Van Gogh vytvořil působivé dílo, ačkoli trpěl hlubokou emocionální bolestí. Některé jeho obrazy prozrazují hodně o jeho náladě a o jeho osobnosti obecně. Ikonický obraz, který vyjadřuje agónii i genialitu umělce, je The Hvězdná noc de 1889.
Hvězdná noc
Vincent van Gogh se narodil 30. března 1853 v Nizozemsku. O více než století a půl později je nizozemský malíř považován za jednoho ze zakladatelů moderní malby a Hvězdná noc je jedním z jeho nejznámějších obrazů. I když to většina milovníků umění ví, je třeba zopakovat, že Van Gogh nebyl za svého života úspěšným umělcem. Často bylo dokonce slyšet, že za svůj život dokázal prodat pouze jedno dílo.
Umělec, vyčerpaný neustálou bídou, se koncem roku 1888 psychicky zhroutil, následkem čehož mu bylo uříznuto levé ucho. O několik měsíců později se rozhodl dobrovolně vstoupit do psychiatrické léčebny Saint Paul de Mausole, která se nacházela v bývalém klášteře. Právě tam byla Hvězdná noc natočena pouhý rok před jeho sebevraždou, v době, která je považována za nejtemnější v jeho životě.
Hvězdná noc byla získána prostřednictvím pozůstalosti Lillie Bliss a je ve stálé sbírce Muzea moderního umění (MoMA) v New Yorku od roku 1941. V průběhu let byl obraz interpretován různými učenci a historiky umění a je stále považován za jedno z nejdůležitějších mistrovských děl v západní historii.
příběh umělce
Vincent Willem van Gogh se narodil 30. března 1853 v Groot Zunder, malém městě na jihu Holandska v rodině protestantského ministra. Příbuzní chlapce popsali jako znuděného a náladového chlapce s podivnými způsoby. Mimo domov byl však často přemýšlivý a vážný a při hře projevoval dobrý charakter, zdvořilost a soucit.
V roce 1857 se narodil jeho bratr Theodorus, který se stal jeho největším přítelem a důvěrníkem. Povedou spolu dlouhou korespondenci a Theo bude svému bratrovi opakovaně poskytovat finanční pomoc. V roce 1864 byl Vincent poslán do internátní školy, kde studoval jazyky a kreslení. Již v roce 1868 však studia zanechal a vrátil se do svého rodného domu.
Od roku 1869 pracoval mladý muž jako obchodník v umělecké galerii Goupil et Cie založené jeho strýcem v Haagu. Poté projdete pobočkou v Londýně a poté pobočkou v Paříži. Tam budoucího umělce začalo vážně přitahovat umění, často navštěvoval Louvre, Lucemburské muzeum, výstavy a galerie. Kvůli zklamání v lásce ale ztratil chuť pracovat a místo toho se rozhodl stát knězem jako jeho otec.
Než začne studovat na teologické fakultě v Amsterdamu, bude kazatelem na dělnickém předměstí Londýna. Opustil toto učení považované za příliš obtížné, ale zůstal přesvědčen o svém duchovním povolání. Chce se stát laickým kazatelem. V roce 1879 získal evangelizační misi v Belgii. V roce 1878 se Van Gogh zapojil do vzdělávacích aktivit v hornickém městě v jižní Belgii, kde radil farníkům a učil děti.
Jděte k horníkům z Borinage a podělte se o jejich extrémně drsné životní podmínky. Tento objev lidské bídy převedl do ponurých obrazů jako Jedáci brambor. Malování však vždy bylo jedinou Vincentovou skutečnou vášní.
Tvrdil, že kreativita je nejlepší způsob, jak zmírnit lidské utrpení, které ani náboženství nepřekoná. Tato volba však pro umělce nebyla snadná: jeho zapojení s těmi nejskromnějšími je jeho nadřízenými považováno za přehnané a jeho pozice není obnovena, upadl do depresí a dokonce strávil nějaký čas v psychiatrické léčebně.
Pochybuje o době mezi uměleckým a náboženským povoláním a rozhodl se věnovat malbě. Dnes můžeme říci, že měl pravdu. Jeho velmi pestrý styl má zvláštní vitalitu a napětí, které neudělaly dojem. Ve skutečnosti se po fázi deprese vrací do života umělce.
V roce 1880 odchod Vincenta Van Gogha do Bruselu znamenal začátek jeho umělecké kariéry. V 27 letech se zapsal na Královskou akademii výtvarných umění a začal pracovat v ateliéru malíře Antona van Rapparda. Ale v roce 1881 se po další hádce s rodinou přestěhoval do Haagu, kde ho jeho bratranec Anton Mauve seznámil s akvarelem a poté olejomalbou. Od té doby se Van Gogh věnoval krajinám a selským scénám a v roce 1885 vytvořil svůj slavný obraz Jedáci brambor.
Ve stejném roce se přestěhoval do Antverp, kde objevil dílo Rubense, ale také japonské umění, které (1890). Během svého pobytu ve vlámském hlavním městě Van Gogh také začal skládat svou slavnou sérii autoportrétů. V roce 1886 se připojil ke svému bratru Theovi v Paříži. Objevil mladé pařížské malíře, Louvre a japonské grafiky.
Tam se rychle stal součástí okruhu impresionistických a neoimpresionistických malířů, kteří na něj měli mít značný vliv. Zná mimo jiné Toulouse-Lautrec, Pissarro, Gauguin a Bernard. Při kontaktu a pod jeho vlivem se Van Goghovy obrazy trochu zabarví. V kontaktu s nimi Van Gogh diverzifikoval svou barevnou paletu a dal svým obrazům živý a vznešený nádech viditelný v jeho sérii obrazů ve čtvrti Montmartre nebo dokonce v jeho Portrétu Père Tanguye v roce 1887.
Následující rok se jeho duševní stav zhoršuje a Van Gogh odjíždí z Paříže do Arles. Uchvácen světlem krajin Provence vytvořil malíř slavné obrazy jako Van Goghův pokoj v Arles (1888), Rozsévač při zapadajícím slunci (1888) a zejména jeho slavné Slunečnice (1888). V roce 1889 ho podlomené zdraví donutilo Van Gogha odejít do blázince v Saint-Rémy-de-Provence. Maloval ze svého okna a produkoval zejména Ložnici (1889-1890), stejně jako svou přepychovou Hvězdnou noc v roce 1889.
Přestože Vincent během této doby dokázal nakreslit několik desítek obrazů, jeho duševní stav nebyl zdaleka stabilní. Ve skutečnosti je stále častěji obětí záchvatů demence. Mezi lety 1886 a 1888 například Vincent Van Gogh vytvořil četné autoportréty, ve formě maleb nebo jednoduchých kreseb. Za dobu jeho umělecké kariéry tyto autoportréty představují kolem čtyřiceti děl.
Nizozemský malíř si však o svém pobytu v Auvers-sur-Oise v blázinci nic neuvědomoval. Přesto se v roce 1889 neváhal zobrazit s obvazem kolem zohaveného ucha. Příběh o uříznutém uchu Vincenta Van Gogha začíná v roce 1888. Sní o životě v umělecké komunitě a zve Gauguina, aby se s ním setkal v Arles. Žijí a malují spolu, ale po dvou měsících se jejich vztah zhorší.
23. prosince 1888 Vincent Gauguinovi vyhrožoval nožem. Tu noc si Vincent, pravděpodobně trpící záchvatem demence, zmrzačí levé ucho. Zabalí to, aby to šel nabídnout své milence Rachel, prostitutce. Druhý den byl hospitalizován. Po krátkém návratu do Žlutého domu vstoupil Van Gogh v květnu 1889 dobrovolně do blázince poblíž Saint-Rémy-de-Provence. Pokračoval v malování, vytvářel některé kopie obrazů od Milleta a Delacroixe, ale také díla vlastní jako např. Pšeničná žluť.
Malíř je obětí násilných krizí, které oslabují jeho paměť. Van Gogh se rozhodne vrátit do pařížského regionu, nedaleko od domu svého bratra, v Auvers sur Oise. Následuje Dr. Gachet, přítel impresionistů. Ten se o něj stará a oceňuje jeho umění. Van Gogh také namaluje jeho portrét. Během dvou měsíců vytvoří více než osmdesát obrazů. 27. července 1890 se malíř podle oficiální verze pokusil ukončit svůj život. Střelil se do hrudníku a zemřel o dva dny později, tehdy ve věku 37 let.
Verzi o sebevraždě téměř nikdo nezpochybňoval. Ostatně to zdramatizovalo legendu Van Gogha. To jen podpořilo zájem o něj a ceny jeho obrazů vzrostly. Ale tohle je zvláštní. V posledních měsících jeho života byla jeho díla jedna pozitivnější než druhá. Také v Auvers, kam se přestěhoval, jeho osamělost zmizela. Zde našel mnoho přátel. Lidé se začali zajímat o jeho obrazy. V tisku se začaly objevovat příznivé recenze.
Verze zabití z nedbalosti (kterou v roce 2011 navrhli spisovatelé Naifi a White-Smith) se nyní zvažuje. Když se Van Gogh vrátil zraněný do svého pokoje, neměl u sebe zbraň. Nebyl nalezen ani jeho stojan a obrazy, se kterými toho dne pracoval. Ve stejnou dobu jeden ze sousedů naléhavě opustil město a vzal s sebou dva dospívající bratry. V této rodině byla nalezena zbraň.
Van Gogh se zdráhal odpovídat na policejní otázky o tom, co se stalo. Trval na tom, že to udělal sám. Vypadalo to, že se Van Gogh rozhodl vzít na sebe veškerou vinu, aby chlapec neskončil ve vězení. Taková oběť byla zcela v jeho duchu. To je to, co udělal jednou, když byl asistentem pastora. Svou poslední košili dal chudému muži. O pacienty s tyfem se staral, aniž by přemýšlel o riziku infekce.
Byl pohřben na hřbitově Auvers za přítomnosti svého bratra Théa, lékaře Gacheta a malíře Bernarda. Navzdory vážným vnitřním nepokojům Van Gogh téměř nikdy nepřestal malovat. Za osm let vytvořil téměř devět set obrazů a tisíc kreseb. Jeho postimpresionistická tvorba bude brána jako zdroj inspirace fauvismem a expresionismem.
Pohled z pokoje sanatoria
Během svého pobytu v Arles vytvořil Vincent van Gogh některá ze svých nejslavnějších mistrovských děl, jako jsou Kosatce a Modrý autoportrét. Přesné datum stvoření oslnivé hvězdné noci bylo 18. června 1889, což lze ověřit prostřednictvím korespondence s jeho bratrem Theem. Dalším důležitým aspektem obsaženým v dopisech bratří je popis toho, jak Vincent vnímal noční pohled izolovaně:
"Skrze železné mřížové okno vidím čtverec pšenice v ohradě, nad kterým ráno vidím východ slunce v celé jeho nádheře."
Van Gogh maloval pohled před úsvitem z okna svého sanatoria orientovaného na východ, takže jeho fascinace hvězdnou nocí byla výsledkem Van Goghova stavu, ve kterém hledal jiný druh pořádku. Tato skladba odráží jeho vnitřní boj o přežití a o rozum. Každý prvek je zapojen do obrovského sloučení tahů štětcem, s výjimkou města v popředí s jeho architektonickými prvky.
Přestože je tato krajinomalba plná hvězd, s jemnými liniemi, které vyzařují poklidnou atmosféru, obloha je prezentována jako křivolaká, jako by odrážela hlubší nepořádek. O několik měsíců dříve Van Goghovy sebevražedné myšlenky a halucinace radikálně zesílily.
Hvězdná noc je svědectvím o jeho nitru a o bouřlivých nocích během pobytu na klinice. Van Gogha fascinovala noční obloha a na hvězdy se nedíval poprvé. Na podzim roku 1888 namaloval hvězdnou noc nad Rhônou se vší její sladkou, snovou krásou. Hlavním rysem tohoto ikonického obrazu je precizní zkoumání jeho okolí, jehož detaily jsou určovány jeho vnitřními vlivy.
V rámci přípravy umělec studoval různé denní doby a různé povětrnostní podmínky ze své vize instituce. Van Goghovy nejčastější kresby tuší vznikaly na papíře v jeho pokoji, protože nemocniční personál mu zakázal malovat ve společenských místnostech. Jednotícím obrazovým prvkem všech těchto přípravných prací je diagonální čára, která probíhá zprava doleva a vymezuje nádherné kopce pohoří Sierras.
Van Gogh napsal několik dopisů, ale stěží se zmínil o Hvězdné noci. O obraze se mimoděk zmínil v dopise Theovi z 20. září 1889 a mluvil o něm jako o Noční studii, která byla součástí seznamu obrázků, které poslal svému bratrovi do Paříže. V této souvislosti je také důležité zmínit, že Van Gogh neustále debatoval s Emilem Bernardem a Paulem Gauguinem o tom, zda malovat z přírody nebo z vlastní fantazie. V dopise Bernardovi v roce 1888 si Van Gogh vzpomněl na období života s Gauguinem:
"Když byl Gauguin v Arles, byl jsem jednou nebo dvakrát oklamán, jak víte... Ale to byl trik, drahý příteli, a brzy narazíte na cihlovou zeď... Ještě jednou jsem byl podveden, abych hledal hvězdy, které jsou příliš velké." další propadák a je mi z toho špatně.“
Bez ohledu na tento dojem expresionistických vírů, které dominují vrcholu hvězdné noci, umělec o rok později v dopise malíři Émile Bernardovi prohlásil, že obraz byl neúspěšný.
Výklad Hvězdné noci
Mnozí interpretují symbolický význam Hvězdné noci různými způsoby. Někteří mají sklon vidět na obrázku přímou citaci ze Starého zákona nebo Apokalypsy. Někdo považuje přílišnou expresivitu obrazu za následek mistrovy nemoci. Všichni se shodnou na jednom: mistr na sklonku života jen zvyšuje vnitřní napětí své práce.
Svět se v umělcově vnímání deformuje, přestává být stejný, objevují se v něm nové formy, linie a nové emoce, silnější a přesnější. Mistr přitahuje pozornost diváka k těm fantaziím, díky nimž je svět kolem něj jasnější a méně obyčejný.
Několik historiků umění zkoumalo Hvězdnou noc do hloubky a někteří z nich interpretovali obraz jako halucinační vize. Historik umění Meyer Schapiro například zdůrazňuje, že obraz byl vytvořen jako vizionářský obraz inspirovaný duchovním sentimentem a zároveň odkazuje na skrytý obsah díla a odkazuje na Novozákonní knihu Zjevení. Vířící tvary na obloze se shodují s publikovanými astronomickými pozorováními oblaků prachu a plynu známých jako mlhoviny.
Sven Lovgren uvádí, že obraz byl proveden ve stavu velkých emocí. Hvězdnou noc charakterizuje jako nekonečně expresivní obraz symbolizující umělcovo konečné spojení s vesmírem. Historik umění Albert Boime zdůrazňuje, že obraz ukazuje nejen topografické prvky Van Goghova okenního pohledu, ale také nebeské prvky, protože je zobrazena nejen Venuše, ale i celé souhvězdí Berana.
Vyvážená a zároveň expresivní kompozice je strukturována uspořádaným umístěním cypřiše, zvonice a centrálních mlhovin, zatímco její nesčetné množství krátkých tahů štětcem a hustě nanášená barva uvádí její povrch do turbulentního pohybu. Takovou kombinaci vizuálních kontrastů vytvořil umělec, který našel krásu a zájem v noci, která pro něj byla „mnohem živější a bohatší na barvy než den“
Existuje nespočet výkladů Hvězdné noci, počínaje počtem zobrazených hvězd. Je jich jedenáct, jasem a sytostí připomínají betlémskou hvězdu. Zde je ale rozpor: v roce 1889 už Van Gogh neměl rád teologii a necítil potřebu náboženství, ale příběh o narození Ježíše velmi ovlivnil jeho světonázor.
Hvězdná obloha
Měsíc je oslnivě jasný jako slunce. Ale toto světlo je omezeno na docela malou místnost. Nedochází k projekci nočního měsíčního svitu, namalovaná obloha jej jakoby pohlcuje. Nebe ožívá v odstínech modré, stejně působivé a děsivé. To tvoří ostrý kontrast se zlatožlutou barvou hvězd a měsíce. Celkem je jedenáct hvězd, které tvoří tuto noční oblohu nad Saint Rémy de Provence. Van Gogh napsal v dopise své sestře na podzim roku 1888,
"Že některé hvězdy jsou citrónově žluté, jiné růžové, zelené, modré, pomněnky." Nechci zabíhat do podrobností, ale je zřejmé, že umístění bílých teček na modrou černou v žádném případě nestačí, pokud chcete malovat hvězdnou oblohu.“
Autorovi se podařilo oddělit nebe od Země. Člověk má dojem, že aktivní pohyb na obloze nijak neovlivňuje dění na zemi. Dole je ospalé město, připravené unést se do klidného spánku. Nahoře jsou silné proudy, obrovské hvězdy a neustálý pohyb. Světlo v díle vychází přesně z hvězd a měsíce, ale jeho směr je nepřímý. Záře, která v noci osvětluje město, se zdá být náhodná, oddělená od obecného mocného víru, který vládne světu.
Nebe se vlní a plyne jako řeka a hypnotizuje diváka svou lidskou energií. Hvězdná noc má jistě svůj duchovní aspekt, který se odráží v tehdejších dopisech Van Gogha svému bratrovi, kde mluví o „strašné potřebě náboženství. Takže v noci [on] chodí malovat hvězdy."
Obloha se proto pro Van Gogha stává prostředkem k pochopení a prozkoumání jedné z vír, která ho nejvíce znepokojuje; Posmrtný život. Tato obava je zdůrazněna ve Van Goghově výběru barvy, kde oblohu zaplňují prašné fialové a modročerné tóny, což je volba, která koresponduje s jeho dalšími díly, jako je Café Terrace at Night a Starry Night Over the Rhône.
Astrofyzici zjistili, že měsíc a hvězdy zobrazené na Van Goghově obloze odpovídají astronomickým pozorováním publikovaným v Saint Rémy de Provence 25. května 1889. Capella byla zvláště jasná, když Van Gogh maloval oblohu v roce 1889, což je důvod, proč můžeme vidět mnoho větší a jasnější hvězda v jeho díle.
Měsíc stejně jako hvězda také produkuje obrovské množství světla, které je na malbě zvýrazněno použitím soustředných kruhů. Světlo však zůstává na obloze, nešíří se k okrajům malby, protože zem zůstává tmavá.
Spirála
Uprostřed všech arabesek, které tvoří jeho noční oblohu, Van Gogh soustředil veškerou kruhovitost do středu plátna. Nejdůležitější ze spirál lze interpretovat jako eskalaci jeho nemoci. Umělec udělal z velkých expresivních hvězd a měsíce hlavní prvky krajiny. Při malování noční oblohy použil speciální techniku, díky které se tento obraz později stal jedním z nejznámějších Van Goghových děl.
Dlouhé tahy představující hvězdy pečlivě kreslí spirály, ve kterých se takříkajíc točí světlo měsíce a hvězd. Díky tomu se jakoby pohybují po obloze a nesou skrz ni své úžasné světlo. Van Gogh se inspiroval japonským uměním, zejména potisky, ve kterých se vyskytují nejen ploché barevné plochy, ale pravidelně se objevují i spirály, které se do sebe uzavírají.
Měsíc a hvězdy jsou prostě úžasné, pamatují se na ně dlouho: obklopené obrovskými halo v podobě koulí různých odstínů: zlaté, modré a tajemné bílé. Zdá se, že nebeská tělesa vyzařují kosmické světlo a osvětlují oblohu spirálovitě modře.
Zajímavé je, že vlnící se rytmus oblohy zachycuje jak srpek měsíce, tak nejjasnější hvězdy; všechno je jako v duši samotného Van Gogha. Spontánnost Hvězdné noci je opravdu okázalá. Obraz je velmi pečlivě promyšlený a komponovaný: působí vyváženě díky cypřišům a harmonickému výběru palety.
To je nepochybně první aspekt obrazu, který upoutá naši pozornost. Obrovská točící se spirála obtéká obraz jako vlna. Přitahuje pohled diváka, který se točí a omámí, a nabízí pohled do hlubin Van Goghovy jemné mysli. Je však možné, že tato spirála byla jednoduše inspirována stále populárnějším studiem astronomie v XNUMX. století?
Van Gogh byl zamilovaný do astronomie a pravidelně četl časopis „L'Astronomie“ (Astronomie), který redigoval jeho přítel Camille Flammarion. Aby reprezentoval svou neklidnou psychiku, napodoboval vědecké reprodukce mlhovin. Spirála tedy nebyla výtvorem navozeným šílenstvím, ale spíše studií jednoho z Van Goghových hlavních zájmů.
rozpoutaný cypřiš
Závrať zachvátila tento typický strom z jihu Francie. Jeho větve se pohybují jako vlny, z ticha nočního místa jako by fungovaly jako ozvěna klikatého prostředí. Tyto cypřiše, stoupající k obloze jako plameny, jsou osobním doplňkem Van Gogha.
Strom je pro autora důležitý, jako jediný je schopen předávat veškerou nebeskou energii těm, kdo žijí na zemi. Cypřiš aspiruje na oblohu, jeho aspirace je tak silná, že se ve vteřině zdá, že se strom oddělí od země a spojí se s oblohou. Jako by jazyky zeleného plamene byly světské větve směřující vzhůru.
Symbolicky lze cypřiš považovat za most mezi životem, reprezentovaným zemí, a smrtí, reprezentovanou oblohou, běžně spojovanou s oblohou. Za hřbitovní a smuteční stromy byly považovány i cypřiše.
„Ale pohled na hvězdy mě vždycky přiměje snít,“ napsal kdysi van Gogh. "Proč, říkám si, by pro nás měly být světelné body na obloze méně dostupné než černé body na mapě Francie?" Stejně jako jedeme vlakem do Tarasconu nebo Rúenu, bereme smrt, abychom šli ke hvězdě.
Cypřiš je důležitým rysem díla a možná jedním z nejvýznamnějších. Hustý, zmučený a stoupající jako plamen spojuje dvě poloviny obrazu: nebe a zemi. Van Goghovo rozhodnutí umístit ji do popředí bylo významné. Cypřiš je tradičně strom spojený se smrtí a podle Van Gogha to byl jediný způsob, jak získat přístup k životu mimo Zemi.
městečko
Vpravo, na úpatí kopce, Van Gogh zobrazil malé město. Střechy domů odrážejí sytě modrou oblohu a v oknech jsou tu a tam vidět žlutá světla. I přes údajnou pozdní hodinu jsou z domů vidět zdroje světla.
Za domy stojí kostel, jehož zvonice musí snášet stejné bitvy jako ostatní prvky plátna. Zvonice kostela připomíná ty běžné v jeho rodném Holandsku, nikoli ve Francii. Zdá se, že jehla je vtažena do nebeských spirál. Zvonice a kostel umožňují Van Goghovi zdůraznit mystickou a kosmickou sílu oblohy. Za vesnicí Saint-Rémy-de-Provence, kterou maloval van Gogh, se tyčí Alpilles, pohoří, které Van Gogh viděl z okna své kliniky.
Podle návrhu azylového domu v Saint Rémy de Provence viděl Van Gogh ze svého pokoje jen na malý pozemek. Na rozdíl od hvězd nebyly zvonice a město umělcem přímo pozorovány, ale byly znovu vytvořeny z jeho fantazie. Tyto dva prvky jsou na konci díla, zabírají pouze třetinu prostoru. Byly zmanipulovány do té míry, že se zdají být v pohybu, zatímco domy obklopené tmou dodávají obrazu kvalitu barevného skla.
Technika
V této olejomalbě Van Gogh maloval tlustými, dobře viditelnými a poněkud trhanými tahy. Můžeme předpokládat, že malíř postavil svůj obraz na několika vrstvách barvy před konečným výsledkem. Tímto dílem chtěl, stejně jako v mnoha z těchto obrazů, vyjádřit pocit prostřednictvím barev a pohybu svých štětců.
Můžeme vidět, že tomuto obrazu dominují odstíny modré, které představují noc. Tmavě zelené se používají ke kreslení stromů a domů. Jediné teplé a spíše žluté barvy v díle byly namalovány drobnými doteky pro světla v oknech, hvězdy, měsíc a smyslnost oblohy.
Hlavní světlo pochází z měsíce, který je vpravo nahoře na obraze. Ve skutečnosti nejsou žádné stíny, protože samotná obloha je osvětlena několika hvězdami a město má stále několik osvětlených domů, navzdory zjevně pozdní hodině
Technika provedení noční oblohy, přenos všech potřebných odstínů zároveň, nebyla v tomto období ještě zvládnuta. Vincent Van Gogh byl prakticky průkopníkem v této oblasti umění. Nizozemský umělec používá kombinaci tmavě modré, různých odstínů žluté, přičemž přidává tmavě zelené, světle modré a hnědé tóny. Barevná kombinace zaujme svou jedinečností. Všechny barvy se spojují a doplňují a zároveň zdůrazňují jemnost a hloubku obrazu.
Jeho barevné schéma nemůže neohromit jedinečnou kombinací sytě tmavě modré (dokonce i marockého nočního odstínu), sytě modré a světle modré, s černou zelené, čokoládově hnědé a aqua. Existují různé odstíny žluté, kterých se umělec dotýká, jak nejlépe umí, představující stopy hvězd. Má barvu slunečnice, másla, žloutku, světle žlutou. A samotná kompozice obrazu – stromy, srpek měsíce, hvězdy a město v horách – je naplněna skutečně kosmickou energií.
Hvězdy se zdají být skutečně bezedné, srpek měsíce působí dojmem slunce, cypřiše jsou spíše jazyky plamenů a spirálovité kudrlinky jako by naznačovaly Fibonacciho sekvenci. Ať už byla Van Goghova nálada v té době jakákoli, Hvězdná noc nenechá lhostejným nikoho, kdo viděl alespoň její reprodukci.
Hvězdné noční šílenství?
I když každý prvek obrazu naznačuje, že jeho neustálý pohyb vyjadřuje Van Goghovo utrpení, můžeme se na dílo dívat jinak. S modrou jako symbolem síly ducha a klidu, žlutou jako barvou radosti a tepla, nemohla být tato práce charakteristická i pro malířovo osvobození?
Krátce před vytvořením obrazu napsal Van Gogh v dopise malíři Émile Bernardovi: "Kdy už konečně udělám toto hvězdné nebe, na které musím neustále myslet?" Za šílenstvím je patrné mistrovství a ovládání díla, to z něj čiší. Vše je propočítáno do nejmenších detailů.
Další emblematická díla Van Gogha
Nizozemský malíř, průkopník expresionismu, je dnes považován za jednu z nejvýznamnějších postav dějin umění. Největší sbírku jeho děl lze nalézt v jeho rodném Holandsku, zejména ve Van Gogh Museum v Amsterdamu, ale mnoho z jeho obrazů je vystaveno ve velkých muzeích v Paříži, Londýně a New Yorku.
Slunečnice, 1888
Tato olejomalba je jedním z nejreprezentativnějších Van Goghových obrazů, ale také jedním z nejvíce reprodukovaných ve všech svých podobách: talíře, plakáty, kancelářské potřeby a další. Slunečnice patří do série obrazů na stejné téma, byly namalovány poté, co umělec nasbíral tyto květiny na poli v Arles a nakreslil je tak, jak uschly. Van Gogh prý získal charakteristické žluté tóny okvětních lístků v důsledku zrakových halucinací způsobených kávou. Byl závislý na kofeinu.
Van Goghův pokoj v Arles, 1888
Během období, které Van Gogh tráví ve městě Arles, je v místnosti zobrazené na tomto obrazu. Umělec chtěl znázornit jednoduchost a klid svého pokoje prostřednictvím palety světlých barev, které jsou poctou střízlivosti Japonska. Existují tři verze tohoto obrazu, které jsou popsány v dopisech Van Gogha. Tyto tři verze můžeme rozlišit podle malých obrázků na posteli.
Říká se, že kvůli své epilepsii viděl zkreslené barvy, což by vysvětlovalo hojnost žlutých a zelených tónů v tomto díle. Také se zdá, že umělec maloval Van Goghův pokoj v Arles pod vlivem rostliny zvané digitalis purpurea, která mu pomohla udržet hybnost.
Kavárna terasa v noci, 1888
Zde je další olejomalba namalovaná během jeho pobytu v Arles. Kavárna vyobrazená na obraze, La Terrasse, Place du Forum, přijala jméno Café Van Gogh. Dílu dominují teplé barvy (symbol malířova optimismu, šťastného, že přijel na jih Francie hledat klid a inspiraci) v kontrastu se stinnými domy a hvězdnou oblohou v pozadí.
Autoportrét se slaměným kloboukem, 1887
Van Gogh namaloval více než třicet autoportrétů, včetně Autoportrétu se slaměným kloboukem, v němž jsou tóny výrazně žluté. Obraz se také vyznačuje světlem typickým pro impresionismus. Tento autoportrét vznikl v době, kdy se Van Gogh v Paříži cítil ohromen.
Často zmatený poté, co vypil litry alkoholu ve frenetickém městě, jakým je francouzská metropole, potřeboval utéct na klidné místo (a vybral si Arles, díky vlivu Gauguina), pro které vytvořil svůj portrét se slaměným kloboukem a pohledem komunikující útlak, který chtěl ukončit.
Jedáci brambor, 1885
Jedlíci brambor jsou považováni za Van Goghovo první velké dílo. Van Gogh, převážně samouk, chtěl vytvořit mistrovské dílo, aby ukázal, že se stal dobrým malířem postav. Záměrně proto zvolil komplexní kompozici.
Jak sám malíř vysvětlil v dopise svému bratru Theovi, na tomto obraze namalovaném v nizozemském městě Nuenen chtěl znázornit skutečné rolníky, kteří jedli brambory, které vypěstovali vlastníma rukama, aby upřímně přiblížili drsný život na venkově. Na obraze tedy můžeme vidět skupinu pěti skromných rolníků ve tmě, kteří se chystají sníst večeři.
Van Goghova židle, 1888
Van Goghovo křeslo jde ruku v ruce se židlí Paula Gauguina. Oba obrazy vytvořil Van Gogh během svého pobytu v Maison Jaune v Arles, kde se setkal se svým přítelem Paulem Gauguinem. Po hádce s ním si Van Gogh uřízl ušní lalůček a Gauguin se vrátil do Paříže. Umělec se později rozhodl zachytit rozdíly mezi oběma muži tím, že namaloval dvě židle. Jeho jednoduché slaměné křeslo s dýmkou a trochou tabáku, provedené drsnými tahy štětcem a okrovými a modrými tóny, evokuje smutek, který v tu chvíli cítil.
Odpočinek v poledne, 1890
Van Gogh, inspirovaný Milletovou siestou, namaloval tento obraz v sanatoriu Saint-Rémy v době, kdy neměl žádné vlastní náměty. Reinterpretuje Milletovo dílo znovuobjevením venkovské odpočinkové scény s jeho charakteristickými barvami a tahy štětce, přičemž zůstává věrný původní kompozici.
The Galette Mill, 1886-1887
Krajina a větrné mlýny na Montmartru jsou námětem a inspirací pro řadu Van Goghových obrazů. Moulin de la Galette byl dějištěm tance pod širým nebem, který se konal mezi dvěma mlýny na Butte Montmartre a poblíž bytu, který sdílel se svým malým bratrem Theem v letech 1886 až 1888. Moulin de la Galette přivítal a inspiroval mnoho umělců té doby, jako Corot, Toulouse Lautrec a Renoir.
Váza s patnácti slunečnicemi, 1888
Jeden z Van Goghových obrazů slunečnic namalovaných v Arles v srpnu 1888. S využitím širokého spektra žlutých, které umožnil vynález nových barviv, Van Gogh představuje slunečnice v každé fázi jejich života (od kvetení po vadnutí). Van Gogh chtěl vyzdobit ložnici svého přítele Paula Gauguina ve žlutém domě, který si pronajal v Arles. Van Gogh a Gauguin pracovali společně na žlutém domě od října do prosince 1888.
Rose Bush in Bloom, 1889
Van Gogh viděl tyto růže v zahradě azylu Saint Rémy de Provence, kam byl přijat v květnu 1889 poté, co prošel Arles. Různé a intenzivní tahy štětcem tohoto obrazu budou přítomny v dílech, které bude provádět až do konce svého života.
The Red Vineyard near Arles, 1888
Tento obraz vyrobený v Arles v listopadu 1888 představuje sklizeň na venkově Arles. Červená vinice poblíž Arles je údajně jediným obrazem, který Van Gogh za svého života veřejně prodal, ale o tom se v současnosti vedou spory.
Kosatce, 1889
Kosatce jsou jednou z mnoha květinových studií, které Van Gogh provedl během svého pobytu v azylu Saint Rémy de Provence. Ačkoli Van Gogh považoval tento obraz za studii, jeho bratr Theo pochopil, že jde o důležitý obraz. Proto jej předložil na výroční výstavu Société des Artistes Indépendants v září 1889.
Portrét Camille Roulin, 1888
Portrét mladé Camille Roulin je jedním ze série moderních portrétů, které Van Gogh vytvořil během svého období v Arles mezi lety 1888 a 1890. Camille byla nejmladší dcerou Josepha Roulina, městského pošťáka a přítelkyně Van Gogha. Místo realistických nebo fotografických portrétů použil Van Gogh živé barvy a výrazné linie, aby vyvolal divákovy emoce.
Větve mandlových stromů v Blossom, 1890
Obraz namaloval Van Gogh jako dárek svému bratrovi, který měl syna. Byl pojmenován po svém strýci Vincentovi. Van Gogh chtěl, aby si mladí rodiče obraz pověsili nad postel. Kvetoucí mandle znamenají začátek nového života. Obraz je velmi neobvyklý. Je to jako být pod stromem a dívat se na větve. Ten úsek proti obloze.
Obraz je dekorativní. O to ale Van Gogh v mnoha svých dílech usiloval. Vytvořil je, aby skromnými prostředky ozdobil domy obyčejných lidí. Netušil, že jeho obrazy budou dostupné jen velmi bohatým. Šest měsíců po výrobě Almond Blossom Branches Van Gogh zemře. Podle oficiální verze šlo o sebevraždu.
Zde jsou některé zajímavé odkazy: