Seznamte se s historií, popisem a analýzou jednoho z nejpopulárnějších a symbolických děl v kariéře holandského El Bosca: Vůz sena, ve kterém přímo naráží na téma hříchu, vyhnání Adama a Evy z pozemského ráje a pekla.
Vůz sena
Holandský Bosch měl během své úspěšné a oslnivé malířské kariéry příležitost vytvářet významná umělecká díla, z nichž mnohá měla celosvětový dopad. Při této příležitosti s vámi chceme mluvit o jednom z nejpříznačnějších obrazů celé jeho kariéry: El Carro de Heno.
Vozík na seno je dnes jedním z nejpopulárnějších výtvorů v historii a má v rámci média velký význam. Dílo nevytvořilo nic víc a nic méně než holandský malíř Bosch. Konstituuje se jako jedno z jeho posledních děl a věnuje se zpracování zejména tématu hříchu.
Jedná se o velký stůl rozdělený na tři různé části. Dílo je vyrobeno v oleji na palubě. Hlavní stůl má rozměry 135 x 100 centimetrů, zatímco dva boční mají přibližné rozměry každý 135 x 45 centimetrů. V každé z tabulek se umělec zaměřil na ilustraci toho, co nás jako lidi nejvíce definuje: naše chyby.
historie
Stále není s jistotou známo, kdy bylo dílo El Carro de Hayo vyrobeno, existuje však několik verzí o původním datu, kdy Holanďan namaloval tento emblematický obraz. Většina hypotéz naznačuje, že to bylo mezi lety 1500 a 1502, i když dnes se díky dendrochronologickému rozboru hovoří přibližně o roce 1516 nebo později.
Datum není jasné, ale co je zcela jasné, je, že The Haywain byl jedním z posledních děl, které namaloval Holanďan Bosch. Jde vlastně o obraz z posledního období umělce, což by také motivovalo k zásahu malířské dílny.
V 1570. letech XNUMX. století se tehdejší král Felipe II rozhodl získat tento obraz od dědiců Felipe de Guevary. Čtyři roky poté, co jej král koupil, je obraz převezen do kláštera El Escorial. Byla zhotovena i kopie tohoto obrazu, který byl zhotoven v malířské dílně z rukou asistenta, který dokonale ovládal Holanďanovu techniku.
I když to není přesně známo, má se za to, že tato kopie El Carro de Heno byla vyrobena pod dohledem holandského El Bosca. Kopie obrazu byla nakonec instalována v klášteře El Escorial, zatímco originál obrazu byl nejprve převezen do Casa de Campo a později do sbírky markýze ze Salamanky.
Bývaly doby, kdy byl rozřezán a rozkládán v muzeu Prado. Po začátku tzv. španělské občanské války byl obraz El Carro de Hayo převezen do muzea Prado s cílem jej lépe uchovat natolik, že je na tomto místě dodnes.
O čem nelze pochybovat, je velký dopad, který toto zajímavé dílo umělce Hieronyma Bosche, známějšího jako El Bosco, vyvolalo a vyvolává. Obraz byl namalován olejem na desce. Jako celek je dílo věnováno tématu hříchu. Je to právě centrální tabulka, která dává název triptychu, představuje staré vlámské přísloví:
"Život je vozík na seno a každý si z něj bere všechno, co může."
Jak jsme již komentovali, existuje kopie původního obrazu, který pro El Escorial nařídil panovník Filip II. V současné době se na tomto místě o této kopii nadále diskutuje. Originál obrazu lze nalézt v nádherných sbírkách vlámského malířství, které má muzeum Prado ve městě Madrid.
Rámová analýza
V této části našeho článku provedeme kompletní a zajímavou analýzu díla El Carro de Heno, které namaloval Holanďan El Bosco a je považováno za jeden z jeho posledních výtvorů. Tento obraz se zabývá především tématem hříchu a jeho vztahu k člověku.
První věc, kterou lze říci, je, že toto dílo je triptych, v kostce je tvořeno třemi panely. Centrální stůl je největší, zatímco dva, které jsou umístěny po stranách, mají menší rozměry. Dohromady tvoří atraktivní obraz, kde autor zobrazuje témata spojená s hříchem.
Uzavřený triptych reflektuje poutníka, který se na své cestě životem vzdaluje pokušením, jako je chamtivost a chtíč, zatímco otevřený triptych ukazuje, jak ho hříchy člověka vždy svádějí na špatnou cestu a končí je přímo do pekla.
cestujícího prodejce
Pojďme si něco říct o triptychu Vůz sena, až bude zavřeno. Tam můžete vidět jako ústřední téma obchodního cestujícího, připisovaného Boschovi a jeho dílně. Tento obraz by byl přímou narážkou na Cestu života s poutníkem, jakýmsi stoickým poustevníkem pronásledovaným nebezpečím cesty a který odolává pokušení představovaným tanečním párem (chtíč), což je představa typická pro moderní Devotio. .
boční desky
Nejprve si povíme něco o vedlejších stolech tohoto triptychu. Dílo je tvořeno dvěma konkrétními a obě mají stejné rozměry, byť se dotýkají zcela jiných témat, zaměřených na hřích.
- Levá závěrka: Pozemský ráj
Nizozemský malíř El Bosco se pokusil na levém panelu ilustrovat docela zajímavá témata související s hříchem. V této části obrazu můžete vidět aspekty jako stvoření, hřích a vyhnání Evy a Adama z rajské zahrady. Na levém křídle obrazu jsou zobrazeny čtyři různé scény.
Levé křídlo vychází z tématu hříchu, ale tentokrát se Bosch odvolává na jeho původ. V horní části tohoto stolu můžete jasně vidět téma vyhnání vzpurných andělů, kteří po pádu v neposlušnosti vůči Bohu končí vyhnání z nebeského ráje a jsou sesláni na zem v podobě hmyzu.
V celé horní části se malíř El Bosco zaměřuje na ilustraci vyhnání vzbouřených andělů. Je vidět, že zatímco tito neposlušní andělé spěchají, jejich fyzický vzhled se postupně mění. Už nevypadají jako krásní andělé, ale nabývají spíše zvířecího aspektu, konkrétně připomínají ropuchy a hmyz.
O něco níže, ve stejném levém křídle, umělec dokonale ilustruje vše, co souvisí se stvořením Evy, která byla podle toho, co je vysvětleno v Bibli, odebrána z Adamova žebra. Také ve spodní části, ale trochu více vpravo, je vidět Prvotní hřích s hadem s hlavou ženy a rukama s drápy.
Nakonec je na tomto levém panelu znázorněno téma vyhnání Adama a Evy z pozemského ráje. Umělec tak představuje čtyři epizody v opačném pořadí, než jak se objevují na pravém panelu triptychu Vídeňský soud, který staví vyhnání z ráje do pozadí a nikoli do popředí, jak to dělá Bosch.
- Pravá závěrka: Peklo
O pravém panelu tohoto triptychu vyrobeného Boschem by se dalo říci, že je úzce spjat s dalším jeho nejsymboličtějším dílem „Zahrada pozemských rozkoší“. V této části je narážka na peklo, do kterého auto míří spolu se všemi postavami, které ho následují.
Toto pravé křídlo je zcela zasvěceno peklu a trestu za to, že upadl do hříchu a neposlušnosti. Peklo je reprezentováno jako žhnoucí město s ďábly zasvěcenými stavbě věže, možná odkazem na biblickou Babylonskou věž.
Malíř El Bosco dokonale ilustruje, co peklo a jeho důsledky představují. V této vysoké pravé části triptychu můžete vidět město zcela v plamenech, kde kromě ohně nejvíce převládá přítomnost démonů a zatracených.
Tato skupina démonů a zatracení jsou viděni v zoufalém postoji ve snaze postavit věž. V tomto pravém křídle je vidět příchod prvních hříšníků z vozu sena, nějací čerti staví věž, možná narážka na Babylonskou věž, aby věčně „ubytovali“ ty, kteří přijíždějí.
V této části obrazu se autor také snaží vyjádřit každé z mučení, kterým budou v pekle vystaveni hříšníci. Je to vidět na postavě muže nasedajícího na krávu probodnutou oštěpem nebo také na muži, který je o něco níže a kterého požívají nějací psi.
středový stůl
Centrální panel tohoto obrazu je jedním z nejzajímavějších na celém díle. Vozík je znázorněn, v němž se dav bez třídních rozdílů snaží vzít seno, což odpovídá alegorii biblického původu odkazující na pomíjivé a pomíjivé věci tohoto světa.
Dílo má svůj původní název přesně ze scény zobrazené v této ústřední části: The Hay Wain. Vychází z biblického úryvku proroka Izajáše, který hovoří o tom, že slasti a bohatství světa jsou jako seno na polích, které brzy vyschne a ještě dříve dojde.
„Všechno maso je jako seno a všechna nádhera jako polní květ. Seno uschne, květ opadne.“
V horní části centrálního panelu je vidět několik scén: Za prvé, pokorný pár, který se líbá (narážka na chtíč). Přímo před nimi vidíme další ušlechtilý pár, jak se střetává s hudbou (narážka na dvorskou lásku), zatímco je vidí jiná postava.
Napravo je modrý démon s trupovým nosem a pavím ocasem, který se zdá být v pohodě s hudbou a profánními milostnými rituály. Tento ďábel je protějškem anděla na druhé straně a ukazuje postoj odevzdání se Bohu a prosí o božskou přímluvu za lidstvo.
Nahoře a uprostřed mraků můžeme vidět obraz vzkříšeného Krista, který pozoruje vše, co se děje, a ukazuje rány svého umučení.
V čele průvodu, který následuje vůz, je několik postav, včetně francouzského krále, papeže a císaře. Ve střední části obrazu je vidět vražda; navádějící vůz do pekla, znázorněný na pravém křídle, jsou hybridní stvoření mezi lidmi a zvířaty.
Otec José de Sigüenza se na konci XNUMX. století zmiňoval o těchto tvorech a řekl, že symbolizují různé neřesti lidstva:
„Tento vozík se senem, o čem je ta sláva, sedm zvířat, divoká zvířata a děsivé nestvůry se na něj vrhají, kde napůl leonští muži, jiní napůl psi, jiní napůl medvědi, napůl ryby, napůl vlci, všechny symboly a postavy společnosti; poráží chtíč, chamtivost, ambice, bestialitu, tyranii, bystrost a brutalitu“
Tematické
Holandský malíř El Bosco hodlá tímto dílem odhalit, jak se všechny společenské vrstvy snaží dostat z vozu svůj díl sena, tedy svůj díl požitků a bohatství. V této tabulce je možné sledovat postavení nejmocnějších společenských vrstev, například císařů, králů a papežů, kterým nečiní potíže dosáhnout jejich „podílu slasti“.
Na druhé straně je zastoupení méně majetných vrstev společnosti, které to nemají tak jednoduché. Tato skupina lidí se musí navzájem pošlapávat nebo zabíjet a dokonce se nechat napadnout démony, aby dosáhla některých z těch „radostí“.
V tomto díle se dotýká mnoha témat, mezi něž patří hřích, dychtivost a touha vždy dělat to, co je nejnevhodnější, bez ohledu na Boží hlas. Je to zdrcující satira světa, který opustil Boha.
Také by vás mohly zajímat následující články: