La Stálý život, také známý jako Zátiší je typ malby, který se vyznačuje zajímavým zobrazením neživých předmětů, jako jsou: jídlo, květiny, rostliny atd., v daném prostoru. Pokud se chcete o tomto nádherném obrázkovém žánru dozvědět něco více, zůstaňte a užijte si obsah, který jsme vytvořili speciálně pro vás!
Co je Zátiší?
Pojem zátiší je připisován uměleckému trendu, který je zodpovědný za zobrazení způsobu, jakým jsou vnímány různé prvky přítomné ve skutečnosti, ale s určitým důrazem na věci, které odkazují na náš den, prohlubuje interpretaci a dynamiku. smyslů prostředí z pohledu autora.
Podobně lze zátiší, jak je také známo, v zásadě definovat jako obrazovou či fotografickou kompozici, ve které jsou zastoupeny neživé předměty, zejména potraviny a potřeby pro domácnost, jako jsou: ovoce, zelenina, nádobí, potraviny atd. Obvykle se tyto předměty umisťují na stůl.
Také, ale méně často, se odrážejí v dílech: hudební nástroje, mrtvá zvířata, rostliny, skály, knihy, šperky atd. Toto odvětví malby obvykle využívá design, chromatičnost a osvětlení, takže vzniká efekt extrémního klidu, harmonie a pohody.
Často je mu připisován titul jednoho z nejznámějších žánrů v dějinách umění, který svým umělcům poskytuje největší tvůrčí svobodu. Jeho počátky sahají do starověku, dlouho před 1700. stoletím, kde se témata mírně liší od těch dnešních.
Zpočátku se tato třída obrazů zabývala více náboženskými tématy se symbolikou související se znázorňovanými předměty. Postupem času se techniky a náměty vyvíjely s modernistickými zátišími, která prolomila všechny druhy rozměrových bariér a využívala fotografie a technologie.
Některé obsahovaly i různé audiovizuální materiály. Po změnách, které nastolili její praktikující, však její podstata zůstává stejná. Jeho popularita byla působivá v různých obdobích, kulturách a hnutích, včetně talentovaných Pabla Picassa a Paula Cézanna jako některých z jeho představitelů.
Příběh zátiší
Pro bližší informace o vzniku Zátiší je nesmírně důležité poukázat na jeho historii, která by se dala rozdělit do několika etap. Jedná se o následující:
Starověké umění
Existují různé stopy, které potvrzují, že první zátiší nalezená v historii lidstva pocházejí z poloviny XNUMX. století před naším letopočtem, ve starověkém Egyptě. Ty spočívaly v podstatě ve způsobu, jak vyzdobit vnitřek jejich hrobek, protože se věřilo, že tyto malby budou převezeny do posmrtného života.
Jinými slovy, Egypťané věřili, že každý z předmětů, které souvisejí s jídlem a domácím životem, bude možné přenést na druhou stranu, aby je mohl zesnulý použít. Nejznámější zátiší v egyptské kultuře bylo nalezeno v hrobce písaře Menny.
V tom místě byly všechny stěny dokonale vyzdobeny mnoha detaily jejich každodenního života. Staří Řekové měli také na starosti demonstraci své mimořádné dovednosti s malbami o sklenicích a vyobrazením předmětů a zvířat běžných v jejich společnosti.
Kromě toho byla nalezena další podobná zátiší, o něco jednodušší a s realistickou perspektivou, na nástěnných malbách ze starověkého Říma a na mozaikách a freskách z XNUMX. století v Pompejích, Herculaneu a vile Boscoreale, jako například „Zátiší se skleněnou mísou s ovocem a vázami“, abych uvedl příklad.
Používaly se především jako druh dekorace a navíc jako způsob, jak do mozaiky zachytit způsob života, který vedli z hlediska svých zvyků a tradic. Podobně fungovaly také jako dvojí znaky nehostinnosti a oslavy života.
Tyto dekorativní mozaiky se nazývaly emblémy a obvykle se nacházely v domech Římanů z vysoké společnosti. Vyšší třídy se snažily demonstrovat proletariátu a potomstvu rozmanitost jídel, které si den co den užívaly na stolech.
Od XNUMX. století se postupně květiny a jídlo staly jasným znázorněním ročních období a pěti smyslů lidské bytosti. Na druhé straně se lebky začaly používat v dílech symbolizujících smrtelnost a pomíjivost.
Bylo zcela běžné, že lebky na zátiších doprovázel nápis „Omnia mors aequat“, což ve španělštině znamená „Smrt se rovná všem“. Tento druh umění se nazýval „Vanitas“, který měl větší roli s příchodem barokní malby a malířů holandského původu.
Populární uznání realismu v tomto žánru samo o sobě souvisí s legendou z Řecka o Zeuxisovi a Parrhasiovi, dvou umělcích, kteří po celý život soutěžili o to, kdo je schopnější vytvořit předměty, které se podobají realitě, protože jsou součástí nejstarší popisy techniky trompe l'oeil.
Středověk
Na počátku XNUMX. století, ve středověku, se Zátiší podařilo vzkřísit v obrazech s náboženskou tematikou, ale jako předměty každodenní potřeby, které sloužily k provázení protagonistů. Byly brány v úvahu jako způsob zdobení zobrazovaných scén.
Tento druh obrazového ztvárnění byl až do příchodu renesance považován za vedlejší, protože byl obvykle podřízen jiným žánrům, jako jsou portréty nebo samotná náboženská malba, což způsobilo, že byl často spojován s náboženskými a alegorickými tématy.
Takový bod bylo možné pozorovat v dílech severoevropských umělců, jejichž kouzlo pro optimální symboliku a realismus bylo dosti detailní, což způsobilo, že obecné poselství každého z jejich obrazů se začalo hýřit neobyčejnou pozorností.
Zátiší se tak stalo alternativou k zachycení symboliky v obrazech. Ve skutečnosti vývoj techniky olejomalby přispěl k tomu, že tyto objekty měly vynikající realismus. Bylo to proto, že olej měl pomalejší schnutí, což umožnilo jeho zpracování ve vrstvách.
Zároveň dává umělci možnost namíchat a sladit tolik barev, kolik chtějí. Mezi jeho hlavní tvůrce můžeme zmínit vlámského malíře Jana van Eycka, který používal* různé prvky zátiší v rámci toho, co nazýval svým ikonografickým programem.
Další významný vlámský malíř, jako Petrus Christus, namaloval v roce 1449 portrét nevěsty a ženicha na návštěvě u zlatníka s názvem „Zlatník ve své dílně“, nejjasnějším příkladem toho, co je známé jako přechodné zátiší, protože představuje náboženské a sekulární nadace.
Přestože by se jejich poselství dalo považovat především za alegorické, postavy mladého páru jsou zcela realistické. Pozorované předměty, tedy zbytek scény, jsou navíc popsány poměrně podrobně, až na to, že jde ve skutečnosti o zobrazení klenotníka jako svatého Eligia a nějaké symbolické předměty.
Ve středověku ustoupilo zobrazení zátiší v tradičních obrazech do pozadí, protože se začalo odrážet ve dveřích s čistě dekorativním účelem. Podobně dalším krokem k jejich autonomii bylo, že začali malovat vázy s květinami nebo s heraldickým a symbolickým obsahem.
Kromě toho velká část malířů používala zátiší jako způsob zdobení ilustrovaných rukopisů. Na okrajích těchto knih lze nalézt mince, mušle a keře ovoce. Příkladem může být propracovaný text z XNUMX. století „Kniha hodin Kateřiny z Cleves“.
Renesance
Není pochyb o tom, že s příchodem renesance prošlo umění radikální změnou oproti tomu, co se dělo v předchozích obdobích. Navzdory skutečnosti, že zátiší bylo považováno za podřadný styl s ohledem na alegorie či portrétování, bylo v té době rozhodnuto zpřetrhat všechny druhy vztahu k symbolice a náboženství.
Jedním z prvních, kdo se v umění osvobodil z náboženského jha, byl slavný florentský polyhistor Leonardo da Vinci, který se později zasloužil o důkladné prozkoumání přírody a její zachycení na plátno technikou, kterou sám vytvořil, tzv. vodové barvy.
K tomu se přidává německý umělec Alberto Dürer, jehož přínosem bylo také provedení detailních kreseb a maleb o flóře a fauně. Ital Jacopo de'Babarari se rozhodl jít ještě o krok dále se svým dílem „Zátiší s koroptev, rukavicemi a šípy z kuše“.
Obraz Benátčana je znám jako jedno z prvních zátiší trompe l'oeil signovaných a datovaných s náboženským obsahem redukovaným na minimum. Odtud pochází přesvědčení, že v XNUMX. století došlo k explozi zájmu o přírodní svět.
Stejně tak došlo k výraznému nárůstu tvorby luxusních botanických encyklopedií, které sestavovaly dokumentaci objevů Nového světa. Stejně tak byl větší impuls v počátcích vědecké ilustrace a v klasifikaci druhů.
I o mnoho staletí později je stále považován za dobu totálního zkoumání přírody, což vedlo k tomu, že se stejným způsobem projevila i v malbě. Různé provedené studie se postupně začaly používat jako vzor pro hledání realismu v umění.
S příchodem tohoto uměleckého hnutí umělci pojali přírodní objekty našeho prostředí jako individuální studijní prvky, které je oddělovaly od jakékoli mytologické nebo náboženské vazby. Kromě toho byla raná věda o bylinných lécích brána jako nové praktické rozšíření znalostí.
Pro financování sbírek živočišných a minerálních druhů začali evropští šlechtici a buržoazie vytvářet jednoduchý nábytek, ve kterém vystavovali exotické a zajímavé předměty z celého světa. Říkalo se jim „Kabinety kuriozit“ nebo „Zázračné pokoje“.
V důsledku jejich vývoje je umělci využívali k získávání inspirace a hledání realismu a inovací, které potřebovali. V sídlech těchto mecenášů z vysoké společnosti se sbíralo vzácné ovoce, květiny, rostliny, mušle a hmyz a obchodovalo se s nimi pro místní obyvatele.
Příkladem toho může být Tulipán, květina široce používaná v zátiších, a proto se má za to, že pochází z Nizozemska. Není to však tak, Turecko je zemí, odkud pocházejí a ve které jsou skutečným národním symbolem.
Nauka o zahradnictví měla působivý kulturní výbuch, který vzbudil veškerý zájem evropského kontinentu. Tento nastupující trend se nejinteligentnějším malířům podařilo zúročit výrobou stovek tisíc zátiší. Je třeba poznamenat, že v závislosti na určitých regionech nebo soudech existovaly zvláštní zájmy.
Mocná a vlivná florentská rodina Medicejských měla spíše charakteristickou vášeň pro zastoupení citrusových plodů. Vzhledem k působivému rozšíření přírodních vzorků a rostoucímu zájmu o jejich ilustrace v celé Evropě došlo v 1600. století k tvorbě moderních zátiší.
Ve druhé polovině XNUMX. století prošlo zátiší novým vývojem a začalo být pojmenováno jako autonomní. Postupně se náboženský obsah v malbách zmenšoval, a to jak velikostí, tak umístěním. Ve hrách zůstaly implicitní pouze morální lekce.
Jako příklad bychom mohli jmenovat „Dobře zásobená kuchyně“ (1566) od vlámského malíře Joachima Beuckelaera, protože má realistické znázornění syrového masa dominujícího v popředí, zatímco scéna v pozadí je zodpovědná za zprostředkování nebezpečí opilství a oplzlosti.
Dalším by byl obraz Annibale Carracciho „Léčba“ (1583), který se dotýká stejného tématu, ale začíná potlačovat morální poselství, stejně jako různé „kuchyňské a tržní“ zátiší, které vznikaly v průběhu let tohoto období.
Ikonografii zátiší s mnoha květinami zpopularizovali i severští umělci. Tradičně jsou kusy prezentovány s velmi barevnými rostlinami pocházejícími z různých národů a kontinentů, všechny ve stejné váze a v jediném okamžiku kvetení.
Bylo zcela běžné, že mezi nimi nebyli další protagonisté. Jeho vrchol byl na počátku XNUMX. století, přesně ve chvíli, kdy se severští malíři ještě více zajímali o vývoj mnohočetných realistických studií s předměty každodenní potřeby v evropských společnostech.
V tom, co je známé jako zlatý věk, různí nizozemští umělci té doby posunuli svou fascinaci detailním květinovým uměním na vyšší úroveň s malbami „Vanitas“. Ty jsou inspirovány latinskou frází „Memento mori“, obrázkovým žánrem, jehož název by se ve španělštině přeložil jako „Pamatuj, že zemřeš“.
Stejně jako u reprezentací memento mori i v tomto typu díla byla tendence kombinovat květiny s různými předměty: lidské lebky, svíčky, přesýpací hodiny atd. Ty byly téměř vždy vykresleny vzhůru nohama, aby odkazovaly na poznámku o pomíjivé povaze života.
Na rozdíl od umění memento mori však malby vanitas měly na starosti zahrnutí dalších doplňkových symbolů, jako jsou: hudební nástroje, láhve vína a knihy, které nám slouží k výslovnému připomenutí marnosti světských radostí a zboží.
XVII století
Přestože si zátiší získalo velkou oblibu mezi různými sociálními skupinami, které tvořily Evropu XNUMX. století, úcta, která byla věnovaná obrazům znázorňujícím historické, náboženské a mýtické události, se v tomto období nemohla v žádném případě rovnat.
Na počátku tohoto století dali renomovaní akademici, jako byl Ital Andrea Sacchi, zcela jasně najevo, že žánrová scéna a zátiší nedávají vážnost, která z malby dělá něco velkého a transcendentálního. Významnou záštitu přitom na svou dobu našli celkem úspěšní italští umělci.
Navzdory tomu byli malíři, ač jich bylo velmi málo, většinou vybíráni nebo byli nuceni malovat náměty se zátiším, jako tomu bylo například u barokních Fede Galizia, Laury Bernasconi a Giovanny Garzoni. Různí další umělci z Itálie, kteří vynikali v různých žánrech, také udělali několik zátiší.
Konkrétně Caravaggio byl jedním z předchůdců v reprezentaci zátiší s určitým povědomím o obrazové tvorbě, tedy zátiší zpracovával ve spojení se svým vlivným naturalistickým stylem. Jeho nejlepším dílem, jasným příkladem čistého zátiší, je „Ovocný koš“ (1599), protože je prezentován s maximální přesností a umístěním v úrovni očí.
Tento obraz vlastnil až do své smrti kardinál Carlos Borromeo, což bylo dlouho ceněno jak z estetických, tak z náboženských důvodů. Vlámský malíř Jan Brueghel starší také pro kardinála namaloval svůj obraz „Velká milánská kytice“ (1606), což naznačuje, že obraz byl vytvořen výhradně ze života.
Tyto dvě byly součástí rozsáhlé kardinálovy sbírky zátiší spolu s jeho sbírkou kuriozit. V rozsáhlé skupině italských zátiší vyniká „Kuchař“ Bernarda Strozziho, velmi dobře provedená kuchyňská scéna na holandský způsob.
Práce představuje na jedné straně detailní portrét mladé kuchařky a na straně druhé ztvárnění připravované pernaté zvěře. Podobně jedno z mála Rembrandtových zátiší, „Zátiší s pávy“, zkombinovalo okouzlující portrét mladé dívky ve společnosti pernaté zvěře.
Výše uvedené nám dává pochopit, že mimo italské území došlo stejným způsobem k průzkumu žánru, zejména v severských zemích. K tomu došlo jak v provincii Severní Holandsko, tak na jihu, kde vznikaly různé varianty žánru.
Mezi nimi vyniká kuchyňské zátiší, snídaňové zátiší a jednobarevné zátiší. První je malovaná loveckými předměty, jako jsou ty od Franse Snyderse, druhá, jako jsou ty od Clary Peeters, Jacob Foppens van Es a Osias Beert, a třetí, která se objevila kolem roku 1625, jako ty od Pietera Claesze a Willema Hedy, jeho dva nejreprezentativnější autoři.
Zátiší dosáhlo své nezávislosti v inovativním uměleckém klimatu Nizozemska, protože se mu říkalo „stilleven“, jehož význam ve španělštině je „klidná příroda“. Pro jeho část, v románských jazycích a v ruštině, pokud to bylo známo pod pojmem "zátiší".
Zatímco malíři nacházeli omezenou alternativu k vytváření náboženské ikonografie, která jim byla dlouho zakázána kvůli omezením stanoveným holandskou reformovanou církví, severní zvyk detailního realismu a jeho okultní symboly začaly přitahovat stále větší počet umělců. země.
To postupně nahrazovalo církev a stát jako největší mecenáše umění v regionu. Stejně tak se během tohoto století objevil nový subžánr zvaný „floral still life“, který k tomuto tématu jasně odkazuje.
Vzniklo z neutuchajícího zájmu o pěstování květin, které byly později brány jako estetické a náboženské předměty, významně napomáhající rozvoji tohoto žánru zátiší. Zejména v Holandsku se květinové zátiší prodávalo na otevřených trzích nebo ve stejném ateliéru jeho umělců.
Nebylo však obvyklé, aby se prováděla na zakázku, což každého malíře ovlivnilo k vytvoření zcela osobitých děl, která se řídila svým vkusem a charakteristickým stylem. Téměř vždy to byly jednoduché, ale krásné reprezentace váz a girland.
Tento žánr měl k dispozici nepřeberné množství odborníků, mezi nimiž vynikají: Daniel Seghers, Jacob Caproens a Jan Brueghel starší za Flandry, Mario Nuzzi a Margarita Caffi za Itálii, Bartolomé Pérez de la Dehesa, Gabriel de la Corte, Juan de Arellano a Pedro de Camprobín za Španělsko.
Jeho popularita a význam byla taková, že velká část nizozemské techniky malby květin byla kodifikována v pojednání Gerarda de Lairesse z roku 1740 nazvaném „Groot Schilderboek“. Dalo mnoho rad ohledně barvy, uspořádání, tahů štětcem, harmonie, kompozice, perspektivy a tak dále.
Od počátku křesťanské éry prošla symbolika květin důležitým vývojem. Mezi nejčastější květiny a jejich významy najdeme: růže (láska), mák (síla, smrt), kolumbína (smutek), slunečnice (věrnost, oddanost), tulipán (ušlechtilost), lilie (čistota, spravedlnost), fialka (pokora , skromnost), mimo jiné.
Pokud jde o hmyz, motýli symbolizovali transformaci a vzkříšení. Vážky ze své strany představovaly pomíjivost, zatímco mravenci hodnotu tvrdé práce. Holandští umělci se navíc snažili ozvláštnit a úspěšně oživili starořecký žánr zátiší trompe l'oeil.
Zejména to dělali jako imitaci přírody nebo mimesis, pojmenovali to jako „bedriegertje“, v angličtině „malý podvod“. Samuel van Hoogstraten jako první namaloval obrazy s policemi, na nichž byly různé předměty přibité, přivázané nebo přilepené tak či onak ke stolu.
Tento typ zátiší by se stal velmi slavným v XNUMX. století ve Spojených státech. Jiný aspekt trompe l'oeil byl zodpovědný za reprezentaci předmětů spojených s konkrétní profesí. V „Malířském stojanu s kouskem ovoce“ od vlámského malíře Cornelise Norbertuse Gysbrechtse je zachycen každý z nástrojů malířského řemesla.
Stejně tak tento aspekt s sebou přinesl samostatnou identifikaci a vývoj alegorických sbírek a marnosti či vanitas. V posledně jmenovaném byly použity nádherné ovocné a květinové vazby, knihy, sošky, mince, šperky, džbány, obrazy, nádobí, hudební nástroje, doprovázené symbolickými připomínkami toho, jak krátký je život.
K tomu se přidává používání lebek, přesýpacích hodin nebo kapesních hodinek, hořící svíčky a převrácené knihy, aby se tak odráželo moralizující poselství o pomíjivosti smyslových požitků. Je zcela běžné, že některé plody a květiny jsou zobrazeny v procesu hniloby nebo hniloby, takže je zdůrazněno stejné uvažování.
Podobně se v polovině tohoto století stala populární malba se širokým sortimentem exemplářů alegorickým způsobem, od pěti smyslů po čtyři kontinenty a čtyři roční období, zachycující bohyni nebo metaforickou postavu obklopenou příslušnými přírodními objekty nebo vytvořenými člověk.
V důsledku toho se rychle rozšířil do dalších částí světa: Německa, Španělska a Francie. Zátiší Němců si vzalo za úkol blíže navazovat na modely, se kterými Holanďané začínali. Georg Flegel byl jedním z průkopníků malířů.
Němec vytvořil čisté zátiší bez postav a inovativní kompoziční umístění detailních předmětů do skříní, skříní a vitrín. Zároveň to produkovalo několik úhlů pohledu současně. V regionu Španělska nabývala zátiší na významu ještě před několika lety.
Jeho počátky však sahají až do tohoto období, jen v průběhu historie bylo v královských sbírkách chabé zastoupení zátiší namalovaných umělci španělského původu. Následně také malé zastoupení v prvních letech inaugurace Museo Nacional del Prado.
To vedlo k zapomnění tak rozhodujícímu, že tento žánr v této zemi i na zbytku kontinentu tížilo až do příchodu 1935. století. Konkrétně přehodnocení začalo v roce XNUMX výstavou pořádanou Společností přátel umění s názvem „Vázy a zátiší ve španělském malířství“.
V něm vyniká prezentace díla žáka slavného Blas de Prado Juana Sáncheze Cotána „Bodegón de hunting, zelenina a ovoce“. Uznání pokračovalo o šest let později, když do Prada prostřednictvím darů dorazil „Bodegón de cacharros“ Francisca de Zurbarána.
Následovníci diktátora Francisca Franca našli v zátiších Sáncheze Cotána a Zurbarána zvláštní podnět pro esencialistickou vizi, kterou měli pro Španělsko, a horlivě se nořili do existujících rozdílů ve vztahu k holandským či vlámským zátiším.
Kromě toho, frankisté trvali na dopadu mystické povahy zátiší v jejich zemi, spojovali jej s mystickou literaturou toho, co je známé jako zlatý věk, a co by chtěli, aby kolektivní a trvalá identita španělského občana být.
Naproti tomu témata rozvíjená nacionalistickou literaturou s větší konzervativností při pohledu na malý počet zátiší byla převzata velkou částí zahraničních vědců, kteří, přestože byli velmi dobří, nereprezentovali celek zátiší. praktikované na španělském území.
Příkladem toho byla Sybille Ebert-Schiffererová, která trvala na jednoduchosti a odlišnostech, které měli Španělé vůči Holanďanům, a vysvětlila, že i když obojí mělo implicitní morální účel, tato askeze blízká španělskému pustošení odmítla plnost, přepych a smyslné požitky Nizozemců.
To není případ Petera Cherryho, protože po německém historikovi umění Augustu L. Mayerovi dokázal dosti ocenit bohatou všestrannost zátiší, které Španělsko poskytuje. Jeho zátiší měla svůj osobitý nádech, tak charakteristický a zajímavý.
Stejně jako se to stalo v Itálii a Francii, ve Španělsku autoři pojednání v oblasti malby, jako Antonio Palomino a Francisco Pacheco, pojmenovali tento typ malby jako jednoduchý sekundární žánr, protože zobrazení lidské postavy umístili na vrchol. nejvyšší uměleckého ztvárnění.
Navzdory tomu z obrazových inventářů, které byly obvykle prováděny pro účely testamentu, vyplynulo, že zátiší byla velmi dobře zastoupena v každé z obrazových sbírek všech sociálních skupin, které tvořily národ.
Pro sedmnácté století, město Toledo, daleko od nádhery, kterou kdysi znalo v minulosti, Paula Revenga ve více než 200 inventářích analyzovala, že z 13.000 1.000 obrazů, které tam byly vytvořeny, je 7 XNUMX zátiší, tedy XNUMX %. Je třeba poznamenat, že toto procento se zvýšilo v určitých sociálních skupinách, více pak v nižším kléru.
Proto ji relativně praktikovali někteří renomovaní malíři jiných žánrů, jako Juan Sánchez Cotán a Blas de Prado, koncipovaní jako její předchůdci ve Španělsku. Dalo by se také zmínit Mateo Cerezo, Francisco de Zurbarán a Antonio de Pereda, kteří pěstovali mnoho druhů vanitas.
Tato země dala světu autentické specialisty v oboru: Antonio Ponce, Diego Velázquez, Francisco Barrera, Francisco de Burgos Mantilla, Ignacio Arias, Juan van der Hamen, Juan de Espinosa, Pedro de Camprobín, Pedro de Medina Valbuena, Tomás Yepes a již brzy. Jasným příkladem je Juan Fernández el Labrador, jehož talent se dostal až k britskému dvoru.
Obecně lze říci, že v jižní Evropě byl preferován caravaggiov naturalismus před vyčerpávajícím detailem charakteristickým pro severní Evropu. Ve Francii byli malíři zátiší do jisté míry ovlivněni severní a jižní školou a z každé si vypůjčili nějaké charakteristiky.
Století XVIII
S příchodem nového století byly náboženské a alegorické konotace zcela ponechány stranou. Stejně tak zátiší na kuchyňských stolech se vyvinuly do bodu, kdy se staly reprezentacemi různých barev a tvarů, a tak zachytily každodenní jídla.
Na rozdíl od minulých období byly tyto typy obrazů zadány umělci, aby vytvořili honosná a extravagantní zátiší, která ozdobila stoly francouzské aristokracie. Stejně jako plátna, která v sobě neměla moralistické poselství, jaké míval holandský vanitas.
Rokokový půvab rafinovanosti dosáhl svého vrcholu ve francouzském uznání trompe l'oeil, ve francouzštině známého jako „trompe l'oeil“, „oklamání oka“. Jean Siméon Chardin, považovaný za jednoho z nejvýznamnějších malířů svého národa v XNUMX. století, používal nespočet technik od holandského realismu po měkké harmonie.
Během jeho revolučního období umělci ve Spojených státech, kteří studovali v zahraničí, aplikovali evropský styl na portrétování a zátiší. Dokázali to přidáním dalších prvků, jako jsou květiny a ptáci, a prací na nostalgické malbě a hyperrealismu zobrazeném prostřednictvím každodenních předmětů.
Přírodovědec Charles Willson Peale se rozhodl založit rodinu významných amerických malířů spolu se sdružením pro výchovu mladých umělců a muzeem přírodních kuriozit. Jeho syn Raphaelle byl členem významné skupiny umělců zátiší, ke kterým se připojili John F. Francis, John Johnston a Charles Bird King.
XIX století
S příchodem evropských akademií, zejména Francouzské akademie, která měla v akademickém umění transcendentální roli, začalo zátiší ztrácet na významu a šlo do pozadí. Akademie celého kontinentu byly zodpovědné za vytvoření hierarchie žánrů.
Tato hierarchie stanovila, že umělecká hodnota díla spočívá především v jeho tématu. To znamená, že na základě toho, co je vyjádřeno v systému, byla nejvyšší forma malby ta, která se dotkla alegorických témat, historie, náboženství nebo mytologie a posunula zátiší na mnohem nižší stupeň v uměleckém uznání.
Namísto použití zátiší pro reprezentaci přírody se několik umělců, jako Camille Corot a John Constable, rozhodlo pro volbu spojit je s obrazy krajiny, předvídajícími hnutí, která se objeví později, jako je impresionismus.
S debaklem neoklasicismu, kolem roku 1830, začala být žánrová malba a portrétování oblíbenými žánry uměleckých proudů romantismu a realismu. Z nich umělci té doby velkého věhlasu zakomponovali zátiší na svá plátna.
Různá zátiší od Eugèna Delacroixe, Gustava Courbeta a Francisca Goyi v sobě nesou intenzivní emocionální proud, ve kterém se méně zajímají o přesnost toho, co dělají, a více se zajímají o to, jakou mají náladu.
Ačkoli byly vytvořeny podle vzoru zátiší Jeana Siméona Chardina, výtvory Édouarda Maneta byly docela tonální, způsobem, který byl většinou zaměřen na impresionismus. Talentovaný Henri Fantin-Latour, využívající tradičnější techniky, se velmi proslavil svými květinovými obrazy a sbíralo je mnoho zákazníků.
Již s konečným úpadkem akademické hierarchie v celé Evropě a rozkvětem bezpočtu impresionistických a postimpresionistických umělců zvítězila technika i barevná harmonie nad tématem. Proto bylo zátiší opět považováno za verzované na základě nových obrazových proudů.
Claude Monet ve svých prvních zátiších ukázal určitou inspiraci ve Fantin-Latour, ale byl jedním z prvních, kdo se odvážil porušit tradici používání pozadí a nahradit je zářivými a nápadnými barvami, aby zajistil větší svítivost. Pierre-Auguste Renoir také inovoval „Zátiší s kyticí a vějířem“ a jeho zářivě oranžovým pozadím.
V impresionistickém zátiší zcela chyběly obsahy náboženské a mytologické povahy, spíše došlo k pokusu importovat vynikající chromatickou harmonii a světelné zpracování. Bylo docela kuriózní vidět způsob, jakým tito umělci vytvořili své působivé výtvory.
Přestože se inspirovali barvami, které tvoří přírodu, velkolepě interpretovali svou vizi, takže při některých příležitostech se jejich obrazy zdály poznamenané nepřirozeným způsobem. Jak jednou řekl Paul Gauguin, „barvy mají svůj vlastní význam“.
Další pokusy o obměnu tradičních perspektiv lze vidět v díle „Ovoce zobrazené na stojanu“ od Gustava Caillebotteho, obrazu, který byl v té době široce zesměšňován. Na druhou stranu jedním z těch, které získaly velké uznání po celém světě, byly „Slunečnice“ Vincenta van Gogha.
Jeho autor využil různých odstínů žluté a okrové k plošnému zobrazení, které se postupem let stalo významným příspěvkem do historie žánru. Bylo to dáno tím, že prvky každodenního života byly zachyceny originálním způsobem.
van Gogh a jeho „Zátiší s kreslícím prknem“ (1889) je jasným příkladem portrétu každodenního života v zátiších, kreslených osobními předměty, mezi které patří dýmky, jídlo, knihy, dopisy, aniž by se jeho obraz odrážel . Kromě toho vytvořil také svou variantu vanitas s „Zátiší s Biblí“ (1885).
Moderní a současné umění
XNUMX. a XNUMX. století mělo pro umění velký význam, protože v jeho prvních letech byl prostor pro rychlý vývoj odlišného umění. Každý z obrazových žánrů, včetně zátiší, pokračoval ve svém evolučním procesu, aby nechal obraznost daleko za sebou a nakonec dosáhl toho, čemu říkáme totální abstrakce.
Postupně se začínají přidávat prvky z Japonska, pracující s různobarevným pozadím a stejně tak více objevování v abstraktním pojetí s geometrickými obrazci. To skutečně znamenalo velký rozdíl mezi moderním a ortodoxním zátiším.
Jiní malíři usilující o odmítnutí kubismu se rozhodli použít zátiší, ale ve třech rozměrech, aby se pokusili vrátit ke konvenčnosti. Do surrealistické malby bylo navíc zakomponováno několik objektů charakteristických pro to, co pojímáme jako zátiší.
Co se latinskoamerického umění týče, zkoumalo se v něm i zátiší. Z jejích představitelů můžeme zmínit Mexičanku Fridu Kahlo a další současné umělce, kteří se chopili úkolu pracovat na surrealismu, integrovat jídla a symboly své kultury.
Později, konkrétně v 60. a 70. letech, se objevil Pop Art, jehož největšími představiteli byli Andy Warhol a Roy Lichtenstein. Přestože svým způsobem vyčnívali, oba vytvořili své individuální verze zátiší s předměty každodenní potřeby, ovocnými talíři, lahvemi na víno a polévkami z konzervy.
Nakonec je třeba poznamenat, že s vpádem fotografie do moderního a současného umění bylo možné tradiční a jednoduché zátiší pouze vytěsnit. Neznamenalo to ale nutně její úplné vymizení, protože mnoho umělců se také věnovalo zobrazování reality tímto způsobem.
Zátiší je nepřetržité a bude dnes navždy přítomné, protože role světla, pocit plné harmonie a tiché chromatičnosti se staly implicitním aspektem v umění malby, bez ohledu na to, který z nich je. historický okamžik a jeho tvůrce .
Pokud se vám tento článek líbil, neodcházejte bez přečtení: