Tässä artikkelissa kehotan sinua tietämään paljon tietoa veistoksesta, joka tunnetaan nimellä Hurskaus kirjoittanut Michelangelo. Maailman tunnetuin veistos ja siinä on paljon linnakea ainutlaatuiseksi veistokseen. Vaikka vuonna 1972 hänen kimppuunsa hyökkäsi henkilö, joka vääristeli Neitsyt Mariaa, jatka lukemista saadaksesi lisätietoja veistoksesta!
Hurskaus
Veistos, joka tunnetaan nimellä Vatikaaninen Pietà, valmistettiin vuosina 1498-1499. Renessanssin maalari Michelangelo. Kun hän oli 24-vuotias. Michelangelon Pietà-veistos. Se kuvaa Neitsyt Marian hahmoa pitelemässä poikansa Jeesuksen Nasaretilaisen ruumista jo kuolleena ristiinnaulitsemisen yhteydessä.
Kuuluisan La pietan veistos on 174 senttimetriä korkea ja 195 senttimetriä leveä. Nykyään se löytyy luodinkestävän lasiseinän takaa Vatikaanin Pietarinkirkon sisällä sijaitsevasta Krusifiksin kappelista.
Michelangelon Pietàn historia
Renessanssitaiteilija Michelangelon hurskausveistos on tilannut Saint Denisin kardinaali, jonka oikea nimi oli benediktiiniläinen Jean Bilhères de Lagraulas tai de Villiers. Hän toimi Ranskan hallitsijan suurlähettiläänä Vatikaanissa Roomassa.
Kardinaali Saint Denisin ja renessanssimaalari Michelangelon välillä he allekirjoittivat sopimuksen 26. elokuuta 1498. Maksun mukaan taidemaalari Michelangelo saisi 450 dukaatia kultaa. Mutta työn piti olla valmis alle vuodessa.
Käytännössä tämä tapahtui ennen kuin vuosi oli ohi, kun oli enää kaksi päivää jäljellä, työ oli jo valmis. Vaikka kardinaali Saint Denis oli kuollut muutama päivä sitten, mutta ei voinut nähdä valmiita töitä. Siksi Pietàn ensimmäinen paikka asutuskeskuksena oli kardinaali Saint Denisin hauta.
Kardinaali haudattiin Vatikaanissa sijaitsevaan Santa Petronilan kappeliin. Pietàn veistos säilyi siellä pitkään. Kunnes päätettiin siirtää se vuosien 1749 ja 1750 välillä. Siitä lähtien tarkkaa päivämäärää ei tiedetä ja siitä lähtien sen nykyinen sijainti on ollut Pietarin basilika tunnetussa Ristiinnaulitsemisen kappelissa oikealla.
Veistoksen kuvaus
Pietà-veistosta taideasiantuntijat kutsuvat pyöreäksi pullistumaksi, koska veistos näkyy kaikista kulmista. Mutta paras tapa nähdä Pietà-veistos on edestä katsottuna.
Veistos koostuu Neitsyt Mariasta ja Jeesuksesta Nasaretilaisesta. 24-vuotias nuori taiteilija Michelangelo veistoi Neitsyt Marian hyvin nuoreksi ja kauniiksi. Myös erittäin hurskas. Hän käyttää mekkoa, jossa on useita taitoksia, jotka laajenevat koko veistoksen läpi.
Neitsyt kantaa sylissään Jeesusta Nasaretilaista, joka on jo kuollut hänelle tehdystä ristiinnaulitsemisesta. Kuvanveistäjä Michelangelo loi uudelleen Neitsyt Marian, joka oli nuorempi kuin hänen poikansa Jeesus Nasaretilainen. Vaikka hän teki sen tarkoituksella saadakseen Jeesuksen näyttämään vanhemmalta kuin Neitsyt Maria.
Pietà-veistos on kehystetty niin sanottuun erittäin rauhalliseen kolmiomaiseen sommitteluun siten, että Neitsyt Maria kantaa kuollutta poikaansa sylissään. Vaikka renessanssimaalari Michelangelo näyttää Neitsyt Marian veistoksessa, joka on nuorempi kuin Jeesus Nasaretilainen, koska se on renessanssin idealismia.
Missä sitä yritettiin edustaa Neitsyt Mariaa. Kauneuden ja nuoruuden keskuksena eli ikuisesti nuorena ja kauniina äidinä. Giorgio Vasari itse, jota pidetään ensimmäisenä taidehistorioitsijana, kommentoi Pietà-veistosta seuraavasti:
"Se on työ, johon yksikään taitava käsityöläinen ei voi lisätä mitään piirtämisessä tai suloisuudessa, tai vaikka kuinka väsyksessään, lujuudessa, marmorin hienouden, sileyden ja talttauksen voimassa"
On tärkeää korostaa Pietà-veistosta. Että renessanssimaalari Michelangelo otti ikonografisen työn erittäin vakavasti, että myöhemmin ajan ja kokemuksen myötä hän toisti sen useissa suurissa teoksissaan. Se paljasti hänen suuren älykkyytensä sekä taiteellisen ja henkisen kehityksensä.
Viimeinen hänen teoksistaan, joka liittyy hurskauden teemaan. Se oli tunnettu Rondanini Pietà, jota on pidetty viimeisenä renessanssin taidemaalari Michelangelon ennen sairastumista ja kuolemaansa veistämällä teoksia. Vaikka hän ei voinut saada sitä valmiiksi, koska hän työskenteli kuusi päivää projektin parissa ja kuoli, tämä työ jäi kesken.
Kun taiteilija Miguel Ángel otti Pietà-veistoksen työhön, hän oli 24-vuotias, mutta ennen sitä hän oli omistautunut Neitsyt Marian kokovartalohahmon tekemiseen yhdessä Jeesuksen Nasaretilaisen kanssa. polvet. pala jäi ilman yksityiskohtia.
Kun oli hänen vuoronsa tehdä Pietà-veistos. Toscanalainen taiteilija itse päätti mennä louhoksille, joissa materiaali louhittiin Toscanan kaupungin Apuan Alpeilla, ja itse valitsi marmoripalan, jolla hän veistoi hahmot, muun muassa Pietàn.
Vaikka sama historioitsija Giorgio Vasari tuli vahvistamaan, että renessanssitaiteilija valitsi marmorin palaset ja poisti sitten jäljelle jääneet osat, kunnes hän pystyi tekemään veistoksen. Koska marmorilohkossa oli jo tarvittava tai se pala, jonka hän halusi veistää. Koska renessanssimaalarin mukaan hän näki älyllään, mitä marmoripalassa oli.
Pietà-veistoksen tapauksessa taiteilija pystyi havainnoimaan äidin tuskaa, kun tämä menettää ainoan lapsensa tai joutuu tapetuksi. Lisäksi taiteilija saattaa tarvita tekniikkaa voidakseen suorittaa teoksen. Myös murtumaton kärsivällisyys pystyä tekemään se uudelleen, kun jokin epäonnistuu.
Kun työ oli valmis, taiteilija aikoi toimittaa sen, ja veistoksen nähtyään monet ihmiset alkoivat kyseenalaistaa, oliko renessanssitaiteilija Michelangelo kyennyt tekemään valtavan marmoripatsaan, mikä tarkoitti, että hän nuoruudestaan johtuen ei voinut tehdä veistosta. Hurskaus.
Kun renessanssitaiteilija sai tietää, mitä sanottiin, hän ei ollut kyennyt tekemään kyseistä veistosta. Hän oli täynnä raivoa ja meni sinne, missä veistos oli, otti taltan ja vasaran ja alkoi allekirjoittaa työtä. Se on ainoa teos, jonka Toscanan renessanssimaalari allekirjoitti.
Michelangelon allekirjoitus asetettiin nauhaan, joka ylittää Neitsyt Marian rinnan, josta voi lukea seuraavaa:Michael A[n]gelus Bonarotus Florent[inus] Facieba[t] "joka käännettynä espanjaksi tarkoittaa Miguel Ángel Buonarroti, firenzeläinen, teki sen.
Veistoksen ominaisuudet
Veistos tunnetaan nimellä Vatikaanin Pietà, mutta monet tuntevat sen myös Michelangelon Pietàna. Kuten jo todettiin, se on pyöreä hahmo, jossa Neitsyt Mariaa on esitetty ja hänen poikansa Jeesus Nasaretilainen, jo murhattu, lepää hänen käsivarsillaan. Tämä tosiasia tunnetaan kuolleen Kristuksen itkuna.
Yksi tärkeimmistä ominaisuuksista, jotka voidaan löytää ja havaita Michelangelon hurskauden veistoksessa. Ne ovat materiaali, koostumuksen käsittely, hahmot ja mitat:
materiaali: Michelangelon hurskausveistos on tehty niin sanotusta monoliittisesta kappaleesta. Tämä tarkoittaa, että taiteilija teki sen yhdestä marmorilohkosta, jonka hän itse valitsi, kun hän meni Alppien louhoksille Toscanan kotikaupungissaan.
Koska kerrottu tarina oli, että taiteilija. Hän päättää lähteä etsimään eri louhoksista marmoripalaa, jota hän aikoi käyttää pystyäkseen veistämään Pietàn teoksen. Yhdessä louhoksessa hän havaitsi suonessa marmoripalan, joka oli normaalia vaaleampi.
Tällä tavalla taiteilija määräsi sen vaaleamman marmoripalan poistettavaksi. Käytän sitä tehdäkseni töitä, jotka nykyään ovat olleet esillä yli 500 vuotta. Se on ollut yksi renessanssin taiteilija Michelangelon tärkeimmistä teoksista.
Tämä antaa myös tietyn selityksen Michelangelon Pietà-veistokselle. Kun rakenne on hyvin yhtenäinen ja lohkon suonet eivät häiritse jo murhatun Neitsyt Marian ja Jeesuksen Nasaretilaista kuvaamista.
mitat: Michelangelon Pietà-niminen veistos. Teos on noin 195 senttimetriä leveä ja 174 senttimetriä korkea. Tästä syystä päätellään, että taiteilija loi luonnollisen kokoisen veistoksen tai mittakaavassa yksi yhteen. Jotta teosta katsova yleisö voisi tuntea sen, mitä äiti kokee nähdessään murhatun poikansa.
koostumus: teokselle on ominaista joukko taiteen asiantuntijoita. Kuten mitä kutsutaan pyöreäksi tai kokonaiseksi. Koska siinä on useampi kuin yksi hahmo, tässä tapauksessa niitä on kaksi, Neitsyt Maria ja Jeesus Nasaretilainen. Täyspitkänä se johtuu siitä, että teosta voi ihailla eri näkökulmista ja katsoja voi aistia, miltä veistoksesta voisi kuvinellisessa mielessä tuntua.
Vaikka on huomattava, että Vatikaanin Pietàn veistos perustuu tasasivuisen kolmion geometriseen kuvioon ja on elliptisellä pohjalla. Tällä tavoin veistokselle on annettu suuri tasapaino ja valtava vakaus.
luvut: renessanssin taidemaalari Michelangelon Pietà-teoksessa erottuvien hahmojen joukossa, jotka ovat Neitsyt Maria ja Jeesus Nasaretilainen. Voidaan sanoa seuraavaa:
Jeesus Nasaretilainen hänen vartalonsa on Neitsyt Marian jaloissa ja käsivarsissa, sekä hänen päänsä että oikea käsivartensa ovat hieman kaltevana oikealle puolelle ja tämä tekee harmonian Neitsyt Marian kanssa, joka on pukeutunut kankaisiin, jotka kun Katsomalla niitä huomaat, että ne ovat hyvin paksuja ja että tämän tyyppisissä vaatteissa on monia taitoksia.
Sen mukaan, mitä taiteilija Michelangelo paljasti siitä, mitä hän halusi edustaa Jeesus Nasaretilaista, hän oli mies, jolla oli ihmisluonne. Siksi, kun hänet salamurhattiin, hän oli kuolevainen jäännös. Siksi Jeesuksen Nasaretilaisen hahmossa ei nähdä kivun elettä.
Neitsyt Maria: Neitsyt Marian hahmo suhteessa hänen ainoaan poikaansa Jeesus Nasaretilaiseen Pietà-veistoksessa. Se on elementti, jonka tehtävänä on optinen korjaus veistoksen tasapainottamiseksi. Koska renessanssin taiteilijan sille antamat mittasuhteet liittyvät läheisesti Neitsyt Marian hahmon päähenkilöön. Koska Neitsyt Marian hahmo on julkisen huomion keskipiste.
Siksi Neitsyt Maria pitää Jeesusta Nasaretilaista käsivarsiensa ja jalkojensa välissä, kun teloittajat ovat jo tappaneet hänet Golgatan ristillä. Hän nostaa vasen kätensä ikään kuin hän rukoili itse Jumalaa kuolleen poikansa sielun puolesta.
Kuten Jeesus Nasaretilainen, Neitsyt Marian kasvot eivät osoita mitään tunnetta poikansa menetyksestä. Vaikka hänen päänsä suunta on käännetty alaspäin, tämä saa katsojan ajattelemaan, että Neitsyt Maria on hyvin surullinen hänen ainoalle pojalleen, Jeesukselle Nasaretilaiselle, tapahtuneen vuoksi. Hän on kuin meditoisi ennen tapahtunutta tilannetta.
Malli ja tekniikka: Taidemaalari Michelangelo, joka oli 24-vuotias Pietà-veistoksen valmistuttuaan, kiinnittää paljon huomiota teoksia katsovaan yleisöön. Kuten myös taiteen alan asiantuntijat, että yhtenä marmoripalana siinä on useita tekstuureja ja teoksen mallinnus oli erittäin huolellista. Tästä syystä voidaan havaita erilaisia mallintamisen muotoja.
Kun taiteilijat Michelangelo. Hän keskittyi tekniikassaan Neitsyt Marian hahmon käyttämän mekon taitteiden tekemiseen, sillä poimujen yläosa on käsitelty ja kiillotettu enemmän kuin alaosan taitteet. Tämä saa valon sijoittumaan voimakkaammin yläosaan ja näin saa aikaan enemmän herkkyyttä hurskauden veistoksessa.
Taiteilijan allekirjoitus
Vaikka hieman hänen tekemästään allekirjoituksesta on jo tarkasteltu artikkelin tässä osassa. Annamme sinulle lisää tietoa siitä, miksi nuori 24-vuotias taiteilija päättää allekirjoittaa teoksensa sen valmistuttua ja se on ainoa teos, jonka renessanssitaiteilija Michelangelo on allekirjoittanut koko elämänsä aikana.
Kirjassa, jonka Giorgio Vasari kirjoitti. Ensimmäinen tunnettu taidehistorioitsija kertoo anekdootin kirjoittamassaan kirjassa Erinomaisimpien italialaisten arkkitehtien, maalareiden ja kuvanveistäjien elämä.
Siellä taiteilija Michelangelo oli jo valmistunut Pietà-veistoksen. Huhu levisi ympäri kaupunkia. Että taidemaalari ja kuvanveistäjä, joka tunnetaan nimellä Gobbio, Milanosta, oli viettänyt vuoden veistämällä suurta teosta, joka tunnetaan nimellä Vatikaanin hurskaus.
Tästä syystä toscanalaisella taidemaalari Michelangelolla oli ollut lisäongelmien välttämiseksi. Hän päättää mennä hakemaan talttansa ja vasaransa ja allekirjoittamaan teoksen. Taiteilija oli hyvin järkyttynyt levinneestä huhusta. Siksi hän laittaa allekirjoituksensa Neitsyt Marian rinnan ylittävään nauhaan.
veistosanalyysi
Veistos, joka tunnetaan nimellä Vatikaanin Pietà. Se on pala yli 500 vuotta, joka edustaa antaumusta ja sitä, mitä Neitsyt Maria katuu nähdessään kuolleen poikansa ruumiin. Sen jälkeen kun hän kuoli ristillä. Vaikka tätä kohtausta ei mainita Raamatussa eikä missään evankeliumissa.
Siksi kohtausta alettiin luoda uudelleen XNUMX-luvun alussa. Mutta se tehtiin joidenkin ihmisten yksityisellä antaumuksella. Vaikka monet taiteilijat perustuivat profeetallisiin jakeisiin kärsimyksestä, jonka Neitsyt Maria joutui kokemaan, kun hän havaitsi ainoan poikansa kuoleman Golgatan ristillä.
Hyökkäys Pietà-veistokseen
Vuonna 1972 21. toukokuuta. Veistos, joka tunnetaan nimellä Vatikaaninen Pietà. Unkarilaistaustainen henkilö hyökkää hänen kimppuunsa. Joka tunnettiin australialaisena geologina nimellä Laszlo Toth. Tämä mies kiipesi Pietà-veistospaikkaan ja antoi lyhyessä ajassa veistokselle 45 iskua vasaralla.
Vasaran lyönnit annettiin Neitsyt Marian kasvoihin, jonka nenä poistettiin. Hän mursi myös Neitsyt Marian vasemman käsivarren ja Jeesus Nasaretilainen mursi hänen toisen jalkansa.
Tapahtuman kokeneiden ihmisten kertomuksen mukaan geologi sanoi olevansa ainoa Jeesus ja Jumalan poika. Neitsyen silmäluomet tuhosivat myös hyökkääjän veistoksen voimakkaat vasaraniskut.
Pidätettyään vasaraniskujen tekijän ja laitettuaan hänet vankilaan sanelemaan oikeudenkäyntiä teoistaan. Vatikaani ryhtyi toimiin asiassa aloittaakseen Vatikaanin Pietà-nimisen veistoksen entisöinnin.
Samalla kun he keskustelivat veistoksen entisöimisestä. He ymmärsivät, että oli olemassa Vatikaanin arkistoja, joissa on osoitettu olevan uskollinen kopio Vatikaanin Pietàsta. Tämä sijaitsi Bolivian pohjoispuolella perulaisten rajalla. Siksi he lähettivät ryhmän asiantuntijoita sinne.
Varmistettiin, että renessanssitaiteilija Michelangelon veistämällä Pietàsta oli yhtä suuri kopio. Vatikaanin lähettämät ymmärsivät, että ei ole yksi vaan kaksi, musta alumiinista vaaleammaksi ja toinen valkoinen kipsistä, tämä oli tuhottava.
Mutta perulaiset eivät. Kipsiveistos tai valkoinen, joka piti tuhota. Se oli se, jonka Vatikaanin lähettämät insinöörit ja arkkitehdit ottivat tarkat mitat voidakseen palauttaa alkuperäisen Michelangelon veistoksen.
Tällä tavalla paljastuu toinen mysteeri Michelangelon hurskaudesta. Miten perulaista alkuperää oleva senaattori onnistui vakuuttamaan Juan XXIII:n vuonna 1960? Jotta hän suostuisi pystymään tekemään tarkan jäljennöksen Michelangelon hurskauden veistoksesta. Koska paavi vastusti Vatikaanin veistosten kopioimista. Jotain ainutlaatuista maailmassa ovat Michelangelon teokset, mukaan lukien Pietà.
Samalla kun henkilö, joka antoi 45 vasaran lyöntiä teokselle La Piedad. Hän joutui vuoden mielisairaalaan. Siitä lähtien kun hän tuli sanomaan olevansa. Jeesus Nasaretilainen. Toiputtuaan hän asui Australiassa eikä voinut enää mennä Italiaan eikä vähemmän Vatikaaniin.
Jos pidät tätä Michelangelon Pietaa käsittelevää artikkelia tärkeänä, kutsun sinut käymään seuraavissa linkeissä: