Uusklassisen arkkitehtuurin alkuperä

Tässä artikkelissa kehotan sinua tietämään kaiken uusklassinen arkkitehtuuri, arkkitehtuuri, joka hallitsi osan XNUMX- ja XNUMX-luvuilla koko Euroopan mantereella roomalaiseen ja kreikkalaiseen kulttuuriin perustuvien taiteellisten yksityiskohtiensa ansiosta, jotka tekivät rakennuksista laadukkaampia ja eliminoivat kaikki koristeet, jotta rakennus on täysin toimiva kaikissa osissaan. Lue ja ota selvää kaikesta!

NEOKLASSINEN ARKKITEHTUURI

uusklassinen arkkitehtuuri

Uusklassinen arkkitehtuuri on saanut alkunsa XNUMX-luvulta, ja se tunnetaan länsimaisena arkkitehtonisena tyylinä, joka elävöittää uusklassista liikettä, jolle uusklassisen arkkitehtuurin päätavoitteena oli olla reaktio naturalistisen koristelun barokkitaidetta vastaan. Syntynyt siitä, mitä jotkut taiteen asiantuntijat kutsuivat myöhäisbarokiksi. Mutta uusklassinen arkkitehtuuri ulottui XNUMX-luvulle asti.

Myöhemmin uusklassinen arkkitehtuuri osui yhteen muiden taiteen muotojen, kuten historistisen arkkitehtuurin ja arkkitehtonisen eklektismin kanssa. Uusklassisen arkkitehtuurin elävöittäjänä oli XNUMX-luvulla vallinnut sosiaalinen ja poliittinen konteksti. Näistä tekijöistä tulee esiin vanhan hallinnon kriisi, teollinen vallankumous, tietosanakirja, kuvitus ja Akatemioiden perustaminen.

Esimerkiksi tärkeä tekijä uusklassisen arkkitehtuurin synnyssä oli teollinen vallankumous, koska se oli perustavanlaatuinen akseli suurissa kaupungeissa vallitsevan elämäntavan muuttamisessa, mikä johti uusiin teknisiin edistysaskeliin sekä uusien hienostuneiden materiaalien rakentamiseen ja käyttöön. , joita ylläpidettiin ajan myötä ja jopa parannettiin tekniikoita.

Monet tunnetuimmista taiteilijoista, arkkitehdeista ja insinööreistä etsivät taiteelle tieteellisempää luonnetta. Niin monista näistä taiteilijoista oli tulossa itse taiteen keksijöitä ja teknikoita eikä vain taiteen jäljittelijöitä tai luojia. Joten he käyttivät sisällään olevaa tieteellistä henkeä alkaakseen pohtia klassisen taiteen vaihtoehtoja kehittyneen edistyksen taiteena.

Tuosta edistyksen taiteesta puuttui useita koristeita, joilla ei ollut merkitystä tai erityistä hyötyä, ja ne etsivät aina työn täydellisyyttä. Siksi uusklassisessa arkkitehtuurissa taiteilijat ja arkkitehdit pyrkivät noudattamaan muuttumattomien lakien täydellisyyttä. Ilman, että hänen tarvitsee olla sidottu taiteilijan hänelle antamiin subjektiivisiin ja epätäydellisiin vaikutelmiin.

NEOKLASSINEN ARKKITEHTUURI

Uusklassisessa arkkitehtuurissa käytetyt uudet suuntaukset johtivat viimeisen barokkiarkkitehtuurin hylkäämiseen, mikä tapahtui XNUMX-luvulla, ja taiteilijat ja arkkitehdit alkoivat etsiä uusia muotoja ja arkkitehtonisia malleja, jotka perustuivat menneeseen infrastruktuuriin, mutta joissa oli arkkitehtoninen tyyppi. taidetta, jolla olisi yleispätevyys.

Tällä tavalla uusklassisessa arkkitehtuurissa alkoi syntyä sarja kriittisiä liikkeitä, joiden päätavoitteena oli löytää tarve poistaa rakennuksista kaikki koristelu, koska niillä ei ollut tarkoitusta tai toimivuutta.

Tästä syystä useat arkkitehdit alkoivat levittää uusia tekniikoita ja menetelmiä uusklassisen arkkitehtuurin edistämiseksi, muun muassa seuraavat: Francesco Milizia (1725-1798): joka vuonna 1781 kirjallaan Principi di Architettura Civile levisi kaikkialle Italiaan ja etelään. Eurooppa uusklassisen arkkitehtuurin uudet käsitykset.

Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769): Tämä arkkitehti puolusti Ranskassa teoksiaan, jotka tunnettiin nimellä Essai sur l'Architecture vuonna 1752 ja Observations sur l'Architecture vuonna 1765, tarvetta rakentaa rakennuksia, joissa kaikki osat make it up on toiminnallisuus uusklassisen arkkitehtuurin olemuksen ja käytännön mukaisesti, vaikka nämä elementit olivatkin vain koristeellisia.

Näillä tavoilla uusklassinen arkkitehtuuri puolustaa sitä, että toiminnallista arkkitehtuuria tulee toteuttaa ja rakennuksia on rakennettava logiikkaa noudattaen talouden määritelmää, mutta muuttamalla rakennusten toimintaa, mutta tekemällä muutoksia tilan organisoinnin ja suhteen kaavioihin. joka on kiinteän ja turhan välissä.

Vaikka valistusliikkeessä uskottiin, että ihminen oli onneton tietämättömyyden vuoksi, jonka hän omaksui elämässään kantaman irrationaalisuuden vuoksi. Ihmisten onnen tie oli saada järjen valo koulutuksen kautta.

NEOKLASSINEN ARKKITEHTUURI

Tästä syystä perustettiin ensimmäiset Italiassa XNUMX-luvulta lähtien syntyneet taiteen tutkimisen ja oppimisen akatemiat. Mutta XNUMX-luvulla perustetuissa Akatemioissa oli jo ajatus valistuksen ajasta ja niitä käytettiin välittämään barokkitaiteen vastaisia, mutta uusklassisen arkkitehtuurin tiedon välittämistä kannattavia ajatuksia.

Samalla tavalla käytännössä ja erilaisten rakennusten rakentamisessa sovellettu tekninen ja tieteellinen tieto alkoi siirtyä uusklassiseen arkkitehtuuriin, koska kolmen jalon taiteen renessanssin käsitteitä painotettiin paljon. Sen jälkeen aletaan soveltaa etiikan periaatteita, jolloin uusklassista arkkitehtuuria aletaan analysoida yhtenä sosiaalisen ja moraalisen taiteen osa-alueista.

Samalla tavalla XNUMX-luvulla kehitetty tietosanakirja omistaa uusklassiselle arkkitehtuurille kyvyn ja se on vaikuttaa ihmisten kykyihin ja ajatuksiin, siksi ihmisten tapoihin vaikutettiin erilaisissa ihmisten elämää parantavissa rakenteissa. kuten sairaalat, museot, teatterit, puistot, kirjastot ja monet muut.

Koska ne suunniteltiin soveltaen uusklassisen arkkitehtuurin piirteitä niin, että ne olivat luonteeltaan monumentaalisia. Ranskan vallankumouksen hengessä tapahtui muutoksia myös muinaisen Kreikan romanttisessa käsityksessä.

No, siinä arkkitehtuurissa vaadittiin, että opiskelijalla oli tietoa muinaisista lähteistä, kuten Vitrubio, Palladio, Vignola; Mutta sen sijaan hänelle annettiin tietoa kreikkalaisesta, roomalaisesta ja jopa egyptiläisestä arkkitehtuurista. Tarkoituksena on etsiä rationaalisuutta ja tehokkuutta kaikissa menneisyyden rakenteissa.

NEOKLASSINEN ARKKITEHTUURI

Siksi kreikkalais-roomalaiseen malliin rakennuttaneiden arkkitehtien arkkitehtuuri oli monumentaalinen, joka perustui erilaisten klassisten temppelien toistamiseen, mutta antoi sille uuden merkityksen kansalaisyhteiskunnassa. Selvä esimerkki oli sen käyttö Ateenan Propylaean profiililla, jota saksalainen Carl Gotthard Langhans käytti suunnitteleessaan Brandenburgin porttia Berliinissä (1789-1791). Upea uusklassisen arkkitehtuurin teos.

Tämä työ toistettiin myös Cambridgen Downing Collegen sisäänkäynnissä (1806), jonka teki englantilainen arkkitehti William Wilkins. Samoin englantilainen James Stuart (1713-1788), jolla oli arkkitehdin ammatti ja lempinimeltään Ateenalainen, suunnitteli Lysicrates-nimisen muistomerkin Staffordshiressä, joka oli hyvin samanlainen kuin Ateenasta löydetty muistomerkki, joka oli Ateenan koraginen muistomerkki. Lysikraatit.

Kun Adamsin veljekset alkoivat levittää uusklassista arkkitehtuuriaan kaikkialle Englantiin, se oli koristeellinen sisustusmalli, jonka teemat olivat peräisin arkeologiasta, ja eniten huomiota herätti Osterley Park, joka oli merkittävä etruskien huone. Italiassa suosittiin XNUMX-luvulle kuuluneiden muinaisten mallien käyttöä, eniten käytetty oli Rooman kaupungissa valmistettu Agrippan Pantheon, jota toistettiin useissa temppeleissä.

Toiset taiteilijat käyttivät uusklassista arkkitehtuuria, mutta yhteiskunta tunsi heidät utopisteina, visionääreinä tai vallankumouksellisina. Koska hänen arkkitehtoniset työnsä suunniteltiin erilaisiin geometrisiin muotoihin. Tällä tavalla nämä arkkitehdit eivät hylänneet klassisen menneisyyden perintöä. Mutta he käyttivät symmetriasääntöjä ja suurten monumenttien käyttöä.

Nämä rakennukset rakennettiin yhdistämällä monia geometrisia muotoja. Tunnetuimpia taiteilijoita ja arkkitehteja olivat Étienne-Louis Boullée (1728-1799) ja Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), jotka olivat tämän idean edelläkävijöitä. Suuren joukon arkkitehtonisia hankkeita, joita ei voitu toteuttaa. On huomattava, että näiden hankkeiden joukossa on Boulléen suunnittelema Isaac Newtonin kenotafi.

Tällaisen mallin piti saada käytetystä kuviosta graafisesti pallomainen muoto. Aivan kuten tällä rakenteella oli tarkoitus olla pyöreä pohja, jonka tehtävänä oli suojella tämän suuren tiedemiehen Isaac Newtonin hautaa.

Claude-Nicolas Ledoux onnistui rakentamaan useita rakennuksia, joista yksi näistä rakennuksista sijaitsee Arc-et-Senansin kaivosten, pyöreän tehtaan pyöreässä tehtaassa tai kaupungissa sijaitsevassa Villette-kompleksissa. Pariisista.

Näiden kahden arkkitehtonisen idean lisäksi valittavana on vielä yksi, joka oli animoitu arkkitehtuuri. Siitä lähtien XNUMX-luvun houkutteleva uusklassinen englantilaisten puutarhojen arkkitehtuuri oli luonnollisen muotonsa puolesta parempi. Toisin kuin ranskalaisissa puutarhoissa, joilla oli geometrisempi muoto. Näiden rakennusten luonnon ja arkkitehtoninen yhdistelmä on arvostettu.

Tässä uusklassisessa arkkitehtuurissa se on johdannossa rakennusten luonnolliset horisontit, jotka yrittävät jäljitellä muinaisia ​​tai keskiaikaisia ​​arkkitehtuuriteoksia, kuten Kiinan ja Intian. Virkistys etsii tapaa tuottaa tunteita visualisaattorissa, joka sai näiden arkkitehtuurien maalaukselliset muodot tuomaan auringonvalon ja avoimessa tilassa olemisen hyödyn.

Horace Walpole (syntyi vuonna 1717 ja kuoli vuonna 1797) rakensi Strawberry Hill Housen (1753-1756) Lontoon kaupungin laitamille Englannissa. Kirjoittajalle se oli goottilainen unelma, joten hän ilmaisi, että tämä oli yksi hänen inspiraatioistaan ​​kirjoittaa Otranton linna -teos. Goottilainen taiteellinen tyyli, joka ilmaistaan ​​mainitun arkkitehtuurin inspiraation tuloksena.

Aivan kuten William Chambers (1723-1796) loi elävän valikoiman uusklassista arkkitehtuuria Kew Gardensiin Lontoon Cityyn (1757-1763) ottamalla käyttöön kiinalaisen pyhäkön. Joten se osoitti, että hänellä oli käsitys itämaisesta arkkitehtuurista.

NEOKLASSINEN ARKKITEHTUURI

Uusklassisen arkkitehtuurin synty

Uusklassinen arkkitehtuuri pyrkii olemaan klassisen arkkitehtuurin seuraaja. Muinainen arkkitehti Vitruvius pohti tätä teoriaa sopimuksessaan. Jossa hän täsmensi hypoteesia kolmesta luokasta, että doric oli täysin kreikkalainen veljeskunta, joonialainen on kronologisesti toinen luokkien joukossa ja lopuksi korintilainen, joka määritellään arkkitehtuuriksi, jossa on patsas kasvimuodossa.

Uusklassisessa arkkitehtuurissa Vitruvian on referenssi arkkitehtien tukena muinaisten hahmojen kunnostusta ja käyttöä, joka alkoi 1850-luvun puolivälissä ja kesti 1760-luvun puoliväliin saakka. Vaikka monet taiteen asiantuntijat ovatkin todenneet, että se alkoi Ranskassa vuonna vuosi XNUMX.

Tällä tavalla uusklassisessa arkkitehtuurissa arkkitehtien tarkoituksena oli turvautua kreikkalaiseen arkkitehtuuriin italialaisen arkkitehtuurin sijaan. Koska uusklassisella arkkitehtuurilla oli älyllisesti halu palata Rooman taiteen puhtauteen. Vaikka näkemys oli kreikkalaisesta taiteesta ihanteena ja vähäisemmässä ajatuksessa oli käyttää renessanssin klassismin taidetta, joka elettiin XNUMX-luvulla, joka oli ensimmäinen inspiraation lähde barokkiarkkitehtuurille.

Tästä syystä uusklassinen arkkitehtuuri on saanut inspiraationsa kansainvälisistä liikkeistä Venäjältä Pohjois-Amerikkaan ja useita virtauksia on havaittu, joista erottuu palladialismina tunnettu vaihe, joka on vanhin, joka on kehittynyt Ison-Britannian maaseudulla.

Sitä mainostivat Inigo Jones ja hänen kumppaninsa Christopher Wren, ja sitä sovellettiin eristyksissä oleviin rakennuksiin, maaseuturakennuksiin ja rakennuksiin, joissa on kompakti rakenne ja sen vaikutus oli peräisin italialaisesta antiikista.

On myös vaihe, joka tunnetaan nimellä uuskreikka, jonka pääarkkitehti oli ranskalainen Ange-Jacques Gabriel, joka toimi kuninkaan ensimmäisen arkkitehdin asemassa Ludvig XV:n alaisuudessa.
Ja viimeinen uusklassisen arkkitehtuurin vaikutus oli uusklassinen tyyli, jolla on kestävä menestys 1770-luvun ensimmäisellä puoliskolla ja jota sovellettiin julkisiin ja yksityisiin rakennuksiin lännessä, kaikkea tätä sovellettiin vuodesta 1830 vuoteen XNUMX.

NEOKLASSINEN ARKKITEHTUURI

Monet näistä uusklassista arkkitehtuuria XNUMX-luvun alussa noudattaneista arkkitehdeista saivat vaikutteita ranskalaisten Étienne-Louis Boulléen ja Claude Nicolas Ledoux'n piirustuksista ja projekteista. Monet näistä piirustuksista tehtiin grafiitilla, ja ne esittivät joukon geometrisia kuvioita, jotka jäljittelivät maailmankaikkeuden pysyvyyttä. Kun käsite säilyy uusklassisessa arkkitehtuurissa, jossa jokaisen rakenteen on viestittävä toimintonsa tarkkailijalle

Kuvitettu kritiikki

Uusklassisessa arkkitehtuurissa sitä voidaan analysoida yhtenä sosiaalisen ja moraalisen taiteen osa-alueista. Encyclopedismin mukaan sillä oli kyky vaikuttaa jokaisen ihmisen ajatteluun ja tapoihinsa. Siksi uusklassista arkkitehtuuria tehtiin erilaisia ​​​​rakenteita ihmisten elämän parantamiseksi, joita olivat sairaalat, kirjastot, museot, teatterit, puistot jne.

Näin eri kriittiset liikkeet, jotka ovat kiinnostuneita rakentamaan erilaisia ​​rakennuksia toiminnallisuuksineen ja eliminoivat kaiken ornamentin, saavat elämää.

Kaikille näille valistun kritiikin liikkeille elävöittäneistä pääarkkitehdeistä merkittävimmät olivat Francesco Milizia (1725-1798) ja Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769), joiden näkemys oli rakentaa rakennuksia, joissa kaikki heidän osansa olivat Jotkut toiminnot ja koriste-elementit tukahdutettiin, mikä antoi uusklassiselle arkkitehtuurille sarjan loogisia ja toimivia rakenteita.

Monet valistun kritiikkiliikkeiden arkkitehdit vaikuttivat rakentamisen rationaalisuudesta, joka liittyi menneisyyden ominaisuuksiin ja perustui Kreikan, Rooman ja Egyptin rakennusmalleihin, jotka olivat rakennussuunnittelun referenssejä vuodesta XNUMX lähtien. uusklassisen arkkitehtuurin näkökulmasta.

viehättävä arkkitehtuuri

Monien uusklassisesta arkkitehtuurista erottuvien ryhmien joukossa erottuu XNUMX-luvulla ns. englantilaisista puutarhoista syntynyt maalauksellinen arkkitehtuuri, joka on suunniteltu luonnollisella tavalla ja joita yhdistää luonnon ja arkkitehtuurin arvo.

Lisäksi mukana on erilaisia ​​rakennuksia, joilla on erilaisia ​​ominaisuuksia, jotka voivat olla keskiaikaisia, intialaisia ​​tai kiinalaisia. Jossa käytetään useita muotoja, jotka pyrkivät hyödyntämään luonnonvaloa ja tuottamaan katsojassa erilaisia ​​tuntemuksia.

Selvä esimerkki oli arkkitehti Horace Walpolen Lontoossa vuosina 1753-1756 suunnittelema Strawberry Hill -rakennus. Se oli goottilainen rakennus, jossa hän inspiroitui kirjoittamaan goottilaisen romaanin. Sitten arkkitehti William Chambers suunnitteli joukon erittäin viehättäviä puutarhoja Lontoon kaupunkiin vuosina 1757–1763. Joihin hän sijoitti monia kiinalaisen arkkitehtuurin yksityiskohtia, koska hänellä oli paljon tietoa tästä kulttuurista ja sopeutui uusklassiseen arkkitehtuuriin.

Visionäärinen arkkitehtuuri

Visionaarinen arkkitehtuuri on ollut toinen uusklassisen arkkitehtuurin elementtejä. Tässä vaiheessa arkkitehdit tunnetaan visionäärinä, utopistisena ja vallankumouksellisina ihmisinä, jotka ehdottavat rakennuksia erilaisiin geometrisiin muotoihin, hyödyntäen aikaisemman ajan klassista arkkitehtuuria, mutta aina kunnioittaen arkkitehtuurin lakeja. symmetriaa ja jokaisen teoksen monumentaalisuutta.

Neoklassiseen arkkitehtuuriin keskittyvän visionäärisen arkkitehtuurin mukaan rakennetut rakennukset ovat tulosta geometristen hahmojen yhdistämisestä. Visioarkkitehtuurin edustajat olivat. Étienne-Louis Boullée ja Claude-Nicolas Ledoux ovat vastuussa suurista projekteista, vaikka monia niistä ei koskaan toteutettu. Uusklassisessa arkkitehtuurissa erittäin tärkeä hanke oli Étienne-Louis Boulléen rakentama hanke, joka tunnetaan Isaac Newtonin kenotafina.

Tämä arkkitehtoninen teos on muodoltaan pallo, koska se on ihanteellinen esitys, joka seisoo pyöreällä alustalla, jossa tiedemies Newtonin sarkofagi on suojassa. Kun taas toinen arkkitehti. Ledoux oli osallistunut useiden rakennusten rakentamiseen ja erityisesti rakentanut suuren osan utopistisesta teollisuuskaupungista, joka tunnetaan nimellä Arc-et-Senans suolaaltaat, ympyräsuunnitelmalla Franche-Comtéssa tai Villette-kompleksissa Pariisissa.

Uusroomalainen ja uuskreikkalainen taide

Uusklassisessa arkkitehtuurissa arkkitehdit perustuivat klassisten lähteiden etsimiseen arkkitehtonisten töidensä toteuttamiseen, missä kahta lähdettä tuettiin töiden rakentamiseen ja niitä hyödynnettiin Ranskassa ja Saksassa.

Napoleon Bonaparten johtamasta valtakunnasta peräisin olevassa Ranskassa havaittiin, että ne perustuivat roomalaisen keisarillisen taiteen malliin ja rakennettiin suuria infrastruktuuriteoksia, joilla oli propagandatarkoituksia ja suurennettiin keisari Bonaparten hahmoa.

Esimerkkejä roomalaiseen taiteeseen keskittyvästä uusklassisesta arkkitehtuurista on Pierre Alexandre Vignonin suunnittelema Napoleonin itsensä suunnittelema Grande Arméen kirkkauden temppeli, joka tunnetaan nykyään La Magdalenan kirkkona.

Saksassa ja Isossa-Britanniassa arkkitehdit perustivat teoksensa uusklassiseen arkkitehtuuriin keskittyen kreikkalaisten menneinä aikoina rakentamaan infrastruktuuriin, kuten Berliinin Altes-museoon, Karl Friedrich Schinkel, tämä oli ensimmäinen rakennus, joka rakennettiin ja käytettiin. museona.

Uusklassinen arkkitehtuuri Euroopassa

Uusklassinen arkkitehtuuriliike jatkui XNUMX- ja XNUMX-luvun alkupuolella, ja sille on ominaista roomalaisen, kreikkalaisen ja klassisen arkkitehtuurin käyttö, jossa hyödynnetään kaikkia rakennuksen infrastruktuurin osia ja poistetaan kaikki käyttämätön ja kaikki koristelu. rakennus.

https://www.youtube.com/watch?v=dvOvrQgHER8

Siksi uusklassinen arkkitehtuuri tunnettiin tuolloin yhteiskunnan edistyksen merkkinä ja levisi useisiin maihin koko Euroopan mantereella, joista seuraavat maat erottuvat:

Uusklassinen arkkitehtuuri Ranskassa: Uusklassinen arkkitehtuuri syntyi Ranskassa 1760- ja 1830-luvuilla ja vaikutti ranskalaisen yhteiskunnan taiteeseen, muotoiluun ja arkkitehtuuriin. Vaikka se syntyy Ranskassa kevyesti, koska monissa rakenteissa oli paljon barokki- ja rokokootyylisiä koristeita. Uusklassisessa arkkitehtuurissa se esiteltiin Ranskassa hyvin hillitysti ja monilla geometrisilla muodoilla ja suorilla linjoilla, jotka perustuivat menneisyyden kreikkalaisiin ja roomalaisiin rakenteisiin.

Edustavimpia käytettyjä rakenteita olivat pääty ja pylväikkö, joita alettiin rakentaa Ludvig XV:n hallituskaudella vuosina 1715–1774. Ja Ludvig XVI:n monarkiassa siitä tuli hallitseva vuosi 1774–1792. Ja se jatkui. käytettäväksi Ranskan vallankumouksen saapumiseen asti. Myöhemmin se korvattiin romantiikalla ja arkkitehtonisella eklektiikalla.

Ranskan uusklassisen arkkitehtuurin ensimmäinen vaihe ilmeni huonekaluissa ja sisustussuunnittelussa ja tuli tunnetuksi Ludvig XV:n tyylinä, jolla oli kreikkalainen maku. Kunnes kuningas nousee valtaistuimelle ja tulee Ludvig XVI, ja hänen vaimonsa kuningatar Marie Antoinette teki useita koristeita valtakunnalle, joissa eri tyylit uusklassista arkkitehtuuria kehittyivät.

Ensimmäiset rakennukset, jotka toteutettiin Ranskassa uusklassisen arkkitehtuurin tyyliin Ludvig XV:n aikoina, ohjasivat arkkitehdit Ange-Jacques Gabriel ja Jacques-Germain Soufflot, ja niitä valvoi tehtävässä toiminut Marquis de Marigny. Kuninkaan rakennusten pääjohtaja vuosina 1751–1773.

Tärkeimmät rakennetut työt olivat Compiegnen palatsi vuonna 1751, Ludvig XV:nä tunnettu aukio huipentui vuonna 1775, vuonna 1751 rakennettu sotakoulu, joka huipentui vuonna 1756. Kaikki nämä tunnetaan uusklassisena arkkitehtuurina.

Ranskassa arkkitehdit yhdessä kuninkaiden kanssa nauttivat muinaisista rakennuksista. Samoin paluu klassismiin, sillä monilla siviili-, uskonnollisen ja yksityisen arkkitehtuurin osien rakennuksilla oli malli hyvin kiinni uusklassiseen arkkitehtuuriin. Yksi tärkeimmistä nykyisistä olemassa olevista esimerkeistä on Saint-Sulpicen ja Saint Genevieven kirkko. Sekä julkiset sivustot, kuten Casa de la Moneda ja Paris School of Surgery.

Mutta on lukuisia rakennuksia, joilla on erilaiset ominaisuudet, jotka uusklassinen arkkitehtuuri tuo yhteen, sillä tärkeimmät ranskalaiset arkkitehtuurit, jotka toteuttavat suuria projekteja, olivat Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée ja Claude Nicolas Ledoux. (1736-1806).

Listalla esiintyy myös muita suuria arkkitehteja, kuten Jacques Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charles François Darnaudin, Louiszpre-Jean , Charles DeWailly.

Jacques Gondouin, Jean-Jacques Huvé, Victor Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre, Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau, jotka antoivat monia mahtavia ideoita ja projekteja hallituskaudella Ludvig XV.

Kun Ranskan vallankumous räjähtää hyvin tunnetun ajanjakson, joka sisältää vuodesta 1789 vuoteen 1799, ja sitten Ranskan valtakunta ilmestyy historiaan, joka kattaa vuodesta 1804 vuoteen 1814, suuri vaihe on merkitty Ranskan uusklassista arkkitehtuuria, koska koristesanaston käytössä rakennuksissa oli suurta herkkyyttä, jonka tuon ajan arkkitehdit saivat inspiraationsa Ludvig XVI:n vallan antiikista.

Mukana joitain koristeita, jotka tunnettiin pompeilaisina tai etruskeina. Ranskassa oli Ranskan vallankumouksen aikana myös maku, jota kutsuttiin lyhytaikaiseksi arkkitehtuuriksi, koska se oli suuri läsnäolo eri juhlissa, seremonioissa, koska arkkitehdit omistautuivat sen huoneen sisustamiseen, jossa esitykset pidettiin.

Lisäksi rakennettiin muistomonumentteja, kuten obeliskejä ja pylväitä, suuri merkitys on ollut vallankumouksellisille armeijaille omistettu obeliski ja useita julkisia, uusklassisen arkkitehtuurin vivahteita sisältäviä suihkulähteitä.

NEOKLASSINEN ARKKITEHTUURI

Keisari Napoleon I:llä oli suuri unelma Pariisin rakentamisesta uudeksi Roomaksi ja hän määräsi rakentamaan suuren määrän uusklassiseen arkkitehtuuriin perustuvia rakennuksia muistuttamaan yhteiskuntaa suuresta Rooman valtakunnasta.

Siihen osallistuivat useat arkkitehdit, kuten Charles Percier ja Pierre-François-Léonard Fontaine, jotka suunnittelivat teoksia, jotka merkitsevät virstanpylvästä maailmanhistoriassa, kuten rue de Rivoli, Vendômen pylväs, Riemukaari du Carrousel ja Arc. de Triomphe Place de l'Étoilella.

Sitten vuonna 1800 Ranskassa rakennettiin useita teoksia, jotka perustuivat antiikin Kreikan rakennuksiin, koska ne oli tehty etsaus- ja kaiverrustekniikalla. Tämä antoi tien antaa uusi sysäys uusklassiselle arkkitehtuurille, joka tunnettiin kreikkalaisena herätyksenä tai kreikkalaisena herätyksenä.

Tällä tavalla uusklassinen arkkitehtuuri kantoi hedelmää akateemisessa taiteessa suuren osan XNUMX-luvulta. Vaikka uusklassisen arkkitehtuurin vastakohta oli romantismi tai myös goottilainen herätys, joka koki kukoistusaikansa XNUMX-luvun viimeisinä vuosina.

Koska monet asiantuntijat pitävät tätä taiteellista liikettä modernina ja taantumuksellisena taiteena, jota elettiin useissa joidenkin Euroopan maiden kaupungeissa, kuten Pietarissa, Ateenassa, Berliinissä ja Münchenissä. Näistä kaupungeista tuli todellisia uusklassisen arkkitehtuurin museoita. Pariisin kaupungissa Kreikan herätyksellä ei koskaan ollut suurta kukoistusaikaa.

Mutta hyvä alku oli se, mitä monet tiesivät Charles De Waillyn krypta Saint Leu-St Gillesin kirkossa (1773-1780) ja Barrière des Bonshommes (1785-1789), kirjoittanut Claude Nicolas Ledoux.

NEOKLASSINEN ARKKITEHTUURI

Se oli loistava todiste kreikkalaiseen arkkitehtuuriin perustuvasta uusklassisesta arkkitehtuurista, jossa ranskalaiset eivät antaneet sille suurta merkitystä, koska Marc-Antoine Laugierilla oli vahva vaikutus hänen opeihinsa, jotka yrittivät tulkita Ranskassa tehdyn kreikkalaisen arkkitehtuurin periaatteita.

Koska ranskalaisessa yhteiskunnassa oli paljon makua ja inspiraatiota uusklassiseen arkkitehtuuriin, jossa historismia, eklektisyyttä ja arkkitehtonista rationalismia pidettiin uusklassisen arkkitehtuurin vahvuuksina tuona aikana Ranskassa.

Uusklassinen arkkitehtuuri Saksassa: XNUMX-luvun jälkipuoliskolla uusklassista arkkitehtuuria ilmestyy Saksassa antiikin klassisen arkkitehtuurin pohjalta. Mutta vastareaktiona vuosia aiemmin harjoitettua barokki- ja rokokootaidetta vastaan.

Uusklassisen arkkitehtuurin alku Saksassa alkaa vuonna 1769, jolloin silloinen prinssi Leopold III tilasi arkkitehti Friedrich Franz von Anhalt-Dessaun suunnittelemaan Wörlitzin puiston, mutta tyylin hyvin samanlaisen kuin englantilainen maisemapuutarha. Nykyään Wörlitzin puisto kuuluu Unescon maailmanperintöluetteloon.

Samalla tavalla Saksassa alkaa Wörlitzin linnan rakentaminen, jonka tarkoituksena on edustaa Saksan kuninkaallista taloa. Tämä työ uskottiin Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorffin tehtäväksi, joka aloitti työnsä purkamalla barokkimetsästysmajan ja sai inspiraationsa aikansa erilaisista englantilaisista rakennuksista. Se perustuu myös Andrea Palladion arkkitehtuuriin. Tämä rakennus valmistui vuonna 1773.

Monet asiantuntijat ovat pitäneet teosta Saksan ensimmäisenä uusklassisen arkkitehtuurin rakennuksena, joka perustuu Andrea Palladion arkkitehtuuriin. Toinen suurista rakennuksista ja tärkeä uusklassisen arkkitehtuurin teos oli vuosina 1786-1798 rakennettu Wilhelmshöhen palatsi.

NEOKLASSINEN ARKKITEHTUURI

Kasselin kaupungissa ja sen suunnittelivat arkkitehdit Simon Louis du Ry ja Heinrich Christoph Jussow Hessen-Kasselin landgrave William I:lle. Tämän teoksen puisto muodostuu barokkipuutarhoista, jotka rakennettiin vuonna 1763.

Mutta Saksan uusklassiseen arkkitehtuuriin paljon voimaa tuonut teos on vuonna 1789 rakennettu ja vuonna 1789 huipentuva Brandenburgin portti, jonka Berliinissä teki arkkitehti Carl Gotthard Langhans ja monet alan asiantuntijat ovat tehneet. kutsui sitä vakavaksi dorilaiseksi muistomerkiksi saksalaiselle uusklassiselle arkkitehtuurille.

Koska tämä teos on ensimmäinen laatuaan, joka perustuu XNUMX-luvun jälkipuoliskolla tehtyihin rekonstruktioihin ja jossa on Ateenan Propylean ominaispiirteitä, koska se on kreikkalainen malli, joka ottaa version roomalaisesta doriasta, mutta on paljon yksinkertaisempi kuin alkuperäinen.

Brandenburgin portiksi kutsuttu teos vaikutti paljon saksalaiseen yhteiskuntaan, sillä englantilaisen William Wilkinsin vuonna 1806 toteuttama projekti oli sisäänkäynti Cambridgen Downing Collegeen, hyvin samanlainen kuin portin uusklassisen arkkitehtuurin teos. Brandenburgista.

Samoin Thomas Harrison toteutti Chesterin linnaprojektin, joka sisälsi aukiolle Münchenin glyptoteekiksi ja Staatliche Antikensammlungeniksi tunnetun teoksen. Toinen XNUMX-luvun puolivälissä tehty uusklassiseen arkkitehtuuriin liittyvä työ on Friedrich Gillyn tutkimukset. Hän asui hyvin vähän eikä hänellä ollut mahdollisuutta vierailla Italiassa ja joka suunnitteli Berliinin kansallisteatterin ja muistomerkin. Frederick Suurelle.

Vaikka Berliinin kansallisteatteri on teos, jolla on paljon siteitä kreikkalaiseen ja roomalaiseen arkkitehtuuriin. Koska se on nykyaikainen ranskalaisen Ledoux'n toteuttamien hankkeiden kanssa. Nuori arkkitehti Friedrich Gilly päätti kansallisteatterissa poistaa suuren osan koristeista ja vahvistaa volyymeja määrittelemään muotoja, joilla olisi omat tehtävänsä rakentamisessa.

NEOKLASSINEN ARKKITEHTUURI

Siksi arkkitehti julisti uusia tekniikoita uusklassiseen arkkitehtuuriin, mutta saksalainen yhteiskunta ei ole valmistautunut sellaisiin tapahtumiin, koska omistajat, jotka olivat varakkaita, mutta kulttuurisesti erittäin köyhiä, eivät olleet avoimia näille nuoren arkkitehdin uusille tekniikoille, jotka myöhemmin kuolivat kantaen monia hänen ideoistaan ​​hänen kanssaan.

Karl Friedrich Schinkeliksi tunnetun nuoren arkkitehdin opiskelija, joka goottilaisia ​​piirteitä omaavien teosten jälkeen lähestyi uusklassista arkkitehtuuria korostaen uuskreikkalaisia ​​malleja, ja hänen tyylillään oli suuri maine kaikkialla Saksassa. Hänen arkkitehtityönsä yhdisti monia goottilaisia, maalauksellisia, klassisia elementtejä sekoitettuna uusklassiseen arkkitehtuuriin.

Vaikka arkkitehti Karl Friedrich Schinkel, oli lähempänä Ranskaa ja Englantia teostensa ja uusklassisen arkkitehtuurin tulkinnassa. Hänen tulkintansa eri teoksista tulee olemaan etusijalla, mutta vuosina 1910-1940. Jossa hänen tyylinsä tunnistetaan puhtaasti kaukaisista maista, kuten Suomesta.

Muita arkkitehdin esille tuomia töitä ovat vuonna 1826 rakennettu charlottenhofin palatsi, Berliinin kaupunkiin vuonna 1830 rakennettu Museum Altas ja Berliner Schauspielhaus. Arkkitehti yhdisti aina portiikkateeman antiikin Kreikan malleihin.

Eri teoksissaan hän saavutti hienon tuloksen, esimerkiksi Berliinin teatterissa hän nosti esiin teatterin erilaisia ​​muotoja ja toimintoja antaen rakennukselle erilaisia ​​tilavuuksia ja vahvan kolmiulotteisuuden antaen näin uusklassiselle arkkitehtuurille uusia piirteitä.

Toinen arkkitehti nimeltä Leo von Klenze (1784-1864), ja Schinkelin käyttämän tekniikan vahvana kilpailijana tämä arkkitehti aloitti erinomaisen työnsä Bayerischer Hofin kanssa. Mutta hänen maineestaan ​​tuli merkittävämpi, kun hän teki Münchenissä vuonna 1816 tunnetun teoksen Königsplatz, joka koostui uuskreikkalaisten mallien kokonaisuudesta.

Toinen arkkitehdin toteuttama projekti on Tonava vuosien 1830 ja 1842 välillä. Tässä työssä erottuu, kuinka taistelussa kaatuneiden sankarien sielut kerättiin ja se tunnetaan dorilaisen tyylin periperteraalisena temppelinä, tämä teos on hyvin samanlainen kuin nuorena kuolleen arkkitehdin aiemmin mainittu Frederick Suuresta käsittelevä teos. Nämä arkkitehdit ovat kuuluisimpia henkilöitä uusklassiseen arkkitehtuuriin keskittyneiden rakennustensa ansiosta.

Uusklassinen arkkitehtuuri Britanniassa: Englannissa XNUMX-luvun alussa Andrea Palladion arkkitehtuuri tunnetaan, kiitos Inigo Jonesin leviämisen, joka antoi hänen eri arkkitehtonisia töitään. Siitä hetkestä lähtien palladialaisella arkkitehtuurilla oli suuri vaikutus Isoon-Britanniaan.
Koska se hallitsi englantilaista arkkitehtuuria ja siitä tuli huippuarkkitehtuuri, kunnes arkkitehti Robert Adam (1728-1792) alkoi työskennellä uusklassisen arkkitehtuurin kanssa yhdessä goottilaisen tyylin kanssa klassiseksi tunnetussa versiossa.

XNUMX-luvun alussa alettiin rakentaa useita italialaiseen tyyliin leimattuja taloja, kuten Holkham Hall ja Chiswick House, jotka suunnittelivat arkkitehdit William Kent ja Lord Burlington. Näiden kahden hahmon yhteistyöstä syntyi tunnettu Holkham Hallin eteinen, jota kuvailtiin "yhdeksi XNUMX-luvun upeimmista sisätiloista".

Mutta se oli arkkitehti Andrea Palladion toteuttamaton projekti, ja siihen lisättiin venetsialaisissa kirkoissa käytetty apsidi, joka oli myös saman arkkitehdin projekti. Holvien yksityiskohtien joukossa ovat saaneet inspiraationsa erilaisista arkeologisista rekonstruktioista, jotka julkaistiin niteissä "Edificados antiques de Rome desde 1682", tämän arkkitehtuuriteoksen viimeinen kohta oli klassikko, joka inspiroi dramaattisen barokkikäsityksen omaavaa huonetta.

Ensimmäinen uusklassiseksi arkkitehtuuriksi määritelty tila Isossa-Britanniassa sijaitsee huoneessa, jonka arkeologi ja arkkitehti James Stuart (1713-1788), joka tunnettiin ateenalaisella, rakensi Lontoon kaupunkiin Spencer Housessa vuonna 1758. Vaikka arkeologi ei rakentanut elämässään monia arkkitehtonisia teoksia, hänet tunnetaan erittäin hyvin siitä, että hän on antanut makua Ison-Britannian uusklassisen arkkitehtuurin kreikkalaisista malleista.

Hyvin selkeä esimerkki hänen työstään uusklassisessa arkkitehtuurissa on Hagley Hallin puisto, jossa on dooria uuskreikkalaisia ​​piirteitä, jotka levisivät kaikkialle Eurooppaan. Sieltä kopioitiin Ateenassa sijaitseva Lisícratesin koraginen muistomerkki ja se tehtiin Staffordshiren kaupungissa.

NEOKLASSINEN ARKKITEHTUURI

Vaikka suoritettavassa kaupunkisuunnittelussa oli merkittäviä muutoksia luokkavinoutuksin, joita edistettiin Bathin kaupungissa, tämä tapahtui XNUMX-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Arkkitehti, joka tunnetaan nimellä John Wood vanhin, teki joukon ohjeita, jotka perustuivat menneisyyden malleihin, jotka tunnettiin nimellä Roman Forums.

Tämän työn viimeisteli hänen poikansa nuori John Wood, ja siihen lisättiin Crescent, joka koostui kaarevasta rungosta, jonka pääpiirre oli jättimäisten jatkuvien pylväiden järjestys. Bathin kaupungissa tapahtuneet muutokset vaikuttavat useisiin maihin, pääasiassa Yhdysvaltoihin, vuodesta 1740 lähtien pittoreskin avulla arkkitehtuuri levittää suurta intohimoa raunioihin.

Tätä varten monet arkkitehdit alkoivat luoda projekteja erilaisista hylätyistä ja taantuvista rakennuksista. Koska ne muuttuivat raunioiksi ajan myötä. Ensimmäinen uusklassiseen arkkitehtuuriin perustuva englantilainen projekti on sisällytetty tähän osaan, joka on Walesin prinssin mausoleumi vuonna 1751.

Ohjaus skotlantilainen William Chambers; Tämä uusklassisen arkkitehtuurin normien mukaisesti toteutettu projekti sulautuu romanttiseen mausoleumin käsitykseen, joka esitetään siinä muodossa kuin se oli raunioina.

Kuvauksellisena tunnettu tekniikka on peräisin puutarhataiteesta eikä uusklassisesta arkkitehtuurista sellaisenaan. Koska englantilainen puisto on peräisin italialaisista renessanssin mallipuutarhoista, jotka suunnittelivat Alexander Pope ja arkkitehti William Kent.

Ensimmäisen puutarhan, jolla oli englantilainen maku, suunnitteli Alexander Pope haluten saavuttaa Twickenhamin. Tämän suunnittelun ja rakentamisen aloitti vuonna 1719, ja siinä oli suuri viidakkoalue, luola ja hyvin pieni temppeli, jossa oli puolikupoli. näytti kuorelta.

Sitten arkkitehti William Kent tunnetulla Elysian kentällä suunnitteli temppelin muinaisen hyveen kaltaisella pyöreällä suunnitelmalla vuonna 1734. Tässä arkkitehti sai inspiraationsa erilaisista teoksista ja suunnitelmista, joita Palladio oli käyttänyt Vestan temppeliin vuonna XNUMX. Tivoli. Sitten sama arkkitehti Kent suunnittelee tunnetun Roushamin puutarhan Oxfordshiren kaupunkiin, joka on hyvin samanlainen kuin hänen aikaisemmat työnsä, mutta samalla materiaalien käyttö vaihteli.

Vertaillaan Kentin puutarhakeskeistä työtä, joka tehtiin 1740- ja 1760-luvuilla Stourheadissa Wiltshiressä. Puistoissa on fuusio arkeologiaa, arkkitehtuuria, puutarhanhoitoa, runoutta, esoteriikkaa ja topografiaa.

Vaikka ne on suunniteltu vain lyhyen matkan päässä Salisburystä ja Glastonburystä, tunnettuun järven laaksoon, jossa on upea kasvillisuus. Perustettiin useita uusklassista arkkitehtuuria edustavia pyhäkköjä, kuten Claudius- ja Vergilius-panteoni, joka valmistui vuonna 1754. Panteonin sisällä sitä koristavat Floran, Livia Augustan ja Herculesin patsaat.

Robert Adam teki monia teoksia, koska hän teki synteesin englantilaisen perinteen ja Euroopan mantereen makujen välillä, minkä vuoksi hän vieraili useissa maissa, joista Ranska ja Italia erottuvat, ja hän oli tuolloin ystävänä mielenkiintoisten persoonallisuuksien kanssa. Kuten Piranesi, Robertin ja James Adamin The Works in Architecture -kirjoissa. Eri kirjoissa käytetty tyyli käsitteli klassista taidetta ja palladialaista taidetta, joka päättyy uusklassiseen arkkitehtuuriin.

Monissa Robertin ja Jamesin kirjoissa oli monia viittauksia kreikkalaiseen ja roomalaiseen arkkitehtuuriin, joka on perusta, jolla uusklassinen arkkitehtuuri lepää. Sekä monia roomalaisen ja kreikkalaisen arkkitehtuurin piirteitä. Kuten voidaan nähdä Syon-talon etuhuoneessa, jossa Adams itse tekee sarjan Erechtheionista otettuja koristeita.

Kun 1767-luku oli jo päättymässä, Joseph Bonomi vanhin, James Wyatt ja Henry Holland ovat aktiivisia. Ensimmäinen hahmo syntyi Italiassa, mutta saapui Englantiin vuonna XNUMX. Hänen tärkeimmistä teoksistaan ​​erottuvat arkeologiset muistot ja Packington Parkin kirkko, jotka muistuttavat suuresti Ledoux'n Ranskassa ja Gillyn käyttämää uusklassista arkkitehtuuria. Saksassa, mutta Englannin näyttämöllä hän on ainutlaatuinen.

Koska se on muodoltaan ankara, se on valmistettu puhtaasta savesta ja sitä valaisevat suuret ikkunat, joissa on viisto puoliympyrän muotoinen viimeistely. Tämän kirkon sisustus on hyvin samanlainen kuin Paestumissa sijaitseva Neptunuksen temppeli, jossa on holvia tukevia doorisia pylväitä.

Vaikka James Wyatt tunnettiin Adamin kilpailijana, hänellä oli suuri maine Oxford Street Pantheonissa, joka rakennettiin vuonna 1770. Se on nyt tuhoutunut ja oli suuri rakennus, jota käytettiin Hagia Sofiassa Istanbulissa. Hän osallistui myös useisiin projekteihin ja hänet muistetaan panoksestaan ​​goottilaisen arkkitehtuurin alalla ja suurten englantilaisten katedraalien entisöinnissa.

Hän omistautui kuitenkin myös useiden klassiseen arkkitehtuuriin keskittyneiden maalaistalojen suunnitteluun ja rakentamiseen. Kuten Dodington, Gloucestershiressä, jossa voit nähdä monia kreikkalaisen arkkitehtuurin yksityiskohtia.

Wyatin ja Adamin läheisessä suhteessa on Henry Holland, joka oli ensimmäisessä työpaikassaan Lontoon Brooks Clubissa vuonna 1776. Siellä hän teki palladialaisia ​​julkisivuja hillityn ympäristön ja erilaisilla koristeilla. Valmistuttuaan tämän työn hän aloitti työskentelyn kartanossa Herefordshiren kaupungissa, jossa hän suoritti useita muutoksia, joissa niissä on ranskalaisen arkkitehtuurin piirteitä siitä lähtien, kun he olivat ensimmäisiä, jotka koristelivat huonekaluja.

1753-luvun alkuun asti uusklassisessa arkkitehtuurissa tapahtui merkittäviä muutoksia, vaikka merkittävimmät esimerkit ovat Lontoon kaupungissa sijaitseva British Museum, Liverpoolin St George's Hall ja John Soanen ( 1837-XNUMX).

Voidaan siis todeta, että British Museum on monumentaalinen teos, joka rakennettiin vuonna 1820 ja jota tukee elegantti Ionic-pylväs. Lisäksi arkkitehti nostaa esiin monia klassisia teemoja ja keskittää sisustukseensa lukusalin yläpuolella olevan suuren valurautakupolin.

Vaikka Liverpoolin kaupungin St. Georgen salilla oli suuri rakennus, joka oli tarkoitettu kaupungin sivistyneelle yhteiskunnalle. Siksi siviilibasilika suunniteltiin useilla huoneilla, jotka on liitetty yhteen rakennuksen julkisivuilla.

Tämän rakennuksen on suunnitellut arkkitehti Harvey Lonsdale Elmes, mutta hän ei voinut saada sitä valmiiksi, koska hän kuoli, ja teoksen sai valmiiksi suunnittelija Charles Robert Cockerell, joka antoi lisää volyymia eri tiloihin, joista konserttisali erottuu. jossa on upea klassinen koristelu, joka korostaa ulkopuolen raittiutta.

Vaikka monet asiantuntijat ovat huomauttaneet, että uusklassisen arkkitehtuurin suurin edustaja Isossa-Britanniassa on John Soane, englantilainen vallankumouksellinen, joka sai vaikutteita George Dancesta (1741-1825) ja arkkitehti Ledouxista, tällä englantilaista alkuperää olevalla hahmolla oli suuri maine XNUMX-luvun lopulla työstä, jota hän teki Lontoon kaupungissa sijaitsevan Bank of Englandin rakentamisessa.

Se on rakennus, jolle on tunnusomaista useat madalletut kupolit ja jonka rakenne on yksinkertaista. Kuuluisan arkkitehdin merkittävimmistä töistä erottuu Soane-museo, jota hän ei pystynyt toteuttamaan kokonaisuudessaan, koska siinä käytettiin paljon yksinkertaisuutta ja käytettiin suuria kaaria julkisivuissa, jotka muistuttivat Ledoux'n vallankumouksellista arkkitehtuuria. ulos.

Vaikka museon sisällä oli ruuhkaa ja erittäin klaustrofobinen, se eliminoi kaiken siellä olevan uusklassisen arkkitehtuurin ja maalauksellisena tekniikkana oli se, että siihen asetettiin monia peilejä, yli 90, mikä saa huoneet näyttämään suuremmilta, vaikka valaistus on täydellinen, koska se tulee ylhäältä ja kaaret erottuvat seinistä.

Uusklassisen arkkitehtuurin merkittävimmät kaupunkimuutokset olivat urbaanit, joista erottuvat Lontoon Regent's Parkin ja Regent Streetin tiet, jotka on suunnitellut arkkitehti John Nash. Siihen vaikutti suuresti se, mitä tehtiin Bathin kaupungissa, jossa kaikkien teiden ja moottoriteiden väliin tehtiin eräänlainen kaupunkikudos.

Arkkitehti halusi määritellä kaupungin kamanteet ja päädyt, koska ne olivat uusklassisessa arkkitehtuurissa käytetyn teorian mukaisia. Mutta kaupunkikierrokselle tultuaan se esitti staattisuutta, jota nähtiin enemmän Pariisin kaupungissa. Siellä romanttinen maku yhdistettiin uusklassiseen arkkitehtuuriin.

Mutta taiteilijat alkoivat kiehtoa goottilaista arkkitehtuuria ja yhdistävät sen ajan uskonnollisiin ja älyllisiin perinteisiin ja Oxfordissa, Cambridgessä ja Lontoossa uusklassisen arkkitehtuurin uusiin muutoksiin 1875-luvun puolivälissä. Mutta Skotlannissa kukoisti kausi, jolloin arkkitehdit alkoivat tehdä uusklassista arkkitehtuuria, selkeä esimerkki tästä oli Picton Reading Room, joka valmistettiin Liverpoolin kaupunkiin vuonna XNUMX.

Samoin tehtiin useita töitä kirkossa, jonka Alexander Thomson rakensi Glasgow'n kaupunkiin uusklassisen arkkitehtuurin vaikutuksesta, vaikka sanotaankin, että hän on vaikuttanut Schinkelin ja Cockerellin tiedosta.

Uusklassinen arkkitehtuuri Italiassa: Uusklassinen arkkitehtuuri Italiassa on saanut alkunsa XNUMX-luvulla pienissä valtioissa, joita hallitsivat vieraat voimat, joita edelsi Vittorio Emmanuel II:n yhtenäinen kuningaskunta.

Tästä syystä uusklassinen arkkitehtuuri ei ilmennyt samalla tavalla kaikkialla Italian alueella, koska siellä ei ollut yhtenäistä kulttuuria ja koko niemimaata uhkasi suuri köyhyys, minkä vuoksi avantille ei löytynyt suotuisia piirteitä. puutarha-arkkitehtuurituotanto.

Vaikka samaan aikaan Roomassa oli ilmennyt poikkeuksellinen aikakausi barokkitaiteella. Useita monumentteja alettiin rakentaa, kuten Piazza di Spagna, Fontana di Trevi ja Piazza Sant'Ignazio. Vaikka monet taiteilijat, kuten Filippo Juvarra (1678-1736) ja Bernardo Antonio Vittone (1704-1770), työskentelivät. He olivat omistautuneet työskentelemään Piemontessa.

Koska taiteilijat Ferdinando Fuga (1699-1782) ja Luigi Vanvitelli omistautuivat tekemään töitään Napolin kaupungissa. Juuri kuninkaallisessa Albergo dei Poverissa ja kuninkaallisessa talossa. Vaikka tässä talossa oli uusklassisen arkkitehtuurin merkkejä, sitä pidetään aikansa viimeisenä barokkiteoksena.

Siksi arkkitehtuuri Italiassa oli hidasta ja erittäin vaikeaa aikaa maan tilanteen vuoksi ja siinä käytettiin ulkomaisten arkkitehtien, erityisesti ranskalaisten, ulkomailta saatua tietoa.

Italiassa koettu ranskalainen vaikutus oli niin ilmeinen, että Napolin kaupungin San Carlosin teatterin julkisivu on ranskalaisen taiteilijan suunnittelema. Mutta XNUMX-luvun lopulla ja XNUMX-luvun alussa koko maassa palatseista, huviloista ja kirkoista. Sekä rakennukset ja puutarhat, kunnes ne saavuttivat näiden samojen rakenteiden sisätilojen, perustuivat klassisessa Roomassa tehtyihin uudelleenluoviin malleihin.

Vaikka niillä oli joitain kreikkalaisten rakennusten ominaisuuksia. Mutta monet rakennetuista rakennuksista ovat saaneet inspiraationsa Agrippan Pantheonista. Sekä Gran Madre di Dion kirkko Torinon kaupungissa tai kuuluisa San Francisco de Paulan basilika (1816-1846). Se oli yksi aikansa tärkeimmistä kirkoista.

Kaikki nämä työt ovat saaneet inspiraationsa "La Rotondasta", joka ikuisti Andrea Palladion suurena arkkitehtina ja uusklassisen arkkitehtuurin tuntijana. Ja kaikki tämä tapahtui ennen kuin kadonneet Herculaneumin ja Pompejin kaupungit löydettiin. Rakennusten rakentaminen oli arkeologisten raunioiden ja klassisten rakennusten arkkitehtien inspiraationa.

Siksi uusklassinen arkkitehtuuri otettiin mukaan yhdessä sen uuskreikkalaisen muunnelman kanssa, se tuotti maassa suuren määrän erittäin merkittäviä teoksia. Kuten tunnettu Pedrochip-kahvila vuonna 1816. Sekä Padova (kirjoittaja Giuseppe Jappelli), Canoviano-temppeli (1819-1830) Possagnossa. Genovassa sijaitseva Carlo-teatteri, joka rakennettiin uudelleen XNUMX-luvulla. Cisternoni Livornon kaupungissa. Kaikilla näillä rakenteilla on selkeitä uusklassisen arkkitehtuurin piirteitä.

On myös tarpeen mainita kaikki interventiot, jotka suoritettiin Verdi-teatterissa ja San Antonion kirkossa Milanon kaupungissa ja Arco della Pace di Luigi Cagnolassa sekä San Carlon kirkossa Corsossa, joka sijaitsee kaupunki Palermosta. Kaikissa näissä rakenteissa havaitaan uusklassisen arkkitehtuurin piirteitä, mutta hieman myöhässä, kun taas Alessandro Antonellin suunnittelemissa teoksissa, kuten Novaran kaupungin San Gaudencion basilikassa, se on .

Uusklassisen liikkeen tunnusmerkit

Vaikka maa kävi läpi erittäin voimakkaan kriisin, italialaista uusklassista arkkitehtuuria ei tehty tutkimuksia, mikä rajoitti syvällistä tutkimista pitkään. Ajan mittaan tehdyt tutkimukset ovat tuoneet esiin monia piirteitä, kuten italialaisen tuotannon tärkeimpien piirteiden erityispiirteet ja erityispiirteet kunkin alueen ja paikkakunnan eri arkkitehtuuriteoksissa.

Uusklassinen arkkitehtuuri Espanjassa: On tärkeää huomata, että Espanjassa barokkitaide oli XNUMX-luvun ja XNUMX-luvun alun välisenä aikana vallitseva taiteellinen suuntaus, koska se oli läsnä kaikissa uskonnollisissa muodoissaan useista uskonnollisista monumenteista ja eri palatseista. espanjalainen kansakunta.

Samalla tavalla ne vallitsivat kouluissa ja asunnoissa. Vaikka churrigueresque-arkkitehtuurin ja uusklassisen arkkitehtuurin välinen kontrasti, jota arkkitehdit tutkivat jossain akatemiassa, oli hyvin vaikeaa, koska ne olivat kaksi taiteellista ilmiötä vastakkaisissa maailmoissa.
Sitten XNUMX-luvun jälkipuoliskolla Madridin kaupungissa sijaitsevan San Fernandon kaupungin Kuvataideakatemia määräsi uusklassisen arkkitehtuurin.

Siellä he alkoivat kehittää suuria hankkeita kaupungin kaupunkitilan muokkaamiseksi. Pääprojektin vastasi suunnittelija ja arkkitehti Juan de Villanueva ja se sijaitsi lähellä Salón del Pradoa ja sen ympäristöä, jossa oli Kuninkaallinen tähtitieteellinen observatorio, vanha San Carlos -sairaala, kasvitieteellinen puutarha ja nykyinen Prado-museo.

Arkkitehtuuri muissa Euroopan maissa: Uusklassisen arkkitehtuurin suhteen leviäminen tapahtui koko Euroopan mantereella, vaikka siellä oli useita poikkeuksia, kuten Espanja, jotka eivät vaikuttaneet paljon uusklassisen arkkitehtuurin kehitykseen.

Esimerkiksi Wienissä oli suuria vaikutteita uusklassiseen arkkitehtuuriin, joka tapahtui XNUMX-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä, erittäin tärkeä esimerkki on Johann Bernhard Fischer von Erlachin Karlskirche, joka on uusklassisen arkkitehtuurin mestariteos, rakennuksen rakensi mm. eräänlainen heksatyylinen portico, jota tukee kaksi kolloideina tunnettua pylvästä, jotka ovat hyvin samanlaisia ​​kuin Traianuksen pylväät, joita käytettiin ensimmäistä kertaa Roomassa.

Vaikka uusklassinen arkkitehtuuri tuntui enemmän XNUMX-luvulla arkkitehtuuriteoksilla Theseustempel ja Burgtor, näissä taideteoksissa on arkkitehti Pietro Nobilen uuskreikkalaisia ​​piirteitä.

Puolassa jo XNUMX-luvun lopulla alkoi levitä uusklassinen arkkitehtuuri, joka johtui monista ranskalaissyntyisen arkkitehdin Ledoux'n toteuttamista vallankumouksellisista projekteista.
Vilnan katedraalin julkisivussa on yksi XNUMX-luvun alussa tehdyistä uusklassisen arkkitehtuurin merkittävimmistä monumenteista. Nykyisin Liettua tunnetaan. Koska tuolloin tunnettu Puola-Liettua-liitto liitti sen Puolaan.

XNUMX-luvulla arkkitehti Antonio Codazzi on päähenkilö monien Varsovan palatsien rakentamisessa. Aatelisto antoi uusklassisen arkkitehtuurin parissa arkkitehti Friedrich Schinkelille hänen eri asuinpaikoissaan.

Prahassa uusklassinen arkkitehtuuri oli kaukana monista Euroopan mantereen maista. Unkarissa barokkiarkkitehtuurissa oli jo tauolla ja uusklassisen arkkitehtuurin suhteen tapahtui avaus.

Kun he rakentavat Vacin katedraalia, jossa on suuri portiikko, jossa on kruunu. Mutta XNUMX-luvun alussa arkkitehtonisten teosten massiivinen tyyli heikkeni ja huipentui juuri Esztergomin katedraalin suunnitteluun, joka koostuu kasvista ja keskuskupolista. Sekä Budapestin Unkarin kansallismuseo, jossa on monia uuskreikkalaisia ​​piirteitä. (Tämän viimeisen teoksen on suunnitellut Mihály Pollack).

Siksi on korostettava, että uusklassista arkkitehtuuria kehitettiin Kreikassa XNUMX-luvun ensimmäisellä puoliskolla, kun rakentaminen aloitettiin Ateenan kaupungin kunnostamiseksi. Siihen ryhmään osallistui tuolloin suuri joukko taiteilijoita, arkkitehteja ja insinöörejä kaikista Euroopan mantereen paikoista, joista eniten erottuivat ranskalaiset, tanskalaiset ja saksalaiset.

Tärkeimpiä esille nousevia töitä on Zappeionin tunnettu kierros, jota alettiin rakentaa vuonna 1874 Theophil Hansenin suunnitelmien mukaan.

Arkkitehtuuri Amerikan mantereella

Espanjan ja Portugalin johtamissa amerikkalaisissa valtakunnissa uusklassinen arkkitehtuuri alkoi levitä erilaisten projektien kautta, joita toteuttivat koko Euroopan mantereella joko kreolialkuperää olevat arkkitehdit tai ulkomaalaiset, jotka muodostettiin eri puolilla Eurooppaa. tärkeimmät kaupungit.

Uusklassisen arkkitehtuurin leviämisestä on monia esimerkkejä, koska se teki pitkään synkretismiä siirtomaabarokin eri elementeistä. Erinomaisena esimerkkinä oli katedraali, joka tunnettiin nimellä Tulancingo vuonna 1788 Mexico Cityssä.

Muita uusklassiseen arkkitehtuuriin kuuluvia kriteerejä löytyy Chilestä nimenomaan Palacio de la Monedasta, jota alettiin rakentaa vuonna 1748 ja valmistui vuonna 1800. Siten vuonna 1784 rakennettu Santiagon metropolitan katedraali Vuoteen 1805 saakka. Molemmissa teoksissa on italialaisen arkkitehtuurin piirteitä, ja ne on suunnitellut italialainen arkkitehti Joaquín Toesca.

Meksikossa kaivospalatsi rakennettiin vuonna 1797, ja se huipentui vuonna 1813 monilla italialaisilla ominaisuuksilla sekä Guadalajaran kaupungissa sijaitsevan mökkien Hospice-rakennuksella. Saman arkkitehdin Manuel Tolsán töitä.

Arkkitehti Antonio García aloitti Ecuadorissa kaikkialla Amerikassa vallinneilla vaikutuksilla Quiton hallituksen palatsin rakentamisen, joka aloitettiin vuonna 1790 ja työ valmistui vuonna 1801. Useiden maiden itsenäistyttyä Espanja alkaa toteuttaa suuria hankkeita uusille tasavalloilleen.

Siksi Bogotán kaupungissa alkaa Kolumbian kansallisen pääkaupungin rakentaminen, jonka toteuttaa Berliinin akatemiassa koulutettu ja valmistunut saksalainen Thomas Reed. Brasiliassa se on ensimmäinen maa, joka saa paikan Portugalin monarkian tuomioistuimessa.

Portugalista itsenäistymisen jälkeen sitä alettiin kutsua Brasilian valtakunnaksi, jossa alettiin tehdä erilaisia ​​uusklassista arkkitehtuuria soveltavia rakenteita saadaksesi poliittista valtaa palkkaamalla monia arkkitehtejä, jotka olivat koulutettuja eri Pariisin akatemioissa.

Rio de Janeiron kaupunkiin perustettiin myös Kuvataideakatemia vuonna 1822, samalla tavalla kuin Petropoliksen keisarillinen palatsi. Vuonna 1840.

Argentiina on yksi maista, joka haluaa erota siirtomaamenneisyydestä, joten he alkavat organisoida maata uudelleen itsenäistymisen jälkeen vuonna 1810, sen ajan poliitikot alkavat käsitellä valtion valtaa Argentiinan sivilisaatiossa. inspiroi omistautumista ja kunnioitusta, mutta sisältää uusklassista arkkitehtuuria rakentamalla rakennuksia ranskalaiseen tyyliin, jotka ovat edelleen olemassa.

Analysoitaessa monien Amerikan maiden kulttuuria voidaan havaita, että monet näistä maista alkoivat kopioida eurooppalaisia ​​kulttuurimalleja muuttaakseen siirtomaaperinnettä, joka niillä oli ollut Espanjan alistamisvaiheesta lähtien.

Arkkitehtuuri Yhdysvalloissa XNUMX- ja XNUMX-luvuilla

Yhdysvalloissa uusklassisen arkkitehtuurin juuret tulevat myös palladialismin leviämisestä, kun maalaishuviloita alettiin suunnitella. Tämä käy ilmi XNUMX-luvun lopulla.. Sen ajan tunnetuimpia arkkitehteja olivat Benjamin Latrobe ja Thomas Jefferson.

Tällä tavalla arkkitehti Thomas Jefferson alkoi työskennellä vuoden 1771 alussa talossaan Monticellossa Virginian osavaltiossa erittäin innovatiivisessa työssään tämän hetken englantilaisten teosten suhteen. Arkkitehti sai inspiraationsa Maison Carréesta. de Nimes, Tällä tavalla hän alkoi toteuttaa Virginian kaupungin pääkaupunkiprojektia, vaikka se ei ollutkaan kovin omaperäinen.

Sen jälkeen hänellä oli useita työpaikkoja, mutta tunnetuin oli Virginian yliopiston kampus, jonka lopulliset piirustukset ovat peräisin vuodelta 1817. Sen muista hankkeista erottuva elementti oli rotundan lisääminen yliopiston kirjastoon, jossa oli Palladian-kuori. ominaisuudet, joissa pyöreä runko yhdistyy, mikä inspiroi panteonia.

Rakennukselle on ominaista myös se, että sitä on rakennettu uudelleen XNUMX-luvun lopun tulipalon jälkeen. Siksi siinä on vain kaksi huonetta, jotka avautuvat elliptisesti. Toinen arkkitehti Benjamin Latrobe ehdotti Thomas Jeffersonille Rotunda-menetelmän käyttöä. Ensimmäisessä työssään arkkitehti Benjamin Latrobe rakensi Richmond Penitentiaryn ja Bank of Pennsylvanian, jotka on nyt tuhottu.

XNUMX-luvun alussa hänellä oli hieno työ viimeistellä Washington Capitol -rakennuksen rakentaminen, johon oli osallistunut monia arkkitehteja, mutta heidän saamansa tulokset olivat hyvin kyseenalaisia.

Senaatin valmistumisen jälkeen aloitettiin korkeimman oikeuden jaoston rakentaminen. Siinä osassa geometrian käyttö ja hänen arkkitehtuuriin sijoittamansa yksityiskohdat liittyvät paljon ranskalaisen arkkitehdin Ledoux'n ja arkkitehti Seoanen käyttämiin malleihin.

Vuosina 1089–1818 pääkaupunkiseudun onnistuneen valmistumisen jälkeen aloitettiin kuuluisan Baltimoren katedraalin rakentaminen. Mutta siihen on tehty liian monia muutoksia rakentamisen aikana, vaikka arkkitehti vahvisti myöhemmin, että se on yksi niistä rakennuksista, joissa hän oli onnellisin.

Sitten tyylillä, jota käytettiin kaikessa uusklassisessa arkkitehtuurissa Yhdysvalloissa, työt suorittivat arkkitehdit Robert Mills ja William Strickland, jotka olivat arkkitehti Latroben itsensä opetuslapsia. De Robert Mills teki useita kirkkoon liittyviä projekteja Richmondin ja Philadelphian keskustehtaalla. Tämän lisäksi hän työskenteli erilaisissa rakennusprojekteissa Baltimoressa ja maan pääkaupungissa.

William Stricklandin osalta hän nousi maineeseen Yhdysvalloissa tunnettuna arkkitehtina toimimalla Yhdysvaltain toisen pankin suunnittelijana. Hänellä oli myös alkuperäinen projekti Philadelphian pörssin ja Nashvillen pääkaupungin rakentamisesta (1845-1849), joka suunniteltiin useilla lyhtyillä, jotka ovat saaneet vaikutteita Lysiratesin Choragic-monumentista.

XNUMX-luvun lopulla Yhdysvalloissa uusklassisesta arkkitehtuurista oli tulossa keskeinen ja teoreettinen kulttuurinen akseli uusien kaupunkien, kuten pääkaupungin Washingtonin, suunnittelussa, jossa kaupunki halutaan ajatella ruututauluna, jossa suuria rakennuksia ylemmille yhteiskuntaluokille. New Yorkin kaupungissa suunniteltiin uusia kehityshankkeita laajoilla alueilla, jotka käsittivät alueita, jotka kuuluivat Wall Streetin varrelle.

Tällä suunnittelulla he rakensivat rakennuksia vanhaan tyyliin. Tällä tavalla uusklassisesta arkkitehtuurista tuli XNUMX-luvun aikana valtionrakennusten rakentamisen tyyli, koska ne ovat rakennuksia, jotka on rakennettu eräänlaisella antimodernilla avaimella, jossa valtion valta tulee heijastumaan tarkoituksenaan korostaa ja pystyä. saavuttaakseen kansainvälistä arvovaltaa.

Yhdysvaltojen arkkitehtuurissa on useita esimerkkejä, joita voidaan korostaa pääasiassa sen pääkaupungissa Washingtonissa. Kuten Lincoln Memorialina tunnettu rakennus, joka valmistui vuonna 1922.

Se on yksi rakennuksista, joka yrittää levittää kaupunkiin samankaltaisuutta niin sanotun keisarillisen Rooman rakennusten kanssa. Se suunniteltiin myös suureksi muistomerkiksi presidentti Abraham Lincolnin muistoksi, joka erottuu orjuuden vastaisesta taistelusta. Tämä monumentti suunniteltiin ihanteelliselle tasolle vuonna 1867.

Vuonna 1930 aloitettiin korkeimman oikeuden rakentaminen, joka valmistui vuonna 1935, rakennuksen pääjulkisivulla on uusklassista arkkitehtuuria, jossa näkyy korinttilaistyyli. Sen on suunnitellut Cass Gilbert, arkkitehti, jonka kaikki kansainväliset taidekriitikot tunsivat Woolworth Buildingin New Yorkissa, aikanaan yhtenä Yhdysvaltojen ja maailman korkeimmista rakennuksista.

Viimeinen tämän tyylilajin uusklassista arkkitehtuuria edustavista rakennuksista on suuri Jefferson Memorial -rakennus, joka vihittiin käyttöön Yhdysvaltojen pääkaupungissa vuonna 1943. Tämän upean rakennuksen on suunnitellut John Russell Pope jäljitellen palladialaisia ​​huviloita. monia roomalaisia ​​temppeleitä ja erilaisia ​​kreikkalaisia ​​temppeleitä.

Rakennus on rakennettu kiertoliittymään, jossa on joonialaisia ​​pylväitä, jotka huipentuvat pronaoon, josta on näkymät Potomac-joelle. Rakennettu malli on arkkitehdin ja myös Yhdysvaltain presidentin Thomas Jeffersonin rotundin muotoinen. Jolle on omistettu tämä upea rakennus, joka oli tehty Virginian yliopistossa. Rakennus on herätys, joka on hyvin kaukana uusista trendeistä ja XNUMX-luvun arkkitehtuurista.

Koska jo pitkään käytettiin uusia tekniikoita, joilla kyettiin katkaisemaan siteitä menneisyyteen ja niitä tyylillisiä pakotteita, joita oli määrätty, jotta kehitettäisiin kunnollisia arkkitehtuurillisia ja uutta työluokkaa näyttäviä rakennuksia.

Kun XNUMX-luvun ensimmäisen vuosikymmenen uudet työt alkoivat, Henry Baconin suunnittelemissa rakennuksissa oli veistoksia ja useita patsaita, jotka jäljittelivät kuuluisia roomalaisia ​​pronssiksi suunniteltuja, mutta kadonneita patsaita. Vaikka idea on myös otettu antiikin Kreikasta. Tämä on presidentti Lincolnin suuren patsaan tapauksessa, joka sijoitettiin muistomerkin keskelle niin, että se on koko yleisön nähtävissä.

arkkitehtuuri Venäjällä

Uusklassinen arkkitehtuuri Venäjällä kehittyy 28-luvun jälkipuoliskolla, kun Katariina II on ottanut vallan Venäjällä ja nousi monarkian valtaistuimelle, hänestä tulee koko Venäjän keisarinna 1762. heinäkuuta vuonna XNUMX kaikki tiedot länsimaailma oli jo saapunut tähän maahan, erityisesti Pietariin.

Mutta sitten vuodesta 1760 lähtien Venäjän arkkitehtuuri on edelleen rokokooa, sillä italialainen Bartolomeo Rastrelli oli edelleen julkisuuden henkilö kaikkialla Venäjällä arkkitehtuuriteoksillaan. Mutta se, joka alkaa tuoda uusklassista arkkitehtuuria Venäjän kulttuuriin, on keisarinna Katariina Suuri tämän maan pääkaupungissa.

Koska hän tilasi ranskalaista alkuperää olevaa arkkitehti Jean-Baptiste Vallin de la Mothea (1729-1800), osan teoksista Venäjän keisarilliseen taideakatemiaan.

Vuodeksi 1779 Giacomo Quarenghi (1744-1812) hyväksytään Venäjälle, jotta hän voi olla Pietarin kaupungissa. Siellä hän pysyy koko elämänsä ja saa keisarinna Katariina II:n arkkitehdin virallisen viran. Vuosien 1780 m ja 1785 välillä. Hän alkoi muuttaa Pietarin kaupunkia Venäjän ensimmäiseksi kaupungiksi, joka oli modernein, klassisen kaupungin jalanjäljissä.

Tuohon kaupunkiin arkkitehti rakensi monia palatseja ja teki monumenteista muodikkaita.Tämä arkkitehti sai inspiraationsa palladialaisesta arkkitehtuurista. Selvä esimerkki on, että hän rakensi teatterin, joka tunnetaan maailman rikkaimpana. Eremitaašiteatteri (1782-1785).

Samalla tavalla Venäjällä oli myös skotti Charles Cameron (1743-1812), joka oli suunnitellut keisarinna Katariinan palatsin gallerian tunnettuun Tsárskoje Selón kaupunkiin, ja samassa paikassa hän alkoi valloittaa kaivoa. -arkkitehti Adamin tunnettu englantilainen tyyli. Jolle hän alkoi suunnitella Pavlovskin kaupunkiin Suurruhtinas Paavalin palatsia, tätä työtä alettiin rakentaa vuonna 1781 ja se valmistui vuonna 1796. Tekemällä yhden Venäjän majesteettisimmista puistoista.

Uusklassinen arkkitehtuuri Venäjällä tuli muotiin, kun keisarinna Katariina II saavutti käännekohdan ollessaan Aleksanteri I:n kanssa Pietarin kaupungin kauniissa Pörssipalatseissa. Sen suunnitteli ranskalaista alkuperää oleva arkkitehti, joka tunnetaan nimellä Jean-François Thomas de Thomon, ja se valmistui vuonna 1804. Tämä palatsi on selkein esimerkki uuskreikkalaisesta kulttuurista, joka on saanut inspiraationsa Heran temppelistä.

Jos tämä uusklassista arkkitehtuuria käsittelevä artikkeli on mielestäsi tärkeä, kutsun sinut käymään seuraavissa linkeissä:


Ole ensimmäinen kommentti

Jätä kommentti

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *

*

*

  1. Vastaa tiedoista: Actualidad-blogi
  2. Tietojen tarkoitus: Roskapostin hallinta, kommenttien hallinta.
  3. Laillistaminen: Suostumuksesi
  4. Tietojen välittäminen: Tietoja ei luovuteta kolmansille osapuolille muutoin kuin lain nojalla.
  5. Tietojen varastointi: Occentus Networks (EU) isännöi tietokantaa
  6. Oikeudet: Voit milloin tahansa rajoittaa, palauttaa ja poistaa tietojasi.