In diesem Artikel lade ich Sie ein, alles über die zu erfahren neoklassizistische Architektur, eine Architektur, die einen Teil des XNUMX. und XNUMX. Jahrhunderts auf dem gesamten europäischen Kontinent wegen ihrer künstlerischen Details auf der Grundlage der römischen und griechischen Kultur dominierte, Gebäude von höherer Qualität herstellte und jegliche Verzierungen eliminierte, so dass das Gebäude in allen seinen Teilen voll funktionsfähig ist Lesen Sie weiter und erfahren Sie alles!
neoklassizistische Architektur
Die neoklassizistische Architektur hat ihren Ursprung im XNUMX. Jahrhundert und ist als westlicher Baustil bekannt, der die neoklassizistische Bewegung zum Leben erweckt, für die die neoklassizistische Architektur als Hauptziel eine Reaktion auf die barocke Kunst der naturalistischen Ornamentik darstellen sollte. Das ist aus dem entstanden, was manche Kunstexperten den Spätbarock nannten. Aber die neoklassizistische Architektur erstreckte sich bis ins XNUMX. Jahrhundert.
Später fiel die neoklassizistische Architektur mit anderen Kunstformen wie der historistischen Architektur und dem architektonischen Eklektizismus zusammen. Die Faktoren, die der neoklassizistischen Architektur Leben einhauchen, waren der soziale und politische Kontext, der im achtzehnten Jahrhundert existierte. Unter diesen Faktoren werden die Krise des alten Regimes, die industrielle Revolution, der Enzyklopädismus, die Illustration und die Gründung der Akademien hervorgehoben.
Ein wichtiger Faktor bei der Geburt der neoklassizistischen Architektur war beispielsweise die Industrielle Revolution, da sie eine grundlegende Achse für die Veränderung des Lebensstils in Großstädten war und dies zu neuen technischen Fortschritten und zur Konstruktion und Verwendung neuer raffinierter Materialien führte , die im Laufe der Zeit beibehalten wurden und sogar die Techniken verbesserten.
Viele der renommiertesten Künstler, Architekten und Ingenieure suchten nach einem wissenschaftlicheren Charakter der Kunst. So viele dieser Künstler wurden zu Erfindern und Technikern der Kunst selbst und nicht nur zu Nachahmern oder Schöpfern von Kunst. Also nutzten sie diesen wissenschaftlichen Geist, den sie in sich trugen, um die Möglichkeiten der klassischen Kunst als eine Kunst des raffinierten Fortschritts zu betrachten.
Diese Kunst des Fortschritts sollte frei von zahlreichen Verzierungen sein, die keine Bedeutung oder spezifischen Nutzen hatten, und immer nach der Perfektion der Arbeit streben. Daher versuchten Künstler und Architekten in der neoklassizistischen Architektur, der Perfektion unveränderlicher Gesetze zu entsprechen. Ohne an die subjektiven und unvollkommenen Eindrücke gebunden zu sein, die der Künstler ihm vermittelt hat.
Die neuen Orientierungen, die in der neoklassizistischen Architektur verwendet wurden, führten zur Ablehnung der letzten barocken Architektur, die im XNUMX. Jahrhundert stattfand, und Künstler und Architekten begannen, neue Formen und architektonische Modelle zu suchen, die auf der vergangenen Infrastruktur, aber mit einer Art von Architektur basierten Kunst, die universelle Gültigkeit hätte.
Auf diese Weise entstand in der neoklassizistischen Architektur eine Reihe kritischer Bewegungen, deren Hauptziel darin bestand, die Notwendigkeit zu finden, alle Dekorationen von Gebäuden zu entfernen, da sie keinen Zweck oder keine Funktionalität hatten.
Aus diesem Grund begannen verschiedene Architekten, neue Techniken und Methoden zur Förderung der neoklassizistischen Architektur zu verbreiten, darunter die folgenden: Francesco Milizia (1725-1798): der im Jahr 1781 mit seinem Buch mit dem Titel Principi di Architettura Civile in ganz Italien und Süditalien verbreitet wurde Europa die neuen Konzepte der neoklassizistischen Architektur.
Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769): Dieser Architekt befürwortete in Frankreich seine Werke, bekannt als Essai sur l'Architecture im Jahr 1752 und Observations sur l'Architecture im Jahr 1765, die Notwendigkeit, Gebäude zu bauen, in denen alle Teile das Make it up haben Funktionalität unter dem Wesen und der Praxis der neoklassizistischen Architektur, obwohl diese Elemente nur dekorativ waren.
Auf diese Weise befürwortet die neoklassische Architektur, dass eine Architektur mit Funktionalität ausgeführt und Gebäude mit Logik gebaut werden sollten, wobei die Definition von Wirtschaftlichkeit angewendet wird, aber die Funktionsweise der Gebäude geändert wird, aber Änderungen an den Schemata der Raumorganisation und der Beziehung vorgenommen werden das zwischen dem Festen und dem Nichtigen existiert.
Während in der Aufklärungsbewegung geglaubt wurde, dass der Mensch aufgrund der Unwissenheit, die er aufgrund der Irrationalität, die er in seinem Leben trug, annahm, unglücklich war. Während der Weg des Glücks für die Menschen darin bestand, das Licht der Vernunft durch Bildung zu haben.
Aus diesem Grund wurden die ersten Akademien für das Studium und das Lernen der Künste gegründet, die seit dem XNUMX. Jahrhundert in Italien entstanden waren. Aber die im XNUMX. Jahrhundert gegründeten Akademien dachten bereits an das Zeitalter der Aufklärung und dienten der Vermittlung von Ideen, die der barocken Kunst zuwiderliefen, aber für die Weitergabe des Wissens der klassizistischen Architektur.
Auf die gleiche Weise begannen die technischen und wissenschaftlichen Erkenntnisse, die in der Praxis und beim Bau verschiedener Gebäude angewendet wurden, mit der neoklassizistischen Architektur weitergegeben zu werden, da viel Wert auf die Abhandlungen der Renaissance über die drei edlen Künste gelegt wurde. Nach diesem Moment werden die Prinzipien der Ethik angewendet und die neoklassische Architektur beginnt, als einer der Zweige der sozialen und moralischen Kunst analysiert zu werden.
Auf die gleiche Weise schreibt der im XNUMX. Jahrhundert entwickelte Enzyklopädismus der neoklassizistischen Architektur die Fähigkeit zu, die Fähigkeiten und Gedanken der Menschen zu beeinflussen, weshalb die Bräuche der Menschen in den verschiedenen Konstruktionen beeinflusst wurden, die das Leben der Menschen verbesserten wie Krankenhäuser, Museen, Theater, Parks, Bibliotheken und vieles mehr.
Da sie unter Anwendung von Merkmalen der neoklassizistischen Architektur entworfen wurden, so dass sie monumentalen Charakter hatten. Mit dem in der Französischen Revolution gelebten Geist änderte sich auch die romantische Vorstellung seit dem antiken Griechenland.
Nun, in dieser Architektur war es erforderlich, dass der Student Kenntnisse über antike Quellen wie Vitrubio, Palladio, Vignola hatte; Stattdessen wurden ihm Kenntnisse der griechischen, römischen und sogar ägyptischen Architektur vermittelt. Um Rationalität und Effizienz in allen Konstruktionen der Vergangenheit zu suchen.
Aus diesem Grund hatten die Architekten, die ihre Strukturen auf dem griechisch-römischen Modell basierten, eine monumentale Architektur, die darauf basierte, die verschiedenen klassischen Tempel zu reproduzieren, ihnen aber eine neue Bedeutung in der Zivilgesellschaft zu geben. Ein klares Beispiel war die Verwendung durch das Profil der Propyläen in Athen, das der Deutsche Carl Gotthard Langhans für seinen Entwurf für das Brandenburger Tor in Berlin (1789-1791) verwendete. Ein großartiges Werk der neoklassizistischen Architektur.
Diese Arbeit wurde auch am Eingang des Downing College in Cambridge (1806) wiederholt, eine Arbeit des englischen Architekten William Wilkins. In ähnlicher Weise entwarf der Engländer James Stuart (1713-1788), der den Beruf des Architekten hatte und den Spitznamen Athener erhielt, ein Denkmal namens Lysicrates in Staffordshire, das dem in Athen gefundenen Denkmal, dem choragischen Denkmal, sehr ähnlich war Lysikrate.
Während die Adams-Brüder begannen, ihre neoklassizistische Architektur in ganz England zu verbreiten, war sie ein dekoratives Modell von Innenräumen mit Themen, die aus der Archäologie stammten, und das Werk, das die meiste Aufmerksamkeit auf sich zog, war das von Osterley Park, einem bemerkenswerten etruskischen Raum. In Italien wurde die Verwendung antiker Modelle aus dem XNUMX. Jahrhundert bevorzugt, am häufigsten wurde das Pantheon von Agrippa verwendet, das in der Stadt Rom hergestellt wurde und in mehreren Tempeln wiederholt wurde.
Während andere Künstler sich der neoklassizistischen Architektur bedienten, waren sie in der Gesellschaft als Utopisten, Visionäre oder Revolutionäre bekannt. Denn seine architektonischen Arbeiten wurden in den unterschiedlichsten geometrischen Formen geplant. Auf diese Weise haben diese Architekten das Erbe der klassischen Vergangenheit nicht verworfen. Aber sie benutzten die Regeln der Symmetrie und die Verwendung großer Denkmäler.
Diese Gebäude wurden mit der Kombination vieler geometrischer Formen gebaut. Zu den prominentesten Künstlern und Architekten gehörten Étienne-Louis Boullée (1728-1799) und Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), die die Vorläufer dieser Idee waren. Durch eine Vielzahl von architektonischen Projekten, die nicht durchgeführt werden konnten. Es sei darauf hingewiesen, dass sich unter diesen Projekten das Kenotaph für Isaac Newton befindet, das von Boullée entworfen wurde.
Ein solches Design sollte auf grafische Weise eine Kugelform aus dem verwendeten Muster haben. So wie diese Struktur eine runde Basis haben sollte, die die Funktion hatte, das Grab dieses großen Wissenschaftlers Isaac Newton zu schützen.
Claude-Nicolas Ledoux gelang der Bau mehrerer Gebäude, von denen sich eines in der scheinbaren Industriemetropole der Minen von Arc-et-Senans, der runden Fabrik im französischen Territorium oder dem Villette-Komplex in der Stadt befindet von Paris.
Abgesehen von diesen beiden architektonischen Ideen gibt es noch eine weitere zur Auswahl, nämlich animierte Architektur. Von da an war die attraktive neoklassizistische Architektur englischer Gärten aus dem XNUMX. Jahrhundert besser für ihre natürliche Form. Im Gegensatz zu den französischen Gärten, die eine geometrischere Form hatten. Geschätzt wird die Mischung dieser Gebäude, die sich aus Natur und Architektur zusammensetzt.
In dieser neoklassizistischen Architektur hat es als Einführung die natürlichen Horizonte in den Gebäuden, die versuchen, eine Nachahmung antiker oder mittelalterlicher Architekturwerke, wie die von China und Indien, zu machen. Die Erholung suchte nach einem Weg, Emotionen im Visualizer zu erzeugen, der die malerischen Formen dieser Architekturen dazu brachte, ihnen den Vorteil von Sonnenlicht und die Möglichkeit zu geben, sich in einem offenen Raum aufzuhalten.
Horace Walpole (geboren im Jahr 1717 und gestorben im Jahr 1797) baute das Strawberry Hill House (1753-1756) in den Außenbezirken der Stadt London in England. Für den Autor war es ein gotischer Traum, also drückte er aus, dass dies eine seiner Inspirationen war, um das Werk von The Castle of Otranto zu schreiben. Mit einem gotischen künstlerischen Stil, der durch das Ergebnis der Inspiration dieser Architektur zum Ausdruck kommt.
So wie William Chambers (1723-1796) mit der Einführung eines chinesischen Schreins eine lebendige Vielfalt neoklassizistischer Architektur in Kew Gardens in der City of London (1757-1763) etablierte. Es zeigte sich also, dass er eine Vorstellung davon hatte, was orientalische Architekturen sind.
Die Geburt der neoklassizistischen Architektur
Die neoklassische Architektur zielt darauf ab, die Nachfolge der klassischen Architektur anzutreten. Diese Theorie wurde vom antiken Architekten Vitruv in seiner Vereinbarung erwogen. Darin präzisierte er die Hypothese der drei Ordnungen, dass die dorische eine vollkommen griechische Ordnung sei, die ionische chronologisch die zweite unter den Ordnungen und schließlich die korinthische, die als eine Architektur mit einer Statue in Pflanzenform definiert sei.
In der neoklassizistischen Architektur ist der Vitruvian eine Referenz für Architekten, um die Renovierung und Verwendung antiker Figuren zu unterstützen, die Mitte des 1850 das Jahr 1760.
Auf diese Weise wollten die Architekten in der neoklassizistischen Architektur eher auf griechische als auf italienische Architektur zurückgreifen. Da die neoklassizistische Architektur intellektuell den Wunsch hatte, zur Reinheit der Künste Roms zurückzukehren. Obwohl die Wahrnehmung, die man hatte, die griechische Kunst als das Ideal und weniger die Idee hatte, die Kunst des Renaissance-Klassizismus zu verwenden, die im XNUMX. Jahrhundert gelebt wurde, war dies die erste Inspirationsquelle für die Barockarchitektur.
Aus diesem Grund wurde die neoklassizistische Architektur von internationalen Bewegungen inspiriert, die von Russland bis Nordamerika reichen, und es wurden mehrere Strömungen festgestellt, von denen die als Palladianismus bekannte Phase unterschieden wird, die die älteste ist, die sich auf dem Land in Großbritannien entwickelt hat.
Das wurde von Inigo Jones und seinem Partner Christopher Wren gefördert und auf isolierte Gebäude, ländliche Gebäude und solche mit kompakter Struktur angewendet, und sein Einfluss stammte aus der italienischen Antike.
Es gibt auch die als Neogriechen bekannte Phase, deren Hauptarchitekt der Franzose Ange-Jacques Gabriel war, der unter Ludwig XV. die Position des ersten Architekten des Königs innehatte.
Und der letzte Einfluss der neoklassizistischen Architektur war der neoklassizistische Stil, der in der ersten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts einen dauerhaften Erfolg haben wird, der auf öffentliche und private Gebäude im Westen angewendet wurde, all dies wurde zwischen den Jahren 1770 bis zum Jahr 1830 angewendet.
Viele dieser Architekten, die zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts an der neoklassizistischen Architektur festhielten, wurden von den Zeichnungen und Projekten der Franzosen Étienne-Louis Boullée und Claude Nicolas Ledoux beeinflusst. Viele dieser Zeichnungen wurden in Graphit angefertigt und präsentierten eine Reihe geometrischer Figuren, die die Beständigkeit des Universums nachahmten. Wo ein Konzept in der neoklassizistischen Architektur aufrechterhalten wird, wo jede Struktur dem Betrachter ihre Funktion mitteilen muss
Die illustrierte Kritik
In der neoklassizistischen Architektur kann es als einer der Zweige der sozialen und moralischen Künste analysiert werden. Laut Enzyklopädismus hatte es die Fähigkeit, das Denken jeder Person und ihre Bräuche zu beeinflussen. Aus diesem Grund wurden in der neoklassizistischen Architektur verschiedene Konstruktionen hergestellt, um das Leben der Menschen zu verbessern, die Krankenhäuser, Bibliotheken, Museen, Theater, Parks usw. waren.
Auf diese Weise werden die verschiedenen kritischen Bewegungen, die sich für den Bau verschiedener Gebäude mit Funktionalität interessieren und alle Ornamente beseitigen, zum Leben erweckt.
Unter den wichtigsten Architekten, die all diesen Bewegungen der aufgeklärten Kritik Leben einhauchten, waren Francesco Milizia (1725-1798) und Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769) die herausragendsten, die die Vision hatten, dort Gebäude zu bauen, wo alle ihre Stücke hatten Einige Funktionen und dekorative Elemente wurden unterdrückt, wodurch der neoklassizistischen Architektur eine Reihe logischer und funktionaler Konstruktionen verliehen wurde.
Viele der Architekten der aufklärerischen Kritikbewegungen waren von der Rationalität der Konstruktionen beeinflusst, die mit Merkmalen der Vergangenheit zu tun hatten und sich an den Modellen der Gebäude Griechenlands, Roms und Ägyptens orientierten, die Referenzen für die Gebäudegestaltung aus der Zeit waren Perspektive der neoklassizistischen Architektur.
malerische Architektur
Unter vielen Gruppen, die sich von der neoklassizistischen Architektur abheben, sticht die malerische Architektur hervor, die im XNUMX. Jahrhundert aus den sogenannten englischen Gärten hervorgegangen ist.Diese Gärten wurden auf natürliche Weise angelegt und durch den Wert von Natur und Architektur verbunden.
Darüber hinaus sind verschiedene Gebäude enthalten, die unterschiedliche Merkmale aufweisen, die mittelalterlich, indisch oder chinesisch sein können. Wo eine Reihe von Formen angewendet werden, die versuchen, das natürliche Licht zu nutzen und beim Betrachter verschiedene Empfindungen hervorzurufen.
Ein klares Beispiel war das zwischen 1753 und 1756 von dem Architekten Horace Walpole in London entworfene Strawberry Hill-Gebäude. Es war ein gotisches Gebäude, in dem er inspiriert wurde, einen Gothic-Roman zu schreiben. Dann entwarf der Architekt William Chambers zwischen 1757 und 1763 eine Reihe sehr malerischer Gärten in der City of London. Dort platzierte er viele Details der chinesischen Architektur, da er viel Wissen über diese Kultur hatte und sich an die neoklassizistische Architektur anpasste.
Visionäre Architektur
Visionäre Architektur war ein weiteres Element der neoklassizistischen Architektur. In dieser Phase sind Architekten als visionäre, utopische und revolutionäre Menschen bekannt, die Gebäude vorschlagen, die auf verschiedenen geometrischen Formen basieren, sich der klassischen Architektur früherer Zeiten bedienen, aber immer die Gesetze der Symmetrie respektieren und die Monumentalität jeder Arbeit.
Die Gebäude, die mit der visionären Architektur gebaut wurden, die sich auf die neoklassizistische Architektur konzentriert, waren das Ergebnis der Kombination der geometrischen Figuren. Vertreter visionärer Architektur waren. Étienne-Louis Boullée und Claude-Nicolas Ledoux waren die Verantwortlichen für große Projekte, obwohl viele davon nie ausgeführt wurden. Ein Projekt von großer Bedeutung in der neoklassizistischen Architektur war das von Étienne-Louis Boullée erbaute und als Kenotaph für Isaac Newton bekannte.
Dieses architektonische Werk hat die Form einer Kugel, da es die ideale Darstellung ist, die auf einem kreisförmigen Sockel steht, auf dem der Sarkophag des Wissenschaftlers Newton geschützt ist. Während der andere Architekt. Ledoux war am Bau mehrerer Gebäude beteiligt und baute insbesondere einen großen Teil einer utopischen Industriestadt, bekannt als die Salinen von Arc-et-Senans, mit einem kreisförmigen Plan in der Franche-Comté oder dem Villette-Komplex in Paris.
Neorömische und neogriechische Kunst
In der neoklassizistischen Architektur basierten die Architekten auf der Suche nach klassischen Quellen, um ihre architektonischen Arbeiten auszuführen, wobei zwei Quellen für den Bau von Werken unterstützt und in Frankreich und Deutschland genutzt wurden.
In Frankreich wurde aus dem von Napoleon Bonaparte geführten Imperium festgestellt, dass diese nach dem Vorbild der römischen Kaiserkunst große Infrastrukturwerke errichteten, die Propagandazwecken dienten und die Figur von Kaiser Bonaparte vergrößerten.
Beispiele für neoklassizistische Architektur, die sich auf römische Kunst konzentriert, ist der Tempel des Ruhms der Grande Armée, der derzeit als Kirche La Magdalena bekannt ist, von Pierre Alexandre Vignon, der von Napoleon selbst entworfen wurde.
Während in Deutschland und Großbritannien Architekten ihre Arbeiten auf neoklassizistische Architektur stützten, konzentrierten sie sich auf die von den Griechen in vergangenen Zeiten errichtete Infrastruktur, wie das Alte Museum in Berlin von Karl Friedrich Schinkel, das das erste Gebäude war, das gebaut und genutzt wurde als Museum.
Neoklassizistische Architektur in Europa
Die neoklassizistische Architekturbewegung fand im XNUMX. und frühen XNUMX. Jahrhundert statt und zeichnet sich durch die Verwendung römischer, griechischer und klassischer Architektur aus, wobei alle Teile der Gebäudeinfrastruktur genutzt und alles, was nicht verwendet wurde, und die gesamte Dekoration entfernt wurden Gebäude.
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Aus diesem Grund war die neoklassizistische Architektur damals dafür bekannt, den Fortschritt in der Gesellschaft zu markieren, und verbreitete sich in mehreren Ländern auf dem gesamten europäischen Kontinent, unter denen sich die folgenden Länder hervorheben:
Neoklassizistische Architektur in Frankreich: Die neoklassizistische Architektur entstand in Frankreich zwischen den 1760er und 1830er Jahren und beeinflusste die Kunst, das Design und die Architektur der französischen Gesellschaft. Obwohl es in Frankreich mit Frivolität auffällt, da viele der Konstruktionen viel Barock- und Rokoko-Ornamentik hatten. Während es in der neoklassizistischen Architektur war, wurde es in Frankreich mit großer Nüchternheit und vielen geometrischen Formen und geraden Linien präsentiert, die auf den griechischen und römischen Strukturen der Vergangenheit basieren.
Zu den repräsentativsten Bauwerken, die verwendet wurden, gehörten der Giebel und die Kolonnade, die in der Regierungszeit Ludwigs XV. zwischen 1715 und 1774 gebaut wurden. Und in der Monarchie Ludwigs XVI. wurde sie zwischen 1774 und 1792 dominant. Und es ging weiter bis zur Ankunft der Französischen Revolution verwendet werden. Es wurde später durch Romantik und architektonischen Eklektizismus ersetzt.
Die erste Phase der neoklassizistischen Architektur in Frankreich drückte sich in Möbeln und Innenarchitektur aus und wurde als der Stil von Louis XV bekannt, der einen griechischen Geschmack hatte. Bis der König den Thron bestieg und Ludwig XVI. wurde, fertigten seine Frau Königin Marie Antoinette mehrere Dekorationen für das Imperium an, in denen sich verschiedene Stile der neoklassizistischen Architektur entwickelten.
Die ersten Bauten, die in Frankreich im Stil der neoklassizistischen Architektur zur Zeit Ludwigs XV. ausgeführt wurden, wurden von den Architekten Ange-Jacques Gabriel und Jacques-Germain Soufflot geleitet und vom Marquis de Marigny überwacht, der die Position innehatte Generaldirektor der King's Buildings zwischen 1751 und 1773.
Die Hauptwerke, die gebaut wurden, waren der Palast von Compiègne im Jahr 1751, der als Louis XV bekannte Platz im Jahr 1775, die Militärschule, die zwischen 1751 gebaut wurde und im Jahr 1756 ihren Höhepunkt erreichte. All diese bekannten Werke als neoklassizistische Architektur.
In Frankreich teilten die Architekten zusammen mit den Königen die Vorliebe für antike Konstruktionen. Sowie die Rückkehr zum Klassizismus, da viele Konstruktionen im Bereich der zivilen, religiösen und privaten Architektur ein Modell hatten, das der neoklassizistischen Architektur sehr verbunden war. Eines der wichtigsten heute existierenden Beispiele ist die Kirche Saint-Sulpice und Saint Genevieve. Sowie öffentliche Stätten wie die Casa de la Moneda und die Pariser Schule für Chirurgie.
Aber es gibt zahlreiche Gebäude, die die unterschiedlichen Merkmale aufweisen, die die neoklassizistische Architektur vereint, da die wichtigsten französischen Architekten, die große Projekte durchführten, Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée und Claude Nicolas Ledoux waren (1736-1806).
Auf der Liste erscheinen auch andere große Architekten wie Jacques Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charles François Darnaudin, Louis-Jean Desprez , Charles DeWailly.
Jacques Gondouin, Jean-Jacques Huvé, Victor Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre, Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau, die viele großartige Ideen und Projekte in der Regierungszeit beigesteuert haben von Ludwig XV.
Wenn die Französische Revolution eine bekannte Periode explodiert, die zwischen dem Jahr 1789 und dem Jahr 1799 liegt, und dann das französische Reich in der Geschichte erscheint, die das Jahr 1804 bis zum Jahr 1814 umfasst, wird eine große Phase in der Geschichte markiert neoklassizistische Architektur Frankreichs, da es eine große Sensibilität bei der Verwendung eines ornamentalen Vokabulars in den Gebäuden gab, die die Architekten dieser Zeit von der Antike in der Regierungszeit Ludwigs XVI.
Einschließlich einiger Ornamente, die als pompejanisch oder etruskisch bekannt wurden. Während der Französischen Revolution gab es in Frankreich auch einen Geschmack, der als kurzlebige Architektur bezeichnet wurde, da sie bei den verschiedenen Partys und Zeremonien eine große Präsenz hatte, da sich die Architekten der Dekoration des Raums widmeten, in dem die Shows stattfanden.
Darüber hinaus wurden Gedenkdenkmäler wie Obelisken und Säulen errichtet. Ein Werk von großer Bedeutung ist der Obelisk, der den revolutionären Armeen gewidmet ist, und mehrere öffentliche Brunnen mit einem Hauch neoklassizistischer Architektur.
Kaiser Napoleon I. hatte den großen Traum, Paris als neues Rom zu erbauen, und befahl den Bau einer großen Anzahl von Gebäuden auf der Grundlage neoklassizistischer Architektur, um die Gesellschaft an das große Römische Reich zu erinnern.
Daran nahmen mehrere Architekten wie Charles Percier und Pierre-François-Léonard Fontaine teil, die Werke entwarfen, die einen Meilenstein in der Weltgeschichte markieren würden, wie die Rue de Rivoli, die Vendôme-Säule, der Arc de Triomphe du Carrousel, der Bogen de Triomphe auf dem Place de l'Étoile.
Dann wurden im Jahr 1800 in Frankreich mehrere Werke gebaut, die auf den Gebäuden des antiken Griechenlands basierten, da sie mit der Technik der Radierung und Gravur hergestellt worden waren. Dies gab der neoklassizistischen Architektur, die als Greek Revival oder Greek Revival bekannt wurde, einen neuen Impuls.
Auf diese Weise trug die neoklassizistische Architektur für einen Großteil des XNUMX. Jahrhunderts weiterhin Früchte in der akademischen Kunst. Obwohl eine Antithese zur neoklassizistischen Architektur die Romantik war oder auch die Neugotik genannt wurde, hatte sie ihre Blütezeit in den letzten Jahren des XNUMX. Jahrhunderts.
Da diese künstlerische Bewegung von vielen Spezialisten als moderne und reaktionäre Kunst angesehen wird, wurde sie in mehreren Städten einiger europäischer Länder wie Sankt Petersburg, Athen, Berlin und München gelebt. Diese Städte wurden zu wahren Museen der neoklassizistischen Architektur. Während in der Stadt Paris die griechische Erweckung nie eine große Blütezeit hatte.
Aber was einen guten Anfang machte, war das, was viele als Krypta von Charles De Wailly in der Kirche Saint Leu-St Gilles (1773-1780) und die Barrière des Bonshommes (1785-1789) von Claude Nicolas Ledoux kennen.
Dass es ein großartiger Beweis für neoklassizistische Architektur auf der Grundlage griechischer Architektur war, wo die Franzosen ihm aufgrund des starken Einflusses, den Marc-Antoine Laugier auf seine Lehren hatte, die versuchten, die Prinzipien der in Frankreich hergestellten griechischen Architektur zu entschlüsseln, keine große Bedeutung beimaßen.
Da es in der französischen Gesellschaft viel Geschmack und Inspiration für neoklassizistische Architektur gab, wo Historismus, Eklektizismus und architektonischer Rationalismus als starke Punkte der in dieser Zeit in Frankreich entwickelten neoklassizistischen Architektur angesehen wurden.
Klassizistische Architektur in Deutschland: In der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts taucht in Deutschland die klassizistische Architektur auf, die auf der klassischen Architektur der Antike basiert. Sondern als Reaktion auf die seit Jahren betriebene Barock- und Rokokokunst.
Die Anfänge der klassizistischen Architektur in Deutschland gehen auf das Jahr 1769 zurück, als der damalige Fürst Leopold III. den Architekten Friedrich Franz von Anhalt-Dessau beauftragte, den Wörlitzer Park zu gestalten, jedoch in einem sehr ähnlichen Stil wie ein englischer Landschaftsgarten. Heute gehört der Wörlitzer Park zum UNESCO-Welterbe.
Auf die gleiche Weise beginnt der Bau des Wörlitzer Schlosses in Deutschland mit dem Zweck, das deutsche Königshaus zu repräsentieren. Diese Arbeit wurde Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff anvertraut, der seine Arbeit mit dem Abriss eines barocken Jagdschlosses begann und sich von den verschiedenen englischen Gebäuden der Zeit inspirieren ließ. Es basiert auch auf der Architektur von Andrea Palladio. Dieser Bau wurde im Jahr 1773 abgeschlossen.
Das Werk wurde von vielen Fachleuten als das erste Gebäude neoklassizistischer Architektur in Deutschland angesehen, das auf der Architektur von Andrea Palladio basiert. Ein weiteres großes Gebäude und ein wichtiges Werk der klassizistischen Architektur war das zwischen 1786 und 1798 erbaute Schloss Wilhelmshöhe.
In der Stadt Kassel und entworfen von den Architekten Simon Louis du Ry und Heinrich Christoph Jussow für Landgraf Wilhelm I. von Hessen-Kassel. Den Park dieses Werkes bilden barocke Gärten, die im Jahr 1763 angelegt wurden.
Aber das Werk, das der neoklassizistischen Architektur in Deutschland viel Kraft verliehen hat, ist das zwischen 1789 und dem Jahr 1789 erbaute Brandenburger Tor, das in Berlin von dem Architekten Carl Gotthard Langhans und vielen Spezialisten aus der Kunst geschaffen wurde nannte es ein strenges dorisches Denkmal der deutschen neoklassizistischen Architektur.
Da es sich bei diesem Werk um das erste seiner Art handelt, das auf einer Reihe von Rekonstruktionen in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts basiert, mit Merkmalen der Propyläen von Athen, da es sich um ein griechisches Modell handelt, das eine Version des römischen Doric annimmt, aber viel vereinfachter ist als das Original.
Das Brandenburger Tor genannte Werk übte großen Einfluss auf die deutsche Gesellschaft aus, da das Projekt des Engländers William Wilkins im Jahr 1806 ein Eingang zum Downing College in Cambridge war, der dem Werk der neoklassizistischen Architektur des Tores sehr ähnlich war von Brandenburg.
In ähnlicher Weise führte Thomas Harrison das Chester Castle-Projekt durch, das auf dem Platz ein Werk enthielt, das als Münchner Glyptothek und Staatliche Antikensammlungen bekannt ist. Ein weiteres Werk, das Mitte des XNUMX. Jahrhunderts ausgeführt wurde und mit neoklassizistischer Architektur zu tun hat, sind die Studien von Friedrich Gilly, der sehr wenig lebte und keine Gelegenheit hatte, Italien zu besuchen, und das Nationaltheater in Berlin und das Denkmal entwarf für Friedrich den Großen bestimmt.
Obwohl das Berliner Nationaltheater ein Werk ist, das viele Verbindungen zur griechischen und römischen Architektur hat. Da es mit den Projekten des Franzosen Ledoux zeitgemäß ist. Der junge Architekt Friedrich Gilly im Nationaltheater beschloss, einen großen Teil der Dekorationen zu entfernen und die Volumen zu verstärken, um Formen zu definieren, die spezifische Funktionen in der Konstruktion haben würden.
Aus diesem Grund kündigte der Architekt neue Techniken für die neoklassizistische Architektur an, aber die deutsche Gesellschaft ist auf solche Ereignisse nicht vorbereitet, da die Besitzer, die Menschen mit großem Reichtum, aber kulturell sehr arm waren, nicht offen für diese neuen Techniken des jungen Architekten waren, der später starb und viele trug seiner Ideen mit ihm.
Ein Schüler des jungen Architekten Karl Friedrich Schinkel, der sich nach Arbeiten mit gotischen Merkmalen der klassizistischen Architektur näherte, wobei er neogriechische Vorbilder betonte und dessen Stil in ganz Deutschland berühmt wurde. Seit seinem architektonischen Werk vereinte er viele gotische, malerische, klassische Elemente gemischt in neoklassizistischer Architektur.
Obwohl der Architekt Karl Friedrich Schinkel für die Interpretation seiner Werke und der neoklassizistischen Architektur näher an Frankreich und England war. Seine Interpretation der verschiedenen Werke wird im Vordergrund stehen, aber in den Jahren 1910 bis zum Jahr 1940. Wo sein Stil als rein aus fernen Ländern wie Finnland identifiziert wird.
Weitere Werke, die der Architekt hervorhebt, sind das 1826 erbaute Schloss Charlottenhof, das Museum Altas und das 1830 in der Stadt Berlin erbaute Berliner Schauspielhaus. Der Architekt verband das Säulengangthema stets mit den Vorbildern des antiken Griechenlands.
In seinen verschiedenen Arbeiten hatte er ein großartiges Ergebnis, zum Beispiel hob er im Berliner Theater verschiedene Formen und Funktionen des Theaters hervor, die dem Gebäude unterschiedliche Volumen und eine starke Dreidimensionalität verliehen und so der neoklassizistischen Architektur neue Eigenschaften verliehen.
Ein weiterer Architekt mit Namen war Leo von Klenze (1784-1864), der als starker Rivale der von Schinkel verwendeten Technik bekannt war. Dieser Architekt begann seine herausragende Arbeit mit dem Bayerischen Hof. Sein Ruhm wurde jedoch bemerkenswerter, als er 1816 das bekannte Werk Königsplatz in München schuf, das aus einem Komplex neugriechischer Modelle bestand.
Ein weiteres Projekt des Architekten ist die Donau zwischen dem Jahr 1830 und dem Jahr 1842. In diesem Werk fällt auf, wie alle Seelen der gefallenen Helden im Kampf gesammelt wurden und es ist als peripteraler Tempel im dorischen Stil bekannt. Dieses Werk ist dem bereits erwähnten Werk über Friedrich den Großen des jung verstorbenen Architekten sehr ähnlich. Diese Architekten gehören zu den berühmtesten Persönlichkeiten für ihre Bauten, die sich auf neoklassizistische Architektur konzentrieren.
Neoklassizistische Architektur in Großbritannien: In England zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts ist die Architektur von Andrea Palladio dank der Verbreitung von Inigo Jones bekannt, der seine verschiedenen architektonischen Werke lieferte. Von diesem Moment an hatte die palladianische Architektur einen großen Einfluss auf Großbritannien.
Da es die englische Architektur dominierte und zur Architektur der Exzellenz wurde, bis der Architekt Robert Adam (1728-1792) begann, mit neoklassizistischer Architektur zusammen mit einem gotischen Stil in einer Version zu arbeiten, die als klassistisch bekannt ist.
Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts wurden mehrere Häuser im italienischen Stil gebaut, darunter Holkham Hall und Chiswick House, die von den Architekten William Kent und Lord Burlington entworfen wurden. Aus der gemeinsamen Arbeit dieser beiden Persönlichkeiten entstand die bekannte Eingangshalle Holkham Hall, die als „eine der spektakulärsten Innenausstattungen des XNUMX. Jahrhunderts“ beschrieben wurde.
Aber es war ein nicht realisiertes Projekt des Architekten Andrea Palladio, und es wurde eine Apsis hinzugefügt, die in venezianischen Kirchen verwendet wurde, ebenfalls ein Projekt desselben Architekten. Unter den Details der Gewölbe wurden sie von den verschiedenen archäologischen Rekonstruktionen inspiriert, die in den Bänden „Edificados Antiques de Rome desde 1682“ veröffentlicht wurden, der letzte Punkt dieses architektonischen Werks war ein Klassiker, der einen Raum mit einer dramatischen barocken Konzeption inspirierte .
Der erste Raum, der in Großbritannien als neoklassizistische Architektur definiert wurde, befindet sich in dem Raum, den der Archäologe und Architekt James Stuart (1713-1788), der als Athener bekannt war, im Jahr 1758 in der City of London im Spencer House errichtete. Obwohl der Archäologe in seinem Leben nicht viele architektonische Werke gebaut hat, ist er sehr bekannt dafür, diesen Geschmack der griechischen Modelle in der in Großbritannien praktizierten neoklassizistischen Architektur zu vermitteln.
Ein sehr klares Beispiel für seine Arbeit in der neoklassizistischen Architektur ist der Hagley Hall Park, der dorische neogriechische Merkmale aufweist, die sich über ganz Europa ausbreiten. Dort wurde das choragische Denkmal von Lisícrates, das sich in Athen befindet, kopiert und in der Stadt Staffordshire hergestellt.
Während die durchgeführte Stadtplanung bedeutende Veränderungen mit einer Klassenvoreingenommenheit hatte, die in der Stadt Bath gefördert wurden, geschah dies in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. Der als John Wood the Elder bekannte Architekt erstellte eine Reihe von Anweisungen, die auf den Modellen der Vergangenheit basieren, die als Forum Romanum bekannt sind.
Diese Arbeit wurde von seinem Sohn, dem jungen John Wood, mit der Hinzufügung des Halbmonds vervollständigt, der aus einem gebogenen Körper bestand, dessen Hauptmerkmal eine Anordnung riesiger durchgehender Säulen war. Die Veränderungen, die in der Stadt Bath stattfanden, beeinflussten mehrere Länder, hauptsächlich in den Vereinigten Staaten, ab dem Jahr 1740 mit der Verwendung von pittoresker Architektur, die eine große Leidenschaft für die Ruinen verbreiten wird.
Für die viele der Architekten begannen, Projekte für die verschiedenen verlassenen und verfallenen Gebäude zu erstellen. Weil sie im Laufe der Zeit zu Ruinen wurden. Das erste englische Projekt, das auf neoklassizistischer Architektur basiert, wird in diese Bewegung eingefügt, nämlich das Mausoleum des Prinzen von Wales im Jahr 1751.
Regie führte der Schotte William Chambers; Diese Arbeit, die unter den Normen der neoklassizistischen Architektur ausgeführt wird, wird das Projekt in einer romantischen Konzeption des Mausoleums auflösen, das in der Form präsentiert wird, die es haben wird, als es in Trümmern war.
Die als malerisch bekannte Technik stammt eher aus der Gartenkunst als aus der neoklassizistischen Architektur als solcher. Denn der englische Park geht auf die italienischen Renaissance-Mustergärten zurück, die von Alexander Pope und dem Architekten William Kent entworfen wurden.
Der erste Garten, der einen englischen Geschmack hatte, wurde von Alexander Pope entworfen, der einen Twickenham erreichen wollte, dieser begann mit seiner Gestaltung und Konstruktion im Jahr 1719 und hatte ein großes Dschungelgebiet, eine Grotte und einen sehr kleinen Tempel, der eine Halbkuppel hatte sah aus wie eine Muschel.
Dann entwarf der Architekt William Kent im bekannten Elysian-Gebiet den Tempel mit einem kreisförmigen Grundriss ähnlich dem Ancient Virtue im Jahr 1734. Hier ließ sich der Architekt von den verschiedenen Werken und Plänen inspirieren, die Palladio für den Tempel der Vesta verwendet hatte Tivoli. Dann entwirft derselbe Architekt Kent den bekannten Garten von Rousham in der Stadt Oxfordshire, der seiner früheren Arbeit sehr ähnlich ist, aber gleichzeitig die Verwendung von Materialien variiert.
Ein Vergleich zwischen Kents gartenbezogener Arbeit, die zwischen den 1740er und 1760er Jahren in Stourhead in Wiltshire geleistet wurde. Die Parks sind eine Mischung aus Archäologie, Architektur, Gartenarbeit, Poesie, Esoterik und Topographie.
Obwohl sie nur eine kurze Entfernung von Salisbury und Glastonbury entfernt in einem bekannten Seetal mit großartiger Vegetation entworfen wurden. Es wurden mehrere Heiligtümer mit neoklassizistischer Architektur errichtet, wie das Pantheon von Claudius und Virgil, das 1754 fertiggestellt wurde. In diesem Pantheon war es mit Statuen von Flora, Livia Augusta und Herkules geschmückt.
Es gibt viele Werke, die Robert Adam geschaffen hat, da er eine Synthese zwischen der englischen Tradition und den Geschmäckern des europäischen Kontinents geschaffen hat, für die er mehrere Länder besuchte, unter denen Frankreich und Italien hervorstechen, und für die Zeit mit interessanten Persönlichkeiten befreundet war ... ebenso wie Piranesi in den Büchern, die als The Works in Architecture von Robert und James Adam bekannt sind. Der in den verschiedenen Büchern verwendete Stil drehte sich um klassische Kunst und palladianische Kunst, die in neoklassischer Architektur endete.
Viele der Bücher von Robert und James enthielten viele Hinweise auf die griechische und römische Architektur, die die Grundlage darstellt, auf der die neoklassizistische Architektur ruht. Sowie viele Merkmale der römischen und griechischen Architektur. Wie im Vorzimmer des Syon-Hauses zu sehen ist, wo Adams selbst eine Reihe von Dekorationen aus dem Erechtheion anfertigt.
Als das achtzehnte Jahrhundert bereits zu Ende ging, gab es Aktivitäten von Joseph Bonomi the Elder, James Wyatt und Henry Holland. Die erste Figur wurde in Italien geboren, kam aber im Jahr 1767 nach England.Unter seinen wichtigsten Werken ragen die archäologischen Erinnerungen und die Kirche im Packington Park hervor, die große Ähnlichkeit mit der neoklassizistischen Architektur von Ledoux in Frankreich und Gilly in Frankreich aufweisen Deutschland, aber in der englischen Szene ist sie einzigartig.
Da es strenge Formen hat, besteht das Äußere aus reinem Ton und wird durch die großen Fenster mit einer halbrunden Abschrägung aufgehellt. Das Innere dieser Kirche ist dem Neptuntempel in Paestum sehr ähnlich, der dorische Säulen hat, die das Gewölbe stützen.
Während James Wyatt als Adams Rivale bekannt war, hatte er große Berühmtheit im Oxford Street Pantheon, das 1770 erbaut wurde. Es ist jetzt zerstört und war ein großes Gebäude der Hagia Sophia in Istanbul. Er nahm auch an mehreren Projekten teil und ist bekannt für seine Beiträge auf dem Gebiet der gotischen Architektur und bei der Restaurierung großer englischer Kathedralen.
Er widmete sich jedoch auch dem Entwurf und Bau mehrerer Landhäuser, die sich an der klassischen Architektur orientieren. Genauso wie Dodington in Gloucestershire, wo Sie viele Details der griechischen Architektur sehen können.
In der engen Beziehung, die zwischen Wyatt und Adam besteht, befindet sich Henry Holland, der in seinem ersten Job im Jahr 1776 im Brooks Club in London war, wo er palladianische Fassaden mit nüchternen Umgebungen und verschiedenen Dekorationen herstellte. Nachdem er diese Arbeit ausgeführt hatte, begann er mit der Arbeit an einem Herrenhaus in der Stadt Herefordshire, wo er mehrere Umbauten durchführte, bei denen sie Merkmale der französischen Architektur aufweisen, da sie die ersten waren, die Möbeldekorationen gaben.
Bis zum Beginn des 1753. Jahrhunderts fanden bemerkenswerte Veränderungen in der neoklassizistischen Architektur statt, obwohl die herausragendsten Beispiele das British Museum in der Stadt London, die St. George's Hall in der Stadt Liverpool und die von John Soane ( 1837-XNUMX).
Es kann also festgestellt werden, dass das British Museum ein monumentales Werk ist, das im Jahr 1820 erbaut wurde und von einer eleganten ionischen Säule getragen wird. Zudem greift der Architekt viele klassische Themen auf und konzentriert in seinem Inneren eine große Kuppel aus Gusseisen, die sich über dem Lesesaal befindet.
Während die Halle von St. George in der Stadt Liverpool eine große Konstruktion hatte, die für die zivilisierte Gesellschaft der Stadt bestimmt war. Daher wurde die Zivilbasilika mit mehreren Räumen entworfen, die alle durch eine Reihe von Fassaden miteinander verbunden sind, die das Gebäude hat.
Dieses Gebäude wurde vom Architekten Harvey Lonsdale Elmes entworfen, aber er konnte es nicht fertigstellen, da er starb, und die Arbeit wurde vom Designer Charles Robert Cockerell fertiggestellt, der den verschiedenen Räumen mehr Volumen verlieh, unter denen der Konzertsaal hervorsticht. die eine großartige klassische Dekoration hat, die die Nüchternheit des Äußeren hervorhebt.
Während viele Fachleute darauf hingewiesen haben, dass der größte Vertreter der neoklassizistischen Architektur in Großbritannien John Soane ist, ein englischer Revolutionär, der von George Dance (1741-1825) und dem Architekten Ledoux beeinflusst wurde, genoss diese Figur englischen Ursprungs große Berühmtheit Ende des XNUMX. Jahrhunderts für seine Arbeit am Bau der Bank of England, die sich in der City of London befindet.
Es ist ein Gebäude, das sich durch mehrere abgesenkte Kuppeln auszeichnet und in seiner gesamten Struktur eine Einfachheit aufweist. Unter den herausragendsten Werken des berühmten Architekten sticht das Soane-Museum hervor, das er nicht vollständig ausführen konnte, da es sehr einfach war und große Bögen an den Fassaden verwendete, die der revolutionären Architektur von Ledoux ähnelten aus.
Während das Innere des Museums überfüllt und sehr klaustrophobisch war, beseitigte es die gesamte neoklassizistische Architektur, die dort war, und die malerische Technik bestand darin, viele Spiegel zu platzieren, es gibt mehr als 90 davon, und dies lässt die Räume größer erscheinen, obwohl die Beleuchtung stimmt perfekt, weil es von oben kommt und die Bögen sich von den Wänden abheben.
Die herausragendsten urbanen Transformationen während der neoklassizistischen Architektur waren die urbanen, wo die Straßen des Regent's Park und der Regent Street in London hervorstechen, die vom Architekten John Nash entworfen wurden. Das war sehr beeinflusst von dem, was in der Stadt Bath gemacht wurde, wo eine Art städtisches Gewebe zwischen allen Straßen und Autobahnen hergestellt wurde.
Was der Architekt definieren wollte, waren die Stürze und die Giebel der Stadt, da sie der Theorie der neoklassizistischen Architektur entsprachen. Aber bei einem Rundgang durch die Stadt zeigte es eine Statik, die man eher in der Stadt Paris sah. Wo romantischer Geschmack mit neoklassizistischer Architektur kombiniert wurde.
Aber die Künstler begannen, von der gotischen Architektur fasziniert zu sein und sie mit den religiösen und intellektuellen Traditionen des Tages und in Oxford, Cambridge und London neuen Veränderungen in der neoklassizistischen Architektur in der Mitte des 1875. Jahrhunderts in Verbindung zu bringen. Aber in Schottland blühte eine Saison auf, als Architekten begannen, neoklassizistische Architektur zu machen. Ein klares Beispiel dafür war der Picton Reading Room, der im Jahr XNUMX in der Stadt Liverpool gebaut wurde.
In ähnlicher Weise wurden mehrere Arbeiten an der Kirche durchgeführt, die Alexander Thomson in der Stadt Glasgow unter dem Einfluss der neoklassizistischen Architektur erbaute, obwohl er angeblich vom Wissen von Schinkel und Cockerell beeinflusst war.
Neoklassizistische Architektur in Italien: Die neoklassizistische Architektur in Italien hat ihren Anfang im XNUMX. Jahrhundert in den kleinen Staaten, die von fremden Mächten beherrscht wurden, denen das Einheitsreich von Vittorio Emmanuel II vorausging.
Aus diesem Grund manifestierte sich die neoklassizistische Architektur nicht auf dem gesamten italienischen Territorium in gleicher Weise, da es keine einheitliche Kultur gab und eine große Armut herrschte, die die gesamte Halbinsel bedrohte, weshalb es keine günstigen Eigenschaften für eine Avantgarde gab. garde architektonische Produktion.
Obwohl sich zur gleichen Zeit eine außergewöhnliche Ära mit barocker Kunst in Rom manifestierte. Es wurden mehrere Denkmäler gebaut, wie die Piazza di Spagna, die Fontana di Trevi und die Piazza Sant'Ignazio. Dabei wirkten viele Künstler wie Filippo Juvarra (1678–1736) und Bernardo Antonio Vittone (1704–1770). Sie widmeten sich der Arbeit im Piemont.
Denn die Künstler Ferdinando Fuga (1699-1782) und Luigi Vanvitelli widmeten sich der Herstellung ihrer Werke in der Stadt Neapel. Genauer gesagt im königlichen Albergo dei Poveri und im Königshaus. Obwohl dieses Haus Anzeichen neoklassizistischer Architektur aufwies, gilt es als das letzte barocke Werk der damaligen Zeit.
Aus diesem Grund war die Architektur in Italien aufgrund der Situation im Land eine langsame und sehr schwierige Zeit und nutzte das Wissen ausländischer Architekten, insbesondere der Franzosen, aus dem Ausland.
Der französische Einfluss, der in Italien zu spüren war, war so offensichtlich, dass die Fassade des Theaters von San Carlos in der Stadt Neapel von einem Künstler aus Frankreich entworfen wurde. Aber Ende des achtzehnten Jahrhunderts und Anfang des neunzehnten Jahrhunderts, im ganzen Land von den Palästen, den Villen und den Kirchen. Genauso wie die Gebäude und die Gärten, bis sie die Innenräume dieser gleichen Strukturen erreichten, basierten sie auf der Nachbildung von Modellen, die im klassischen Rom hergestellt wurden.
Obwohl sie einige Merkmale griechischer Konstruktionen aufwiesen. Aber viele der gebauten Gebäude wurden vom Pantheon von Agrippa inspiriert. Sowie die Kirche Gran Madre di Dio in der Stadt Turin oder die berühmte Basilika San Francisco de Paula (1816-1846). Welches war eine der wichtigsten Kirchen der Zeit.
Alle diese Werke wurden von „La Rotonda“ inspiriert, dem Werk, das Andrea Palladio als großen Architekten und Kenner der neoklassizistischen Architektur unsterblich gemacht hat. Und all dies geschah, bevor die verlorenen Städte Herculaneum und Pompeji entdeckt wurden. Der Bau der Gebäude war eine Inspiration der Architekten in den archäologischen Ruinen und klassischen Gebäuden.
Deshalb wurde die neoklassizistische Architektur zusammen mit ihrer neogriechischen Variante aufgenommen, die eine große Anzahl sehr herausragender Werke im Land hervorgebracht hat. So auch das bekannte Café Pedrochip im Jahr 1816. Ebenso Padua (von Giuseppe Jappelli), der Canoviano-Tempel (1819-1830) in Possagno. Das Carlo-Theater in Genua, das im XNUMX. Jahrhundert wieder aufgebaut wurde. Die Zisterne in der Stadt Livorno. Alle diese Strukturen haben klare Merkmale der neoklassizistischen Architektur.
Darüber hinaus müssen alle Eingriffe erwähnt werden, die im Verdi-Theater und in der Kirche San Antonio in der Stadt Mailand und im Arco della Pace di Luigi Cagnola sowie in der Kirche San Carlo in Corso durchgeführt wurden in der Stadt von Palermo. In all diesen Strukturen werden Merkmale der neoklassizistischen Architektur beobachtet, wenn auch etwas spät, während sie in den von Alessandro Antonelli entworfenen Werken wie der Basilika San Gaudencio in der Stadt Novara .
Merkmale der neoklassischen Bewegung
Obwohl das Land eine sehr starke Krise durchmachte, wurden keine Studien zur italienischen neoklassizistischen Architektur durchgeführt, die sich lange auf eine tiefe Auseinandersetzung beschränkten. Während die im Laufe der Zeit durchgeführten Studien viele Merkmale wie die Besonderheiten und Unterscheidungsmerkmale zu den wichtigsten Aspekten der italienischen Produktion in den verschiedenen architektonischen Werken in jeder Region und jedem Ort in den Vordergrund gerückt haben.
Neoklassizistische Architektur in Spanien: Es ist wichtig anzumerken, dass die barocke Kunst in Spanien die künstlerische Bewegung war, die zwischen dem XNUMX. Jahrhundert und dem Beginn des XNUMX. Jahrhunderts vorherrschte, da sie in all ihren Konfessionen in einer Reihe von religiösen Denkmälern und in den verschiedenen Palästen des Spaniens präsent war Hispanische Nation.
Ebenso dominierten sie in Schulen und Wohnheimen. Obwohl der Kontrast zwischen der churriguerischen Architektur und der neoklassizistischen Architektur, die von Architekten an einigen Akademien studiert wurde, sehr schwierig war, da es sich um zwei künstlerische Phänomene in entgegengesetzten Welten handelte.
Dann, in der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts, wurde die neoklassizistische Architektur von der Akademie der Schönen Künste in der Stadt San Fernando in der Stadt Madrid auferlegt.
Dort begannen sie, große Projekte zu entwickeln, um den urbanen Raum der Stadt zu verändern. Das Hauptprojekt wurde vom Designer und Architekten Juan de Villanueva geleitet und befand sich in der Nähe des Salón del Prado und seiner Umgebung, in der sich das Königliche Astronomische Observatorium, das alte Krankenhaus San Carlos, der Botanische Garten und das heutige Prado-Museum befanden.
Architektur in anderen europäischen Ländern: Die Verbreitung der neoklassizistischen Architektur erfolgte auf dem gesamten europäischen Kontinent, obwohl es einige Ausnahmen wie Spanien gab, die nicht viel zur Entwicklung der neoklassizistischen Architektur beitrugen.
Zum Beispiel gab es in Wien große Einflüsse auf die neoklassizistische Architektur, die in den ersten Jahrzehnten des achtzehnten Jahrhunderts auftraten, ein sehr wichtiges Beispiel ist die Karlskirche von Johann Bernhard Fischer von Erlach, ein Meisterwerk der neoklassizistischen Architektur, das Gebäude wurde von einem eine Art Hexastyl-Portikus, der von zwei Säulen getragen wird, die als Kolloide bekannt sind und den Trajanssäulen sehr ähnlich sind, die zum ersten Mal in Rom verwendet wurden.
Während sich im XNUMX. Jahrhundert mit den Architekturwerken Theseustempel und dem Burgtor die klassizistische Architektur stärker bemerkbar machte, tragen diese Kunstwerke des Architekten Pietro Nobile neogriechische Züge.
In Polen begann sich bereits Ende des XNUMX. Jahrhunderts die neoklassizistische Architektur zu verbreiten, die auf viele revolutionäre Projekte des in Frankreich geborenen Architekten Ledoux zurückgeht.
Eines der herausragendsten Denkmäler des frühen XNUMX. Jahrhunderts in neoklassizistischer Architektur befindet sich an der Fassade der Kathedrale von Vilnius, die heute als Litauen bekannt ist. Da es damals von der bekannten polnisch-litauischen Konföderation an Polen angegliedert wurde.
Im XNUMX. Jahrhundert ist der Architekt Antonio Codazzi der Protagonist des Baus vieler Paläste in Warschau. Während der Adel dem Architekten Friedrich Schinkel in seinen verschiedenen Residenzen einige Arbeiten zur neoklassizistischen Architektur gab.
In Prag war die neoklassizistische Architektur im Vergleich zu vielen Ländern auf dem europäischen Kontinent weit zurück. Während in Ungarn bereits ein Bruch mit der barocken Architektur stattfand, fand eine Öffnung gegenüber der klassizistischen Architektur statt.
Es ist, wenn sie die Kathedrale von Vac bauen, die einen großen Säulengang mit einer Krone hat. Aber zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts verschlechterte sich der massive Stil architektonischer Werke und gipfelte genau in der Gestaltung der Kathedrale von Esztergom, die aus einer Anlage und einer zentralen Kuppel besteht. Sowie das Ungarische Nationalmuseum in Budapest, das viele neogriechische Merkmale aufweist. (Diese letzte Arbeit wurde von Mihály Pollack entworfen).
Aus diesem Grund muss hervorgehoben werden, dass die neoklassizistische Architektur in Griechenland in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts entwickelt wurde, als mit dem Bau der Stadt Athen begonnen wurde, sie zu renovieren. Zu dieser Zeit nahm ein großartiges Team von Künstlern, Architekten und Ingenieuren aus allen Orten des europäischen Kontinents an dieser Gruppe teil, die Franzosen, Dänen und Deutschen ragten am meisten heraus.
Als wichtigstes Werk wird der bekannte Rundbau des Zappeion hervorstechen, dessen Bau 1874 nach den Plänen von Theophil Hansen begonnen wurde.
Architektur auf dem amerikanischen Kontinent
In den amerikanischen Imperien, die von Spanien und Portugal angeführt wurden, begann sich die neoklassizistische Architektur durch verschiedene Projekte zu verbreiten, die auf dem gesamten europäischen Kontinent durchgeführt wurden, entweder von Architekten kreolischer Herkunft oder von Ausländern, die in den verschiedenen Akademien der USA gebildet wurden wichtigsten Städte.
Es gibt viele Beispiele dafür, wie sich die neoklassizistische Architektur ausbreitete, da sie lange Zeit einen Synkretismus aus verschiedenen Elementen des Kolonialbarocks machte. Ein herausragendes Beispiel war die als Tulancingo bekannte Kathedrale im Jahr 1788 in Mexiko-Stadt.
Andere Kriterien, die zur neoklassizistischen Architektur gehören, finden sich in Chile gerade im Palacio de la Moneda, einem Werk, dessen Bau im Jahr 1748 begann und im Jahr 1800 fertiggestellt wurde. So wurde die Kathedrale von Santiago im Jahr 1784 erbaut bis zum Jahr 1805. Beide Werke weisen Merkmale der italienischen Architektur auf und wurden von dem italienischen Architekten Joaquín Toesca entworfen.
In Mexiko wurde der Bergbaupalast zwischen 1797 und dem Jahr 1813 mit vielen italienischen Merkmalen erbaut, ebenso wie das Hospiz der Hütten, das sich in der Stadt Guadalajara befindet. Werke des gleichen Architekten Manuel Tolsá.
Mit dem Einfluss, der in ganz Amerika in Ecuador stattgefunden hat, begann der Architekt Antonio García mit dem Bau des Regierungspalastes von Quito, der im Jahr 1790 begann und die Arbeiten im Jahr 1801 abgeschlossen wurden, nachdem viele Länder ihre Unabhängigkeit erlangt hatten Spanien beginnt, große Projekte für seine neuen Republiken durchzuführen.
Daher beginnt in der Stadt Bogotá der Bau des Nationalen Kapitols von Kolumbien, eine Arbeit, die von dem Deutschen Thomas Reed durchgeführt wird, der an der Berliner Akademie ausgebildet und promoviert wurde. In Brasilien ist es das erste Land, das einen Sitz des Gerichts der portugiesischen Monarchie erhält.
Nach der Unabhängigkeit von Portugal wurde es das Kaiserreich Brasilien genannt, wo Sie begannen, verschiedene Strukturen unter Anwendung neoklassizistischer Architektur zu errichten, um politische Macht zu erlangen, indem Sie viele Architekten anstellten, die an den verschiedenen Pariser Akademien ausgebildet wurden.
Auch in der Stadt Rio de Janeiro wurde im Jahr 1822 eine Akademie der Schönen Künste gegründet, ebenso wie der Kaiserpalast von Petrópolis gebaut wurde. Im Jahre 1840.
In Argentinien ist es eines der Länder, die mit dieser kolonialen Vergangenheit brechen wollen, also beginnen sie, das Land zu reorganisieren, nachdem die Unabhängigkeit im Jahr 1810 erlangt wurde, die Politiker dieser Zeit beginnen, die Macht des Staates über die argentinische Zivilisation zu verarbeiten inspirierende Hingabe und Respekt, aber auch neoklassizistische Architektur, die Gebäude im französischen Stil errichtet, die noch heute bestehen.
Analysiert man die Kultur vieler amerikanischer Länder, so zeigt sich, dass viele dieser Länder begannen, europäische Kulturmodelle zu kopieren, um die koloniale Tradition zu ändern, die sie seit der Unterordnungsphase Spaniens hatten.
Architektur in den Vereinigten Staaten im XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert
In den Vereinigten Staaten gehen die Ursprünge der neoklassizistischen Architektur auch auf die Ausbreitung des Palladianismus zurück, als man begann, ländliche Villen zu entwerfen. Deutlich wird dies Ende des XNUMX. Jh. Die berühmtesten Architekten der Zeit waren Benjamin Latrobe und Thomas Jefferson.
Auf diese Weise begann der Architekt Thomas Jefferson zu Beginn des Jahres 1771 in seinem Haus in Monticello im Bundesstaat Virginia in seiner sehr innovativen Arbeit in Bezug auf die englischen Werke des Augenblicks zu arbeiten, der Architekt ließ sich von Maison Carrée inspirieren de Nimes, Auf diese Weise begann er, das Projekt der Hauptstadt der Stadt Virginia auszuführen, obwohl es nicht sehr originell war.
Danach hatte er mehrere Jobs, aber der berühmteste war der Campus der University of Virginia, dessen endgültige Zeichnungen aus dem Jahr 1817 stammen Eigenschaften, in denen ein kreisförmiger Körper kombiniert wird, der ein Pantheon inspiriert.
Ein weiteres Merkmal des Gebäudes ist, dass es nach einem schweren Brand Ende des XNUMX. Jahrhunderts wieder aufgebaut wurde. Daher hat es nur zwei Räume, die sich in einer elliptischen Form öffnen. Während der andere Architekt Benjamin Latrobe derjenige war, der Thomas Jefferson vorschlug, die Rotunda-Methode zu verwenden. In seinem ersten Auftrag baute der Architekt Benjamin Latrobe selbst das Richmond Penitentiary und die Bank of Pennsylvania, die jetzt zerstört wurden.
Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts hatte er die große Aufgabe, den Bau des Washington Capitol abzuschließen, ein Bau, an dem viele Architekten beteiligt waren, aber die erzielten Ergebnisse waren sehr fragwürdig.
Nachdem der Senat fertiggestellt war, begann der Bau der Kammer des Obersten Gerichtshofs. In diesem Teil haben die Verwendung von Geometrie und Details, die er in die Architektur einfügt, eine große Affinität zu den Modellen des französischen Architekten Ledoux und des Architekten Seoane.
Zwischen den Jahren 1089 und 1818, nach der erfolgreichen Fertigstellung des Kapitols, begann der Bau der berühmten Kathedrale von Baltimore. Aber es wurde während der Bauzeit zu vielen Veränderungen unterzogen, obwohl der Architekt später versicherte, dass es eines der Bauwerke ist, mit denen er am glücklichsten war.
Dann mit dem Stil, der in der gesamten neoklassizistischen Architektur in den Vereinigten Staaten verwendet wurde, die Arbeiten der Architekten Robert Mills und William Strickland, die Schüler des Architekten Latrobe selbst waren. De Robert Mills führte mehrere kirchliche Projekte im Zentralwerk in Richmond und Philadelphia durch. Darüber hinaus arbeitete er an verschiedenen Bauprojekten in Baltimore und der Hauptstadt des Landes.
Was William Strickland betrifft, so wurde er in den Vereinigten Staaten als renommierter Architekt berühmt, indem er der Designer der zweiten Bank in den Vereinigten Staaten war. Er hatte auch das ursprüngliche Projekt zum Bau der Philadelphia Stock Exchange und des Nashville Capitol (1845-1849), das mit mehreren Laternen entworfen wurde, die vom Choragic-Denkmal von Lysicrates inspiriert waren.
Ende des XNUMX. Jahrhunderts wurde die neoklassizistische Architektur in den Vereinigten Staaten zu einer zentralen und theoretischen kulturellen Achse für die Gestaltung neuer Städte wie der Hauptstadt Washington, in der es wünschenswert war, eine Stadt als Schachbrett zu konzipieren, wo groß Bauten für die oberen Gesellschaftsschichten. In der Stadt New York wurden neue Entwicklungen in weiten Gebieten geplant, die Gebiete umfassten, die entlang der Wall Street gehörten.
Mit dieser Planung bauten sie Gebäude im alten Stil. Auf diese Weise wurde die neoklassizistische Architektur im XNUMX. Jahrhundert zu einem Stil für den Bau von Regierungsgebäuden, da es sich um Gebäude handelt, die mit einer Art antimodernem Schlüssel gebaut wurden, in denen sich die Macht des Staates mit der Absicht widerspiegelt, hervorzuheben und zu sein in der Lage, internationales Ansehen zu erlangen.
Es gibt mehrere Beispiele, die in der Architektur der Vereinigten Staaten hervorgehoben werden können, hauptsächlich in ihrer Hauptstadt Washington. Ebenso wie das großartige Gebäude, das als Lincoln Memorial bekannt ist und im Jahr 1922 fertiggestellt wurde.
Es ist eines der Gebäude, das versucht, in der Stadt eine Ähnlichkeit mit den Gebäuden des sogenannten kaiserlichen Roms zu verbreiten. Es wurde auch als großartiges Denkmal in Erinnerung an Präsident Abraham Lincoln entworfen, der sich durch seinen Kampf gegen die Sklaverei hervorgetan hat. Dieses Denkmal wurde im Jahr 1867 auf einem idealen Niveau entworfen.
Im Jahr 1930 begann der Bau des Obersten Gerichtshofs, der im Jahr 1935 abgeschlossen wurde. Das Gebäude enthält eine neoklassizistische Architektur in seiner Hauptfassade, in der ein korinthischer Stil gezeigt wird. Dieses wurde von Cass Gilbert entworfen, einem Architekten, der allen internationalen Kunstkritikern dafür bekannt war, das Woolworth Building in New York entworfen zu haben, seinerzeit eines der höchsten Gebäude in den Vereinigten Staaten und der Welt.
Das letzte der Gebäude dieses Genres mit neoklassizistischer Architektur ist das große Jefferson Memorial Building, das im Jahr 1943 in der Hauptstadt der Vereinigten Staaten eingeweiht wurde viele römische Tempel und verschiedene griechische Tempel.
Das Gebäude wurde entlang eines Kreisverkehrs aus ionischen Säulen errichtet, die in einem Pronao gipfeln, das den Potomac River überblickt. Das gebaute Modell hat die Form der Rotunde des Architekten und auch Präsidenten der Vereinigten Staaten Thomas Jefferson. Dem ist dieses großartige Gebäude gewidmet, das an der University of Virginia errichtet wurde. Das Gebäude ist ein Revival, das sehr weit von den neuen Trends und der Architektur des XNUMX. Jahrhunderts entfernt ist.
Denn lange Zeit wurden neue Techniken eingesetzt, um mit der Vergangenheit und den auferlegten stilistischen Zwängen brechen zu können, um Gebäude mit anständiger Architektur zu entwickeln, die eine neue Klasse von Arbeiten zeigen.
Als die neuen Arbeiten des ersten Jahrzehnts des XNUMX. Jahrhunderts begannen, hatten die von Henry Bacon entworfenen Gebäude Skulpturen und mehrere Statuen, die die berühmten römischen Statuen kopierten, die in Bronze entworfen wurden, aber verloren gingen. Obwohl die Idee auch aus dem antiken Griechenland übernommen wurde. Dies ist der Fall bei der großen Statue von Präsident Lincoln, die in der Mitte des Denkmals aufgestellt wurde, damit sie von der gesamten Öffentlichkeit gesehen werden kann.
Architektur in Russland
Die neoklassizistische Architektur in Russland wird sich in der zweiten Hälfte des 28. Jahrhunderts entwickeln, nachdem Katharina II. die Macht in Russland übernommen und den Thron der Monarchie bestiegen hat, wird sie am 1762. Juli des Jahres XNUMX in diesem Land Kaiserin von ganz Russland Informationen aus der westlichen Welt waren bereits eingetroffen, insbesondere in der Stadt Sankt Petersburg.
Aber ab dem Jahr 1760 ist die Architektur Russlands immer noch Rokoko, da der Italiener Bartolomeo Rastrelli mit seinen architektonischen Werken immer noch eine öffentliche Figur in ganz Russland war. Aber wer beginnt, die neoklassizistische Architektur in die Kultur Russlands einzuführen, ist die Kaiserin Katharina die Große in der Hauptstadt dieses Landes.
Da beauftragte er den französischstämmigen Architekten Jean-Baptiste Vallin de la Mothe (1729–1800) mit einigen Arbeiten für die Kaiserliche Akademie der Künste in Russland.
Für das Jahr 1779 wird Giacomo Quarenghi (1744-1812) in Russland aufgenommen, damit er in der Stadt Sankt Petersburg sein kann. An diesem Ort wird er sein ganzes Leben lang bleiben und den offiziellen Job als Architekt von Kaiserin Katharina II erhalten. Zwischen den Jahren 1780 m und dem Jahr 1785. Er begann, die Stadt Sankt Petersburg in die erste Stadt Russlands umzuwandeln, die modernste zu sein und in die Fußstapfen einer klassischen Stadt zu treten.
In dieser Stadt baute der Architekt viele Paläste und machte Denkmäler modern.Dieser Architekt ließ sich von der palladianischen Architektur inspirieren.Ein klares Beispiel ist, dass er ein Theater baute, das als das reichste Eremitage-Theater der Welt bekannt ist (1782-1785).
Auf die gleiche Weise war auch der Schotte Charles Cameron (1743-1812) in Russland, der die Galerie des Palastes der Kaiserin Katharina in der bekannten Stadt Tsárskoye Seló entworfen hatte, und begann an derselben Stelle, den Brunnen zurückzuerobern -bekannter englischer Stil des Architekten Adam. Für den er begann, den Palast des Großherzogs Paul in der Stadt Pawlowsk zu entwerfen, wurde dieses Werk im Jahr 1781 gebaut und im Jahr 1796 fertiggestellt. Es entstand einer der majestätischsten Parks in Russland.
Die neoklassizistische Architektur in Russland wurde in Mode, als Kaiserin Katharina II. einen Wendepunkt erreichte, als sie mit Alexander I. in den wunderschönen Börsenpalästen in der Stadt St. Petersburg war. Es wurde von dem Architekten französischer Herkunft und bekannt als Jean-François Thomas de Thomon entworfen und 1804 fertiggestellt. Dieser Palast ist das deutlichste Beispiel neogriechischer Kultur, die vom Hera-Tempel inspiriert wurde.
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