Aihe ei ollut uusi taidehistoriassa, mutta kuvanveistäjät eivät olleet koskaan käsitelleet sitä. Kanssa Berninin Apollo ja Daphne, taiteilija uskalsi tehdä sen, mikä siihen asti näytti mahdottomalta: esittää marmorissa ihmiskehoa, joka muuttuu kasveksi.
Berninin Apollo ja Daphne
Apollo jahtaa Daphnea, koska tämä on rakastunut häneen. Nymfi sen sijaan ei vastaa jumalan toivetta. Joten hän pakenee joelle ja hänen isänsä Peneus muuttaa hänet laakerikasviksi. Apollo on saavuttanut Daphnen ja on tarttumassa nymfiin. Jumala on alaston ja peitetty tiukalla kankaalla oikean olkapäänsä ja lantionsa ympärillä. Hänen hiuksensa ovat pitkät ja heiluvat tyylikkäästi tuulessa.
Apollo tarttuu Daphneen oikealla kädellä. Vasemmalla kädellä jumala sen sijaan säilyttää tasapainonsa juokseessaan. Apollo pitää kengät jalassa. Jumala seisoo oikealla jalallaan, kun vasen nojaa taaksepäin. Heidän huulensa ovat hajallaan ja huohottavat kiireestä ja himosta. Molemmat kehot harjaavat, mutta eivät kosketa.
Daphne pakenee Apolloa. Nymfi kaaree ruumiinsa saadakseen etulyöntiaseman jumalaan nähden. Dafne on alasti ja hänen ruumiinsa muuttuu. Itse asiassa hänen jaloistaan tulee juuria. Nymfi yrittää nostaa oikeaa jalkaansa jo kiinnitettynä maahan. Kuori kietoutuu hänen ruumiinsa ympärille ja hänen kätensä nousevat taivaalle muuttuen lehtiksi. Nymfin kasvoilla on peloissaan ilme ja hänen suunsa on auki pelosta ja juoksusta. Hänen pudoneva viittansa heiluu tuulessa. Hän on hämmentynyt ja huohottaa.
Hetkessä muodonmuutos on valmis, kova kuori peittää kauniin naisen vartalon kokonaan, jo osittain muuttuneet käsivarret ja hiukset ovat lehtiä. Lukuisat XNUMX-luvun maalarit ja kuvanveistäjät yrittivät hämmästyttää katsojaa, mutta kukaan ei onnistunut yhtä hyvin kuin Bernini, josta itse asiassa tuli kiistaton mestari, pakollinen referenssi taiteilijasukupolville.
Teos, jonka luvut ovat todellisessa mittakaavassa, on suunniteltu tarjoamaan monia erilaisia näkökulmia. Bernini halusi sijoittaa sen niin, että huoneeseen tullessa voisi aluksi nähdä vain Apollon takaapäin ja arvata Daphnen muodonmuutoksen crescendoa. Itse asiassa tuosta kulmasta saattoi nähdä kuoren, joka jo peittää nymfin ruumiin, mutta myös jumalan käden, joka Ovidiuksen säkeiden mukaan tunsi edelleen sydämensä hakkaavan puun alla. Vain kävelemällä veistoksen ympärillä selvisi muodonmuutoksen yksityiskohdat.
Berninin tulkinta Apollosta ja Daphnesta
Pohjalle asetetussa kartasissa on tulevan paavi Paavali V:n Maffeo Barberinin latinankielinen lause: "Joka rakastaa tavoittaa iloja pakenevalla tavalla, kääntää kätensä oksiin korjatakseen hedelmiä, sen sijaan hän niittää katkeruutta". Siksi tämä kirjoitus osoittaa, kuinka mytologista subjektia käytetään ilmaisemaan moraalikäsitystä: Daphne, joka muutettiin pensaaksi pakenemaan Apollon vainoa, tulee hyveen symboliksi; samalla veistosryhmä haluaa varoittaa, ettei pidä pysähtyä vain maallisiin kauneuksiin.
Me luemme Metamorphosesista: ”Hän rukoilee edelleen, että hänen jäseniensä valtaa syvä tunnottomuus, hänen pehmeä rintansa on kietoutunut hienoihin kuituihin, hänen hiuksensa leviävät lehtiin, hänen käsivartensa oksiin; jalat, kerran niin nopeasti, takertuvat laiskoihin juuriin, kasvot katoavat hiuksiin: se vain säilyttää loistonsa."
Patsaan tyyli
Berninin Apollo ja Daphne on yksi edustavimmista tuloksista koko barokkiveistossa: dynaamiset asenteet; runkojen vääntyminen; eleinen ja fysiognominen ilmaisukyky; marmori pinta kiilto; pyöreä ja monipuolinen näkemys teoksesta; teoksen tunteellinen ja tilallinen merkitys.
Gian Lorenzo Berninin veistämät patsaat ilmaisevat liikettä dynaamisen asennon ansiosta. Apollo ja Daphne juoksevat eteenpäin ja heidän ilmeensä ovat voimakkaita. Apollon lihakset edustavat juoksun rasitusta. Sen sijaan Daphnen vartalo on sileä ja siro. Marmorin pinta on veistetty eri tavoin. Tosco edustaa kuorta. Täydellisen sileä tehdäkseen kahden päähenkilön ihon.
Berninin Apollolla ja Daphnella (ja muilla Scipione Borghesen veistoksilla) hän saavutti liikkeen esityksen korkeimman ja täydellisimmän ilmaisun. Hän pystyi korjaamaan vain yhden hetken, ratkaisevan. Itse asiassa hänen hahmonsa eivät enää edusta tosiasiaa, vaan tämän tosiasian tapahtumista, eivät enää todellisuutta, vaan tuon todellisuuden muutosta. Apollo ja Daphne jäävät kiinni kilpailuun juuri sillä hetkellä, kun nuori nainen muuttuu puuksi: hetki ennen hän oli vielä nainen, hetkeä myöhemmin hän ei enää olisi.
Nämä kaksi nuorta miestä ovat epävarmassa tasapainossa, he näyttävät olevan epätasapainossa, heidän täytyy kaatua minä hetkenä hyvänsä. Apollon vasen jalka on venytetty taaksepäin (ainoa tukipiste maassa on edelleen hänen oikea jalkansa). Dafnen puolestaan kirjaimellisesti nostavat hänen jaloistaan versovat juuret. Itse asiassa liikkeen esitys sijaitsee kahdessa kaaressa, joita kuvaavat hahmot, jotka kietoutuvat vartalon, vaipan ja käsivarsien muodostamaan ideaaliseen spiraaliin.
Bernini kilpailee Ovidiuksen kanssa, ja molemmat ovat voittajia, sillä jos on totta, että runous on ajan herra, kun taas kuviotaide on tilan herra, on myös totta, että napolilainen kuvanveistäjä kumoaa tämän tilanteen hyödyntäen valtaa. liikkeestä.
Berninin Apollossa ja Daphnessa marmorin huolellinen käsittely lehdistön ja tuulen nostamien kerrosten yksityiskohtaisesta esityksestä rungon kuoreen, päähenkilöiden löyseistä hiuksista Daphnen hämmentyneeseen ja yllättyneeseen ilmeeseen auttaa. vangitsemaan täydellisesti toiminnan, joka avautuu tarkkailijan valppaan silmän edessä.
Kaiken kaikkiaan Berninin Apollo ja Daphne edustavat varmasti yhtä onnistuneimmista hetkistä barokkiveistossa työstön ja käsinkosketeltavan psykologisen rasituksen ansiosta. Berninin näppäryys tarjoaa itse asiassa veistoksen, jolla ei ole etuoikeutettua näkökulmaa, mutta joka antaa katsojalle mahdollisuuden vangita jokaisessa yksityiskohdassa hellenistiselle taiteelle tyypillistä klassista kauneutta ja samalla taiteen aistillisuutta ja rikkautta. barokkirunoudelle tyypillisiä yksityiskohtia.
koostumusrakenne
Berninin Apollon ja Daphnen patsas on hyvin tasapainoinen. Itse asiassa jotkut osat laajenevat avaruudessa, kun taas toiset supistuvat. Myös voimalinjat luovat kaksi käyrää. Yksi juoksee Apollon ruumiin pituuden. Toinen osuu Daphnen kehon piirtämän kaaren kanssa. Bernini on luonut joukon tapoja, joilla tila luo aukkoja, jotka tekevät veistoksesta kevyen. Nämä kaksi hahmoa projisoidaan ylöspäin ikään kuin ne olisivat kelluvia.
Bernini osasi ratkaista työntö- ja vastatyöntöjen välisen suhteen monimutkaisen ongelman erittäin hienostuneen tasapainopelin avulla: näiden kahden hahmon ruumiit, jalat ja käsivarret ulottuvat avaruuteen, uhmaten painovoimalakeja, mutta ne ovat aina jotenkin tasapainossa. muut osat, jotka ulottuvat vastakkaiseen suuntaan.
Bernini osasi myös viedä marmorin kysymyksen sen äärimmäisiin ilmaisumahdollisuuksiin. Taiteilijan jatkuva sitoutuminen materiaalin staattisiin rajoihin, haaste, joka näytti jättävän huomiotta marmorin haurauden ja joka työnsi hänet yhä rohkeampaan asemaan ja käännökseen niiden äärirajoilla, ideoiden, laitteiden, naamioiden. , teki mahdolliseksi uhmata painovoimaa.
Tällainen tulos voidaan saavuttaa vain poikkeuksellisen teknisen valvonnan ansiosta. Eikä ole sattumaa, että Bernini oli erinomainen teknikko, jota ylistettiin uskomattomista taidoistaan. Erityisesti Berninin Apollo ja Daphne vaikuttavat todelliselta tekniikan ihmeeltä.
Kaksi hahmoa on saatu yhdestä valtavasta lohkosta ja levyt saavuttavat minimipaksuuden, niin että ne voivat katketa yksinkertaisella sormien painalluksella. Taiteilija oli myös taitava kuvaamaan Daphnen paljaan ihon silkkisyyttä, joka erottui hänen uuden kuoren karheudesta. Kaikki tämä herättää hämmästystä ja ihailua.
Franco Borsi, yksi Italian barokin tärkeimmistä tutkijoista, kirjoitti:
"Ihmeiden estetiikan perusteet eivät ole Berninin maailmalle ominaisia missään rajatussa mielessä […], mutta ne ovat varmasti laajalle levinneitä kulttuurimaailmassa, jossa Bernini liikkuu tarkkaavaisena ja vaistomaisesti päättäväisenä vangita ääniä, joilla laulaa. etsi konsensusta"
Myytti Apollosta ja Daphnesta muodonmuutoksissa
Apollon ja nymfi Daphnen myytti kertoo, että Apollo-jumala, Zeuksen poika, joka kerskailee osaavansa käyttää jousia ja nuolia, saa Amorin vihan. Jälkimmäinen rankaisee nuoren jumalan ylpeyttä lyömällä häntä nuolella, joka rakastuu kauniiseen nymfiin Daphneen (jonka nimi tarkoittaa kreikaksi "laakerit"), jokijumalan Peneuksen ja Gaian tyttäreen, Maahan.
Daphne pyhitti kuitenkin elämänsä Apollon sisarelle, jumalatar Artemiksen sisarelle, joka on omistautunut siveydelle ja neitsyyden säilyttämiselle, joiden arvoja hän tukee niin paljon, että hän pakottaa lähipiirinsä nymfit seuraamaan esimerkkiään esimerkillinen rangaistus.
Rakastunut Apollo yrittää epätoivoisesti tavoittaa rakkaan Daphnen, joka pyytää isältään apua suojellakseen viattomuuttaan. Sen vuoksi Peneus varmistaa, että tyttären ihmismuoto hajoaa jumalan kosketuksesta estääkseen näitä kahta nuorta miestä yhdistymästä. Apollo itse asiassa jahtaa Daphnea, kunnes hän ojentautuu käteensä ja koskettaa häntä ja näkee tämän muuttuvan laakeriksi (laakeriseppele on yksi Apollon jumalan symboleista).
Muut näkökohdat
Berninin veistos Apollosta ja Daphnesta tilasi Berniniltä kardinaali Scipione Caffarelli Borghese. Se oli myös viimeinen pyyntö, jonka kuuluisa keräilijä esitti taiteilijalle. Kuvanveistäjä aloitti teoksen hyvin nuorena, vajaat 1622-vuotiaana, vuonna 1623. Tämän jälkeen hän joutui keskeyttämään työn kesällä XNUMX.
Ensin hänen täytyi lopettaa kardinaali Alessandro Pedrettin toimeksiannosta El David. Näin Bernini jatkoi Apollon ja Daphnen teloitusta vuonna 1624 kuvanveistäjä Giuliano Finellin avulla, joka hoiti juuria ja lehtiä. Vuonna 1625 veistos valmistui ja saavutti heti suuren suosion.
Artisti
Gian Lorenzo Berninin (1598-1680) ekstrovertin neron ansiosta häntä pidetään yleisesti XNUMX-luvun Euroopan tärkeimpänä taiteilijana: kuvanveistäjä, arkkitehti, taidemaalari, lavastettu, kaupunkisuunnittelija, hän saavutti aina ja kaikilla aloilla, tasoilla. ehdottoman huippuosaamisen.
Vuonna 1615, ollessaan vasta 1576-vuotias, hän oli jo loistava ammattilainen, joka työskenteli yhdessä isänsä Pietron kanssa, hänen kaltaisensa kuvanveistäjänsä, kardinaali Maffeo Barberinin, tulevan paavi Urbanuksen, hallitsevan paavin Paavali V:n palveluksessa. VIII, ja ennen kaikkea Scipione Borghese (1633-XNUMX). Scipione, paavin veljenpoika, oli yksi Rooman vaikutusvaltaisimmista miehistä. Caravaggion suuri suojelija ja entinen kannattaja, hän erottui poikkeuksellisesta kulttuuristaan ja hillittömästä keräilyintohimosta.
Kardinaali Borghese itse tarjosi nuorelle Berninille hänen uransa ensimmäisen suuren mahdollisuuden: neljä veistosryhmää, jotka tekisivät hänestä kuuluisan taiteilijana. Scipionen vuonna 1618 tilaama Villa Borghese ja Borghese-galleria tunnetut teokset rikasttivat kardinaalin jo kuuluisaa taidekokoelmaa (jossa oli kaunis Caravaggio), ja niitä säilytetään edelleen Roomassa Borghese-galleriassa. He ovat Aeneas, Anchises ja Ascanius, Proserpinan, Apollon ja Daphnen ja Davidin sieppaukset.
Gian Lorenzo Bernini syntyi Napolissa vuonna 1598, hänen äitinsä oli napolilainen, hänen isänsä Pietro Bernini on kuvanveistäjä, hän työskentelee Napolissa, Firenzessä ja Roomassa. Pietro muutti perheineen Roomaan vuonna 1605, ja Gian Lorenzo vietti suurimman osan elämästään Roomassa, lukuun ottamatta pitkää oleskeluaan Pariisissa vuonna 1665, jota kuningas Ludvig XIV kutsui. Roomassa hänen uransa kulki pitkässä menestyssarjassa. , ja Bernini vastasi tärkeimmistä yrityksistä kuvanveistäjänä, lavastussuunnittelijana ja arkkitehtina, erityisesti paaveille, jotka ovat seuranneet toisiaan hänen toimintansa viisikymmentä vuotta.
Tämän ajanjakson roomalaista taidekuvaa hallitsee Gian Lorenzo, ennen häntä paavit, älymystö ja taiteilijat pitivät niin suuressa arvossa vain Michelangeloa. Michelangelon kanssa on monia yhtäläisyyksiä: jopa Bernini pitää kuvanveistoa suurena intohimonaan, sillä hän on lapsesta asti perheessä, jossa marmoria työstetään ja siitä tulee hänen suosikkimateriaalinsa. Michelangelon tavoin hän on täydellinen taiteilija: hän on taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti, runoilija, lavastussuunnittelija ja jokaisen teoksen edessä hän osaa omistautua suurella keskittymisellä ja syvään osallistumiseen teokselle.
Piirustus on hänelle kaiken luovan toiminnan perusväline, jonka avulla hän kirjoittaa muistiin jokaisen vaikutelman, idean ja ratkaisun lyhyistä luonnoksista tarkimpiin projekteihin ja hauskoihin karikatyyreihin. Se poikkeuksellinen lahjakkuus ja luovuus, jolla hän hoitaa kaikki tehtävät, on myös kiistaton. Erot Michelangelon kanssa koskevat pikemminkin inhimillistä ja sosiaalista sfääriä: Bernini on erittäin seurallinen, nerokas ja nerokas mies, perheelle omistautunut ja taitava järjestäjä.
Vuonna 1611 Gian Lorenzo löysi itsensä avustajaksi isälleen Pietro Berninille, joka työskenteli Paavali V:n kappelin reliefien parissa Santa Maria Maggioressa Roomassa. Tämä tilaisuus merkitsee hänen uransa ja myös omaisuutensa alkua, sillä työn aikana häntä varoittivat paavi ja kardinaali Scipione Borghese, jotka uskoivat hänelle huvilan sisustamisen. Yhdeksäntoistavuotias Bernini luo sarjan mytologisia ryhmiä ja patsaita, jotka on teloitettu vuosina 1619–1624 ja jotka ovat edelleen Villa Borghesessa Roomassa. Hän pysyi kardinaalin palveluksessa vuoteen 1624 asti.
Paavi Urban VIII Barberinin valinnan myötä Berninistä, joka oli vielä hyvin nuori, tuli Rooman taiteellisen elämän johtaja ja hän piti tätä asemaa koko elämänsä ajan omistautuen ennen kaikkea uskonnollisille teoksille. Carlo Madernon kuoleman jälkeen vuonna 1629 Gian Lorenzo nimitettiin "San Pietron arkkitehdiksi".
Nuoruudessaan, XNUMX-luvun alussa, hänen työnsä oli suuri kysyntä muotokuvamaalaajana, mutta monumentaalisten tilausten lisääntyessä Berninillä ei enää ollut aikaa omistautua muotokuvalle. Jo XNUMX-luvun lopulla ja seuraavalla vuosikymmenellä täyttääkseen kaikki sitoumuksensa palkata avustajia ja kypsällä iällä tehtyjä muotokuvia on vähemmän kuin paljon sitoutuneempia teoksia, kuten patsaita, hautoja, kappeleita, suihkulähteitä, aukioita. , kirkot, jotka rakennettiin Urban VIII:n, Innocentius X:n ja Aleksanteri VII:n paavin aikana.
Myös maalaus keskittyy pääosin 1680-luvulle, myöhemmin hän mieluummin omistautui kuvanveistolle, kun taas suurin osa arkkitehtonisista hankkeista kuuluu ennen kaikkea hänen uransa viimeiseen vaiheeseen, Aleksanteri VII:n aikakauteen. Bernini kuoli Roomassa vuonna XNUMX.
Tässä muutamia kiinnostavia linkkejä: