La malba Padlý anděl, v angličtině také známý jako „The Fallen Angel“, je dílo vytvořené v roce 1847 francouzským akademickým malířem Alexandrem Cabanelem. V průběhu historie byl opakovaně vychvalován kritiky kvůli emocím, které vyjadřuje. Pokud se o ní chcete dozvědět něco více, zveme vás, abyste zůstali a učili se s námi.
Obraz Padlý anděl / Padlý anděl
V polovině devatenáctého století, konkrétně v roce 1847, se francouzský malíř Alexandre Cabanel po velmi negativní kritice odborníků nevzdává a představuje světu dílo s názvem „The Fallen Angel“. V současné době je tento obraz součástí rozsáhlé umělecké sbírky Fabre Museum ve francouzském Montpellier.
Přestože se Cabanel plně věnoval konzervaci západní obrazové tradice, vždy se rozhodl neodmítat, alespoň ne úplně, umělecká hnutí, jako je například romantismus. Každý z jeho obrazů to jemným způsobem odráží vzhledem k historickým, mytologickým a náboženským tématům, kterými se zabývá.
'The Fallen Angel' není výjimkou, protože přehnané emoce v gestech jeho hlavního hrdiny nemají obdoby. Pro vytvoření tohoto nádherného díla mu inspirace vzešla z epické básně z roku 1667 Angličana Johna Miltona, která se kromě padlých andělů: Belzebuba, Beliala, Mammona, Molocha a Mulcibera jmenuje „Ztracený ráj“.
S neobyčejnou pevností zobrazuje pocit hněvu v očích někoho, kdo byl podle židovsko-křesťanského přesvědčení kdysi pravou rukou Boha v době stvoření Nebe a Země. Přesto se po zaslepení chamtivostí rozhodl odhalit a zahájit bitvu, ze které vyšel jako poražený, protože byl poražen archandělem svatým Michaelem.
Můžete vidět Lucifera, padlého anděla, o kterém se vždy hodně mluvilo díky jeho ohromující kráse. Skvěle pojatý přes pečlivou anatomickou studii, charakteristickou pro klasickou reprezentaci akademického umělce, v níž je svalstvo postavy dosti výrazné.
Lucifer se dívá s velkým podezřením a hrdostí na stvořitele, který souhlasil s výzvou. Alexandre Cabanel s působivou energií vykreslil poslední okamžiky této bitvy na obloze. Anděl má obě paže zvednuté a prsty na rukou propletené, takže může být skryta polovina jeho obličeje.
Navzdory takovému stínění z velké části jeho výrazu tváře stále není možné skrýt všechny smíšené pocity, protože jeho duševní stav lze snadno poznat podle toho, co je vidět v jeho očích. Pomsta se dostává do centra dění a dobře ví, že za jeho vyloučení bude muset někdo zaplatit. Sice si zachovává hrdost, ale zjevně myslí i na odplatu.
Dotčené téma tehdy právníky úvodní výstavy velmi překvapilo, protože žádný student neměl tu drzost poslat z Říma dílo, které by představovalo samotného ďábla. V pouhých 24 letech uvedl jeho autor slavného Lucifera do Síně výtvarných umění a stal se tak prvním, komu se to podařilo.
Jednalo se o transcendentální prezentaci historické malby, v níž bylo nutné stanovit určitá pravidla, podle nichž ji právníci a akademici zkoumali a dospěli k závěru, že jde o dílo hraničící s romantickým stylem. Navíc prohlásili, že v něm byl pohyb chybný, kresba nepřesná a provedení značně nedostatečné.
Cabanel vážně odpověděl v dopise svému příteli Alfredu Bruyasovi, že tohle je odměna, kterou si zaslouží za všechny ty potíže, které musel udělat, aby nepředvedl průměrné umělecké dílo. Mohli bychom to definovat jako manýristický počin barvy, ve kterém difuzní osvětlení a detailní anatomická studie překračují rigidní konzervatismus výtvarného umění.
O jejím autorovi Alexandru Cabanelovi
Když už jsme něco málo prozkoumali v samotném díle, můžeme se pustit do hlubšího povídání o jeho autorovi Alexandru Cabanelovi. Tento významný akademický umělec se narodil ve městě na jihu Francie jménem Montpellier 28. září 1823 v lůně na tehdejší dobu celkem skromné rodiny.
V rámci uměleckého výcviku jeho první, ale pevné kroky vedly na kreslířskou akademii v rodné zemi. Po letech se musel přestěhovat do francouzského hlavního města, aby ho vyučil talentovaný malíř François Edouard Picot na Škole výtvarných umění.
Poté, jak se to stalo mnoha mladým lidem z jeho generace, mu jeho vystoupení na „École des Beaux-Arts“ krůček po krůčku poskytlo dovednosti, aby mohl získat stipendium a přestěhovat se do Itálie, kde se setkal s nesčetnými mimořádných renesančních umělců.
V roce 1845 získal na římském salonu ceněnou medaili. Právě tam, v Itálii, nakonec objevil svůj osobitý styl a charakter malby s velkým vlivem na manýrismus, umělecké hnutí, které se objevilo v XNUMX. století, ale které přenesl inovativním způsobem do XNUMX. století.
Cabanel založil svůj akademismus na plném sladění jemných tónů svých obrazů a konvenční jemnosti forem. Občas důrazně odmítal nastupující avantgardní proudy, zachovávající obrazovou tradici Západu. Navíc byl hlavním rivalem impresionisty Édouarda Maneta.
Trajektorie
Navzdory mnoha úspěchům se proslavil v roce 1863 vytvořením jednoho z jeho nejznámějších pláten „Zrození Venuše“ nebo „Naissance de Vénus“ ve francouzštině, kdy jej získal císař Napoleon III. Pozoruhodně vynikl jako portrétista evropské aristokracie a jeho císařského dvora, vytvořil několik děl.
Lze zmínit následující: „Portrét Alfreda Bruyase“ (1840), „Autoportrét“ (1852), „Portrét Napoleona III“ (1865), stejně jako obrazy odkazující na Hôtel Pereire, jako je „Fedra“ (1880). Ten vyniká použitou technikou olejomalby na plátně a svými rozměry cca 194 cm na výšku a 286 cm na šířku.
Postupně si získal zasloužené uznání, jeho díla si dokonce nárokuje mnoho mezinárodních sběratelů a oficiálních francouzských institucí. Byl jmenován profesorem na „École des Beaux-Arts“ a také členem „Académie des Beaux-Arts“.
Vydržel dvě desetiletí, mezi lety 1868 a 1888, jako přísežný člen pařížského salonu, kde byl opakovaně oceněn čestnou medailí. Roli učitele ztvárnil také se studenty jako Albert Besnard, Alexandre Jean Baptiste Brun, Eugène Carrière, Fernand Cormon, Gastón Bussière a další.
Rozbor díla
Dílo není nic jiného než nádherné, způsob, jakým jej Cabanel namaloval, každého překvapí. Velmi rychle vidíte každý zachycený detail, výjimečně jsou dobře definované svaly, každý pramen vlasů, jemnost křídel a pocit z jeho pohledu.
Malba dává divákovi pocítit vše, co chtěl autor původně zachytit, a automaticky zvýraznit díky realistickému způsobu, jakým je lidská přirozenost zobrazena v náboženské rovině. I kdyby se rozhodl pouze položit si obličej zakrytý pažemi, bylo by víc než dostatečné vědět, co si anděl myslí, protože jeho výraz mluví za vše.
Nejvýrazněji vynikají jeho slzy, stejně jako jeho oči zděšení a hněvu, které se nás ptají, jak přišel na myšlenku spojit se s těmito prvky, navzdory přísným hodnocením, která tehdy byla jeho práce vznesena. čas. I když se široce říkalo, že má různé chyby, v současnosti je to jeden z jeho nejznámějších obrazů.
Jak bylo vysvětleno dříve, obraz je jasným znázorněním okamžiku, ve kterém byl Lucifer vyloučen z ráje, anděl, který se stal prvním odpadlíkem díky roztržce a odříkání. Ačkoli to byl zpočátku příklad krásy a inteligence, později se stal příkladem bytosti, jejíž arogance způsobila, že ztratil své místo v nebi.
Dnes je Satanem, ale v minulosti byl pečetí mistrovského díla, plného moudrosti a nesrovnatelné krásy, dokud se bohužel jeho nitro nenaplnilo hněvem, násilím a hříchem. Jeho trestem bude navždy to, že se stane předmětem strachu na Zemi, daleko od místa, kam patřil.
Lucifer, vyhnán archandělem svatým Michaelem, leží na kameni s mnoha anděly, kteří ho obklopují, daleko za ním a zakrývají jeho ponížení, aby jim zabránil vidět, jak špatně se cítil a slzy, které se mu hrnuly do očí. Mnoho odborníků však tvrdí opak.
Inspirace, z níž obraz pochází, epická báseň ‚Ztraceno v ráji‘ (1667) Angličana Johna Miltona, je dobře vysvětlena v jednom z jeho nejznámějších citátů: „Lepší vládnout v pekle, než sloužit v nebi“. Tuto větu říká anděl přesně ve chvíli, kdy se pro křesťany stává reprezentací zla.
Pokud se vám tento článek líbil, neodcházejte bez přečtení: