Mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím vzniklo kulturní a literární hnutí zvané modernismus. To znamenalo pro tehdejší dobu důležitou změnu ve způsobu vnímání umění, která ustoupila současné době. V současnosti je to fenomén studia mezi intelektuály. V tomto příspěvku jsou všechny informace týkající se Charakteristika modernismu, jeho původ, zástupci a mnoho dalšího. Nenechte si to ujít!
Co je modernismus?
Modernismus by se dal definovat jako kulturní proud, který vedl k umělecké obnově na konci XNUMX. století a v polovině XNUMX. století. Toto hnutí přispělo ke vzniku nových stylů ve výtvarném umění, pomineme-li to, co se běžně dělalo. Touha hledat nové formy vyjádření s sebou přinesla estetiku plnou vznešenosti, použití exotických obrazů a lokací, oslavení a dokonalosti smyslů.
Inspiruje se především tím, co nás obklopuje, ale vzdaluje se prvkům používaným v průmyslové revoluci. Z tohoto důvodu je považována za věrnou opozici průmyslovému a urbanizovanému světu, která se prosazovala ve všech společnostech. Ve skutečnosti byl modernismus zpočátku literárním proudem, v němž se umění báječně prolínalo s přírodou. Odtud se začaly přidávat další obory jako malířství, sochařství, architektura a hudba.
Umělci se snažili za každou cenu vyhnout tomu, aby se ve svých dílech zabývali politickými či společenskými tématy, raději se soustředili na vytříbenost jazyka a rozvíjení fantazijních a vzdálených příběhů.Čas od času byly do děl zahrnuty i lidské city a vztahy. zajímavé, jen to nebylo tak běžné. Dodnes je Rubén Darío, nikaragujský spisovatel, připisován jménu „otec modernismu“. Mnoho autorů totiž tvrdí, že hnutí vzniklo vydáním jeho sbírky básní s názvem „Modrá“ v roce 1888.
Kniha představovala etablování modernismu díky propracovanosti estetiky a forem v ní používaných. V té době mělo dílo velký dopad na obyvatelstvo různých zemí a stalo se dokonce inspirací pro další skvělé autory, jako je Mexičan Amado Nervo a Venezuelan Manuel Díaz Rodríguez.
Když se básník zmiňoval o tomto trendu, prohlásil, že jde o ideální konceptualizaci nového ducha písma.Literární moderna vznikla jako důsledek tehdy převládajícího pozitivismu, způsobu myšlení s mnohem vědečtějším a kapitalistickým přístupem. , kterou naprosto odmítal jakýkoli přehnaný pragmatismus.
Termín „modernismus“ byl vytvořen, aby zdůraznil vše, co bylo napsáno pod tímto stylem a odpovídalo historickému okamžiku, který byl prožíván. Pro jeho posílení byly zapotřebí prvky, které byly mnohem hmatatelnější, přesahující jednoduchá slova. Proud chtěl přispět kosmopolitnějšími, kultivovanějšími a především kreativnějšími díly, kde se zcela obnoví způsob psaní a otevře cestu k nejrelevantnějším charakteristikám modernismu.
Modernismus znamenal důležitý milník, protože to bylo poprvé, kdy autor z Latinské Ameriky projevil významný vliv na španělské území a vytvořil nový estetický model, který byl sledován. Jinými slovy, modernistický trend zahrnoval významnou změnu v metrikách a kráse jazyka a stal se zásadní estetickou obnovou iberoamerické kultury.
Darío, který si uvědomoval vše, čím jeho kniha přispěla do světové literatury, se v roce 1986 rozhodl vydat další text, který by hnutí dále upevnil, tento se nazývá „Prosas Profanas“. Proud představoval pro literární dějiny tolik, že i o mnoho desetiletí později jej velké množství kritiků nadále důkladně studuje a analyzuje. Kromě toho v současné době tvoří transcendentální část témat, která se o jazyce vyučují na školách a univerzitách po celém světě.
Historický kontext
Než podrobně vysvětlíme, jaké jsou charakteristiky modernismu, je zásadní, abychom trochu lépe uvedli do kontextu, jak tento umělecký proud vznikl. Snáze tak pochopíme příčiny jeho vzhledu a proč měl v té době takový dopad na kulturu.
Takže začněme: nacházíme se v polovině XNUMX. století, v době, ve které se prožívají všechny důsledky industrializace, ve světě, v němž hlavní roli převzal materialismus a v němž lidé věnují svým dílům mnoho hodin úsilí. . V tomto rámci jsou umělci, kteří podporují modernismus jako progresivní hnutí, zodpovědní za obranu hodnoty jiných mnohem abstraktnějších problémů, jako je kreativita, představivost a krása.
Tito se prostě snažili přimět obyvatelstvo trochu zapomenout na stroje a na to, jak důležité se staly ve všech komunikačních a vyjadřovacích prostředcích. Industrialismus způsobil ve srovnání s minulými stoletími pokles zájmu o výtvarné umění. Tento druh myšlenek již nebyl ve společnosti přípustný, protože jsme všichni museli být „produktivní“ * a ambiciózní jedinci, nebyl zde prostor pro estetiku a krásu.
Zdálo se, že autoři, malíři, sochaři, hudebníci a další modernističtí umělci čelí opovržení veřejnosti uměním, které je měnilo v extrémně lhostejné a sobecké bytosti. Přestože je velmi obtížné určit původ tohoto směru, mohl by úzce souviset s posledními dny literárního romantismu. Tato víra je zastávána, protože aspekty jako vášeň, vzpoura, obrana citů a emocí, mimo jiné, jsou pozorovány v modernismu.
Nejvýraznějším rozdílem mezi oběma proudy je však to, že, jak naznačuje jeho název, hlavním cílem modernismu je pravdivě a přesvědčivě odrážet v provedených dílech historický okamžik, který se odehrával. Z tohoto důvodu jej mnozí odborníci nepovažují pouze za literární hnutí, ale také tvrdí, že šlo o duchovní krizi v západním světě, způsobenou vzestupem kapitalismu a jeho věrného přítele, materialismu, který postupně odcházel stranou. humanismus.
Ve skutečnosti se podle Octavia Paze, proslulého mexického básníka, esejisty, dramatika a diplomata, modernistický přístup ukázal jako jasná odpověď na pozitivismus, protože byl prakticky založen na filozofické pozici, která se snažila obhajovat vědecké poznatky, užitečné, aktuální a ověřitelné. nad jakýkoli jiný postup nebo dovednost.
Výsledkem je zrod nového stylu, který převzal ty emocionální a subjektivní projevy člověka minulého období. Cílem bylo především vytvořit vznešenou estetiku, která by čtenáře posunula používáním dobrého jazyka, ale vyhýbala se jakémukoli významu, který by byl jasně utilitární.
Pokud jde o výtvarné umění, dva styly z Francie posloužily jako základ pro oslavované hnutí, které vzkvétalo v následujícím století. Prvním je impresionismus a druhým symbolismus, které se oba výrazně stavěly proti ustanovením akademického umění, zavedeným koncem XNUMX. století.
V důsledku toho byly první roky začínající éry značně poznamenány větry změn, především v oblasti technologií, politiky a lidských vztahů. Když mluvíme o malbě, její tvůrci ustoupili od prostředků velmi tradičních a vsadili se na avantgardní styly, z nichž se zrodil kubismus, surrealismus, futurismus a expresionismus. Navzdory tomu, že mnozí trpěli častou kritikou své práce, dokázali si neustále získávat přízeň veřejnosti.
Charakteristika modernismu
Jak jsme již zmínili dříve, modernismus byl trendem velkého významu pro XNUMX. a XNUMX. století, měl mnoho zvláštností, díky kterým byl inovativní a zvláštní. Z tohoto důvodu chceme hovořit o nejpozoruhodnějších charakteristikách modernismu. Mezi ty nejdůležitější patří:
Význam estetiky
Jednou z nejvýraznějších charakteristik modernismu literární moderny byla transcendence estetiky. V tomto proudu byl nade vše hájen dobrý vkus pro estetiku, pro prostý fakt užívat si umění v celé své kráse.
Slogan, který byl v té době nejvíce slyšet, byl „Umění pro umění“, což znamenalo, že k provedení díla není potřeba racionálního, tím méně ideologického motivu. Naopak, stačila jen čistá a nekonečná láska k řemeslu.
Stejně tak se vždy hledalo, aby jazyk byl co nejčistší a nejpečlivější, protože autoři chtěli jít ve svých výtvorech o krok dále, používali proto vznešený, jemný způsob psaní a nabitý rétorickými figurami, které sloužily k dát mu mnohem poetičtější a kultivovanější nádech. Měšťáctví pro ně bylo synonymem nevkusu, k vyniknutí jim posloužil bohatý lexikon, plný helénismů, galicizmů a latinismů.
Muzikálnost v básních
Ve stejné linii estetiky jako základního pilíře charakteristik modernismu měli modernističtí básníci tendenci vypracovávat kusy, které byly velmi krásné, a to nejen z hlediska harmonie, ale také zvukově. Každé z tehdejších děl proto mělo úžasnou muzikálnost, se specifickými a velmi výraznými rytmy.
Těch bylo dosaženo použitím literárních zdrojů, jako je synestezie a aliterace, příkladem toho může být: „Znějící samota“. Stejně tak byly použity hudební fráze nebo klasické sloky, které ještě více přispívají ke složení velkolepé znělosti. Nejpoužívanějšími verši byly alexandrijský a sonet.
Soutěž s romantismem
Největší představitelé charakteristik modernismu často vyjadřovali konkurenci s romantismem. Tito považovali romantickou poezii za projev nasycený rozumem a logikou, prvky, které bránily svobodě a představivosti básníka v době psaní.
To znamená, že to představovalo velmi důležitou vazbu v opravdovém cítění umělce. Modernismus měl na starosti prolomení všech kritérií, která byla uložena realismem a jinými předchozími proudy. Zároveň se živil postromantismem a francouzským symbolismem a hledal exaltaci inovativní muzikálnosti.
uniknout z reality
Odmítání reality bylo jedním z nejcharakterističtějších aspektů tohoto proudu, protože jak jsme již zmínili, jeho záměrem bylo zachytit realitu jiným způsobem. Spíše se hledalo úplně se vzdálit od každodenního života, vyhnout se dobovým politickým a společenským událostem, abychom našli krásu v tom, co nás obklopuje. Je to v podstatě proto, že se autorům nelíbila industrializovaná společnost, ve které žili, kde pro jejich umění nebylo místo.
Z tohoto důvodu je běžné vidět, že příběhy s modernistickými tendencemi se odehrávají v minulých dobách nebo na exotických místech daleko. Zde neexistovala žádná omezení týkající se pojmů času a prostoru, proto se nikdy neodkazovalo na historické kontexty nebo současnost.
Použití volného verše
V modernistických textech byly všechny tradiční rýmy a metry upozaděny a byl prosazován volný verš. To byl jeden z největších zlomů hnutí ve vztahu k ostatním, protože používání staromódních prvků již nebylo nutné. V té době to byla mezi umělci docela inovace. Jednou z nejznámějších básní byla báseň kolumbijského spisovatele José Asunción Silva s názvem „Nocturne“.
Velký vliv řecko-latinské mytologie
Dalším z mnoha charakteristických rysů literární moderny bylo, že její představitelé se při kompozici svých největších děl, konkrétně na poli mytologie, značně inspirovali klasickou vírou. To je důvod, proč je běžné najít odkazy na bohy, mýty a legendy typické pro kulturu starověkého Řecka, což dává spisům mnohem kultivovanější a duchovnější atmosféru.
multidisciplinární proud
Navzdory tomu, že se o modernismu běžně mluví v oblasti literatury, je třeba si ujasnit, že tento proud měl vliv nejen v oblasti písma, ale byl přesahující i v jiných disciplínách, jako je výtvarná kresba, malba a architektura. Ve skutečnosti byly architektonické plány transformovány bezprecedentním způsobem jako součást základních charakteristik modernismu.
Jeho nejslavnějším představitelem byl Antoni Gaudi, zodpovědný za to, že tomuto odvětví umění dodal potřebnou svěžest a obnovil jej v jeho celistvosti. Nejpoužívanějšími prvky v hlavních konstrukcích té doby byla zakřivená linie a asymetrie.
Kromě toho se objevily nové disciplíny, které přinesly ještě větší pokrok v pohybu. Například keramika a šperky byly začleněny do malby, sochařství a architektury, aby se vytvořil mnohem ucelenější a multidisciplinárnější kulturní proud. Jediná špatná věc byla, že nové techniky, jako je hromadná výroba, zasahovaly do tradičních výrobních metod.
Pokud se vám tento článek líbil, neodcházejte bez přečtení: