Vuosina 1647–1652 italialainen kuvanveistäjä, arkkitehti ja taidemaalari Gian Lorenzo Bernini loi yhden tunnetuimmista teoksistaan, «Pyhän Teresan ekstaasi«. Tämä veistos sijaitsee Santa Maria della Vittoria -kirkon kuuluisassa Cornaron kappelissa Roomassa, Italiassa. Jos haluat tietää hänestä hieman enemmän, älä epäröi jäädä ja oppia kanssamme.
Kuvaus ja koostumus
"Pyhän Teresan ekstaasi" tai "Pyhän Teresan transverberaatio", kuten sitä monissa paikoissa kutsutaan, on italialaisen taidemaalarin, arkkitehti ja kuvanveistäjä Gian Lorenzo Berninin valmistama marmoriveistos. Sen toteuttamiseksi Berninin täytyi suunnitella Santa Maria Della Vittorian kirkkoon kappeli, jossa oli melko silmiinpistävä kolmiulotteinen tila.
Santa Maria della Vittoria on basilika, joka rakennettiin XNUMX-luvulla keisari Ferdinand II:n voiton muistoksi White Mountainin taistelussa. "Pyhän Teresan ekstaasin" toteutus juontaa juurensa tämän vuosisadan puoliväliin, jolloin kardinaali Federico Cornaro tilasi sen Berniniltä sijoitettavaksi paikkaan, jonne hänen hautansa menisi.
Taiteilija hyväksyi sen arvovallan ja vallan, joka miehellä ja hänen perheellänsä oli kansakunnassa. Saman nimen Cornaron mukaan nimetty kappeli sijaitsee Roomassa, Italiassa. Kappelin rakentaminen tuolloin oli loistava tulkinta alttaritauluista ja pylväistä, joissa vaikuttava veistos oli keskellä.
Tilan konfiguraatiolla oli tarkoitus pakottaa katsoja katsomaan suoraan veistosta, joka tarjosi kuvan ylivertaisen loiston. Teos on sinänsä erinomainen marmorista tehty muotokuva, yksinkertaisesti värien, metallien ja yksityiskohtien räjähdys.
Keskipisteen molemmille puolille saamme kaksi parveketta, joissa on veistoksia kardinaalista ja muista kirkollisista jäsenistä. Jokainen esiintyy näytettävän kohtauksen tarkkailijana, ja he ovat vastuussa siitä, että he edustavat täyttä omistautumistaan näkemäänsä. Siksi sitä pidetään yhtenä Rooman korkean barokin suurimmista mestariteoksia.
Siinä on pieni ikkuna Santa Teresan yläpuolella, jonka läpi valo suodattuu ylevästi, ja kultaiset pronssisäteet vastaavat sen alleviivauksesta. Sen kupolissa on trompe l'oeil -tekniikalla tehdyn taivaan raikkautta, täynnä kerubeja ja valoa, josta Pyhä Henki laskeutuu katolisessa uskonnossa perinteisesti kyyhkysen muodossa.
Vaikka monet eivät ole tietoisia siitä, sarjan päähahmot perustuvat episodiin, jonka Jeesuksen pyhä Teresa kuvaili omaelämäkerrallisessa tekstissään, nimeltään "Elämän kirja". Se kertoo kuinka enkeli lävistää karmeliitin nunnan sydämen kultaisen nuolen avulla.
Noin 3,50 metrin korkeudella kohtaus vangitsee hetken, jossa tällainen enkeli aikoo pistää nuolen häneen ja vangitsee hänen tunteitaan heijastavan vaikuttavan ilmeen, kivun ja nautinnon ylevän sekoituksen. Pyhän voidaan nähdä nojaavan karkeaan pilveen, joka suuntaa katseensa jalkojensa paljauksiin ja vaatteiden poimuihin.
Poimut, jotka peittävät suurimman osan hänen vartalostaan, kiinnittävät huomiota, koska ne eivät täysin vastaa hänen vartaloaan, mikä antaa vielä enemmän täydellisen irrationaalisuuden tunteen. Voisimme määritellä sen energiseksi ilmaisuvoimaksi, joka yhdessä kahden hahmon epäjärjestyksen kanssa osoittaa selvästi, että kyseessä on barokkityyli.
Sen lisäksi, että Bernini antoi meille kuvanveistoalalla taidetta, hän oli vastuussa kokonaisen arkkitehtonisen ja kuvallisen kokonaisuuden luomisesta realismia ja mystiikkaa varten, sillä hän oli jopa kappelin maalaaja. Hänellä oli niin vaikuttava luovuus, että sivuilla sijaitsevat teatterilaatikot ovat peräisin hänen kokemuksestaan tarjotakseen hänelle tuon teatterikomponentin.
Hänen tyylinsä on saanut vaikutteita erilaisista lähteistä, joita ovat muun muassa lahjakas Michelangelo Buonarroti, hellenistinen taide, naturalismi ja muut virtaukset ja kulttuuriliikkeet. Tästä syystä hänelle tunnustetaan yhden koko modernin ajan kauneimman veistoksen luojan ja yhden barokin edelläkävijän titteli.
Teoksen historia
7. joulukuuta 1598 Etelä-Italian kaupungissa nimeltä Napoli näkee Michelangelon veistoksellisen rohkeuden tuleva perillinen, nero ja barokin arkkitehtuurimallin pääjohtaja Gian Lorenzo Bernini. Vaikka hänen lahjakkuutensa oli täysin synnynnäinen, hänestä tuli sellainen kuin hän oli isänsä, manieristin alueen kuvanveistäjänsä ansiosta.
Pietro Bernini opetti hänelle kuvanveiston alkeita omassa työpajassaan. Lisäksi hän vastasi myös saattamalla hänet kosketuksiin joidenkin korkeimpien yhteiskuntakerrostumien kanssa, jotta hän voisi hyödyntää kykyjään hyvin nuoresta iästä lähtien.
Jopa hänen varhaisissa teoksissaan "Aeneas, Anchises ja Ascanius" ja "Proserpinan sieppaus", olemassa oleva murto myöhäisrenessanssista ja melko radikaalin uuden kuvanveistokäsityksen ottaminen, jossa draama on intensiivistä, loistoa ja käyttöä. lavasteiden tehosteet olivat päähenkilöitä.
Vuosien mittaan Berninistä tulee nuori aikuinen ja vuonna 1629 paavi Urbanus VIII nimitti hänet Pietarinkirkon pääarkkitehdiksi. Siitä hetkestä kuolemaansa asti hän näytteli väsymättömän työläisen roolia korkeimpien paavien hyväksi, paitsi Innocentius X:n toimeksiannossa, joka piti muita taiteilijoita hänen sijaansa.
Kaikista hänen San Pedrolle suorittamistaan töistä erottuu arvokas Baldachin, joka sijaitsee vaikuttavan veistosryhmän "Kirkon isät" pääalttarilla. Tämä, katsottuna Baldachinin eri pylväiden läpi, tarjoaa tehosteita poikkeuksellisella teatterivoimalla tavalla, jota kirjailija halusi alusta asti.
Tästä huolimatta sitä ei ole tunnustettu sen parhaaksi panokseksi koko basilikan historian aikana, vaan sen kuuluisa pylväskäytävä, laaja pylvässarja, joka muodostaa autonomisen elementin ja ympäröi sen koko aukion, aivan temppelin edessä. Tämä valtava, elliptisen pohjaratkaisun neliö on luomisestaan lähtien saanut loputtomasti kiitosta harmonisista lavastusvaikutuksistaan.
Hänen harvojen, mutta tärkeiden teostensa yksityisille suojelijalle ja heidän monien vuosien aikana tekemänsä yhteistyön seurauksena syntyi transsendenttinen teos, josta puhumme ja joka edustaa kiihkeästi hänen ominaista veistostyyliään, "Santa Teresan ekstaasi ".
Vaikka monet ihmiset eivät usko sitä, on vielä nykyäänkin melko vaikea kuvitella mahdollisuutta dramaattiseen intensiteettiin ja ylivoimaiseen dynaamiseen voimaan pienien mittojen toteutuksessa, joka toteutetaan näin hienolla marmorikäsittelyllä.
Sitä on alettu pitää mestarillisena kokoelmana kolmesta suuresta taiteesta: arkkitehtuurista, kuvanveistosta ja maalauksesta. Tämä johtuu sen asemasta kappelin koristelutekniikoiden elementtinä ja poikkeuksellisista chiaroscuro-efekteistä. Siksi häntä kutsutaan vielä vuosisatoja myöhemminkin vertaansa vailla olevaksi barokkiveistoksen malliksi.
Koko työ oli Berninin valvonnassa ja valmistui vuosina 1647–1652, erityisesti suuren osan paavin paavinkaudella, jonka paavi ei pitänyt häntä suosikkitaiteilijanaan, Innocentius X. Tuona aikana Bernini oli joutunut siirtymään, joka liittyi suoraan edellisen paavin, Urban VIII:n, erittäin liiallisiin kissoihin.
Tästä syystä häneltä evättiin vakavasti paavin holhous. Lisäksi paavi Innocentius piti parempana taiteellista kilpailijaansa, yhtä vaikuttavaa Alessandro Algardia. Siksi Berninillä oli tarpeeksi vapaa-aikaa yksityisten työnantajien yhteydenpitoon.
Yksi heistä oli kardinaali ja patriarkka Federico Cornaro, joka valitsi kalkkiutuneiden karmeliittien Santa Maria della Vittorian kirkon kappeliksi, johon hänet haudattiin. Cornarolla oli lukemattomia syitä välttää hautaamista kotimaahansa Venetsiaan, minkä vuoksi hän valitsi tällaisen paikan.
Ja sen jälkeen kun Urbano nimitti hänet kardinaaliksi, kun hänen isänsä näytteli dogen roolia (katolisen kirkon suurin edustaja Venetsian kaupungissa), hänen asuinkaupungissaan tapahtui useita skandaaleja, jotka aiheuttivat taisteluita perheiden välillä. mahtava voima.
Venetsialainen valitsi pitkän harkinnan jälkeen kirkon vasemman kappelin, josta löytyi aiemmin "Paavalin hurmio" -hahmo, joka vuosien mittaan korvattiin Jeesuksen Pyhän Teresan, nunna, mystikko, kuvalla. Karmeliitin ritarikunnan perustaja ja espanjalainen kirjailija, samaan aikaan, kun hän kärsi kerubin nuolen aiheuttamasta ekstaasista.
Noin vuonna 1652 työ valmistui 12 120.000 escudon, nykyajan valuutan, kohtuuttomalla investoinnilla, joka on tällä hetkellä noin XNUMX XNUMX dollaria. Espanjalaisen poliitikon, toimittajan ja kirjailijan Luis María Ansonin mukaan mystinen runoilija ja uskonnollinen pyhä Johannes Ristin vaikutti Pyhä Teresa saavuttaakseen tällaisen ekstaasipisteen. Pelkkiä myyttejä.
Analyysi
Vaikka tässä vaiheessa analysoimme teoksen merkitystä, emme voi tutkia aihetta ilman, että olemme selittäneet sen luomisajan historiallista kontekstia. "Pyhän Teresan ekstaasi" sai elämän ei enempää eikä vähempää kuin katolisen kirkon vastareformaation aikana.
Mitä tämä tarkoittaa, se tarkoittaa, että hän syntyi aikana, jolloin kirkolla oli vakava kriisi protestanttisen uskonpuhdistuksen saapumisen vuoksi. Sen seurauksena eurooppalainen kristinusko jakaantui ja sotia ja konflikteja oli lukemattomia erityisesti Ranskan ja Espanjan alueilla.
Pikkuhiljaa katolinen kirkko oli menettämässä valtaansa eri alueilla, joihin se johti, ja sillä oli kiireellinen tarve osoittaa voimansa. Trenton kirkolliskokouksen useiden istuntojen jälkeen XNUMX-luvulla korkea komento päätteli, että tämä impulssi tapahtuisi taiteen kautta.
Siinä oli tuolloin paljon järkeä, koska suurin osa länsimaisista oli lukutaidottomia, ja heidän näkemyksensä ja mahtavien teostensa piti tehdä vaikutuksensa. "The Ecstasy of Santa Teresa" saavuttaisi kaksi päätavoitetta.
Ensimmäinen on se, että heille näytettiin mallihahmoja, joita uskollisten uskovien oli hartaasti halunnut tulla sellaisiksi, kun taas tietyn didaktisen tarkoituksen ohella heille opetettiin Pyhän Teresan kärsimys. Se oli selkeä muoto hänen harjoituksestaan väkijoukon hallinnassa.
Toinen on se, että he pystyivät osoittamaan, että heillä oli valtavia rahasummia ja että kauneus ei ollut heille luksusta, vaan pelkkä välttämättömyys. Kirkko oli rikas ja voimakas, ja sillä oli arvovaltaa murskata ne, jotka uskalsivat haastaa heidät. Kaikki tämä olisi tavalla tai toisella vangittu barokkitaiteeseen.
Mitä tulee analyysiin sinänsä, veistoksellinen kokonaisuus edustaa mystistä kokemusta, joka tunnetaan nimellä "transverberaatio", henkistä nautintoa, joka menee ruumiillisen ulkopuolelle ja jonka Bernini osasi ilmaista poikkeuksellisella tavalla. Tällä tavalla pyhän hurmio voisi olla hieman ymmärrettävämpää kuolevaisille.
Kuten alussa mainittiin, se perustui hänen omiin kirjoituksiinsa, mutta veistokseksi se on vain tyypillinen barokin aihe, sekä propagandistisen käsitteen että uskonnollisten tunteiden visualisoinnin vuoksi. Siinä ei ole minkäänlaista seksuaalisuutta. konnotaatio , on vain esitys rakkaudesta, tuskasta ja ilosta samanaikaisesti.
Jos tämä artikkeli miellytti sinua, älä jätä lukematta ensimmäistä kertaa: