionismiin Espanjassa, hän suoritti erittäin tärkeitä töitä. Espanjassa samoin kuin Bidebarrietan kirjastossa, Foral-palatsissa, Chávarrin palatsissa ja lasimaalarina Ibaiganen palatsissa maalatut taideteokset.
Hän aloitti opetuksensa Madridin kaupungissa, jossa hän osallistui professori Federico Madrazon luokkiin, ja sitten vuonna 1876 hän palasi kotikaupunkiinsa opettamaan piirustusluokkaa Taide- ja käsityökorkeakoulussa. Hän piti samaa luokkaa kuolemaansa saakka. Vuonna 1890 hän matkusti Pariisiin ja tapasi ranskalaisen impressionismiliikkeen, joka omaksui tämän tyylin ja liittyi Espanjan impressionististen taiteilijoiden ryhmään. Hänen pääteoksensa ovat:
- Omakuva (CP) 1875.
- Aurresku-akvarelli- (Álavan taidemuseo)
- Juan Zuria vannomassa puolustavansa Bizkaian (Guernican parlamenttitalo) itsenäisyyttä 1882.
- Tarantella (Bilbaon taidemuseo) 1884.
- Fisherwoman (cp) 1888.
- Hinauspolku (cp) 1892.
- asturialaiset (cp) c. 1896.
- Christian (Foral Palace. Bilbao) 1897.
- Vastaus (MNAC) 1898.
- Bizkaian allegoria (lasimaalaukset Palacio Foral de Bilbaossa) 1900.
- Silta Roomassa (Bilbaon taidemuseo) 1904.
- Muistoja Caprista.
- Faaraon avioliitto.
Adolf Guard (1860-1916)
Häntä pidetään yhtenä Espanjan tunnusomaisimmista impressionismin taiteilijoista, hän syntyi Bilbaon kaupungissa 10. huhtikuuta 1860 ja kuoli 8. maaliskuuta 1916. Häntä pidetään myös espanjalaisen impressionismin esittelijänä Baskimaassa.
Taiteilija syntyi erittäin suureen perheeseen, koska hänellä on 14 muuta sisarusta, ranskalaisen valokuvaajan Alphonse Guiardin poika ja äiti Juliana Larrauri. Taiteilija aloitti maalausopintonsa taidemaalari Antonio Lecuonan luona hänen Bilbaon studiossaan Calle de La Cruzilla.
Ajan kuluessa taiteilija päätti asua Barcelonan kaupungissa ja muuttaa sitten Pariisiin. Mihin hän päättää jäädä vuodesta 1878 lähtien. Hän on ensimmäinen taiteilija ja taidemaalari, joka muuttaa alueensa Espanjasta mennäkseen Pariisiin Rooman sijaan, kuten kaikki espanjalaiset taidemaalarit tekivät kouluttautuessaan ammattimaalareiksi.
Taidemaalari Adolfo Guiardilla, jolla oli hyvä ranskan kielen taito, oli jo enemmän linkkejä Pariisissa tehtyyn maalaukseen kuin Roomassa. Mistä syystä se oli yksi syistä, jotka saivat hänet menemään Pariisiin. Siellä hän opiskeli Colarossi-akatemiassa. Tuolloin taidemaalari oli jo hyvin kuuluisa ja julkaisi teoksen, joka tunnetaan nimellä "La vie moderne". Tässä teoksessa on Espanjan impressionismin piirteitä ja sen ohjasi Edmond Renoir, joka oli taiteilijan pikkuveli.
Vuosina 1886–1887 kuuluisa taidemaalari päätti palata kotimaahansa ja avasi studion omistautuakseen opettaakseen muille opiskelijoille maisemamaalausta ja valon voimaa taideteoksissa, koska ne ovat Espanjan impressionismin piirteitä. Tämä on ensimmäinen tutkimus Espanjassa, jossa opetetaan espanjalaisen impressionismin piirteitä.
On huomattava, että taidemaalari Adolfo Guiard perustaa asuinpaikkansa Bakion kaupunkiin, koska hänellä on halu maalata ulkona. Vaikka maisema on tehty taustalle, koska hän maalaa mielellään kentällä töitä tekeviä ihmishahmoja. Tästä syystä hän tekee töitä vihreällä alueella työskentelevien ihmisten kanssa, hänen maalauksensa ovat täynnä valoa, joka on yksi espanjalaisen impressionismin ominaispiirteistä.
Monet taidekriitikot ovat ilmaisseet ajatuksensa Adolfo Guiardin maalauksesta, joista erottuu Unamuno, joka vakuutti vuonna 1918, että taidemaalarin tekemää maalausta hallitsevat hahmojen siluetit, koska Mikä erottuu. hänen pienikokoisissa maalauksissaan on maalaus ja valaistus, jotka ovat tärkeä osa espanjalaista impressionismia. Maalarin tärkeimmät teokset ovat seuraavat:
- Lupauksesta (The Lupaus) (Bilbaon taidemuseo).
- Pieni kyläläinen punaisen neilikan kanssa (Bilbaon taidemuseo).
- cho (Bilbaon taidemuseo).
- The Harvest (Bilbaon taidemuseo).
- Bakion kyläläinen (Bilbaon taidemuseo).
- Pesijanaiset joessa.
- Axpen suisto (Bilbain-seura).
- Terassilla (Bilbaina-seura).
- Metsästäjät pohjoisella asemalla (Bilbaina-seura).
Jose Salis Camino (1863-1927)
Taidemaalari José Salís Camino syntyi Santoñan kaupungissa 1. joulukuuta 1863 ja kuoli 30. joulukuuta 1927. Hän on yksi espanjalaisista maalareista, joka on tunnustettu Espanjan puhtaimmaksi impressionismista.
Koska hän tekee suuren määrän maalauksia erilaisiin maisemiin perustuen, koska hänen teemansa perustuvat todellisuuteen. Hänen merkittävimpiä piirteitään ovat, että hänen maalauksensa ovat selkeitä, valoisia ja hänen siveltimenvetonsa ovat nopeita, mutta erittäin varmoja, espanjalaisen impressionismin piirteitä.
Tällä erinomaisella taiteilijalla oli tilaisuus harjoitella Madridin kaupungissa Real Academia de Bellas Artes de San Fernandon koulussa yhdessä toisen erinomaisen espanjalaisen impressionistisen taidemaalarin, Carlos Haesin kanssa.
Vuonna 1885 hän päättää lähteä asumaan Brysselin kaupunkiin lopettaakseen koulutuksensa taidemaalari Antoine Van Hammen luona. Sitten hän päättää mennä useisiin maihin, mukaan lukien Pariisiin, Roomaan, Isoon-Britanniaan ja Pohjois-Afrikkaan. Sen jälkeen takaisin Espanjaan. Ja opi Joaquín Sorollan valistuksen tekniikoita ja Joaquim Mirin töitä, Espanjan impressionismin perusnäkökohtia.
Taidemaalari José Salinaa on kuolemansa jälkeen pidetty yhtenä aikansa parhaista taiteilijoista ja referenssinä impressionististen tekniikoiden käytössä Espanjassa.
Dario Regoyos (1857-1913)
Hän on taidemaalari, joka käyttää impressionismin tekniikoita Espanjassa. Hän syntyi Ribadesellan kaupungissa 1. marraskuuta 1857 ja kuoli 29. lokakuuta 1913, koska hän oli yksi tärkeimmistä espanjalaisista maalareista, joilla on myöhäinen impressionistinen tyyli.
Taidemaalari aloitti maalaamisen yhdessä isänsä Darío Regoyos Morenillon, insinöörin ja arkkitehdin, Valladolidista kotoisin olevan, maalaamisesta kiinnostuneena. Tämä alkaa San Fernandon Royal Academy of Fine Artsista. Mutta hänen isänsä kuolee ja taidemaalari Darío Regoyos ilmoittautuu professorin pitämään maiseman esittelyyn, ja minä maalaan Carlo on yksi impressionismin tärkeimmistä edistäjistä Espanjassa.
Vuonna 1879 hän päättää matkustaa Brysseliin ystäviensä Isaac Albénizin ja Enrique Fernández Arbósin seurassa, koska he aikoivat vastaanottaa Brysselin kuninkaallisen konservatorion palkinnon "Distinction" ja "Excellence", Brysselin kaupungissa hän tapaa Joseph Quinaux'n. Ja hänestä tulee hänen opetuslapsensa oppimaan taiteellista nykyaikaa.
Ajan mittaan taidekriitikot ja taiteilijat pitivät taidemaalari Darío Regoyosia valon ja hajun mestarina viitaten tämän hetken maalauksiin, sillä hän paljasti monia Espanjan impressionismista opittuja tekniikoita tällä hän pystyi jättämään tekniikan. pointillismia ja syventyä impressionismiin, joka oli tiensä tuolloin.
Taiteilijalla on tällä hetkellä useita maalauksia Euroopan mantereen eri museoissa, joista erottuvat seuraavat museot: Bilbaon taidemuseo, MNAC Barcelonassa ja Carmen Thyssen -museo Malagassa.
Taidemaalari Darío Regoyosin kuvallinen vaihe voidaan tiivistää saman taidemaalarin lausumiin, joka vakuutti seuraavaa ranskalaisessa Mercure de France -lehdessä vuonna 1905.
"Jos aloittaisin elämäni alusta, käyttäisin taas vaaleaa palettia, ilman maata, ilman mustaa ja tekisin vain maisemaa antautuen täysin luonnosta saamilleni vaikutelmille"
Darío de Regoyos, Tutkimus plastiikkataiteen nykyisistä suuntauksista
Tällä tavalla taiteilija pystyi vangitsemaan Espanjan impressionismin tekniikoita moniin maalauksiinsa. Vaikka monet hänen teoksistaan hallitsevat maisemaa ja luontoa, mutta esittelemällä ihmishahmoja tuomaan teokseen eloisuutta.
Francisco Gimeno (1858-1927)
Taidemaalari Francisco Gimeno Arasa syntyi Tortosan kaupungissa 4. helmikuuta 1858 ja kuoli Barcelonassa 22. marraskuuta 1927. Hän omistautui erilaisille maalauksille ja oli yksi impressionismin edustajista Espanjassa. Hän rakasti piirtämistä. ja maalaa värikkäitä ja kirkkaita teoksiaan, joissa hän erottui muotokuvista ja omakuvista, hänellä on myös monia teoksia, joissa hän maalasi maisemia Espanjan impressionismin tekniikoilla.
Tällä hetkellä taidemaalarin teoksia on useita eri museoissa, joista seuraavat erottuvat: Katalonian kansallinen taidemuseo (Barcelona), Pradon kansallismuseo Madridissa, Montserrat-museo ja Víctor Balaguer -museon kirjasto.
Ramon Casas (1866-1932)
Tämä taidemaalari syntyi Barcelonan kaupungissa 04. tammikuuta 1866 ja kuoli 29. helmikuuta 1932. Hän oli erinomainen ja kuuluisa espanjalainen taidemaalari, joka teki useita teoksia ja muotokuvia Espanjan eliittistä, joiden joukossa oli poliittisen, kulttuurisen hahmoja. , espanjalaisen yhteiskunnan älyllinen ja taloudellinen alue.
Vaikka hän työskenteli tuolloin myös graafisena suunnittelijana, hänen työnsä tunnustettiin katalonialaisena modernismina. Nuori taidemaalari päättää jättää koulun ja meni opiskelemaan maalausta Juan Vicens Cotsin luo. Vielä hyvin nuorena hän perusti vuonna 1881 L'Avenç-lehden. Lokakuun 09. Seuraavina vuosina hän omistautui matkustamiseen ja maalaamiseen ennen kuin palasi Espanjaan.
Taidemaalari teki vuonna 1890 näytteen taideteoksistaan, joissa hänen teoksensa oli tarkoitus löytää Espanjan akateemisen tyylin ja impressionismin välistä polkua. Vaikka myöhemmin hänen tyylinsä erottui modernistisena tyylinä, joka ei ollut vielä kovin kehittynyt
Vuonna 1900 hänen maineensa kasvoi ja Pariisin komitea valitsi kaksi hänen arvokkainta teostaan, joista kaksi oli muotokuvaa, joista ensimmäinen oli muotokuva Eric Satiesta ja toinen Casasin sisaresta, jossa hän voitti El Garrote VII -palkinnon. . Vaikka hänen tyylinsä käytiin läpi monia tekniikoita, hän oli pitkään impressionismin edustaja Espanjassa.
Santiago Rusiñol Prats (1861-1931)
Tunnettu espanjalaissyntyinen taidemaalari Santiago Rusiñol y Prats syntyi Barcelonan kaupungissa Espanjassa 25. helmikuuta 1861 ja kuoli Aranjuezin kunnassa 13. kesäkuuta 1931. Hän oli henkilö, joka omistautui monia taiteellisia toimintoja, mukaan lukien espanjalainen taidemaalari, kirjailija ja näytelmäkirjailija katalaanin kielellä.
Hän syntyi teolliseen tekstiilityöhön omistautuneeseen perheeseen. Kun hänen veljensä omistautui politiikan ja liiketoiminnan opiskeluun, taiteilija aloitti maalauksen opinnot Barcelonan akvarellikeskuksessa ja hänestä tuli Tomás Moragasin opetuslapsi.
Vuonna 1889 taidemaalari päätti matkustaa Pariisiin, jossa hän asui taiteilijoiden Ramón Casasin ja Ignacio Zuloagan kanssa. Tuolloin hän omistautui ulkotöiden tutkimiseen ja suunnitteluun. Tuolloin hän oppii ranskalaisen impressionismin tekniikoita ja soveltaa uusia vivahteita niin sanotussa espanjalaisessa impressionismissa.
Espanjassa ollessaan hän perusti työpajansa opettamaan ja suunnittelemaan taideteoksia, jotka tunnetaan nimellä Sitges. Ajan myötä hän perusti museotyöpajan, jonka hän kastoi Cau Ferratiksi, ja alkoi vierailla Barcelonan kaupungissa ja osallistua sosiaalisiin kokoontumisiin kuuluisassa Els Quatre Gats -kahvilassa. Koska hänen sosiaalinen asemansa on korkea ja taloutensa ansiosta hän voi elää mukavasti. Tällä sivustolla hän alkaa vaihtaa ajatuksia impressionismista Espanjassa.
Taidemaalari voitti vuonna 1908 National Exhibition of Fine Arts -näyttelyn mitalin, koska hän sai vaikutteita Espanjan impressionismin tekniikoista ja maisemateemasta. Sekä kaupungeissa että maaseudulla. Hän on myös omistautunut tekemään taideteoksia oma- ja muotokuvista. Sekä symbolisia sävellyksiä, jotka perustuvat tämän hetken uusiin modernistisiin inspiraatioihin.
On tärkeää korostaa, että taiteilijan taiteellisen uran alussa hän perustui vain omakuvien ja ihmishahmojen maalaamiseen ja vaiheensa lopussa hän keskittyi enemmän maisemien maalaamiseen, erityisesti todellisiin maisemiin, kuten Aranjuezin kohteisiin. ja impressionismin tekniikoita käyttävä maatila Espanjassa.
13. kesäkuuta 2006 75 vuotta hänen kuolemansa jälkeen taiteilijalle annettiin kunnianosoitus Aranjuezin ja Sitgesin kaupungeissa monilla kulttuuritapahtumilla, jotka korostivat useita hänen töitään, jotka keskittyivät maisemointiin impressionistisilla tekniikoilla Espanjassa.
Martin Rico (1833-1908)
Taidemaalari Martín Rico syntyi Escorialin kunnassa 12. marraskuuta 1833 ja kuoli 13. huhtikuuta 1908. Eräs maisemaaiheisiin keskittyneistä espanjalaismaalauksista, hän sai koulutuksen niin sanotussa barbizon-koulussa Ranskassa. jonka kukoistusaika oli 1830- ja 1870-luvuilla.
Hän syntyi taiteilijaperheeseen ja aloitti opinnot San Fernando School of Fine Artsissa. Hän oli opettaja ja taidemaalari Jenaro Pérez Villaamilin opetuslapsi.
Yhdessä hänen veljensä kanssa he työskentelivät yhdessä piirtäjän ja kaivertajan parissa saavuttaen Espanjan ja Amerikan kuvituksen taiteellisen johtajan paikan.
Vuonna 1854 hänellä on jo useita tietoja ulkomaalausten toteuttamisesta ja hänen tyylinsä perustuu impressionismin tekniikoiden käyttöön Espanjassa. Samaan aikaan alkoi joukko matkoja koko Euroopan mantereella, joista seuraavat maat erottuvat: Pariisi, Sveitsi, Englanti ja Italia.
Vuonna 1907 hän päättää julkaista kaikista hänen muistoistaan kertovan kirjan, jonka hän nimesi "Recuerdos de mi vida", joka on omistettu yhdelle hänen parhaista ystävistään, taidemaalari ja maisemamaalari Aureliano de Beruetelle, joka on myös taidemaalari ja yksi Suomen tärkeimmistä taiteilijoista. impressionismi Espanjassa. Kirjoittajan pääteoksiin kuuluvat mm.
- Banks of the Azañón (1858), Prado-museo.
- Sierra del Guadarrama (1869). Newarkin museo.
- Kesäpäivä Seinen varrella (1870-1875), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Mouth of the Bidasoa (n. 1865) Prado-museo.
- Ladies Tower (1871-72), Prado-museo.
- Riva degli Schiavoni Venetsiassa (1873), Prado-museo.
- The Entrance to the Grand Canal (1877) Philadelphia, Pennsylvania Academy of the Fine Arts.
- Venetsian dogien palatsin piha, 1883, Banco Santander Foundation.
- Alcalá de Guadaira (s. 1890), Prado-museo.
- Näkymä Venetsiaan (h. 1900), Prado-museo.
- Kanava Venetsiassa (1906), Brooklynin taidemuseo.
- Omakuva (1908) Pariisi, Michel Rico -kokoelma.
- San Lorenzo-joki ja kellotorni San Giorgio dei Greci, Venetsia (1900), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Talonpojat (1862), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Näkymät Covadongan pyhäkölle (1856), Asturian taidemuseo.
Jos pidät tätä Espanjan impressionismia käsittelevää artikkelia tärkeänä, pyydän sinua käymään seuraavissa linkeissä: