Tänään opetamme sinulle tämän erinomaisen postauksen kautta kaiken kuvanveistosta Michelangelon David Firenzeläinen taiteilija, joka kiinnitti huomionsa tämän XNUMX-vuotiaana tekemänsä raamatullisen olennon inhimillisiin hyveisiin ja edustaa nuorta miestä ennen jättiläisen Goljatin kukistamista. Älä lopeta sen lukemista!
Michelangelon David-veistoksen tausta
Vuoteen 1501 mennessä Opera del Duomon vastuuhenkilöt olivat maallikkolaitos, joka vastasi pyhille temppeleille kuuluneiden kiinteistöjen säilyttämisestä ja ylläpidosta.
Tästä syystä Santa María del Fioren katedraalin ulkopuolisiin tukipylväisiin ehdotettiin tuolle päivälle XNUMX suurta veistosta, jotka liittyvät Vanhan testamentin henkilöihin.
Siksi ennen Michelangelon Daavid-veistoksen luomista oli jo tehty kaksi veistosta, joista toinen oli Donatello ja toinen hänen opetuslapsistaan nimeltä Agostino di Duccio, jotka saivat vuonna 1464 toisen tilauksen tehdä Daavid-veistoksen.
Sinun pitäisi tietää, että marmorilohko, josta Michelangelon Daavid-veistos luotiin, louhittiin Fantiscrittin louhoksesta Carraran kaupungista. Tämä valtava lohko oli siirretty Firenzeen Välimerellä ja sitten Arno-joella, kunnes se saavutti italialainen kaupunki.
Tämän jättiläisenä tunnetun valtavan lohkon vaurioitti Simone da Fiesole-niminen taiteilija, joka yritti kaivertaa sitä. Lisäksi Santa María del Fioren vastuuhenkilöt erottivat tämän marmorilohkon ja hylkäsivät sen vuosia.
Muita taiteilijoita, jotka myös työskentelivät tämän valtavan lohkon parissa, olivat Agostino di Duccio sekä Antonio Rossellino, mutta he eivät saavuttaneet työtä ja jättivät tämän valtavan lohkon, jossa oli useita murtumia ja puoliksi työstetty.
Niinpä Opera del Duomon viranomaiset alkoivat etsiä kuvanveistäjää veistämään Davidia, ja heidän joukossaan oli Michelangelo sen jälkeen, kun Rosellino oli luopunut tämän marmorilohkon työstä XNUMX vuotta.
Hän aloitti veistostyönsä 13. syyskuuta 1501, kuukausi tilauksesta toukokuuhun 1504 asti, hän oli vielä nuori taiteilija, joka ei ollut vielä kolmekymppinen ja hän teki maailman kauneimman tunnetun teoksen.
Vaikka Daavid-teemaa olivat jo työstäneet muut kuvanveistäjätaiteilijat, kuten Ghiberti, Verrocchio ja jopa Donatello, Michelangelo otti hetken ennen taistelua veistoksessa.
Se on Michelangelon Daavid-veistos, italialaisen renessanssin ikoni niiden inhimillisten ominaisuuksien ansiosta, jotka tämä italialainen taiteilija asetti patsaan. Sen tilasi Opera del Duomo, ja se sijoitettaisiin Santa Maria del Fioren katedraaliin Firenzen kaupungissa.
Mutta Michelangelon Daavid-veistoksen mittojen vuoksi heistä näytti siltä, että tämä tila ei ollut sopiva majesteettiselle teokselle, joten se sijoitettiin Piazza della Signoralle, paikkaan, joka häikäisee kauneudellaan ja virtuoosillaan.
Se oli tällä sivustolla 1873-luvulle asti, erityisesti vuonna XNUMX. Nykyään se sijaitsee Galleria dell'Accademiassa Firenzen kaupungissa Italiassa, ja se on yksi Italian maan tärkeimmistä museoista.
On tärkeää korostaa Michelangelon Daavidin uhkaavaa katsetta, joka herätti epäilyksiä sen paikan suhteen, koska jos se asetettiin Pisaa päin, se merkitsi Firenzen halua saada tämä kaupunki takaisin.
Jos se asetettiin Roomaa päin, se aiheutti hankaluuksia, koska paavi Aleksanteri VI oli suojellut Mediciä sen jälkeen, kun heidät karkotettiin Firenzestä. Juuri tämä paikka päätettiin uuden Firenzen tasavallan syntymäksi, ja neljän päivän aikana, jolloin siirto kesti, Medicien kannattajat kivittivät veistoksen.
Michelangelon David-veistoksen ominaisuuksien analyysi
On tärkeää huomata, että Michelangelon Daavid-veistos on esitys raamatullisesta Daavidista, joka kukistaa Goljatin ovelalla kiven läpi Jumalan voiman ansiosta ja tulee siten kuningas Daavidiksi.
Veistoksen mukaan Michelangelon Daavid edustaa häntä vahvana miehenä, joka seisoo pystyssä kohti mahtavaa Goljatia, vasen käsi lepää olkapäällään, jossa hän kantaa kantolaukkua.
Valjaat, jotka vyöttävät hänen selkäänsä, kunnes ne saavuttavat hänen oikean kätensä hänen reiteensä, jossa hän piilottaa fstibalon, joka on roomalaisen ajan yleinen varsihihna.
Sen tärkeimmistä ominaisuuksista on ilmeistä, että Michelangelon Daavid-veistos on Pyöreä kohouma koska se voidaan nähdä mistä tahansa kulmasta italialaisen kuvanveistäjän käsityksen ansiosta.
Tämä Michelangelon Daavid-veistos on sijoitettu a kontraposto joka on asento, jossa seisot yhdellä jalalla, mikä tukee koko kehon painoasi.
Kun toinen jalka on rento, joten lonkat ja hartiat ovat eri kulmissa, joten Davidin vartalossa on minimaalinen S-muotoinen kaarre.
Contrapposto-asennosta johtuen Michelangelon Daavid-veistos on tasapainossa, koska vasemman ja oikean jalan välillä havaittu jännitys mahdollistaa luonnollisen heilahduksen vasemmassa ja oikeassa kädessä.
Se on esitetty Michelangelon Daavid-veistoksessa jännitystä ja rentoutumista samanaikaisesti jotta muu vartalo ja valpas asento kohtaavat jättimäistä Goljatia.
No, kyse on kehon pitämisestä levossa mahdollista toimintaa varten ja veistoksessa tarkkaillaan kuvanveistäjän tietämystä miehen ruumiista, jotta veistoksessa harmonisoitui emotionaalinen ja fyysinen.
Toinen Michelangelon Davidin ominaisuuksista on hänen ilmeikkäät kasvot No, tämän veistoksen ulkonäkö on uhmakas, ja se osoittaa suurta voimaa, joka sillä on vihollista vastaan. Kuten myös otsan rypistäminen, joka tunnetaan termillä terribilità.
Kuin hänen katseensa, joka heittelee uhmakkaasti oikealle kiiltävän hiuksensa alle. Mikä on suuri hyve renessanssiliikkeessä, itseluottamus sekä sinnikkyys ja Michelangelon itsensä sanoin ilmaisee seuraavaa:
"…Jokaisessa marmorilohkossa näen patsaan niin selkeänä kuin se seisoisi edessäni, muodoltaan ja viimeistelyltä asenteelta ja toiminnalta…"
"...Minun täytyy vain veistää karkeat seinät, jotka vangitsevat kallisarvoisen näyn paljastaakseni muut silmät sellaisina kuin näen ne omillani..."
Se erottuu myös Michelangelon Davidista epätasaiset mittasuhteet patsaassa, mutta se näyttää ensi silmäyksellä huomaamattomalta, mutta oikea käsi ja patsaan päähän kiinnitetty kaula ovat suuremmat.
Näet, että reiden vieressä rentoutuneena lepäävä oikea käsi on hienovaraisesti muotoiltu, mikä osoittaa ihon suonet ja merkit, mutta vartalon koon suhteen mitattuna sen havaitaan olevan paljon suurempi.
Toinen ominaisuuksista on veistoksen kaulan suurempi koko, joka on paksumpi kuin rintakehän keskiosa, mutta yksinkertaisella silmäyksellä sitä ei huomaa.
Vaikka tämä tehtiin tarkoituksella Michelangelon Davidissa, koska visuaalinen tehoste oli hallitseva, kun veistosta katsottiin alhaalta ylöspäin.
Myös osoittaakseen, että taistelun voittaminen vaati keskittymistä ja oveluutta, jota symboloi pää ja toimintaa symboloi oikea käsi.
Sitä pidetään myös hyvänä laadukkaana käytetty materiaali koska se oli yksittäinen valkoisen marmorin lohko, joka louhittiin Carracan vuorten louhoksesta ja joka tunnustettiin erinomaisesta laadustaan.
On olennaista huomata, että tässä samassa marmorilohkossa oli mahdollisuus puuttua kolmen taiteilijan toimesta useiden vuosien ajan, mikä aiheutti murtumia ja reikiä valtavassa lohkossa.
Oli kulunut XNUMX vuotta, ja Michelangelon on tehtävä Opera del Duomon viranomaisten määräyksestä Daavid Firenzen katedraaliin, ja kuvanveistäjän itsensä sanoin hän lausui seuraavaa:
”…Kun tulin takaisin, huomasin hänen olevan kuuluisa. Kaupunginvaltuusto pyysi minua ottamaan valtavan Davidin vaurioituneesta marmorilohkosta!, melkein kaksikymmentä jalkaa Pietàn luomisen jälkeen…”
Michelangelon Davidin merkitys
Tämän suuren kuvanveistäjän älykkyys on se, että hän aikoi veistää Daavidin ennen yhteenottoa suuren Goljatin kanssa, minkä vuoksi oli välttämätöntä vangita vastakkainasettelun toiminta tuohon veistokseen ennen kuin se tapahtui.
Michelangelon Davidissa havaitaan älykkyys ennen fyysistä voimaa, jossa henkinen keskittyminen vallitsee kaikkien kehon osien tasapainottamiseksi, jotta vastustaja voitetaan inhimillisen kekseliäisyyden ja jumalallisen viisauden voimalla.
Se on Vanhasta testamentista tunnettu tarina, jossa Daavid kukistaa Goljatin ritsalla ja sitten maassa makaamalla katkaisee hänen päänsä omalla miekkallaan ja Firenzen kaupungin historiallisella hetkellä itsenäisenä valtiona.
Tämä kansakunta oli hyvin tietoinen sitä ympäröivistä uhista, he näkivät tämän Michelangelon Davidin odottamattoman voiman ja horjumattoman rohkeuden symbolina älyn oveluuden ja kekseliäisyyden ansiosta.
Filosofian liitto uskonnon kanssa
Michelangelo onnistuu yhdistämään Daavidin symbolin juutalais-kristillisen kulttuurin kontekstissa renessanssiliikkeen arvojen kanssa, jotka ovat tasapaino ja painotus, koska tätä varten hänen oli lisättävä tämän veistoksen inhimillisiä hyveitä.
Joten Michelangelon Daavid osoittaa, ettei voima, vaan äly sekä toiminnan harkinta nosta hänen henkeään Goljatin vastakkainasetteluun, koska hän oli sitoutunut kansaansa ja hänen piti pelastaa se tällä taistelulla.
Tästä syystä tämän Michelangelon Davidin merkitys renessanssille, koska äly ja hyve hallitsevat fyysistä voimaa, mikä osoittaa humanismin arvot tässä kulttuuriympäristössä.
Poliittinen visio Michelangelon Davidissa
Vuoteen 1494 mennessä Firenzen kaupunki oli noussut Mediciä vastaan sen johtajana Pedro II de Medicinä, joka oli Lorenzo Suuren perillinen, ja oli antautunut Kaarle VIII:n ranskalaisen armeijan edessä, mutta nämä ehdot olivat raivostuttaneet kaupungin asukkaat. Firenzen kaupunki.
Mitä varten he päättivät karkottaa Medicit kaupungistaan ja perustaa Firenzen toisen tasavallan, ja kun tämä valtava veistos valmistui, sitä käytettiin symbolina, joka osoitti tämän kaupungin inhimillistä suuruutta Mediciä ja Paavin valtioita vastaan.
Reaktio esitettävään veistokseen
Sillä hetkellä, kun Michelangelon Daavid esiteltiin vuonna 1504 kuvanveistäjän toimeksiantaneiden sakristin jäsenten läsnäollessa, he olivat hämmästyneitä hänen saavuttamasta täydellisyydestään, minkä vuoksi he luopuivat asettamasta sitä katedraaliin kuten minä. ajatteli aluksi.
Aikomuksenaan saada uusi paikka Michelangelon erinomaiselle Daavid-veistokselle, he kokosivat komitean, joka koostui kolmestakymmenestä tunnetusta henkilöstä, mukaan lukien Leonardo Da Vinci ja Sandro Botticelli.
Tästä johtuen Michelangelon David asetettiin Firenzen kaupungin poliittisen elämän sydämeen ja tämä paikka oli Piazza della Signoria, joka oli Palazzo Vecchion sisäänkäynnin edessä.
Tämä taideteos säilyi siellä vuoteen 1873 asti. On kuitenkin huomattava, että sen paikalla on valkoista marmoria oleva kopio patsaasta, joka sijoitettiin vuonna 1910.
Nykyään Michelangelon David on suojassa Firenzen Accademia-galleriassa, joka on kaupungin tärkein museo Uffizi-gallerian jälkeen. Tämän menestyksen jälkeen paavi Gioulio II itse tilasi Michelangelon rakentamaan Sikstuksen kappelin.
Historiallinen konteksti veistoksen luomisajalle
Vuodesta 1434 lähtien Cosme de' Medici oli ottanut vallan Firenzen kaupungissa, jonka vuoksi hänet tunnettiin tämän kaupungin signorena vuoteen 1494 asti, kun neljä Signorea oli kulunut, mutta tänä vuonna syntyi kapina.
Ottaen huomioon, että Signore Piero de Medici antautui Ranskan Kaarle VIII:n vallan etenemiselle Napolin hallitukselle. Tämän vuoksi yksi uskonnollisista nimeltä Girolamo Savonarola käytti väestön tyytymättömyyttä kaataakseen Medici-imperiumin.
Ärsyttävät asukkaat ryhtyivät ryöstämään hallitsijan palatsin ja Firenzen tasavalta tuotettiin. Tätä Firenzen tasavaltaa hallitsisi yhdeksän ihmistä, jotka muodostivat uuden republikaanien Signorian, Savonarolan itse ollessa vastuussa turhamaisuuden vastaisesta vainosta.
Kokkon teko Piazza della Signorialla, jossa poltettiin syntisiksi katsottuja esineitä sekä Michelangelon ja Botticellin taideteoksia, joiden polttamisesta he itse olivat vastuussa, sekä harhaoppisina syytteeseen asetettuja ihmisiä.
Kiistat tapahtuivat uskonnollisen Savonarolan ja paavi Aleksanteri VI:n välillä, ja 08. toukokuuta 1498 pappi allekirjoitti tunnustuksensa ja hänet teloitettiin 23. kesäkuuta samana vuonna Piazza della Signorialla, kaupungin poliittisen vallan keskustassa.
taiteilijan tekniikkaa
Michelangelon Davidin luomiseen hän tarvitsi luonnoksia, piirustuksia ja pienimuotoisia malleja, jotka oli tehty vahasta tai terrakottasta.
Sieltä hän siirtyi suoraan marmorin pariin ja taltan käyttöön eri näkökulmista, jotta veistos oli ihailtu mistä tahansa kulmasta, mikä oli täysin uutta keskiaikaiselle ajattelulle, joka salli veistoksen näkemisen vain edestä.
On tärkeää korostaa hänen suurta kekseliäisyyttään, jonka ansiosta hän pystyi poistamaan teoksen tuosta valtavasta marmorilohkosta, joka oli ensimmäinen tämän mittainen renessanssipatsas, joka loi ihmisen, jolla on Jumalan viisautta ja voimaa, koska ihminen luotiin luontoa varten. korkeimmasta olennosta.
Veistostyyli ja yksityiskohdat
Michelangelon ajatuksen mukaan jokaisessa marmorilohkossa, jonka suunnittelusta hän vastasi, oli hänelle sielu, jonka hän yritti palauttaa.
Siksi Michelangelon Daavidin tapauksessa murtumia, joita tässä valtavassa lohkossa oli marmorilohkon vasemmassa kyljessä olevan reiän lisäksi.
Se sai alkunsa siitä, että veistos lepäsi oikealla jalalla, mikä synnytti veistoksen contrapposto-konseptin ja Michelangelon Davidin piti tasapainottaa patsaan tasapainoa.
Veistoksen ja sen entisöinnin kärsimät vauriot
Vuoteen 1504 mennessä, kun Michelangelon David siirrettiin Piazza della Signorialle, Medicien kannattajat kivittivät teoksen, sitten vuonna 1512 salama iski veistoksen pohjaan.
Sitten vuonna 1527, suositussa kapinassa Mediciä vastaan, Michelangelon Davidin vasen käsi amputoitiin sen jälkeen, kun hän löi häntä läheisestä ikkunasta heitetyllä penkillä. Tämä käsivarsi vaihdettiin kuudentoista vuoden jälkeen.
Myöhemmin, vuonna 1843, Michelangelon David puhdistettiin kloorivetyhapposeoksella veistoksen koko pinnalta ja siten sen tekijän päälle asettama suojaava patina poistettiin, minkä vuoksi marmori jäi alttiiksi ilmastolle.
Kolmenkymmenen vuoden jälkeen, erityisesti vuonna 1873, vaikuttava hahmo siirrettiin Piazza della Signorialta Accademia-galleriaan.
Aikomuksenaan suojella Michelangelon David-veistosta säältä ja välttää tarpeettomia vaurioita, he päättivät vuonna 1910 sijoittaa patsaan 1:1-mittakaavaisen kopion Piazza della Signoria -aukiolle, jossa veistos oli, ja se on edelleen pystyssä.
Sanotaan, että vuonna 1991 mies tuhosi Michelangelon Davidin vasemman jalan varpaan osuttuaan siihen vasaralla, ja se rekonstruoitiin.
Tulevien vahinkojen välttämiseksi teos sijoitettiin panssaroituun lasirakenteeseen, joka ympäröi alustaa, jossa tämä valtava veistos on sijoitettu joka puolelta.
Johtuen marmorin sirpaleista, jotka jäivät jäljelle hyökkäyksen tuhoamiseksi hänen varpaistaan, johdonmukaisuutta voitiin tutkia, jotta tiedetään, että Michelangelon David oli rakennettu marmorista.
Havaittiin, että se sisälsi suuren määrän mikroskooppisia reikiä, jotka mahdollistavat paljon nopeamman hajoamisen kuin muissa marmorissa.
Juuri vuonna 2003 aloitettiin Michelangelon Davidin ensimmäinen restaurointi vuonna 1843, mikä toi mukanaan paljon hankaluuksia käytetyn menetelmän ja restauroinnin vastuuhenkilön Agnese Parronchi vuoksi.
Mutta hänen täytyi erota eroista Toscanan alueen taiteellisten varojen superintendentin Antonio Paoluccin kanssa.
Parronchin tutkimusten mukaan hän päätti tehdä kuivan ja ei-invasiivisen intervention Michelangelon Daavid-veistokseen harjojen, pyyhekumien ja vanupuikkojen avulla.
Mutta Paolucci ja Akatemian gallerian johtaja nimeltä Franca Falletti, heidän ajatuksensa oli märkä interventio tislatun veden kompressien avulla, jotka levitettiin veistokselle XNUMX-XNUMX minuutin ajan.
Vaikka märkäinterventio oli restaurointi, joka suoritettiin Michelangelon Davidille ja joka valmistui 22. huhtikuuta 2004 Cinzia Parnigonin johdolla ja esiteltiin uudelleen yleisölle 24. toukokuuta 2004.
Mielenkiintoisia faktoja Michelangelon Davidista
Michelangelon vuorovaikutus marmorilohkojen kanssa on ilmeistä, ja hän määritteli kovan työnsä kiven sisällä olevan hahmon vapauttamiseksi.
Aloittaessaan Daavidin kuvanveiston hän päätti pystyttää neljä seinää korttelin ympärille välttääkseen häiritseviä katseita hänen työhönsä.
Ei siis tiedetä, miten veistos syntyi ja kun hän lopetti teoksen kuvantamisen, hän käskee purkaa seinät ja ihmiset ovat yllättyneitä nähdessään veistoksen.
Tämä työ, joka oli luonteeltaan katolinen, aiheutti sen seurauksena poliittisia toimia, koska virkaanastuessaan ne olivat jo kukistaneet Firenzen kaupungin Medicit.
Kaupungista tuli tasavalta ja Michelangelon Daavidista tuli vapauden ikoni, kuten Raamatun tarinassa, että nuori mies suojelee kansaansa.
Michelangelon Daavidin alastomuutta arvosteltiin myös, ja he väittivät, että alastomuus oli sopusoinnussa luonnon kanssa, mikä osoitti miespuolisen sankarin henkistä ylivaltaa, hyvettä ja kauneutta. Monet olivat syventyneet työn kauneudesta.
No, hän esitti Michelangelon Davidissa hienoja yksityiskohtia reidissä, suonissa, kynsissä, hiuksissa ja ulkonäössä, hänen otsansa rypistys osoittaa, että hän ajattelee, kuinka hän aikoo heittää kiven ritsalla lopettaakseen jättiläisen Goljatin elämän. asia Mitä tästä majesteettisesta teoksesta puuttuu, on puhe.
Saatuaan majesteettisen Daavidin valmiiksi Michelangelo lähti Roomaan, jossa hänellä oli muita toimeksiantoja, kuten Sikstuksen kappelin freskoja, ja siellä vuonna 1506 kaivettiin patsas, ja Michelangelo meni asian asiantuntijana katsomaan patsasta.
Hän tajusi kuvausten mukaan, että se oli Laocoön, joka koostui viidestä marmorilohkosta, vaikka kokoonpano oli lähes huomaamaton muille, se ei ollut Michelangelolle.
Mikä kenties hänelle oli voitto, koska hän oli ainoa, joka valtavasta marmorilohkosta antoi elämän Michelangelon Davidille, ja se oli suuri arvo tälle erinomaiselle kuvanveistäjälle, joka oli yksi hänen suurista puolistaan.
Jos pidit tämän artikkelin kiinnostavana, pyydän sinua käymään seuraavissa linkeissä: