Tämän postauksen kautta saat lisätietoja aiheesta hindulainen taide, perusasiat, plastiikkataiteet ja paljon muuta tästä monimutkaisesta monikulttuurisesta yhteiskunnasta, joka on omistautunut uskonnolliselle alueelle ja sen vuorovaikutukselle luonnon kanssa osana yleismaailmallista järjestystä. Tämän mielenkiintoisen artikkelin kautta. Älä lopeta sen lukemista!
Mistä hindulainen taide on?
Ensinnäkin sinun tulee olla tietoinen siitä, että hindu taide koostuu sen monikulttuurisen yhteiskunnan kiinnostuksen kohteista, riiteistä ja ideologioista olemassaolon mukaan, jossa otetaan huomioon sellaiset näkökohdat kuin täydellisyys, transformaatio yhdistettynä ikuisuuteen ja aikaan.
Hindu-taiteeseen integroituvat useat uskonnot, kuten hindulaisuus, islam, buddhalaisuus ja kristinusko, jotka ovat vuorovaikutuksessa luonnon kanssa ja pyrkivät pyhään järjestykseen sisällyttämällä vuoria, puita ja jokia.
On tärkeää huomata, että hindutaide on peräisin alueelle saapuneiden eri kansojen rikkaasta kulttuurista alkaen alkuperäiskansoista, joiden iho on tumma ja jotka ovat dravidilaisten esi-isiä sekä muita kulttuureja.
Heidän joukossaan ovat Australiasta, mesoliittiselta Välimereltä, armenialaisia, mongoleja, arjalaisia, jotka olivat tässä kansakunnassa vuonna 1500 eKr. sekä kreikkalaisia ja persialaisia vuosina 600-300 eKr.
Puhumattakaan parthalaisista ja post-mongoleista, jotka saapuivat 50-300 eKr., sitten ovat hunnit, jotka saapuivat hindujen alueelle XNUMX. ja XNUMX-luvuilla, sekä arabeja XNUMX- ja XNUMX-luvuilla, turkkia unohtamatta. -Afgaanit XNUMX- ja XNUMX-luvuilla.
On myös tarpeen korostaa turkkilais-mongolien XNUMX- ja XNUMX-luvuilla sekä brittien XNUMX- ja XNUMX-luvuilla tekemä hyökkäystä, minkä vuoksi tämä kulttuurien suuri monimuotoisuus on johtanut siihen, että hindutaide on niin rikasta ja rikasta. erilaisia kunkin alueensa mukaan.
Hindutaide on onnistunut leviämään buddhalaisuuden ansiosta erityisesti Kaakkois- ja Keski-Aasiassa, sillä se on vaikuttanut Japanin ja Kiinan kaltaisissa kulttuureissa, ja lännessä tämä taide tunnetaan Aleksanteri Suuren tutkimusmatkan ansiosta.
Siellä he pystyivät arvostamaan tämän sivilisaation teknistä, taiteellista ja kulttuurista edistystä, joka ilmaisee hindutaiteen kerronnallista luonnetta, jossa havaitaan erittäin aistillisia kuvia, jotka osoittavat esteettistä hienostuneisuutta.
Hindu-taiteen ensisijaiset ominaisuudet
On tärkeää huomata, että hindutaiteen tärkeimmät ominaisuudet, jotka erottivat sen muista tyyleistä, jotka ovat nousseet tässä kansakunnassa koko sen historian, ovat seuraavat:
- Heillä oli loistava piirtämisen taito
- suuri sananvapaus
- Taide tiivistyy esteettisiin tarpeisiin erityisesti väestön rituaaleihin
- Mitä tulee herkkyyteen ja aistikkuuteen, he olivat täysin harkittuja
- Hänen teoksissaan havaitaan ikuisuuden ja ajan lisäksi elämän ja kuoleman kaksoisristiriita
- Hindu-taiteen pääaiheet liittyivät uskontoon ja luonnon pyhänä kokonaisuutena muodostaviin elementteihin.
Hindulaisen taiteen perusta
Kuten näette, hindulainen taide on kyllästetty uskonnollisilla ilmenemismuodoilla, mikä mahdollistaa ihmisten yhteyden jumaliin, kuten arkkitehtonisista rakenteista voidaan nähdä.
Kun kiinnostus ei ole taiteilijan merkki, vaan luonnonympäristön yhdistäminen kuvataiteessa erottuviin jumaliin, kuten kuvanveistossa, maalauksessa ja, kuten mainitsimme, arkkitehtuurissa.
Omien hindutaiteen tyylien luominen kuvanveistossa tekniikoilla ja tyyleillä, jotka kehittyivät integroimalla luontoa teoksiinsa, toisin kuin länsimainen ihminen, joka on ollut vastuussa luonnon mukauttamisesta suunnitelmiinsa.
Hindu Art on vastuussa teoksensa suunnittelusta sitä ympäröivän luonnon mukaan, kuten voidaan nähdä luolan pyhäköissä, joissa he loivat kallion, ja luolissa osoittaen suurta taitoa suunnittelussaan.
Siksi hindulaisessa taiteessa luonto on pyhä aihe, joten vuoret, puut ja joet yhdistyvät, samoin kuin Surya-niminen aurinko, Kuu Chandra, sade Indra ja tuli Agni.
Lisäksi monsuuni-ilmasto oli osa hindutaidetta sen syklin ja kaksinaisuuden ansiosta, mikä heijastui jokaisen tämän alueen asukkaan persoonallisuudessa, mikä mahdollistaa heidän elää rinnakkain vastakkaisten ja ristiriitaisten tyylien kanssa.
Näihin tyyleihin kuuluvat hindulaisen taiteen teoksissa esiintyvä naturalismi, realismi, abstraktio ja idealismi, mikä mahdollistaa eklektisen taiteen käytön ensimmäisten negroidisyntyperäisten uudisasukkaiden joukossa, jotka muodostivat etnisen ryhmän tai alkuperäiskansoja, joita kutsutaan dravidilaisiksi.
Intian kansakunnan eteläpuolella, vaikka saapuivatkin arjalaiset ja sitten muslimit, he ovat aina toistaneet tummemman ihonsa symboliikojen, kuten jumalien iholla olevan indigonsinisen, ansiosta.
Kuten hiekkakiven käyttö rakennuksissa, joiden tarkoituksena on luoda tummempi visuaalinen efekti suhteessa kiveen ja marmoriin.
Jopa yksi länsimaissa eniten kiinnostavista vaiheista hindutaiteen suhteen on erotiikan esittäminen ilman minkäänlaista tabua, mikä osoittaa, että tälle sivilisaatiolle seksuaaliset suhteet ovat rukouksen muoto ihmisten ja jumalien välillä.
Hengellisyys jumalien kautta
Lingam-kultti on tapana ylittää henkisyyden suhteen, ja se on demonstratiivista, joka edustaa miessukupuolta naissukupuolta symboloivan ionin lisäksi.
Ovat tyypillisiä neoliittisen aikakauden hedelmällisyyttä koskeville rituaaleille ja ovat tyypillisiä hindutaiteelle. Lingam on Shivan jumaluuden luova voima, joka on tärkein uskonnollisissa temppeleissä palvottu.
Kun pylväs on ilmeinen, joka päättää suunnittelunsa terskan muodossa naturalistisesta abstraktiin muotoon, joka viittaa sylinteriin, joka viittaa fallukseen.
Tällä falloksella on kasvoja simuloivat silmät tai jopa neljä kasvoa dravidilaisen kulttuurin perinteeseen nähden, jotka ovat hindutaiteen vanhimpia, liittyvät luonnon neljään pääelementtiin, kuten vesi, ilma, maa, tuli ja tuuli. .
Toisaalta ioni symboloi Äitijumalattarta nimeltä Sakti, mukaan lukien Parvati, joka on luonnon hedelmällisyyttä edustava jumaluus ja Shivan vaimo, koska hänen luonnollinen geometrinen esitys on kolmio, joka tekee samankaltaisuuden emättimen kanssa.
Sillä mitä havaitaan hindulaisessa taiteessa, lingam muodostaa yhdessä ionin kanssa koveran hahmon, josta lingam erottuu osoittaen yhtenäisyyttä universumissa havaittavan kaksinaisuuden sisällä.
Luova lähde, joka muuttaa seksuaalisen energian henkiseksi energiaksi tunteesta henkisyyteen. Tämä saavutetaan hindulaisen taiteen kulttuurissa säännöllisestä joogan harjoittamisesta.
Siksi nämä rituaalit yhdistettiin sarjaan tantraa, joka yksinkertaisesti etsii totuutta ihmiskehon välittämän energian kautta.
Koska ihmisten ruumis on henkinen tehostaja tässä kulttuurissa kundaliniksi tunnetun seksuaalisen energian kautta, siellä on myös tarinoita tai kertomuksia Kama Sutrasta, joka on kirja, joka on omistettu hindulaisen taiteen edustamalle rakkaudelle.
Erityisesti kuvanveistoalan kautta, jossa on todisteita suuresta määrästä mithunaa tai eroottisesti merkittäviä kohtauksia, kuten Khajurähon ja Konärakin pyhäköissä.
Joten hindujen taiteen estetiikka täydennettiin Gupta-kaudelta, jolloin he olivat vastuussa useiden kirjoitusten analysoinnista, tutkimisesta ja luokittelemisesta.
Vedic kutsut, jotka vastaavat tämän kulttuurin pyhiä tekstejä, jotka välitettiin suullisesti vuodesta 1500 ennen Kristuksen aikakautta.
Näillä pyhillä teksteillä oli suuri merkitys Hindu-taiteen kehityksessä, erityisesti ne, jotka tunnetaan nimellä Vastu – Sastras, jotka ovat jumalien arkkitehtonisiin rakenteisiin liittyviä traktaatteja.
Estetiikan periaatteet maalauksen mukaan
Myös muita maalauksen ja kuvanveiston tieteenaloihin liittyviä tutkielmia nimeltä Silpa – Sastras pystytään transkriptoimaan fyysisesti jumalien kieltä.
Siksi Gupta oli vastuussa hinduista taidetta hallitsevien tekniikoiden ja normien tutkimisesta, mukaan lukien materiaalit, tyylit ja kuvat, jotka esittelivät heidän ikonografiaansa, joista mainittakoon Sadanga. Missä on kuusi maalaukseen liittyvää estetiikan periaatetta:
- Rüpa – muototieteeseen uskottu bheda
- Pramani, joka antaa merkityksen suhteille, jotka haluat vangita
- Bhava, joka on tunteeseen liittyvä tiede
- Lavanna vojanam, joka vastaa armon tunnetta
- Sadrisyam vertailutieteistä
- Varnika – bhanga, joka viittaa väritieteeseen ajan myötä, otettiin käyttöön kaksi muuta periaatetta, kuten rotu, joka viittaa makuna tunnettuun kvintessenssiin ja Chanda, joka vastaa taiteellisten teosten rytmiä
Mitä tulee rotuun, se on läsnä Hindu-taiteen alkuasukkaiden tunteissa tarkoituksena vangita taide, joka pystyy liikkumaan ja herättää tunteita katsojan edessä.
Siksi hindulaisessa taiteessa erotetaan yhdeksän tunteisiin liittyvää ominaisuutta, jotka esitetään värin kautta tietyllä tavalla, jotka ovat seuraavat:
- Sringara on väri musta ja edustaa rakkautta eroottisessa muodossa
- Vira, jota edustaa punainen väri ja on sankarillinen rotu, symboloi arvoa
- Raudraa edustaa punainen väri ja se tarkoittaa raivoisaa rasaa, joka symboloi vihaa.
- Hasya on väri valkoinen on kosminen rasa ja symboloi iloa
- Adbhuta edustaa keltaista väriä, se on ihaileva rasa ja symboloi hämmästystä.
- Karunaa edustaa harmaa väri ja se on vastenmielinen rasa, joka vastaa Kipua
- Bibhasta tälle tunteelle on käytetty sinistä väriä ja se on vastenmielinen rasa, joka symboloi inhoa
- Bhayanaka on edustettuna värillä musta on pelottava rasa symboloi pelkoa
- Säntaa käytetään edustamaan valkoista väriä ja se symboloi rauhallista rasaa, rauhaa.
Hindu-taiteessa voit havaita, että nämä yhdeksän tunnetta vuorostaan tuottavat erilaisia asenoita ja asenteita, joita kutsutaan asanaksi maalaamalla tehdyissä veistoksissa ja kuvissa.
Koska Samabhanga on ilmeisen jäykkä, mutta samalla tasapainoinen asento, taiteilijat esittivät sen sekä seisten että istuen, se symboloi rauhallista henkisyyttä ja näet kuvista, jotka on tehty Buddhasta ja muista jumaluuksista, kuten Vishnusta.
Toinen asennoista on Äbhanga, joka on hieman taipuva ulkonäkö, joka tarkoittaa meditaatiossa olevaa olentoa ja on hyvin tyypillinen bodhisattvojen ja muiden alemman tason jumaluuksien asento.
Tribhanga on asento, joka viittaa kolminkertaiseen taipumiseen, joka osoittaa aistillisuutta ja henkisyyttä, se on hyvin yleinen todistettu Apsarojen ja Yaksien kuvissa.
Lopuksi on Tribhanga-asento, jossa äärimmäinen taipumus on ilmeinen, mikä ilmaisee kuvien väkivaltaa sekä tiettyä draamaa.
Sitä käytetään laajalti edustamaan jumalaa Shiva ja Lokapääla, jotka palvelevat maailman suojelijana olemista, ovat vastuussa neljän pääpisteen vartioinnista ja suojelemisesta.
Muovitaiteen evoluutio
Tästä osiosta löydät hindulaisen taiteen kehityksen sen alusta alkaen. Jatka tämän mielenkiintoisen artikkelin lukemista, jotta tiedät yksityiskohtaisesti, kuinka se on hankkinut arvostetut tekniikat ja taidot.
Hindulaisen taiteen esihistoria
Jäännökset on todistettu, kuten astiat, jotka ovat peräisin paleoliittinen aikakausi valmistettu kvartsiitista ja piikivistä, se on hienoksi veistetty tai kiillotettu ja vastaa samaa aikakautta Euroopan alueelta löytyneistä, heikompilaatuisista astioista.
Bhimbetkan alueelta, hyvin lähellä Bhopalin kaupunkia, on löydetty noin tuhat luolaa, jotka sisältävät suuren valikoiman luolamaalauksia 7000 vuotta ennen kristillistä aikakautta.
Kuvissa näkyy luolissa eläneiden ihmisten rutiini, jossa tanssi, rituaalit, syntymät ja hautajaiset näkyvät.
Lisäksi eläimiä, kuten norsuja, biisoneja, kalkkunoita, tiikereitä ja sarvikuonoja, on kuvattu yksityiskohtaisesti vuodesta 2003 lähtien, ja UNESCO julisti tämän alueen maailmanperintökohteeksi.
Lähi-idän ja Itä-Euroopan alueilta sekä Pohjois-Afrikasta on jo mesoliittisen aikakauden aikana kerätty suuri määrä puolikuun muotoisten terien kaltaisia astioita.
Toinen alue, jota on erittäin tärkeä korostaa, on Deccan, josta on löydetty suuri määrä megaliittisen mallin hautoja.
Pohjois-Intiassa sijaitsevasta Baluchistanin kaupungista on löydetty maalattua keramiikkaa ja metallista valmistettuja esineitä, jotka ovat peräisin IV aikakaudelta ennen kristillistä aikakautta.
Mutta ei vain sitä, muilla alueilla, kuten Raigarhissa, on myös maalauksia, jotka ovat samankaltaisia kuin Espanjan Cogulin kaupungissa, jossa eläimet, kuten peuroja, norsuja ja härkiä, ovat ilmeisiä.
Lisäksi Karnatakan kaupungin arkeologisissa kaivauksissa löydettiin hautausmaa, jossa arkut tehtiin kivillä.
Voimme myös kommentoida arkeologisia keskuksia, jotka vastaavat Adichanallurin ja Brahmagirin alueita. neoliittinen aikakausi Keramiikkaa on löydetty punaisella ja mustalla värillä, samoin kuin dolmeneja.
Tästä syystä löydetylle keramiikolle on tehty luokittelu, kuten punainen, joka kuuluu Banas-kulttuurin hematiitille, toinen harmaavärinen Ganges-joen valuma-alueelta ja erittäin kiillotettu musta Jarianasta. alueella ja Delhissä.
Indus-kulttuuri
Noin vuonna 2500 ennen kristillistä aikakautta, ensimmäinen hindutaiteen sivilisaatio syntyi neoliittisella aikakaudella. On tärkeää muistaa, että tämä osa Intian Zagrosin kansakuntaa kuului kauppareitille, joka yhdisti Välimeren Kaukoidän kanssa.
Niin monet kaupungit hyötyivät, kuten osoittavat John Marshallin vuonna 1920 tekemät arkeologiset kohteet Mohenjo - Daron alueella, joka tunnetaan nykyään Pakistanina.
Tehtyjen löydösten ansiosta kontakti Mesopotamiaan todistettiin, ja kehitettiin kirjoitusjärjestelmä, jota ei toistaiseksi ole selvitetty.
Tällä paikalla oli noin yhdeksän kaupunkia, jotka olivat päällekkäin, mikä osoitti sen erinomaista kaupunkisuunnittelua, mukaan lukien rakenteiden viemärirakentamisen tekninen kehitys.
Rinnakkaisten katujen lisäksi kaikki on järjestetty säännöllisen symmetrisen planimetrian avulla. Nämä rakennukset tehtiin leivotusta savesta ja tiilestä, ja kaikki talot nauttivat elementistä yhtä tärkeästä kuin vesi.
Myös tiilillä tehdyistä holveista on löydetty jälkiä, kaupunki oli muurettu ja rakennettu terasseista.
Joihin julkiset rakennukset, kuten kylpylät, luostarit ja palaestrat, jaettiin, mutta pyhäkköjen tai linnojen jäänteitä ei huomioitu.
On tärkeää korostaa, että näistä arkeologisista kohteista on löydetty suuri määrä erilaisia steatiitilla valmistettuja postimerkkejä, joissa eläinkuvia ja jopa hämmästyttäviä hirviöitä tarkkaillaan erittäin realistisesti ja suurella tarkkuudella.
Sanotaan, että ne olisivat Mesopotamian kulttuurin vaikutuksen ansiota, veistoksia ja keramiikkaa jopa löydettiin, samoin kuin kullasta, messingistä, kuparista ja hopeasta valmistettuja astioita, pronssiset veitset erittäin kaarevilla teräillä erottuvat, jotka ovat erittäin tälle kulttuurille ominaista..
Keramiikan osalta se tehtiin geometrisilla kuvioilla koristeltuilla sorveilla, lisäksi löydettiin tekstiilitaiteen kyky erityisesti painopuuvillasta.
Siksi kauppa erottuu joukosta esineiden ansiosta, jotka on valmistettu lapis lazulista Afganistanista, kullasta ja hopeasta Persiasta ja Jadesta Kiinan kansasta.
Jopa arkeologisista kohteista Mesopotamian alueella on löydetty punaisia kalsedonihelmiä, jotka ovat peräisin indokulttuurista.
Veistokseen liittyen on löydetty laaja valikoima terrakottasta tehtyjä kuvia, joissa on symboloitu eläimiä, autoja ja ihmisiä, joista monet ovat ilman vaatteita ja seksiin liittyvillä symboleilla, kuten hedelmällisyysrituaaleihin viittaava lingam ja ioni.
Jopa pronssista tehdyt veistokset, kuten Mohenjo - Daron tanssija, joissa pyöreä anatominen hahmo on yksityiskohtainen ja kalkkikivestä, kuten saman alueen pappikuningas, jossa paksut huulet, hapsuinen parta ja silmät korostuvat. Aasian etnisyys.
Vedic vaihe
Tällä historiallisella hetkellä arjalaiset kansat astuivat Intian kansaan, minkä vuoksi he vaikuttivat uskonnollisiin perinteisiin, tämä kansa on se, joka esittelee sanskritin kielen sekä kyvyn työskennellä raudan kanssa.
Se esittelee myös hindukulttuurin tuntemattoman eläinhevosen ja he olivat vastuussa pienten valtakuntien luomisesta kastien mukaan jaoteltuina, ja papeilla oli tärkeä arvo, joka tunnetaan nimellä Brahmans.
Sanskritin kielen ansiosta syntyi suuria eeppisiä runoja, kuten Mahabharata ja Ramayana, sekä Upanishadina tunnetut filosofiset kirjailijat.
Mikä mahdollisti hindulaisuuden kehittymisen mytologisen aiheen uskonnoksi, jossa esoteriikkaan liittyvät käytännöt integroitiin.
Hindulaisuuden pääjumalat ovat Siva ja Vishnu ja jopa muut abstraktin käsitteen käsitteet, kuten Brahman, joka on maailman sielu.
Atmanin lisäksi, joka vastaa ihmisen sielua Maiaa unohtamatta, energiaa, joka pettää ihmissielut ja saa heidät elämään aineellisessa maailmassa.
Hindu-uskonnon tarkoituksena on tuoda atma lähemmäksi Brahmania karman vapauttamiseksi ja välttääkseen yksilön toimien määräämän reinkarnaatioiden peräkkäisyyden hänen elämässään ja niistä saa alkunsa hindualueen kastijärjestelmä.
Koska brahmiinit papeille ja poliitikoille kuuluva kasti chatrias Se on kasti, joka vastaa armeijaa ja hallitsijoita, sitten he seuraavat kastia vaisias joka liittyy kauppiaisiin ja maanviljelijöihin.
Sitten niitä seuraa tulet hikoilemaan kuuluvat orjille ja lopulta dalits joka viittaa syrjäytyneisiin sekä ulkopuolisiin, jotka ovat koskemattomia.
Tämän ajanjakson arkeologisista kohteista todistettujen jäänteiden mukaan esineitä on löydetty vähän ja niissä on käytetty pronssia.
Muuta keramiikkaa, joista oli vähän tietoa tämän vaiheen ja maurialaiseen taiteeseen vastaavan vaiheen välillä, koska käytettiin pilaantuvia materiaaleja, kuten puuta ja paistettua savea, joten tältä ajanjaksolta ei jäänyt suuria jälkiä.
Noin XNUMX-luvulla ennen kristinuskoa buddhalaisuus syntyi jainismin lisäksi, molemmat uskonnot tarjosivat ihmisille heidän sielunsa pelastusta ja lopettivat reinkarnaatiot.
Buddhalaisuus puolestaan sallii meditaation ja askeesin harjoittaminen johtaa ihmiset paratiisiin, joka on nirvana.
Tässä kulttuurissa, kun jainismi harjoittaa viittä pidättymistä, kuten jina - kalpa, joka tarkoittaa olla tappamatta, ahimsa viittaa valehtelemattomuuteen, sattva tarkoittaa, ettei varasta.
Asteya viittaa seksin väärinkäyttöön ja himoittamiseen liittyvään brahmacharyaan, ja tämän vaiheen lopussa Aleksanteri Suuren kuuluisa tutkimusmatka Intiaan tehtiin noin vuonna 326 ennen kristinuskon aikakautta.
Hindujen taiteen ansiosta kosketus kreikkalaiseen kulttuuriin oli kyllästetty kreikkalaisella ja persialaisella taiteella, mikä osoitti yllättävää fuusiota sen uskonnollisissa kuvissa.
Hindulainen taide ja buddhalaisuus
Tämä dynastia oli vastuussa tämän alueen keskiosan ja Deccanin niemimaan miehitetyn Aleksanteri Suuren suosimien karkottamisesta Intian alueelta.
Buddhalainen kulttuuri, sellaisena kuin olet jo ymmärtänyt hindutaiteen, avautui Buddhan opetuksiin dharmassa vahvistettuina ja Persian, Egyptin, Sri Lankan, Kreikan ja Kaakkois-Aasian kansojen välisen vaihdon välillä.
Kivi korvaa tiilen rakennuksissa osoittaen linnoitettua rakennetta, kuten Baräbarin alueen kalliopyhäkköissä sekä Pätaliputran kaupungissa sijaitsevassa Asokan palatsissa.
Ominaisuuksina esitellään monoliittiset pylväät, joita kutsutaan stambhaksi, joissa käytettiin kiillotettua kivitavaraa, ja kellomainen pääkaupunki, joka simuloi lootuksen kukkaa.
Valmistettiin myös kohokuvioitu eläin, kuten Särnäthin alueen leijonien pääkaupunki XNUMX. vuosisadalla ennen kristinuskoa.
On tärkeää huomata, että tämä kuva on tehty hiekkakivestä ja on nykyään osa tämän kansan vaakunaa. Nämä tunnetut pylväät pystytettiin kuningas Asokan hallituksessa koko hänen hallituskautensa ajan ja kirjoitukset kertoivat hänen omistautumisestaan Buddhalle .
Kaikista väkivallanteoista luopumatta pylväät leijuivat noin kymmenen metrin korkeudella ja hahmot olivat pääasiassa leijonia.
Yksi tämän vaiheen merkittävimmistä muistomerkeistä on stupa, pyhäinjäännöksenä käytetty hautakukkula, josta löytyi ruumiillisia muistoja itse Buddhasta.
Jalomielinen kuningas Asoka vastasi jakelusta valtavan valtakuntansa tärkeimpien kaupunkien kesken, koska hän edusti universumia.
Siksi valtavassa rakenteessa nimeltä maedhi, joka edusti maata, sijaitsi kupoli, jonka muoto oli puolipallon muotoinen, symboloivan taivaan kupolia.
Yläosassa se litistettiin ja syntyi nelikulmainen palisadi sekä maston muotoinen rakenne, joka edustaa maailman akselia.
Unohtamatta kolmea laskeutuvaa levyä, jotka simuloivat sateenvarjoa buddhalaisuuden kolmea jalokiviä, jotka viittaavat Buddhaan, lakiin ja munkkeihin tai pappeihin.
Pyöreän muodon ansiosta se antoi uskoville mahdollisuuden vaeltaa sen ympärillä, kun he seurasivat tähtikuninkaan kulkua, se oli muurittu palisadilla, joka sisälsi neljä ovea suhteessa neljään pääpisteeseen.
Ne on koristeltu reliefeillä, joissa jumalien ja Buddhan elämän kohtausten lisäksi voidaan nähdä eläinhahmoja.
Missä hänen kuvansa ei ilmestynyt, mutta sama oli symbolinen, jossa leijonia käytettiin edustamaan Sakya-klaania, josta Buddha tuli.
Kuten kotilo, joka teeskenteli olevansa Buddhan ääni, valaistumisen puun buddhin lisäksi muita symboleja käytettiin dharmaa – chakraa.
Viittaa lainpyörään sekä Buddha Padaan, joka on Buddhan jalanjälki ja puhtauden symboli, jota edustaa lootuskukka, korostaen stupat niiden laadusta.
Tästä syystä voit nähdä, että arkkitehtuuri oli yhteydessä luontoon suhteessa Chaitvan pyhäkköihin ja luostareihin.
Vihara tunnetaan yleisesti hindulaisessa taiteessa, ja siinä on todisteita luolapyhäkköjen rakentamisesta, jotka kaivettiin kiveen ja vuorten rinteille.
Arkkitehtuurilla oli suuri rooli hindulaisessa taiteessa, koska chaitva koostui apsidaalisesta pohjapiirroksesta, joka koostui kolmesta navesta sekä tynnyriholvista, joka koostui sarjasta kudu-nimistä kaaria.
Nämä kaaret olivat tyypillisiä hindutaiteelle ja erottuvat hieman terävästä muodostaan, jota tukivat pylväät viharan kohtaamispaikkana.
Sen neliön muotoinen pohjapiirros ja sen sivuilla olivat munkkien huoneet, joita yhdistää tasakaton muodostava kattojärjestelmä.
Tämän historiallisen hetken rakenteista erottuu Karli chaitya, joka on kaivettu kiveen ja jonka julkisivu on näkyvissä ogee-kaari.
Sen sisällä on nave, jossa on useita käytäviä sekä suuri määrä kellon muotoisia pylväitä ja reliefejä ihmiskuvista ja eläimistä, kuten norsuista, ja pieni stupa sisällä istuinpyöränä.
Juuri tässä vaiheessa Hindu-taiteen veistos kehitettiin perustuen pääkaupunkien muotoiluun persialaisten vaikutteiden ansiosta, mukaan lukien eläinten esittäminen tasapainossa esitettävissä muodoissa.
Korkean kohokuvion osalta se oli staattista, kun taas matala kohokuvio kertoi kohtauksia, myös tällä seudulla védikana tunnetut kaiteet koristeltiin stupojen ovia unohtamatta.
Tänä aikana hindulaisen taiteen ikonografian ensimmäiset versiot ilmestyvät vaksien, jotka ovat luonnon henkiä, esityksen kautta.
Muista, että tämä taide liittyy pyhään ja symboloi alastomia naisia, jotka yksinkertaisesti koristeltiin käyttämällä koruja.
Esimerkki tästä on nähtävissä Sanchi-stupan itäovessa ja ne tehtiin kolminkertaisen taivutuksen ansiosta, joka osoitti liikettä kolmella hindutaiteen aikakaudella hyvin yleisen käyrän ansiosta.
Tämän myötä rukoukseen kuuluneita eroottisia kohtauksia alettiin esittää hindutaiteessa ja niihin suunniteltiin henkisyyttä yhdistettynä aistillisuuteen.
gandharan taidetta
Suhteessa ensimmäisiin vuosisateisiin ennen kristillistä aikakautta ja ensimmäiseen vuosisataan Kristuksen jälkeen, jolloin Maurya-dynastia kuoli, niin sanottu Intia.
Se alkoi jakautua pieniin kuningaskuntiin, joista löydettiin hinduja sekä Andhra- ja Sunga-dynastioihin kuuluvia indokreikkalaisia.
Muut valtakunnat kuuluivat indoskythalaisille, joka oli Kusana-dynastia, ja indokreikkalaisen taiteen ansiosta Gandharan taidetta kehitettiin suurella kreikkalais-buddhalaisella perinteellä, jossa Buddhan kuvan suora esittäminen alkoi, toisin kuin muut vaiheet, joissa se vain symboloi.
Tätä muutosta edistetään mahayana-buddhalaisuuden ansiosta, joka aloitti Buddhan kunnioittamisen jumaluutena ja hänen hahmonsa astui bodhisattvojen panteoniin, jotka päättivät luopua nirvanasta valistaakseen miehiä sielunsa pesemisestä.
Tämän myötä Hindu-taiteessa alkaa uusi Buddhaan liittyvä ikonografia nimeltä lakshana, jota symboloi mandala, joka viittasi sädekehään tai hänen pyhyyttään osoittavaan hehkuun.
Lisäksi ushnisha on kallon jousi tai ulkonema, joka osoittaa ylivertaista tietoa tästä kuvasta ihmisiin verrattuna, ja uurna asetetaan kulmakarvojen väliin, mikä edustaa tämän jumaluuden valaistusta.
Tämän jumaluuden korvien lohkoista havaitaan, että ne ovat pitkänomaisia, mikä edustaa viisautta ja tämän kuvan kaulassa havaitut taitokset edustavat onnellisuutta, lisäksi vaippa symboloi ankaruutta ja oikean kätensä kautta hän myöntää Siunausta kaikille katsojille.
Näiden kuvien luomiseksi hindulaisessa taiteessa sen oli saatava inspiraatiota muista kulttuureista, kuten kreikkalaisesta ja roomalaisesta, käyttäen herkkää kontrapunktia ja sen kasvoilla on havaittavissa rauhaa ja tyyneyttä, viitaten jumaluuteen Apollo. roomalainen sivilisaatio..
Mitä tulee arkkitehtuuriin tässä hindutaiteen kontekstissa, luostarien rakentaminen koostui pyhäköistä, huoneista ja kokoushuoneista.
Kuten viharan tapauksessa Takht-i-Bahin alueella, hyvin lähellä Peshawaria, jossa stupien kehitys näkyy, niin kupoli asetetaan korkealle sylinterinmuotoiselle rummulle.
Se asetettiin neliön muotoiselle alustalle, joista merkittävin on Peshawarin alueen Kaniska. Silkkireitin ansiosta havaitaan tänä aikana erinomaista kaupallista työtä.
Intiasta vietiin jotain arvokasta, kuten mausteita, sillä jalokivien ja metallien kaupan lisäksi ei tuolloin ollut jäähdytysmenetelmiä.
Silkkiä, tuntemattomia esineitä ja jadea vietiin Kiinan kansasta, kuten voidaan nähdä Kapisan arkeologisessa keskustassa Kabulin kaupungin pohjoispuolella.
Siellä missä kaupunki vietti Kusana-dynastian kesää, löydettiin Intiassa veistettyjä norsunluita. Kuten kiinalaista alkuperää olevat lakat ja pronssit Roomasta, jopa lasi, joka osoittaa näiden kulttuurien väliset suuret kaupalliset suhteet.
Mathura Art
Tämä hindujen taiteen tyyli syntyi kristillisen aikakauden XNUMX. ja XNUMX. vuosisatojen välillä, ja se sijaitsi Gangesin kaupungissa Agran ja Delhin alueiden välissä, joka oli Kusana-dynastian pääkaupunki ja pääkaupunki.
On todisteita suuresta taiteellisesta koulukunnasta, joka leviäisi koko Intian maahan, mukaan lukien Gupta-taide, mutta islamilaisen sivilisaation hyökkäyksen ansiosta on olemassa vain vähän esityksiä niiden tuhon vuoksi.
Mutta suoritettujen tutkimusten mukaan tämän tyyppinen taide sekoitti Intian perinteiset elementit kreikkalais-roomalaisten sivilisaatioiden elementteihin.
Niistä erottuu kokoelma ja norsunluun Begramin kaupungista löydetyn prinsessan housujen kokoelma Buddhan kuvan suhteen.
Hän oli istuma-asennossa jalat ristissä, hyvin samanlainen kuin jooga-asennossa, ja pyörät näkyivät sekä käsissä että jaloissa.
Jos Buddha sijoitettiin muiden hahmojen viereen, tämän koko oli paljon suurempi verrattuna muihin, mikä osoittaa hindulaisessa taiteessa jumalien välisen hierarkian asteen.
Amaravatin taide
Kristillisen aikakauden XNUMX. ja XNUMX. vuosisatojen välillä Amaravatin kaupunki sijaitsi laaksossa lähellä Krishna-jokea, ja sen tyyli muistuttaa Mathuran tyyliä.
Mitä tulee kreikkalais-roomalaiseen vaikutukseen, kiitos löydöksistä, jotka havaittiin Virapatnamin raunioissa hyvin lähellä Pondicherryä.
Edellisten vaiheiden tapaan sen näkyvimmät rakennukset ovat stupat ja luostarit, joista yksi erottuu 30 metrin korkeudellaan.
Amaravatilaisena ja suhteessa hindutaiteeseen veistos erottuu joukosta, jossa tehdään keskitettyjä sävellyksiä, joissa ryhmä on olennainen veistettävissä kohtauksissa.
Kaikki nämä hahmot osoittavat erityistä hymyä, pääasiassa naispuoliset, ja käyttävät aikaisempia tyylejä muodostaen eklektisen esityksen.
No, Buddhaa symboloidaan ihmisenä ja muissa kohtauksissa ylivoimaisena olentona, joka vaatii muita esityksiä tunteakseen hänet.
No, Buddhaa symboloi usein pyörän avulla, joka teki samankaltaisuuden Tähtikuninkaan kanssa ja käytettiin myös hevoshahmoa.
Sitä hän käytti, kun hän päätti päästä pois maallisesta elämästä ja jopa viikunapuussa, puussa, joka edustaa viisautta, koska tämän puun alla hän oli vastuussa sanan saarnaamisesta.
Gupta Art
Tämä taide syntyi kristillisen aikakauden XNUMX. ja XNUMX. vuosisatojen välillä ja on yksi hindulaisen taiteen tyypillisimmistä kaarista, sillä se on klassinen aikakausi, jolloin buddhalaisuus levisi. Kaikilla Aasian alueilla sallii Vedanta-nimisen filosofian luomisen, dramaattisen kirjallisuuden lisäksi kukoistaa.
Hindulainen taide kehittyy muodollisen purismin ja harmonian ansiosta luotujen hahmojen välillä, jotka osoittavat ihmishahmon idealisoinnin, ja stupat on sijoitettu pystysuoraan, mikä merkitsee suurempaa merkitystä veistoksessa.
Joka on tehty bareljeefissä kivellä ja niiden joukossa on tehty stukkopinnoitteita, Rayagrijan, Nalandan ja Sarnathin pinnoitteet erottuvat.
Suurimmat arkkitehtoniset työt, jotka tehtiin tällä hindutaiteen aikakaudella, ovat luolapyhäköt tai vihara.
Heidän joukossaan Aurangabad, Elephanta, Ajanta ja Ellora. Ulkoilmaan rakennetuista temppeleistä erottuvat Bhitargaon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh Sirpur ja Chezarla.
Yksi hindulaisen taiteen temppeleistä tai pyhäköistä on Ajanta, joka on valmistettu kristillisen aikakauden XNUMX. ja XNUMX. vuosisadalla, se koostuu kolmestakymmenestä luolasta.
Jotka kaivettiin kallioon erityisesti tulivuoren basaltissa ja niihin rakennettiin pyhäkköjä, munkkihuoneita ja kokoustiloja, joissa on kaikki hindutaiteen ilmentymät, kuten veistos, arkkitehtuuri ja maalaus.
Kuusitoista näistä luolista on koristeltu upeilla seinämaalauksilla, joissa on käytetty runsaasti kasvi- ja mineraaliperäisiä pigmenttejä olkien kanssa sulatetussa savikerroksessa, jonka jälkeen lisättiin kalkkia.
Näiden kuvien referenssiaiheena on Buddha ja kohtaukset vastaavat suosittuja buddhalaisia tarinoita, jotka tunnetaan nimellä jataka, ja jopa hindutaiteessa niin oleellisen tavanomaisen järjestyksen ja luonteen kohtauksia voidaan todistaa.
Nämä Ajanta-pyhäkköjen freskot esittelevät mahayana-buddhalaisuuden naturalismia ja mytologiaa, jossa sinisen lootuksen bodhisattvaa havaitaan, kun sille annetaan suuri koko ja suuri määrä eläimiä ympäröi sitä ilman järjestystä tai perspektiiviä.
Asento on kaksinkertainen taivutus, ja tämän ajan kauneuden ihanne näkyy hänen piirteissään ja hänen silmiensä muodoissa, jotka ovat hyvin samankaltaisia kuin lootuksen terälehteä, ja hänen kulmakarvat osoittavat intialaista kaaria hyvin samanlaista kaarevuutta.
Toinen temppeleistä, joissa hindutaide näkyy kaikessa loistossaan, on Ellora vuosilta 750-850. Se on omistettu Siválle. Se on tehty tulivuorenkivestä ja siinä on suuri, noin sata metriä pitkä patio.
Rakenne koostuu kahdesta kaksikerroksisesta rakennuksesta ja siinä on valtavat pylväät, sekä sen ulko- että sisäpuolelta koristavat ihmishahmot useissa eri asennoissa ja eri asenteissa.
Seksuaaliharjoituksia, tappeluita, meditaatiota, tansseja, lentämistä simuloivia ihmiskuvia sekä temppelin seiniä koristavia luonnollisen kokoisia norsuja nähdään.
Noin neljä metriä korkean pääkohtauksen osalta vuoren huipulla esitetään jumalat Sivá ja Parvati, ja sen huipulla nähdään demoni, jolla on useita käsiä ja päätä nimeltä Ravana.
Päätemppeli on tehty lingamin kunniaksi ja sijaitsee pyhäkön keskellä tässä pyhässä paikassa, jossa buddhalaiset munkit ja hindubrahmiinit osoittavat suvaitsevaisuutta ja rauhallista rinnakkaiseloa molempien uskontojen välillä.
Mitä tulee Elephanta-temppeliin, se sijaitsee saarella Bombay Bayssa, ja temppeliin tullessa havaitaan valtava elefanttiveistos, josta portugalilaiset antoivat vuonna 1712 nimen.
Se erottuu yllättävistä kohokuvioistaan, kuten Sivá Majadevan XNUMX. vuosisadalla tehdystä rintakuvasta. Tämä rintakuva on kuusi metriä korkea ja sitä edustaa kolme päätä, yksi mies, yksi nainen ja yksi hermafrodiitti.
Jotka edustavat rakentavaan ja tuhoavaan kaksinaisuuteen viittaavia periaatteita kokonaisuuden osoittaman jumalallisen olemuksen lisäksi.
Mitä tulee tämän temppelin pääkappeliin, se on jälleen omistettu lingam-miesuruille, jotka ovat Siván pääominaisuus ja jota symboloi monoliittinen sylinteri.
Yksi tämän ajanjakson hindutaiteen ominaisuuksista on seesteisyys ja tasapaino, joka on edustettuna Buddhan kuvassa, jossa hän on ihanteellisesti symboloitu ja esittelee Mathura-tyylille tyypillistä makeutta ja henkisyyttä.
Pääveistos, joka on tehty, on Buddha istumassa valtaistuimellaan ikään kuin hän meditoisi, hänen jalkansa ovat ristissä joogaasennon tapaan ja hänen kätensä ovat eri asennoissa hänen suorittamansa mudran mukaan, joka on osa esoteerista kieltä. .
Toinen esimerkki hindulaisesta taiteesta on Mestari Buddha, joka tulee Samathista XNUMX-luvulla, jossa havaitaan luotujen linjojen sileys.
Suuri täydellisyys näkyy kasvojen toteuttamisessa, jotka osoittavat ihanteellisen kauneuden, mutta samalla myyttisiä, ja sujuvat liikkeet, jotka ilmaisevat hindulaitteelle hyvin tyypillistä aistillisuutta ja henkisyyttä.
Samoin erottuu Bodhisattvan vartalo, joka tulee Sanchin alueelta, joka juontaa juurensa XNUMX-luvulle ja jolla on pehmeä iho vaatteiden ja sitä koristavien jalokivien lisäksi.
Se korostaa myös Vishnun kohokuviota, jossa hän nukkuu Ananta-nimisen käärmeen päällä muiden hindujumalien vieressä.
Tämä Gupta-taide levisi kaikkialle Deccanin alueelle edistäen erilaisia tyylejä, jotka tunnetaan nimellä post-Gupta, ja koska Intian alueella oli useita valtakuntia, jokainen kaupunki käytti sitä parhaalla tavallaan erottuvien joukossa.
Mahabalipuranin kaupungin arkkitehtoninen ja veistoskompleksi, joka on vuodesta 1984 ollut maailmanperintökohde.
Todistettavissa on kaunis reljeef nimeltä Gangesin laskeutuminen ja sen pituus on kaksikymmentäseitsemän metriä ja tämän temppelin korkeuteen nähden yhdeksän metriä, se on rakennettu graniitista.
Sisällä on yli sata hahmoa hindujumalien, ihmisten ja eläinten välillä, mistä todistavat ympäristössä luonnollisessa mittakaavassa tehdyt norsut, kolme valtavaa kiveä, jotka antoivat leijonan, norsun ja härän muodon.
Samoin on nähtävissä viisi monoliittista graniittista pyhäkköä, jotka on muotoiltu autoiksi ja joissa on kohokuvioita, joissa näkyy guamnahahmoja ja eläimiä.
Bengalin alueella Pala- ja Sena-dynastiat erottuivat myös Gupta-tyylistä osoittaen suurempaa jalomielisyyttä.
Ja persoonattomia ilmeitä Pala-dynastiatyylinen stupa, jossa on sipulimaista kupolia, välitettiin Nepaliin ja Kaakkois-Aasiaan erityisesti sellaisille alueille kuin Burma, Thaimaa ja Kambodža.
Hindulainen taide XNUMX- ja XNUMX-luvuilla
Valkoisten hunnien hyökkäyksen jälkeen Intian alue muodostui jälleen pieniksi kuningaskunniksi, jotka olivat vastakkain.
Sillä vallan Pohjois- ja Länsi-Intiassa hallitsivat kuninkaanpoikana tunnetut raiput, jotka olivat soturiklaaneja.
Nämä olivat vastuussa useiden dynastioiden, kuten Solanki-, Rastrakuta-, Chandella- ja Pratihara-dynastioiden muodostamisesta, jotka puolestaan muodostivat uusia taiteellisia tyylejä, jotka kehittivät hindutaidetta edelleen mongolien kansakunnan hyökkäysten aikaan asti.
Mitä tulee buddhalaisuuteen, se menetti osan voimastaan hindulaisuutta vastaan, josta tuli kansallinen uskonto.
Suuri määrä uskonnollisia pyhäkköjä rakennettiin laajoja alueita omistavien maanomistajien panoksen ansiosta, mikä mahdollisti feodaalijärjestelmän.
Tämän hindulaisen taiteen aikakauden arkkitehtuurissa havaitaan kaksi muotoa, kuten katetun rakennuksen tapauksessa ja toinen rakennelma oli pyramidi, joka on hyvin tyypillistä dravidialaiselle taiteelle.
Hindutemppeleitä nimeltä nagara rakennettiin muinaisten pyhäkköjen ympärille, joissa jumalien kuvia säilytettiin.
Mitä tulee hedelmällisyyteen, kuten lingamin ja ionin tapauksessa, näiden muinaisten rakennusten suojelemiseksi tehtiin pyöreitä malleja.
Siksi rakennuksen eteen luotiin terassi, jossa tornin sisällä tarkasteltiin erilaisia huoneita ja rakennus projisoitiin ylöspäin maskuliinisena elementtinä rakenteen päälle, joka viittasi feminiiniseen elementtiin ioni.
Rakenteen suunnittelu tehtiin itä-länsisuunnassa Tähtikuningasta seuraten, joten sen suunnittelu soveltui astrologisiin tutkimuksiin.
Mittausten tekemiseen käytettiin tiukkaa asteikkoa sopivien mittasuhteiden määrittämiseksi tarkoituksena tehdä maailmankaikkeuden samankaltaisuus.
Tätä varten he käyttivät kattojärjestelmää, ja vaikka he tunsivat kupolin ja kaaret, he eivät katsoneet tarpeelliseksi käyttää niitä. Niitä käytetään, kun muslimit saapuvat.
Sisustus, jota käytettiin tämän ajan hindutaiteessa, oli temppelin ulkopuolella häiriötekijöiden välttämiseksi, jonka sisällä piti olla pimeä, jotta se voisi suorittaa pyhän kultin.
Nagaran suhteen tässä hindutaiteen vaiheessa luotiin neljä tyyliä, kuten orissalainen, joka on suunniteltu käyttämällä punaista hiekkakiveä.
Näissä rakennuksissa havaitaan päällekkäisten tilavuuksien käyttöä, joita yhdistää tiukka käytävä, kuten Bhubaneswarin kaupungin Lingaraja-temppelistä voidaan nähdä.
Hindulainen taide XNUMX. ja XNUMX. vuosisatojen välillä ilmensi uutta tyyliä nimeltä Khajuraho Chandellan uskonnollisessa pääkaupungissa, toisessa dynastiassa, joka hallitsi valtaa Intian alueella XNUMX. ja XNUMX-luvuilla.
Osoittivat suurta majesteettisuutta temppeliensä suunnittelussa ja veistoksissa, jotka olivat vastuussa niiden sisustamisesta.
Sanotaan, että tässä vaiheessa rakennettiin noin kahdeksankymmentä temppeliä, joista vain XNUMX on säilynyt erinomaisessa tilassa.
Näistä temppeleistä erottuu Khandariya Majadeva, joka on luotu noin vuonna 1000. Se tehtiin alustalle, jossa pyhäkkö on rakennuksen alaosassa ja veistokset ovat erittäin laadukkaita.
Kohtauksissa esitellään mytologisia, eroottisia tantrisia ja legendaarisia aiheita, jotka näkyvät rakennuksen seinillä, ja vuodesta 1986 lähtien tämä paikka on julistettu maailmanperintökohteeksi.
Bhuvaneswarin alueella vuonna 1100 perustettu Sivá-jumalan kunniaksi rakennettu Lingaraja-temppeli on rakennuksia, joista sikara erottuu tornina, joka kaartuu korkeuden edetessä ja kun pää on kivi. levy nimeltä amalaka.
Tämän uskonnollisen pyhäkön ulkoseiniä koristavat veistokset, kun taas sisällä on graniittilohkon muodossa oleva lingamia kunkin ionin päällä kunnianosoituksena hedelmällisyydelle.
Yksi tämän temppelin ominaisuuksista on, että ulkoseinät on koristeltu pienimuotoisilla temppelin kuvioilla, mikä osoittaa heidän kiehtovan esineiden ja niiden lukumäärän lisääntymistä.
Toinen suuren taiteellisen merkityksen omaavista temppeleistä on se, joka rakennettiin Auringonjumalan kunniaksi Konarakin alueelle vuosina 1240–1258, ja se on loistava esimerkki tämän hindutaiteen aikakauden arkkitehtuurista.
Mutta vain tästä rakenteesta on jäljellä vaunun muotoinen mandapa, jossa on hienosti muotoiltuja hevosia sekä rakennuksen pohjassa olevia pyöriä. Tämä rakennus julistettiin maailmanperintökohteeksi vuonna 1984.
Voimme myös kertoa Somnathpurin alueella sijaitsevasta Kesavan temppelistä, joka rakennettiin vuonna 1268 ja joka erottuu muista rakennuksista vaakasuuntaisella muotoilullaan ja koostuu kolmesta tähden muotoisesta pyhäköstä sekä suorakaiteen muotoisesta mandapasta.
Siinä on suuri määrä hindutaiteelle tyypillisiä koristeveistoksia, ja Cholan alueella on myös valtavat elävät temppelit, jotka rakennettiin vuosien XI ja XII välillä.
Hindutaiteen veistoksen osalta eri pyhäkköihin tehdään edelleen reliefejä sekä yksittäisiä hahmoja ja kohtauksia, jotka osoittavat meille tarinan nimenomaan mytologiaan liittyvästä hindusyklistä.
Monet tantran selkeistä kohtauksista osoittavat, kuinka seksin avulla voidaan saavuttaa ihmisten henkinen korkeus.
Veistokset valmistetaan nyt toisesta materiaalista, kuten pronssista, jota käytetään laajalti Bengalin ja Biharin alueella buddhalaisiin aiheisiin liittyen.
Samoin pronssia käytettiin veistoksien luomiseen Tamil Nadusta, hinduuskontoa ja muita jumalia, kuten Sivá Natarajaa, joka oli tanssin kuningas.
Chola-dynastiassa Tamil Nadu on edustettuna neljällä kädellä pitkien hiusten lisäksi ja toisessa kädessään rumpu demonstroimaan ääntä hindutaiteen kekseliäisyyden kautta.
Hänen toisissa käsissään havaitaan liekki, joka on tulta tuhon elementtinä tätä kuvaa ympäröi liekeissä oleva rengas, joka edustaa maailmankaikkeuden syklistä prosessia.
Sama erottuu tällä hindutaiteen aikakaudella Gomatesvaran patsas, joka tehtiin vuosina 978 ja 993 ja joka on noin seitsemäntoista metriä korkea ja joka edustaa Bahubali-nimistä Jaini-mestaria.
Islamilaisen taiteen aikakausi
Tämä on peräisin XNUMX- ja XNUMX-luvuilta, jolloin muslimien hyökkäys syntyi, mikä aiheutti kohun hindutaiteessa, koska he olivat vastuussa useiden temppeleiden tuhoamisesta ja siten buddhalaisuuden hävittämisestä Intian kansakunnasta.
Tämän ajanjakson suuren peräkkäisen dynastian jälkeen, kuten Ghuriet, Gaznawies, Tuglukies, Khilji-dynastia ja orjadynastia, muodostui myöhemmin Mongoli-imperiumi, jonka tehtävänä oli yhdistää tämän kansan kaikki alueet yhdeksi alueelle. .
Siksi hindutaidetta rikastettiin islamilaisen kulttuurin elementeillä, erityisesti arkkitehtuurin osalta, kalkkilaastin lisäksi käytettiin elementtejä, kuten kaari, holvi, kupoli.
Hindukulttuurille rakennettiin jopa uusia rakennuksia, kuten moskeijoita, ja koristeluun liittyen opittiin koristelemaan mosaiikeilla ja käyttämään kalligrafiaa sekä esineiden ja tesseraiden upottamista koristeluun.
Islamilaisen vaikutuksen kautta hindulainen taide sai uuden käsityksen linjasta ja jo tunnettujen elementtien, kuten valkoisen marmorin ja punaisen hiekkakiven, tilankäytöstä.
Siksi rakennettiin hindumoskeijoita, jotka koostuvat kolmesta laivasta, jotka on tehty erityisesti rukousta varten ja seinä on suunnattu Mekkaan päin, jossa mihrab ja minbar sijaitsevat.
Keskilaivan osalta se koostuu kolmesta viiteen pitkittäin sijoitetusta holvista, joiden koristeena käytetään murkana-nimistä tippukiviä.
Se on varustettu suurella patiolla ja wc-altaalla, joka on usein koristeltu armahdukseksi.Kulmiin sijoitettiin minareetit sekä huone papeille.
Näistä hindutaiteen merkittävimmistä moskeijoista voidaan mainita Delhin sulttaanikunta, joka perustettiin vuonna 1210, ja Oila – i – Kohna Masjid.
Atala Masjid sijaitsee Purana Qilassa Humayunin alueella vuonna 1541 ja provinssin sulttaanaateissa, ja se erottuu vuonna 1408 perustetusta Jaunpurin kaupungista.
Dehlin alueella erottuu voiton torni, se on maailman korkein minareetti, sen korkeus on seitsemänkymmentäkaksi metriä, se rakennettiin vuosina 1194-1199 orjan perustaneen Outb ad-Din Avbakin johdolla. dynastia.
Tämä rakennus on katkaistun kartion muotoinen ja laitos on luotu aaltoilevan poly-muodon eri linjoilla, se koostuu viidestä kerroksesta.
Jokaisessa on terassit, jotka taittelevat muqarnoja, joista ensimmäinen on tehty punaisesta hiekkakivestä ja loput valkoisesta marmorista sekä epigrafinen raidallinen ornamentti.
Koko tämä rakennelma koostuu raudasta tehdystä pilarista, joka on noin seitsemän metriä ja se on taottu Chandragupta II:n hallituskaudella, joka eli vuosina 375-413.
Yksi tämän rakennuksen erityispiirteistä on, että rakennusajasta huolimatta siinä ei ole minkäänlaista korroosiota ja vuonna 1993 se kuului Unescon maailmanperintöluetteloon.
Mughal-arkkitehtuuri
Se oli yksi Intian islamilaisen taiteen hedelmällisimmistä ja suurista loistoista, jonka ensimmäisiä ilmentymiä on Babri Masjid -moskeija, jonka ensimmäinen Mughal-suvereeni Babur määräsi rakentamaan.
Mitä tulee Fatehpur Sikriin, toisin kuin muut rakennukset, joilla oli uskonnollinen konnotaatio, tämä oli palatsi, joka rakennettiin vuosina 1571–1585 lähellä Agran kaupunkia keisari Akbarin komennossa hovipaikan toimipaikaksi.
Se on muurattu rakennelma, joka on avaruudessa noin kuusi kilometriä, rakenteita rakennettiin useita. Punaiseen hiekkakiveen perustuen niistä erottuu Diwan - i-khas, joka oli kuution muotoinen rakennus, jossa keisari vastaanotti vieraita.
Siinä oli myös Anup Talao-niminen lampi ja persialaisesta taiteesta saamia puutarhoja, jotka olivat nelinkertaisia ja niissä oli rukoushuone nimeltä Ibadat Khana unohtamatta haaremialuetta.
Joihin suunniteltiin useita rakennuksia, kuten Panch Mahal, joka oli virkistyspaviljonki, Birbal Mahal, joka oli kuningattaren duplex-huone.
Tuulien palatsi ja kuningataräidin paviljonki sekä moskeija, joka erottuu joukosta, koska sen mausoleumi on tehty harjakattoisilla valkoisilla marmorilla ja kivillä.
Agran kaupungin Itimad-Ud-Daulah-niminen mausoleumi, joka luotiin vuosina 1622–1628, osoittaa alkuperäisen Mughal-arkkitehtuurin muutosta, jossa raaka-aineena käytettiin punaista hiekkakiveä ja myöhemmin valkoista marmoria.
Niistä erottuu Tai Mahal, joka rakennettiin Jahangirin vaimon Nur Jahanin käskystä hautaamaan isänsä Mirza Ghiyas Beg, joka sai Itimad-ud-Daulá-tittelin, joka tarkoittaa valtion pilaria.
Tämän rakennuksen seinät tehtiin valkoisesta marmorista, johon oli upotettu jalokiviä, kuten onyx, lapis lazuli ja topaasi.
Piirustuksissa havaitaan persialaista vaikutusta, jota symboloivat geometriset hahmot ja kukka- tai kasvimaljakot, joissa on koristekuvioita.
Siksi Tai Mahal on kauneudella varustettu työ, joka tehtiin Mughal Artissa vuosina 1632-1654, jonka keisari Sah Yahan käski rakentaa.
Hänen edesmenneen vaimonsa Mumtaz Mahalin kunniaksi on valkoisesta marmorista valmistettu mausoleumi, jonka rakennustaso keinuu seitsemän metriä ja sen vieressä on neljä tornia.
Tämän rakennuksen julkisivussa on persialainen iwan-tyyppinen kaari, jonka sivuilla on muita pienempiä kaaria.Sisähuone on muodoltaan kahdeksankulmainen ja kohoaa suurella kupulla, jota reunustavat myös kaksi muuta pientä sipulimaista kupolia.
Se on yksi tunnetuimmista rakenteista tällä hetkellä maailmassa sen mittasuhteiden harmonian ja herkän koristelun ansiosta, jossa kukkainspiraatiot ja geometriset muodot ovat ilmeisiä.
Lisäksi tämän majesteettisen rakennuksen edessä on kaunis persialainen puutarha, jota ympäröi neljä leikkaavaa vesikanavaa.
Ne viittaavat paratiisin neljään jokeen, joissa virtaa vettä, viiniä, maitoa ja hunajaa. Se julistettiin yhdeksi modernin maailman seitsemästä ihmeestä vuonna 2007.
Perinteinen hindulainen taide
On tärkeää huomata, että perinteinen hindutaide ilmeni edelleen Deccanin alueen eteläisellä alueella erityisesti Vijayanagarin valtakunnassa XNUMX- ja XNUMX-luvuilla.
Missä Tiruvengalanathan pyhäkkö erottuu vuonna 1534, joka tehtiin Vishnun jumaluuden sekä Lootuspalatsin kunniaksi.
Näiden rakennusten ovet tehtiin lohkokaareilla, mikä osoitti perinteisten hindulaisten ja islamilaisten muotojen fuusiota.
Siksi hindulaisessa taiteessa käytettiin elementtien, kuten holvien, kaarien ja kupolien, käyttöä pylväitä ja parvekkeita unohtamatta.
Tämän alueen uskonnolliset rakennukset olivat suuria ja monimutkaisia, ja niissä näkyy suuri määrä sisäänkäyntitorneja, jotka olivat korkeita ja pyramidin muotoisia.
Joka edusti Meru-vuorta, joka on hindujen Olympusta, jossa havaitaan päällekkäisiä friisejä ja stukkosta valmistettujen ja loistavasti väritettyjen veistoskoristeita.
Toinen pyhäkkökaupungeista, jota on tärkeää korostaa tässä hindutaidetta käsittelevässä artikkelissa, vastaa Maduraita, joka luotiin Nayvak-dynastian aikana XNUMX-luvulla.
Tämä pyhäkkö on vihitty Minaksin jumalattaren, jolla on kalanmuotoiset silmät, ja Sivá Sundaresvaran, joka on Kaunis Herra, kunniaksi.
Se sisältää monivärisiä hindujumalien patsaita, ja pyhäkköä ympäröi sarja käytäviä ja hypostyle-saleja, joissa on hienoksi veistetyt pylväät.
Joista erottuu tuhansien pylväiden salista, jotka on koristeltu hirviömäisten eläinten kuvilla. Nykyään se on museo, jossa on Cholan ja Vijayanagarin pronssikokoelma.
Mitä tulee hindutaiteen maalaukseen, sitä täydennettiin miniatyyrin alalla, genressä, joka otettiin käyttöön islamilaisesta taiteesta, erityisesti kromatismista.
Perspektiivin kannalta XNUMX-luvulta lähtien selkeitä, mutta ei vaihtelevia värejä käytettiin hahmoissa ilman kohokuviota ja tyylitellyissä kasvoissa silmiinpistävästi.
Tälle alueelle luotiin kaksi pääkoulua, joista Rajasthani on Malwan, Mewarin, Jaipurin, Kishangarhin ja Bundin alueilla kehittynyt koulukunta, jossa maisemaominaisuudet, staattinen sommittelu ja piirretyt hahmot esitetään suoraan.
Toinen koulukunta on Pahari, joka syntyi XNUMX-luvulla Panvabin kaupungissa pienissä Gulerin ja Kangran valtakunnissa.Tyyli on erittäin herkkä ja värikäs hovi- ja ritarillisissa kohtauksissa, erityisesti Krishnan myytissä.
Juuri tässä vaiheessa tekstiilitaide kukoistaa sellaisissa materiaaleissa kuin silkki ja puuvilla, ja se onnistuu työstämään sataviisikymmentä erilaista puuvillaa.
Jos alueen mukaan havaitaan useita tapoja, tällainen on Deccanin maalattu kangas sekä Gujaratissa valmistettu kangas, johon on sekoitettu puuvillaa.
Nämä kankaat maalattiin, painettiin, värjättiin ja kirjailtiin useilla sovelluksilla, mikä osoitti niiden tekijöiden taidot.
Jopa Jain-taidetta kehitettiin suuressa harmoniassa, mikä oli länsimaissa suurta kiinnostusta herättävä tyyli, joka heijastui valkoisesta marmorista luoduissa temppeleissä ja veistoksissa.
Ranakpur-temppeli erottuu joukosta, missä on tehty upotuksia erivärisiä jalokiviä, jotka mahdollistavat upean koristeen pyhäköissä, samoin kuin Neminathin temppeli Abu-vuorella.
Pienoiskuvataide erottuu myös joukosta, kuten Kalpa-sutra, joka on pyhä Jaini-teksti, joka kertoo tämän uskonnollisen lahkon perustajan Mahaviran toimista.
Tämä teksti oli palmunlehdillä tehty vaakasuuntainen muoto, jossa käytettiin kahta pääväriä, kuten punaista ja indigoa, sekä staattisia hahmoja, joissa oli jäykkä frontaalisuus.
Lisäksi tässä vaiheessa kehitettiin sikhien soturikansan pääteoksia ja patriarkka Nanak perusti heidän uskonnonsa vuonna 1469, perustuen uskoon jumalaan, jota ei voitu nimetä, ja hänen pyhän kirjansa palvomiseen.
Guru Granth Sahibiksi kutsuttu tämän veistoksen suurimpiin monumentteihin kuuluvat Amritsarin kaupungissa Pavabin kaupungissa, joka rakennettiin vuonna 1574 ja jossa Gurdwara Har Mandir -niminen kultainen temppeli erottuu.
siirtomaa taidetta
Tämä tehtiin 1757- ja XNUMX-luvuilla, kun Iso-Britannia voitti Ranskan ja miehitti Intian valtion vuonna XNUMX, jota kutsuttiin seitsemän vuoden sodaksi.
Kun englantilaiset valtasivat, levisi siirtomaa-tyyli, joka vaikutti hindutaiteeseen eurooppalaiseen tyyliin liittyvät kielet.
On huomattava, että tämän ranskalaisten ja englantilaisten sotilaiden välisen vastakkainasettelun aikana asukkaat omaksuivat molemmat taiteelliset tyylit, kuten voidaan nähdä ranskalaistyylisillä alueilla, kuten Barodassa, Hiderabadissa ja Nagpurissa.
Samoin portugalilaista barokkimuotojen arkkitehtonista tyyliä havaittiin hindulaisessa taiteessa, joka oli lyöty hindulaisten taiteiden kanssa, ja ne erottuvat joukosta vuosien 1562 ja 1619 välillä luodussa Goan katedraalissa.
Sekä Goan Hyvän Jeesuksen basilikassa, joka rakennettiin vuosina 1594–1605, jossa sijaitsevat San Francisco Javierin haudan jäännökset.
Nämä portugalilaiset hindutaiteen rakennukset kiinnostavat niin paljon, että ne ovat olleet osa maailmanperintökohdetta vuodesta 1986 lähtien.
Englantilaisten valloittamisen myötä syntyi uusklassinen tyyli, joka oli hyvin samanlainen kuin Yhdysvalloissa samanaikaisesti harjoitettu tyyli.
Tällainen on Madrasin Pyhän Yrjön linnake, joka rakennettiin vuosina 1644–1714, sekä Bombayssa sijaitseva Pyhän Tuomaan katedraali, joka rakennettiin vuonna 1718.
On huomattava, että vuonna 1690 perustettiin Kalkutan kaupunki, jonne perustettiin British East India Companyn pääkonttori.
Siksi se on XNUMX-luvulta lähtien ollut Englannin kansan hallinnon kotipaikka hindualueella ja ensimmäisten sotilaallisten rakennusten joukossa, joita se toteutti.
Fort Williams löydettiin vuosien 1700 ja 1716 välillä tämän jälkeen uskonnollisena temppelinä, kuten vuonna 1787 rakennetun San Juanin katedraalin tapauksessa.
Varakuninkaallisen kotipaikan lisäksi Raj Bhayanin palatsi rakennettiin vuosina 1798–1805, jolloin luotiin kaupunki, jossa on suuria tiloja puutarhoineen, kuten Maidan Park, Government Plaze, eläintarha, kasvitieteellinen puutarha ja Dalhousie Square.
XNUMX-luvulla viktoriaanista uusgoottilaista tyyliä käytettiin erityisesti Englannin hyökkäyksen virallisissa rakennuksissa, ja yksi tämän tyylin loistoa osoittavista kaupungeista oli Bombay, jossa toteutettiin suuria arkkitehtonisia rakenteita.
Niiden joukossa on kaupungintalo vuonna 1855 sekä uskonnollinen temppeli, kuten Afganistanin muistokirkko vuonna 1857.
Crawford Market vuonna 1867, sitten Rajabai Tower vuonna 1874 ja siirtää Victorian pääteaseman vuosien 1840 ja 1847 välillä.
Kalkutan kaupunkiin sairaala rakennettiin vuonna 1835, samoin kuin uskonnollinen temppeli, Pyhän Paavalin katedraali vuosina 1840-1847. Lisäksi yliopisto perustettiin vuonna 1857, Madrasa vuonna 1871 ja vuonna 1875 intialainen Museo.
XNUMX-luvun puoliväli
Perinteinen hindutaide erottui Ravastanin pääkaupungissa Jaipurin kaupungissa vuonna 1728, ja sitä kutsuttiin vaaleanpunaiseksi kaupungiksi terrakotan käytön vuoksi.
Tämän arkkitehtonisen kompleksin rakennusten maalaamiseksi erottuu Maharajan palatsi vuodelta 1728 ja sitten Ishvarlat-torni, joka perustettiin vuonna 1743.
Vuodelta 1799 valmistuneen Tuulen palatsin lisäksi siinä on kaunis, vaaleanpunainen ja valkoinen kiviluumilla rakennettu julkisivu, jota haaremin naiset käyttivät näköalapaikkana.
Toinen erottuva teos on vuonna 1728 luotu Jantar Mnatar sekä marmorista ja hiekkakivestä tehty tähtitieteellinen observatorio, jossa on aurinkokelloja, astrolabeja ja kattokruunuja.
Brittiläisen East India Companyn ansiosta, joka vastaa maataloustuotteiden, kuten teen, mausteiden, riisin, kahvin ja sokerin sekä tekstiilialan tuotteiden viennistä, se mahdollisti taiteellisen vaihdon.
Englantilainen Company oli kiinnostunut tekemään alueen kartografiaan ja etnografiaan liittyviä tutkimuksia, joihin he vastasivat eurooppalaista alkuperää olevien taiteilijoiden tuomisesta.
Tarkoituksena on pystyä dokumentoimaan hindutaiteen tärkeimmät monumentit ja hindualueen kauniit maisemat. Länsimaisen taiteen ansiosta hindutaiteessa tehtiin muutoksia, kun he oppivat öljymaalauksen tekniikan sekä perspektiivin ja chiaroscuron käytön.
Yrityksen taiteena tunnetun tyylin luominen, jossa länsimaista tekniikkaa käytettiin hindutaiteen esityksissä pääasiassa Englannin porvaristolle erittäin silmiinpistävissä maalauksellisissa kohtauksissa.
Samaan aikaan, kiitos englantilaisen taiteen fuusioitumisen hindulaiseen taiteeseen, Kalkuttaan syntyi tyyli nimeltä Kalighat pat, joka vastasi hindujuurien sekoittamisesta länsimaisen taiteen kuvaamaan realismiin.
Nykytaiteen
Suurten mobilisaatioiden jälkeen Intia saavutti itsenäisyytensä vuonna 1947 ja ulkomaisten arkkitehtien välityksen ansiosta tehtiin uusia rakennustöitä.
Tällainen on Le Corbusier Chandigarhin kaupungissa, tämän kaupungin loi sveitsiläistä alkuperää oleva arkkitehti vuonna 1953 uuden hallituksen toimesta itsenäisyysliikkeen ansiosta.
Tämä arkkitehti vastasi kaupungin asemakaavan suunnittelusta sekä useiden virallisten rakennusten, kuten eduskunnan, ministeriöiden, tuomioistuinten ja Valtioneuvoston palatsin, rakentamisesta.
Kun uusien materiaalien ja tekniikoiden, kuten betonin ja lasin, käytön lisäksi havaitaan geometristen tilavuuksien käyttöä puhtaalla tavalla.
Lisäksi työskenteli toinen länsimaista alkuperää oleva arkkitehti, kuten Otto Königsberger, ja vuonna 1939 hänet nimitettiin Mysoren osavaltion johtajaksi.
Tällä alueella Hindu Institute of Science rakennettiin vuosina 1943-1944 sekä Victoria Hall vuonna 1946 Bangaloren kaupungissa unohtamatta Bhubanesvaran kaupungin suunnitelmaa.
Kalkutan kaupunki oli XNUMX-luvulla hindutaiteen keskus Intiassa, ja se loi Bengalin koulun, joka mahdollisti perinteisen hindulaisen taiteen elpymisen menestymisen Tagore-perheen sponsoroinnin kautta.
Erityisesti Rabindranath Tagore, joka sai Nobelin kirjallisuuden palkinnon vuonna 1913, ja hänen ominaisuuksistaan erottui tummavärisen ekspressionistisena maalarina.
Hän perusti Santiniketanin kuvataiteen tiedekunnan hyvin lähelle Kalkutan kaupunkia vuonna 1920. On tärkeää korostaa tämän perheen vaikutusta hindutaiteen kehitykseen.
On huomattava, että Tagore-perhe sai japanilaisen filosofin ja taiteilijan Okakura Kakuzön Intiassa vuonna 1902, joten tämä perhe oli kyllästetty suurella määrällä älymystöjä ja taiteilijoita.
Tämän kansan itsenäistymisen jälkeen hindulainen taide on kyllästetty erilaisilla länsimaisilla tekniikoilla globalisaation ansiosta.
Kuten voidaan nähdä, Francis Newton Souza perusti vuonna 1946 ryhmän nimeltä Bombay Progressives, joka sen lisäksi, että sillä oli vahvoja vasemmistolaisia ideoita, kannatti hindulaista taidetta.
Vuosien 1050 ja 1970 välillä syntyy uusantrismi, taiteellinen liike, joka heijastaa hindulaista taidetta modernista näkökulmasta abstraktista näkökulmasta, sitten ilmestyy kubismi.
Nykyään Hindu Art löytyy nykytaiteen kentältä, ja vuonna 2007 maailman halutuimpien taiteilijoiden joukossa oli noin 500 hindua.
Kerromme tässä Hindu Art -artikkelissa, että tällä hetkellä kysytyin veistostaiteilija on Anish Kapoor, joka on onnistunut myymään 24 erää 6.440.150 XNUMX XNUMX euron arvosta.
Muita tämän kulttuurin taiteellisia ilmaisuja
Hindukulttuurissa havaitaan muita kuvataiteen ilmenemismuotoja, jotka osoittavat sen suurta vaihtelua hindualuetta hallitsevien erilaisten kulttuurien vaikutteiden ansiosta.
Kirjallisuudessa
Kirjallisuuden alalla tämä alkaa vuonna 1500 ennen kristillistä aikakautta sanskritinkielisellä tekstillä, jonka sen asukkaat välittivät suullisesti.
Jo keskiajalla, muiden sivilisaatioiden vaikutteiden ansiosta, tällä seudulla on omaksuttu kirjoittaminen ja havaitaan useita modaliteettia, joista erottuu draama, joka viittaa mytologisiin eeppoihin, joissa mielikuvituksellinen hahmo näkyy.
Näistä teksteistä erottuu Bhavabhuti, joka oli kirjoittanut Malatimadhayan, joka on samanlainen kuin Romeo ja Julia.
Eeppisen runon kannalta sopivin on Ramayana, joka tulee uudesta genrestä, jonka nimi mahakavva viittaa mytologisiin ja historiallisiin aiheisiin.
Lyyristä runoutta edustaa Bhartriharin hindujen arkielämää käsittelevässä Sataka-nimellä tunnetussa tekstissä ja tapa nähdä elämää rakkauden teemaan liittyvien runojen suhteen on Javadevan luoma Gitagovinda.
Taruja, joissa novelleja, joissa on paljon pohdintaa, havaitaan ja jotka ovat tyypillisiä hindujen kansanperinteelle osoittaen opettavaista luonnettaan tässä aiheessa erottuvien kirjoittajien joukossa, ovat Naravana ja Sivadasa.
Toinen kuuluisa hindutaidekirjallisuuden kirja on Vatsyavanan kirjoittama Kamasutra XNUMX-luvulta, jossa noudatetaan lukuisia rakkauteen liittyviä ohjeita ja neuvoja, sillä hindulaisessa kulttuurissa seksi on rukouksen muoto, joka mahdollistaa valaistumisen saavuttamisen.
Islamilaisen kulttuurin tunkeutumisen ansiosta Intian alueella havaitaan alueellisten kielten kukoistamista, minkä vuoksi kirjallisuutta luodaan runsaasti hindiksi, tamiliksi, bangaliksi, mahrattaksi, ravastaniksi, giratiksi ja teluguksi.
Dramaattinen genre osoitti suurta edistystä ja levisi kaikkialle hindualueeseen, joista yksi näkyvimmistä oli Ananda Raya Makhin.
Kuka oli Yiva-nandana -teoksen kirjoittaja, se on kehitetty vuonna 1700, jossa käsitellään palatsiinsa vangitun kuninkaan ihmissielun draamaa, joka on itse ruumis.
Samoin hindutaiteen nykykirjallisuus on saanut vaikutteita kansainvälisistä virtauksista globalisaation ansiosta, joista englantilainen alue erottuu.
Kirjallisessa maailmassa on monia hinduhahmoja, kuten Madhusudan Datta, Sri Aurobindo, Rabindranath Tagore, Bankim Chandra Chattopadhvav, Jaishankar Prasad, Munshi Premchand, Mirza Galib muiden tämän jalon alueen suurten tutkijoiden joukossa.
Musiikin alalla
On tärkeää huomata, että hindutaiteeseen integroituneiden eri kulttuurien ansiosta musiikissa näkyy eklektinen leima arjalaisen kulttuurin alusta, jonka melodiat koostuivat vain kahdesta nuotista.
Vaikka dravidialaisilla oli paljon monimutkaisempaa musiikkia sekä tämän Intian asukkaiden jälkeläisten etnisen ryhmän tansseja, ne liittyivät pääasiassa hedelmällisyyteen.
Mitä tulee proto-Välimereen, he antoivat meille mahdollisuuden löytää uusia musiikki-instrumentteja, kuten magudhia ja jotka ovat hyvin tunnettuja kaikkialla maailmassa, koska käärmeet ovat lumottuja tällä huilulla.
Keskiajalla musiikkia äänesti ja säestettiin soittimilla, kuten kreikkalaisilla sitrailla ja harpuilla. On ehdottomasti korostettava tehtyjä musiikillisia tutkielmia, kuten Matamgan XNUMX-luvulla kirjoittama Brijad-deshi.
Naradan Naradiva-siksan lisäksi XNUMX-luvulla ja unohtamatta Sarnga Devan Samgita-Ratnakaraa XNUMX-luvulla. Nuotit koostuivat seitsemästä, jotka olivat sa, ri, ga, ma, pa, dha ja ni.
Melodioiden tekemiseksi ne tehtiin erilaisilla säveljaksojen rakenteilla, joissa oli useita koristeita, joihin yhdistettiin tietty aikamitta, joka mahdollisti hitaan, keskinkertaisen tai nopean rytmin merkitsemisen.
Myöhemmin musiikki sai islamilaisen vaikutuksen, mikä aiheutti kahden musiikin perinteen jakautumisen pohjoiseksi, joka piti islamilaisen vaikutteen romanttisena, koristeellisena ja eteläisen konservatiivisempana hindulaitteelle, mikä osoittautui ankaraksi ja älylliseksi.
Esittävät taiteet
Teatteri, laulu, tanssi ja miimi hyötyivät hindustaiteesta, ja se suuntautui tämän kansan hindujumalien ja sankareiden mytologisiin teemoihin.
Ainoastaan jokaisen näyttelijän puku ja meikkaus näyttämöllä erottuivat ja se tehtiin modaliteeteissa, jotka olivat seuraavat: seitsemän näytöstä vastaavat termiä Sakuntala ja kymmenen näytöstä Mricchakatikaa.
Keskiajalta erottuu mahanataka, joka oli mahtava hindu-eeposiin viittaava esitys, dutangada, jossa näyttelijä lausuu tekstin ja muut näyttelijät vastaavat juonen ja tanssin lavastaminen.
Sitten ilmestyy toinen modaliteetti nimeltä kathakali, jossa musiikin säestettyjen eleiden painotus on ilmeinen. Tanssi on osa teatteria ja siinä havainnoidaan ruumiillista ilmaisua ja eleitä musiikin liikkeisiin.
Intialainen elokuva
Tämän maan tekniikan ansiosta on syntynyt suuri elokuvavalmistus, joka on samanlainen kuin Yhdysvalloissa, mutta he kutsuvat sitä Bollywoodiksi, koska se rakennettiin Bombayn kaupunkiin, enimmäkseen käytetyt aiheet ovat luonteeltaan mytologisia. perinteisten tanssien lisäksi.
Yksi huomioon otettava seikka on se, että hinduyhteiskunta on se väestö, joka käy eniten elokuvateattereissa, ja ennätys ylittää miljardin käyttäjän vain kolmessa kuukaudessa.
Historiallisen tiedon mukaan Lumieren veljien kuvaaja saapui tähän maahan vuonna 1896 ja vuonna 1913 tehtiin Dadeseheb Phalken ensimmäinen kansankielinen elokuva nimeltä Harishandra.
Mitä tulee ensimmäiseen ääntä sisältävään nimikkeeseen, se oli Alam Ara vuonna 1931, jonka Ardeshir Irani tuotti, siihen mennessä he olivat tehneet jo sata elokuvaa vuodessa erityisesti hindiksi, bengaliksi ja tamiliksi.
Jo 1940- ja 1950-luvuilla syntyi uusi tapa tehdä elokuvia sosiaalisesta näkökulmasta, ja se esitti hindujen yhteiskuntaa realistisella tavalla.
Ohjaajien joukossa ovat seuraavat: Mehboob Khan, Bimal Roy, Pather Panchali, Farah Khan, Satvajit Ray, muiden mahtavien elokuvantekijöiden joukossa.
Jos pidit tämän artikkelin kiinnostavana, pyydän sinua käymään seuraavissa linkeissä: