Toto téma nebylo v dějinách umění nové, ale sochaři se jím nikdy nezabývali. S Berniniho Apollo a Daphne, se umělec odvážil udělat to, co se do té doby zdálo nemožné: znázornit v mramoru lidské tělo, které se promění v rostlinu.
Berniniho Apollo a Daphne
Apollo pronásleduje Daphne, protože je do ní zamilovaný. Nymfa na druhou stranu neodpovídá přání boha. Uteče tedy k řece a její otec Peneus ji promění v rostlinu vavřínu. Apollo dosáhl Daphne a chystá se popadnout nymfu. Bůh je nahý a kolem pravého ramene a kyčle je zakryt pevnou látkou. Její vlasy jsou dlouhé a elegantně se houpou ve větru.
Apollo popadne Daphne pravou rukou. Levou rukou místo toho bůh udržuje rovnováhu při běhu. Apollo nosí boty na nohou. Bůh stojí na pravé noze, zatímco levá se opírá dozadu. Jejich rty jsou pootevřené a zadýchané spěchem a chtíčem. Obě těla se otřou, ale nedotýkají se.
Daphne běží uniknout Apollo. Nymfa prohne své tělo, aby získala výhodu nad bohem. Dafne je nahá a její tělo se proměňuje. Ve skutečnosti se jeho nohy stávají kořeny. Nymfa se snaží zvednout pravou nohu již přichycenou k zemi. Kůra se omotá kolem jeho těla a jeho ruce se zvednou k nebi a změní se v listí. Tvář nymfy má vyděšený výraz a ústa má dokořán otevřená strachem a utíkáním. Jeho plášť, který padá, vlaje ve větru. Je zmatená a zadýchaná.
Za chvíli bude proměna hotová, tvrdá kůra zcela pokryje její krásné ženské tělo, z paží a vlasů, již částečně změněných, budou vějířky. Četní malíři a sochaři XNUMX. století se snažili diváka ohromit, ale žádnému se to nepovedlo tolik jako Berninimu, který se stal ve skutečnosti nesporným mistrem, povinným odkazem pro generace umělců.
Dílo, jehož figury jsou ve skutečném měřítku, je koncipováno tak, aby nabízelo mnoho různých úhlů pohledu. Bernini ji chtěl umístit tak, aby po vstupu do místnosti bylo zpočátku vidět pouze Apolla zezadu a hádat crescendo Daphneiny metamorfózy. Ve skutečnosti z toho úhlu bylo vidět kůru, která již pokrývá tělo nymfy, ale také ruku boha, který podle Ovidiových veršů stále cítil, jak mu pod dřevem bije srdce. Teprve při procházce kolem sochy by byly objeveny detaily proměny.
Interpretace Apollóna a Daphne od Berniniho
Kartuše umístěná na podstavci ukazuje latinskou frázi Maffea Barberiniho, budoucího papeže Pavla V.: „Kdo miluje jít za radostmi na útěku, obrací ruku k větvím, aby sklízel ovoce, místo toho sklízí hořkost“. Proto tento spis ukazuje, jak se mytologický subjekt používá k vyjádření morálního konceptu: Daphne, proměněná v keř, aby unikla pronásledování Apollóna, se stává symbolem ctnosti; sousoší chce zároveň varovat, abychom se nezastavovali pouze u pozemských krás.
V Metamorfózách čteme: „Stále se modlí, aby mu do údů vtrhla hluboká necitlivost, jeho hebká hruď byla obalena jemnými vlákny, jeho vlasy se rozprostíraly v listí, paže ve větvích; nohy, kdysi tak rychlé, uvíznou v lenivých kořenech, tvář mizí ve vlasech: uchovává si jen svou nádheru“.
Styl sochy
Berniniho Apollo a Daphne je jedním z nejreprezentativnějších výsledků celého barokního sochařství: dynamické postoje; torze těl; gestická a fyziognomická expresivita; lesk mramorového povrchu; kruhové a vícenásobné vidění díla; sentimentální a prostorová implikace díla.
Sochy, které vytvořil Gian Lorenzo Bernini, vyjadřují pohyb díky svým dynamickým postojům. Apollo a Daphne běží vpřed a jejich výrazy jsou intenzivní. Apollovy svaly vystupují a představují námahu při běhu. Místo toho je tělo Daphne hladké a půvabné. Povrch mramoru je tvarován různými způsoby. Tosco představuje kůru. Dokonale hladká, aby byla kůže obou protagonistů.
Berniniho Apollónem a Dafné (a dalšími sochami Scipione Borghese) dosáhl nejvyššího a nejúplnějšího vyjádření ztvárnění pohybu. Dokázal opravit pouze jeden moment akce, ten zásadní. Ve skutečnosti jeho postavy již nepředstavují skutečnost, ale výskyt této skutečnosti, již ne realitu, ale transformaci této skutečnosti. Apollo a Daphne se připletou do závodu, přesně ve chvíli, kdy se mladá žena promění ve strom: chvíli předtím byla ještě ženou, chvíli poté už nebude.
Oba mladíci jsou v nejisté rovnováze, působí nevyrovnaně, zdá se, že musí každou chvíli spadnout. Apollo má levou nohu nataženou dozadu (jediným opěrným bodem na zemi je stále pravá noha). Zato Dafne kořeny, které jí raší z chodidel, doslova nadzvedávají. Ve skutečnosti je znázornění pohybu situováno do dvou oblouků popsaných postavami, které jsou propleteny s ideální spirálou tvořenou trupem, pláštěm a pažemi.
Bernini soutěží s Ovidiem a oba jsou vítězové, protože pokud platí, že poezie je pánem času, zatímco figurativní umění je pánem prostoru, je také pravda, že neapolský sochař tento stav podvrací a využívá sílu pohybu.
V Berniniho Apollónovi a Dafné pečlivé zpracování mramoru, od detailního znázornění listů a vrstev zvednutých větrem až po kůru kmene, od rozpuštěných vlasů protagonistů až po Dafnin zmatený a překvapený pohled, přispívá k zachycení dokonale děj, který se odehrává před pozorným okem pozorovatele.
Celkově Berniniho Apollo a Daphne svým zpracováním a hmatatelnou psychickou zátěží jistě představují jeden z nejúspěšnějších momentů barokního sochařství. Berniniho obratnost ve skutečnosti nabízí sochu, která nemá privilegovaný úhel pohledu, ale dává divákovi možnost zachytit v každém detailu klasickou krásu, typickou pro helénistické umění, a zároveň smyslnost a bohatství detaily, typické pro barokní poetiku.
kompoziční struktura
Berniniho socha Apollóna a Dafné je velmi vyvážená. Ve skutečnosti se některé části v prostoru roztahují, zatímco jiné se smršťují. Také siločáry vytvářejí dvě křivky. Jeden běží po délce Apollonova těla. Druhý se shoduje s obloukem nakresleným Dafniným tělem. Bernini vytvořil soubor způsobů, jak prostor vytváří prázdné prostory, díky nimž je socha lehká. Dvě postavy jsou promítány nahoru, jako by se vznášely.
Bernini věděl, jak vyřešit složitý problém vztahu mezi tahy a protitahy prostřednictvím vysoce rafinované balanční hry: těla, nohy a ruce obou postav se rozprostírají do prostoru, popírají zákony gravitace, ale vždy jsou nějak vyváženy další části, které se rozprostírají v opačném směru.
Bernini také uměl dovést otázku mramoru do jeho extrémních možností vyjádření. Umělcovo důsledné oddanost statickým limitům materiálu, výzvu, která jakoby ignorovala křehkost mramoru a která ho hnala ke stále troufalejšímu hledání pozic a obratů až na hranici svých možností, nápadů, zařízení, kamufláží. , umožnilo vzdorovat gravitační síle.
Takový výsledek lze dosáhnout pouze díky mimořádné technické kontrole. A není náhoda, že Bernini byl vynikající technik, oslavovaný pro své neuvěřitelné schopnosti. Zvláště Berniniho Apollo a Daphne se jeví jako skutečný zázrak techniky.
Tyto dvě postavy jsou získány z jediného obrovského bloku a plechy dosahují minimální tloušťky, a to natolik, že by se mohly rozbít pouhým tlakem prstů. Umělkyně také mistrně ztvárnila hedvábnost nahé kůže Daphne v kontrastu s drsností její nové kůry. To vše vyvolává úžas a obdiv.
Franco Borsi, jeden z nejvýznamnějších učenců italského baroka, napsal:
„Základy estetiky zázraku nejsou specifické pro Berniniho svět v žádném ohraničeném smyslu […], ale jsou jistě rozšířené v kulturním světě, ve kterém se Bernini pohybuje, pozorný a instinktivně odhodlaný zachytit hlasy, na kterých zpívat. hledat konsensus"
Mýtus o Apollónovi a Dafné v metamorfózách
Mýtus o Apollónovi a nymfě Dafné vypráví, že bůh Apollón, syn Dia, který se chlubí tím, že umí používat luk a šípy jako nikdo jiný, vyvolává Amorův hněv. Ten, aby potrestal pýchu mladého boha, ho zasáhne šípem, který se zamiluje do krásné nymfy Daphne (jejíž jméno znamená v řečtině „vavřín“), dcery říčního boha Penea a Gaie, Země.
Daphne však zasvětila svůj život sestře Apollóna, bohyni Artemis, zasvěcené cudnosti a zachování panenství, jehož hodnoty tak podporuje, že nutí nymfy svého doprovodu, aby následovaly její příklad, pod trestem exemplární trest.
Zamilovaný Apollo se zoufale snaží dosáhnout své milované Daphne, která žádá svého otce o pomoc, aby ochránila její nevinnost. Peneus proto, aby zabránil spojení dvou mladíků, dbá na to, aby se lidská podoba dcery rozpustila na dotek boha. Apollo ve skutečnosti pronásleduje Daphne, dokud natáhne ruku a dotkne se jí a neuvidí ji proměnit se ve vavřín (vavřínový věnec je jedním ze symbolů boha Apollóna).
Další aspekty
Berniniho sochu Apollóna a Daphne objednal od Berniniho kardinál Scipione Caffarelli Borghese. Byl to také poslední požadavek, který slavný sběratel na umělce vznesl. Sochař začal pracovat velmi mladý, sotva dvaadvacetiletý, v roce 1622. Poté byl nucen práci v létě 1623 přerušit.
Nejprve musel dokončit El David na objednávku kardinála Alessandra Pedrettiho. Bernini tak v roce 1624 obnovil popravu Apollóna a Dafné za pomoci sochaře Giuliana Finelliho, který se staral o kořeny a listy. V roce 1625 byla socha dokončena a okamžitě se setkala s velkým úspěchem.
Umělec
Díky extrovertní genialitě Giana Lorenza Berniniho (1598-1680 je všeobecně považován za nejvýznamnějšího umělce evropského XNUMX. století: sochař, architekt, malíř, scénograf, urbanista, vždy dosahoval a ve všech oborech úrovní absolutní dokonalosti.
V roce 1615, když mu bylo pouhých sedmnáct let, byl již skvělým profesionálem, který spolu se svým otcem Pietrem, sochařem jako on, pracoval ve službách panujícího papeže Pavla V., kardinála Maffea Barberiniho, budoucího papeže Urbana. VIII, a především Scipione Borghese (1576-1633). Scipione, synovec pontifika, byl jedním z nejmocnějších mužů v Římě. Velký mecenáš a bývalý příznivec Caravaggia se vyznačoval mimořádnou kulturou a nepotlačitelnou vášní pro sběratelství.
Sám kardinál Borghese nabídl mladému Berninimu první velkou příležitost v jeho kariéře: čtyři sousoší, která ho proslaví jako umělce. Tato díla, která byla objednána Scipionem v roce 1618 pro jeho Villa Borghese a známá jako Borghese Gallery, obohatila již tak slavnou kardinálovu uměleckou sbírku (která se honosila krásným Caravaggiom) a dodnes jsou v Římě uložena v galerii Borghese. Jsou to Aeneas, Anchises a Ascanius, únos Proserpiny, Apollo a Daphne a David.
Gian Lorenzo Bernini se narodil v Neapoli roku 1598, jeho matka byla Neapolka, otec Pietro Bernini je sochař, působí v Neapoli, Florencii a Římě. Pietro se s rodinou přestěhoval do Říma v roce 1605 a Gian Lorenzo strávil většinu svého života v Římě, kromě dlouhého pobytu v Paříži v roce 1665, povolán králem Ludvíkem XIV. V Římě se jeho kariéra odehrávala v dlouhé řadě úspěchů , a Bernini měl na starosti nejvýznamnější společnosti jako sochař, scénograf a architekt, zejména pro papeže, kteří se za padesát let jeho činnosti střídali.
Římské umělecké scéně v tomto období dominuje Gian Lorenzo, před ním byl papežem, intelektuály a umělci tak vysoce ceněn pouze Michelangelo. S Michelangelem je mnoho podobností: i Bernini považuje sochařství za svou velkou vášeň, od dětství je v rodině, kde se zpracovává mramor a ten se stává jeho oblíbeným materiálem. Stejně jako Michelangelo je úplným umělcem: je malířem, sochařem, architektem, básníkem, scénografem a před každým dílem se ví, jak se s velkým soustředěním a hlubokou účastí oddat dílu.
Kresba pro něj představuje základní prostředek veškeré jeho tvůrčí činnosti, jejímž prostřednictvím zapisuje každý dojem, nápad a řešení od stručných skic až po ty nejpreciznější projekty a vtipné karikatury. Nepopiratelný je také mimořádný talent a kreativita, se kterou se popasuje s jakýmkoliv úkolem. Rozdíly s Michelangelem se týkají spíše lidské a sociální oblasti: Bernini je velmi společenský, důmyslný a brilantní muž, oddaný rodině a šikovný organizátor.
V roce 1611 se Gian Lorenzo ocitl jako asistent svého otce Pietra Berniniho, který pracoval na reliéfech pro kapli Pavla V. v Santa Maria Maggiore v Římě. Touto příležitostí začíná jeho kariéra a také jmění, protože během práce byl varován papežem a kardinálem Scipionem Borghesem, který mu svěřil výzdobu jeho vily. Devatenáctiletý Bernini vytváří sérii mytologických skupin a soch popravených v letech 1619 až 1624, které jsou dodnes ve Villa Borghese v Římě. V kardinálských službách zůstal až do roku 1624.
Zvolením papeže Urbana VIII. Barberiniho se stal Bernini, ještě velmi mladý, vůdcem uměleckého života Říma a tuto pozici zastával po celý život, přičemž se věnoval především náboženským dílům. Po smrti Carla Maderna byl v roce 1629 Gian Lorenzo jmenován „architektem San Pietro“.
V mládí, počátkem XNUMX. let, byla jeho práce portrétisty velmi žádaná, ale s nárůstem monumentálních zakázek už Berninimu nezbýval čas věnovat se portrétování. Již na konci dvacátých let a v následujícím desetiletí si ke splnění všech závazků musel najímat pomocníky a portréty zhotovené ve zralém věku jsou méně početné než díla většího nasazení jako sochy, hrobky, kaple, kašny, náměstí , kostely, postavené za pontifikátu Urbana VIII., Inocence X. a Alexandra VII.
I malířství se soustředí především do dvacátých let, později se raději věnoval sochařství, přičemž většina architektonických počinů patří především do poslední etapy jeho kariéry, odpovídající době Alexandra VII. Bernini zemřel v Římě v roce 1680.
Zde jsou některé zajímavé odkazy: