Per conèixer una mica millor en aquest article referent als quadres de Murillo, us parlarem sobre la vostra vida, formació artística d'aquest gran representant de la pintura barroca espanyola i molt més, us convidem a visitar aquest excel·lent post. No deixis de llegir-ho!
Sobre el Pintor Bartolomé Esteban Murillo
Va ser un dels grans representants de la pintura barroca espanyola en allò que es coneix a la història de l'art com el Segle d'Or d'Espanya.
Es comenta d'acord amb les investigacions efectuades va ser batejat el 01 de gener de l'any 1618 i mor el 03 d'abril de l'any 1682 a l'edat de seixanta-quatre anys.
Aquest gran artista es va formar en el naturalisme tardà d'allà la importància dels quadres de Murillo on va transformar la seva pintura en relació amb la pintura barroca espanyola impregnats amb una gran emotivitat i fins i tot era precursor d'un altre moviment que després coneixeran anomenat Rococó.
El mateix es pot evidenciar en un dels grans quadres de Murillo com és la Immaculada Concepció a més del Bon Pastor a la representació infantil que va elaborar aquest artista.
És primordial que sàpigues que aquest gran artista va ser una figura de gran importància a l'Escola de Sevilla, per la qual cosa va mantenir sota la seva tutela una considerable quantitat d'estudiants.
A més d'admiradors que van saber portar amb distinció la influència dels quadres de Murillo fins a mitjans del segle XVIII.
Va ser un dels pintors més apreciats i ressaltant tant dins i fora de la nació espanyola tal va ser la influència d'aquest pintor que un dels biògrafs més reconeguts del moment.
De nom Sandra va realitzar una curta biografia en versió de faula que es troba a l'Acadèmia Pinturae Erudiate de l'any 1683.
La qual acompanya a l'autoretrat d'aquest magnànim pintor la qual va ser gravada per Richard Collin sent la següent:
“… Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis…”
Podem descriure aquest autoretrat de l'artista que va realitzar l'any 1670 per l'anhel dels seus fills on recolza la seva mà fora de la motllura per donar més efecte òptic unit al naturalisme porta els seus implements d'ofici demostrant el seu ascens a la societat gràcies als seus quadres .
Has de saber que els quadres de Murillo es realitzaven d'acord amb els clients essent el seu principal mecenes l'Església Catòlica a causa de la contra reforma, malgrat això també es va dedicar a la pintura de gènere de manera independent pel que fa a la seva trajectòria de carrera. artística.
El naixement d'aquest artista
Es dedueix que aquest gran artista va néixer a finals del mes de desembre de l'any 1617, per la qual cosa el van batejar el 01 de gener de 1618 a l'església Santa Maria Magdalena a la ciutat de Sevilla era el menor de catorze fills.
Sent els seus pares el barber, cirurgià i sagnador Gaspar Esteban i María Pérez Murillo. Aquesta família provinent d'artistes anomenats argenters per treballar l'orfebreria emprant com a element la plata.
El seu pare era cridat pels seus oficis Batxiller i pertanyia a una família acomodada en l'aspecte econòmic es comenta en un document que data de l'any 1607 que era una persona rica i auster arribant a ser arrendador de diversos béns immobles molt propers a l'Església de Sant Pau.
És important saber que aquests títols d'arrendament van ser heretats pel fill menor els quals li van atorgar beneficis econòmics durant la seva vida. A l'edat de nou anys d'acord amb la seva biografia mor el seu pare i en passar sis mesos la mare.
Per això aquest infant queda sota la tutela d'una de les seves germanes majors de nom Ana la qual estava casada amb un home de la mateixa professió del seu pare de nom Juan Agustín de Lagares.
Allí es va mantenir fins a l'any en què va decidir contraure núpcies l'any 1645 després quan el seu cunyat va enviudar l'any 1656 el va nomenar custodi hereditari dels seus béns.
Primers anys i la seva formació artística
Se sap poc sobre la infància d'aquest gran artista pel que fa a la seva formació acadèmica. de l'oncle padrí del nostre pintor de nom Antonio Pérez.
Es comenta que aquest Joan del Castell era un pintor prudent una de les seves qualitats és la pintura seca i l'expressivitat a les cares es comenta que aquesta influència es pot evidenciar en els inicials quadres de Murillo els quals daten entre els anys 1638 i 1640.
Aquests quadres de Murillo són La Verge lliurant el rosari a Santo Domingo el qual es troba avui dia al Palau Arquebisbal pertanyia a la col·lecció privada del comte de Toreno a la ciutat de Sevilla.
A més de la Verge amb fra Lauterio, sant Francesc d'Assís i sant Tomàs d'Aquino el qual es troba al Fitzwilliam Museum a la ciutat de Cambridge on presenta com a qualitat un dibuix sec però de gran colorit en aquests primers quadres de Murillo.
És important destacar que aquest artista de cognom Esteban va adoptar per al seu treball artístic el segon cognom de la seva mare Murillo.
La ciutat de Sevilla al segle XVII
Gràcies a l'auge econòmic entre Europa i el nou continent Amèrica, la ciutat de Sevilla s'havia transformat en un empori comercial i social a causa de la Inquisició a més de la Casa de la Moneda, l'Arquebisbat i la Casa de Contractació.
Has de saber que la població havia disminuït considerablement a causa de la pesta de l'any 1599 i l'expulsió dels moruns per la qual cosa a l'època del naixement i la infància de Murillo aquesta ciutat era de gran relleu a la societat espanyola.
Tot i que l'any 1627 es van començar a evidenciar els primers esdeveniments d'una crisi monetària en traslladar-se el comerç a la ciutat de Cadis i va influir la Guerra dels trenta anys a més de la separació de la nació de Portugal.
Tot i que és primordial ressaltar que la següent Gran Pesta de Sevilla esdevinguda l'any 1649 va anar inclement delmant al voltant del 46% de la població d'aquesta ciutat disminuint la qualitat de vida de les persones i la més afectada va ser les famílies humils.
Les quals van ser ajudades per la Germandat de la Caritat gràcies al seu hospital a més d'asil va ser revitalitzada l'any 1663 per Miguel Mañara qui els anys 1650 i 1651 va ser el padrí de baptisme de dos fills de Murillo.
Òbviament el nostre pintor era un fidel creient i va ingressar a la Confraria del Roser l'any 1644 unit a això va estar obert a les activitats de la Venerable Ordre Tercera de Sant Francesc l'any 1662.
A més de formar part dels repartiments d'aliment que feien de forma freqüent per les parròquies i va ingressar a la Germandat de la Caritat l'any 1665.
L'Església Catòlica també va ser afectada per la crisi econòmica que embargava la nació espanyola ja que després de l'any 1649 només es van crear tres convents nous fins al segle XIX.
Doncs des del naixement de Murillo s'havien creat nou convents per a homes i un per a les femenines aconseguint arribar a la quantitat de setanta edificacions religioses.
Però els santuaris i esglésies Catòliques van començar a enriquir les parets i voltes per donacions de particulars de l'alta societat com és el cas de Mañara.
El comerç entre el nou continent aporta fonts de treball a teixidors, artistes i llibreters. Pel que fa als argenters que s'encarregava de llaurar els lingots a la Casa de la Moneda eren professionals propis de la ciutat de Sevilla.
Pel que es comenta que aquesta ciutat malgrat l'arribament de la crisi sempre va comptar amb àrees comercials ja que per a l'any 1665 residien al voltant de set mil forans.
Tot i que no tots estaven dedicats a l'àmbit del comerç entre ells hi ha Justino de Neve, qui era el protector de l'Església Santa Maria La Blanca i de l'Hospital de Venerables.
Per a totes dues edificacions aquest personatge va encomanar al nostre artista fer diverses obres artístiques és important que sàpigues que Neve era descendent d'una família d'antics comerciants flamencs que es van establir a la ciutat de Sevilla des del segle XVI.
També existien altres comerciants que van arribar després a la ciutat de Sevilla al voltant de l'any 1660 entre ells es troben el neerlandès Josua van Belle igual que el flamenc Nicolás d'Omazur tots dos van ser retratats als quadres de Murillo.
Eren personatges molt cultes, a més d'estar en plena prosperitat econòmica, van portar a Espanya quadres de Bartholomeus van der Helst que van ser vistos pel nostre artista d'allà la influència a les seves obres.
Igual que van ser partícips en el reconeixement de la fama dels quadres de Murillo més enllà de la nació espanyola especialment Nicolau d'Omazur.
Qui va unir una amistat amb el pintor el va portar a encarregar un gravat de l'Autoretrat que està arrecerat a la National Gallery a Londres.
Porta un text ponderatiu en l'idioma llatí que va ser potser redactat pel mateix doncs a més d'un excel·lent comerciant era un gran poeta.
Inicien els primers encàrrecs dels quadres de Murillo
Se sap d'acord amb la història que l'any 1645 Murillo contrau núpcies amb una dama de nom Beatriz Cabrera Villalobos que era descendent d'una família pròspera i encarregats del llaurat.
La jove era neboda de Tomás Villalobos orfebre de plata i or a més de pertànyer a la congregació del Sant Ofici que la tutelava mentre passaven per la ciutat de Sevilla.
D'aquesta unió matrimonial van néixer deu fills dels quals només en van sobreviure cinc i per al 31 de desembre de 1663 mor la seva jove esposa.
Se sap que un dels seus fills de nom Gabriel (1655-1700) es trasllada al nou continent l'any 1678 amb vint anys obté el càrrec de Corregidor de Naturals a la localitat d'Ubaque.
En allò que avui dia és Colòmbia aconseguint ser la unió entre els poders territorials i el rei s'encarrega de l'emplaçament territorial des del provincial fins al municipal.
Però parlant del nostre artista el mateix any que contrau núpcies amb la seva dona rep els seus primers encàrrecs. Es tracta d'onze llenços per al claustre petit del Convent de Sant Francesc de Sevilla treballant-hi des de l'any 1645 al 1648.
Aquests onze quadres de Murillo van ser dispersats després de la Guerra del Francès més en ells es narra amb fins educatius històries referents a sants de l'Ordre Francisca amb èmfasi en la supervisió catòlica que estava adscrita a aquest santuari.
Pel que fa als temes realitzats als quadres de Murillo s'evidencia la vida contemplativa i la pregària com es pot evidenciar a l'obra artística de nom San Francisco confortat per un Àngel que es troba actualment a la Reial Acadèmia de Belles Arts de San Fernando.
Igual que un altre dels quadres de Murillo de nom La Cuina dels Àngels el qual es troba al Louvre no podem deixar de ressaltar als seus llenços l'alegria franciscana.
Que exalta en el quadre de San Francisco Solano i el Toro el qual es troba resguardat al Patrimoni Nacional Real Alcázar de Sevilla.
A més un altre dels quadres de Murillo on s'observa les seves qualitats pictòriques és l'amor als altres que demostra a San Diego d'Alcalá donant de menjar als Pobres la qual es troba a la Reial Acadèmia de San Fernando.
Als quadres de Murillo es denota el gran impressionisme referent al naturalisme unit a la tècnica del tenebrisme del gran artista Zurbarán.
Per això, en aquest darrer llenç s'observa un repertori de retrats que es troben ordenats amb gran cautela enmig d'una composició senzilla de plans que es troben retallats en un fons negre.
Es pot apreciar al centre del llenç el calder al costat d'un grup de nens humils que esperen la seva tassa de sopa i s'evidencia que el tema infantil serà part dels quadres de Murillo durant la trajectòria artística.
En aquesta sèrie dels quadres de Murillo s'observa la tècnica del clarobscur que s'estava deixant d'usar en aquell moment de la història de l'art a causa de les representacions artístiques de Velázquez i el mateix Alonso Cano.
Però aquesta atracció que sent el nostre artista encara s'evidencia en diversos dels quadres de Murillo com és el cas de L'Últim Sopar ubicat a l'Església de Santa Maria la Blanca de l'any 1650 encara que es poden observar en altres teles d'aquest mateix temple religiós algunes innovacions a les seves obres artístiques.
S'observa una difusa il·luminació celestial que s'encarrega de cobrir el seguici de les santes que estan acompanyant la Mare de Déu en un llenç on representa La Mort de Santa Clara.
El qual es troba avui dia a la ciutat de Dresden a Gemäldegalerie i data de l'any 1646 En aquest llenç s'observa la bellesa de les santes.
Qualitat que representa als quadres de Murillo pel que fa al personatge femení igual del dinamisme i vigor que representen les figures femenines a la Cuina dels Àngels.
Pots observar en aquest llenç la figura del fra Francesc d'Alcalá en posat de levitació i els àngels ocupats en el seu ofici de fer a la cuina emmarcada.
Forma que utilitza per resoldre els inconvenients quant a la perspectiva proporcionant imatges al·lusives a l'art flamenc en mode d'inspiració.
Gràcies a aquest tipus d'obres es pot observar als quadres de Murillo el dinamisme que impregna a les figures celestials i angelicals que va prendre d'altres fonts artístiques tal és el cas de Rinaldo i Armida.
Gravat que va realitzar Pieter de Jode II en una composició de l'artista Anton van Dyck dos anys abans de l'encàrrec que se li va sol·licitar a Murillo, cosa que demostra que el nostre artista es trobava al dia amb les tendències artístiques del moment.
L'Impacte de la Peste entre els anys 1649 i 1655
Per a ningú és un secret les grans alces en vermell que va portar la Gran Peste a Sevilla, per això l'Església Catòlica sol·licitava als artistes gran quantitat de quadres on es reflecteix la devoció dels fidels.
pel que fa a això els quadres de Murillo van ser obres excel·lents en aquest tema on va demostrar un sense igual art i l'església catòlica va ser una dels seus principals clients.
Va demostrar en la seva tècnica major moviment a més de sentiment en interpretar els tòpics religiosos amb gran humanisme ja que en els quadres de Murillo va realitzar diverses versions de la Verge amb el Nen.
És important ressaltar que aquesta imatge religiosa també és coneguda amb el nom de la Mare de Déu del Roser, per la qual cosa diversos d'aquests quadres de Murillo es troben en diverses instal·lacions avui dia com són Museu del Castro a més del Palau Pitti i al Museu del Prado .
Altres quadres de Murillo es troba L'Adoració dels Pastors a més de la Sagrada Família de l'Ocellet aquestes dues grans obres artístiques es troben al Museu del Prado.
Pel que fa al llenç de la juvenil Magdalena on és penitent estigui es troba resguardat al National Gallery of Ireland a més d'una altra versió a la ciutat de Madrid.
Hi ha altres quadres de Murillo de gran relleu com són La Fugida a Egipte que es troba a Detroit formen part d'aquest moment històric on renova la representació iconogràfica com és La Immaculada al Museu de Belles Arts a la ciutat de Sevilla.
No podem deixar d'esmentar altres quadres de Murillo que formen part d'aquest moment històric i correspon al gènere de la pintura profana entre les quals podem esmentar El Niño esmunyint-se o captaire que es troba al Museu del Louvre.
Demostren aquests quadres de Murillo el seu interès en obres artístiques donant els infants són protagonistes i demostra en aquest llenç el jove nen netejant-se dels paràsits mentre està sol. Aquesta obra es troba impregnada de malenconia.
Encara que després demostrarà en aquest mateix gènere obres amb més dinamisme i alegria altres quadres de Murillo molt coneguts és la vella amb gallina i cistella d'ous el qual es troba a la ciutat de Munic a Alte Pinakothek que va formar part de la col·lecció de Nicolás d'Omazur .
Es pot observar en aquests quadres de Murillo certa influència flamenca similar a les imatges realitzades per Cornelis Bloemaert i per finalitzar amb aquest gènere el retrat documentat del senyor Juan de Saavedra que es troba a la ciutat de Còrdova el qual pertany a una col·lecció privada i data de l'any 1650
Recorda que aquest segle XVII el principal mecenes dels quadres de Murillo era l'Església Catòlica ia la ciutat de Sevilla existien al voltant de seixanta convents.
A més dels temples religiosos de manera que aquesta ciutat és un centre de cultura en l'àmbit religiós augmentant amb vehemència la creença dels fidels.
És imperant comentar que la pesta de l'any 1649 va augmentar les devocions als cultes religiosos a més de renovar o crear noves confraries tal és el cas dels Agonitzants i la seva comesa era atorgar als desvalguts una cristiana sepultura.
Sense oblidar la contrareforma pel que era molt més gran la clientela que sol·licitava quadres de Murillo del gènere religiós ja que no només la clientela era l'església.
Sinó també clients privats pel que s'encarregava de repetir motius que ja havia fet aquest és el cas de Santa Catalina d'Alexandria de mig cos.
Com a acotació has de saber que el primer que va fer d'aquestes versions és al Focus-Abengoa de la ciutat de Sevilla.
Gràcies a persones que tenien capacitat econòmica per dotar els temples religiosos d'obres artístiques es van convertir en protectors d'aquestes edificacions.
A més les famílies a casa seva també posseïen alguns quadres de Murillo a les seves parets o d'algun altre artista doncs d'acord a investigacions efectuades entre els anys 1600 a 1670 almenys un terç de la població adquireix com a preuat una obra d'art.
En relació amb la noblesa i el clergat s'observava a les seves col·leccions privades quadres de Murillo referent al gènere profà ia mesura que baixava l'escalafó social augmentava l'inventari en relació amb la pintura de l'àmbit religiós.
Per això en les famílies més humils o en les pertanyents a l'agricultura només s'observaven a les parets pintures amb motius religiosos.
Arriba Herrera el Mozo a la ciutat de Sevilla
Òbviament en arribar a la ciutat de Sevilla altres artistes s'observa la seva influència en l'art i un d'ells va ser Francesc d'Herrera més conegut com el Mosso perquè el seu pare era el Vell.
Aquest jove artista procedia de la ciutat de Madrid després d'haver estat una estada a la nació d'Itàlia estudiant arriba a la ciutat de Sevilla.
On li encarreguen fer El Triomf del Sagrament a la Catedral de Sevilla va ser una innovació les seves enormes figures a contrallum situades en primer pla.
A més va afegir una quantitat d'àngels amb aspecte infantil que voletejaven a l'obra els quals van ser realitzats amb una pinzellada molt fluida i transparent per la llunyania aquesta influència artística es denota a Sant Antoni de Pàdua.
És un dels quadres de Murillo que va realitzar a la capella baptismal de la mateixa catedral l'any següent va demostrar una nova tècnica en realitzar l'obra de forma diagonal i trencar amb allò habitual el nen Jesús es troba aïllat en un fons que il·lumina.
Mentre que el sant està en una penombra que s'obre fent un segon focus de llum permetent una ampliació de l'espai evitant el contrast entre el cel i la terra.
Doncs unifica ambdós espais gràcies a una llum difusa a més d'un seguici d'àngels al primer pla que ajuden a la contrallum gràcies al seu profund aprenentatge en les noves tècniques s'observa en els quadres de Murillo una transformació.
A causa de les innovacions herrerianes i l'any 1655 al mes d'agost es col·loca a la sagristia de la Catedral una parella de sants sevillans Sant Leandre i Sant Isidor.
Aquests quadres de Murillo van ser pagats per un protector de l'església com ho seria Juan Federighi eren imatges més grans que les acostumades a realitzar.
Per això aquest artista sevillà s'observa que estan impregnades per una llum de color plata i demostra a les túniques de color blanc un efecte visual que la fa brillar.
Igual pertanyen a aquesta data altres quadres de Murillo com és La Lactació de Sant Bernat i la Imposició de la Casulla a Sant Ildefons ambdues obres artístiques es troben al Museu del Prado.
S'hi manté pintar a través de la tècnica del clarobscur unit a l'ús de la llum que serà característic en els posteriors quadres de Murillo.
També es jacten de ser quadres de Murillo tres enormes llenços els quals estan inspirats en la vida i obra de Juan El Bautista se'n coneix per una informació que es va revelar l'any 1781 i avui dia es troba cada obra en un museu diferent .
Sent Cambridge, Berlín i Chicago a més de la sèrie de llenços que corresponen al Fill Pròdig la qual es troba al National Gallery of Ireland a Dublín.
Encara que hi ha un esbós d'aquesta obra al Museu del Prado aquesta seqüència de llenços va ser una inspiració dels gravats que feia Jacques Callot.
Als quadres de Murillo li va donar la seva pròpia originalitat i li va afegir l'entorn sevillà mitjançant la indumentària i les cares dels protagonistes. En sent un exemple El Fill Pròdig fa Vida Dissoluta.
Es caracteritza per escena pròpia del folklore contemporani de la ciutat de Sevilla gràcies a l'ús d'objectes que pertanyen al gènere del bodegó.
Altres elements s'evidencia en un dels quadres de Murillo com és el dels Músics on la figura se situa en contra de la llum fent molt més agradable el banquet a més les figures femenines ressalten amb els seus vius colors.
L'època de plenitud als quadres de Murillo
Es comenta a la història d'aquest gran artista l'any 1658 passa uns mesos a la ciutat de Madrid potser per aprendre noves tècniques motivat per Herrera el Mozo.
Després torna a la ciutat de Sevilla allà es va encarregar de fundar una acadèmia relacionada amb el dibuix i inicia el 02 de gener de l'any 1660 a la casa llotja.
Amb la intenció que tant mestres com estudiants perfecciona en el dibuix de l'anatomia humana pel que fa al nu.
Amb aquesta acadèmia el nostre artista podria perfeccionar la seva pràctica amb un model viu ia més amb el capital que aporten els estudiants se sufragava el pagament dels mestres i aconseguia per al pagament de la llenya i espelmes doncs les classes es realitzaven en l'horari nocturn.
Murillo i Herrera el Mozo van fungir en els càrrecs de president i president ja que aquest artista va viatjar aquell any a Madrid per exercir-se en el càrrec de pintor de la cort.
Es comenta d'acord amb les investigacions efectuades que el mes de novembre de l'any 1663 es va acordar en la pronunciació de la constitució de l'acadèmia, però en aquella data ja el nostre artista havia deixat la presidència.
Ja que en els documents es comenta que era el president Sebastián de Llanos i Valdés per tant s'havia encarregat de fer una petita escola a casa seva.
Per no haver d'interactuar amb el caràcter altiu d'un altre artista com és el cas de Juan de Valdés Leal, qui va ser el proper president.
Per a l'any 1660 realitza un dels quadres de Murillo de gran significativa importància a més de ser molt admirat com és el cas del Naixement de la Verge el qual es troba resguardat al Museu de Louvre el qual va ser pintat per servir de sobreporta a la Capella de la Concepció Gran de la Catedral de Sevilla.
S'observa en aquest enorme llenç al centre un grup de dones que són comares a més d'àngels que emanen una llum pròpia d'acord amb la il·lusió òptica que realitza l'artista i es col·loquen a prop de la criatura que també brilla en primer pla i la llum es va degradant cap al fons del llenç.
Per això es realitza un efecte visual a les parts laterals on el focus de llum funciona de forma autònoma i al costat esquerre es troba Santa Anna en un llit a contrallum i dos joves del costat dret que s'encarreguen d'assecar els bolquers al foc que irradia una xemeneia.
Aquí s'evidencia l'estudi de llums que Murillo va fer molt similar a la pintura neerlandesa específicament a l'estil de Rembrandt que podria haver conegut.
Gràcies a la presència d'algunes de les seves obres a la col·lecció d'algun ric comerciant o noble com és el cas de Melcior de Guzmán que era el marquès de Villamanrique.
Qui tenia sota la seva possessió un quadre de Rembrandt que va exposar de forma pública l'any 1665 quan es va inaugurar l'església de Santa Maria la Blanca.
Pel que fa als millors quadres de Murillo en relació a paisatges correspon als quatre llenços que formen part de la història narrada de Jacob.
Que va pintar com un encàrrec del marquès de Villamanrique i van ser després exposats a les façanes del seu palau com a part de la commemoració de l'Església de Santa Maria la Blanca.
Es comenta que aquesta sèrie de llenços era originalment de cinc quadres de Murillo però només se'n coneixen quatre i al segle XVII estaven sota el poder del marquès de Santiago però a inicis del segle XIX els mateixos s'havien escampats per altres regions.
Avui dia dos d'aquests quadres de Murillo es troben al Museu de l'Ermitage i representen Jacob beneït per Isaac i el següent a l'Escala de Jacob. Els altres dos d'aquesta sèrie es troben als Estats Units.
Sent un Jacob Busca els ídols domèstics a la botiga de Raquel que es troba al Cleveland Museum of Art i la quarta d'aquests quadres de Murillo titulada Jacob posa les vares al ramat de Laban pertany al Meadows Museum a la ciutat de Dallas .
Es demostra en aquests quadres de Murillo els seus amplis paisatges principalment en aquestes dues darreres obres que es troben als Estats Units els quals es troben col·locats al voltant d'un motiu que és central a l'obra pel que s'obre un fons amb llum que il·lumina les obres i retalla les muntanyes.
Per això es destaca que el nostre pintor sevillà coneixia les tècniques flamenques d'artistes com Jan Wildens i Joos de Momper igual que d'artistes d'origen italià com és el cas de Gaspard Dughet que era contemporani.
Una altra de les coses que crida l'atenció en aquest quadre és el bestiar i fa referència a obres d'Orrente on es reinterpreta l'abundància segons el llenguatge col·loquial de Sevilla.
Amb una gran naturalisme Murillo ho fa a més empra l'aparellament de les ovelles com ho descriu el text bíblic gènesi 31,31. Però es va amagar pel decòrum gràcies a repintades al segle XIX i torna a observar la llum aquest quadre al segle XX.
Cèlebres encàrrecs realitzats per Murillo
Un dels encàrrecs més grans de gran importància en els quadres de Murillo es refereix a la sèrie de pintures que va realitzar per a l'Església Santa Maria la Blanca pocs abans de la pèrdua física del papa Urbà VIII l'any 1644.
A causa d'un decret de la congregació romana del Sant Ofici que estava sota el poder dels dominics va prohibir que es col·loqués el terme d'Immaculada a la concepció de Maria pel que s'havia de fer un canvi en la pronunciació de la pregària.
Aquest decret no es va fer públic i es va conèixer quan el Sant Ofici va censurar alguns textos per aquesta oració. El Cabildo va respondre davant aquest fet col·locant un dels quadres de Murillo on s'observa la següent inscripció:
“…Concebuda sense Pecat…”
A més, els representants de la ciutat es van dirigir a les corts de Castella l'any 1649 per sol·licitar la intervenció del monarca. Però res no es va poder fer durant el pontificat d'Innocenci X.
Però en ingressar Alexandre VII com a nou papa l'any 1655 el rei Felip VI es va encarregar de redoblar tots els esforços per apel·lar a aquell decret i fer l'aprovació de la Immaculada Concepció com se celebrava des de fa molts anys a la nació espanyola.
Es van realitzar diverses gestions per part de la nació espanyola i el 08 de desembre de l'any 1661 el papa Alexandre VII accepta fer la promulgació apostòlica que proclamava l'antiguitat de la santa.
Per tant l'aprovació de la festa la qual cosa va ser excel·lent per a la nació espanyola i es van celebrar enormes festes a causa d'això queda present com a certificat dels quadres de Murillo.
Gràcies a aquesta nova constitució apostòlica el rector encarregat de l'església Santa Maria la Blanca de nom Domingo Velázquez Soriano va congeniar a realitzar una remodelació d'aquest santuari que anteriorment havia estat una sinagoga.
Val a dir que aquests treballs van ser cancel·lats pel protector d'aquesta església qui era Justino de Neve i per això va ser l'encarregat d'encomanar els quadres de Murillo per ornamentar els murs d'aquest temple religiós.
Aquests quadres de Murillo es van encarregar de donar una nova visió a aquesta estructura medieval transformant-lo en un espectacular temple barroc que es van iniciar l'any 1662.
Van liquidar l'any 1665 després d'això es va realitzar la inauguració amb una solemne festa en honor seu es descriu a l'església per al moment de la seva inauguració.
On es comenta que als murs d'aquesta infraestructura hi havia els quadres de Murillo a més dels ornaments a la plaça que estava davant del temple religiós.
A més es va realitzar un retaule addicional per exhibir tres quadres de Murillo que eren propietat de Neve sent la Immaculada gran al nínxol central i als laterals es trobava El Buen Pastor a més de Sant Joan Baptista en versió infantil.
Els altres quadres de Murillo representaven les històries referides a la fundació de la Basílica de Santa Maria la Major que es trobava a la ciutat de Roma.
Aquests quadres més grans estaven col·locats a la nau central del santuari els quals estaven il·luminats gràcies a la cúpula de l'església.
Pel que fa als laterals del temple es trobaven dos quadres més de Murillo com són la Immaculada Concepció i el Triomf de l'Eucaristia.
Però aquests quadres van sortir de la nació espanyola durant la Guerra del Francès i pel que fa a les dues primeres obres van ser retornades l'any 1816 i es custodien al Museu del Prado.
Els altres dos quadres restants de Murillo van anar passant d'amo en amo d'acord a col·leccionistes fins a arribar a formar part del Museu del Louvre sent el de la Immaculada a més d'una col·lecció particular referent al Triomf de l'Eucaristia.
Pel que fa als dos primers quadres de Murillo són obres artístiques amb gran mestratge i es refereixen al Somni del Patrici Joan i la seva Esposa on l'artista representa el moment en què se li apareix la Verge al mes d'agost per sol·licitar un temple al lloc on observen neu a la muntanya Esquilino.
Aquesta representació de Murillo els retrata vençuts pel somni on l'home es troba recolzat sobre una taula la qual està coberta per una taula de color vermell.
On ha quedat un gruixut llibre que estava llegint mentre que la seva dona sobre un coixí d'acord amb la utilització de l'època amb el cap caigut pel son en les seves tasques.
A més, es pot observar en aquesta obra un gosset de color blanc que dorm fent un remolí amb el seu propi cos ia causa de la composició que ha realitzat.
Expressa una sensació de relax i la penombra fa part a l'escena la qual es trenca en observar la imatge de la Verge amb el Nen.
Tots dos es troben embolicats en una llum matisada que fa veure a l'obra de forma plàcida aquesta història es narra a la presentació davant el papa Liberio pel que es divideix l'escena del costat esquerre al patrici i la seva dona davant del papa que ha tingut un somni similar.
Mentre que del costat dret es presenta a la llunyania la processó en direcció a la muntanya per avalar el son i el papa es presenta a l'obra al pal·li.
Aquesta escena principal es col·loca en un enorme escenari realitzat amb arquitectura clàssica i aquest s'il·lumina des del costat esquerre per la qual cosa la llum incideix de forma directa sobre la figura femenina.
El religiós que l'acompanya pel que es fa una contrallum a la figura del papa que porta a la cara la faç d'Alexandre VII aquest joc de contrallums característics als quadres de Murillo.
S'observa a la processó la qual va ser pintada amb una pinzellada molt lleugera gairebé en esbós i les figures dels espectadors en primer pla són similars a bonys que es troben a l'ombra i ressalta la il·luminació a l'acte de la processó.
Quadres de Murillo per a l'Església dels Caputxins
Altres quadres de Murillo es van realitzar l'any 1644 per ser col·locats a les parets del Convent de Sant Agustí i entre les obres artístiques que ressalten.
Podem esmentar Sant Agustí contemplant la Verge a més de Crist Crucificat ambdues obres formen part del Museu del Prado i es van realitzar entre els anys 1665 i 1669.
Es va encarregar de realitzar setze llenços en dues fases per a l'Església del Convent de Caputxins de la ciutat de Sevilla les quals estaven destinades a ornamentar el retaule major.
A més del retaule de les capelles laterals i al cor d'aquesta edificació es va encarregar de fer un quadre referent a la Immaculada.
És important destacar que aquests quadres de Murillo l'any 1836 passen a formar part del Museu de Belles Arts de la ciutat de Sevilla a excepció del Jubileu de la Porciúncula que es troba al Museu Wallraf-Richartz de Colònia.
Pel que fa als sants que s'inclouen en aquests quadres de Murillo on s'observen figures en parelles tal és el cas de San Leandro i San Buenaventura.
Igual que el de les Santes Justa i Rufina que són tan característics d'aquest pintor pels seus colors vius i el naturalisme amb què impregna les figures del llenç.
Ambdues figures mostren una gran emotivitat carregades de malenconia pel que fa a l'obra artística de les Santes Sevillanes amb alguns objectes de ceràmica demostrant el seu ofici de terrisseres.
També podem parlar de la Giralda com a al·lusió del terratrèmol de l'any 1504, on segons les tradicions van impedir la seva caiguda abraçant-se a la imatge.
Doncs la presència del retaule al temple religiós refereix a l'antic amfiteatre on la santa va rebre el martiri igualment es fa al·lusió a Sant Leandre.
On es trobava el seu llenç anteriorment s'havia edificat un convent abans de la conquesta musulmana a la nació espanyola i ara traspassava a Sant Buenaventura.
Per això el pintor el va retratar com un home barbat per situar-se l'obra al convent de Caputxins unit a una maqueta gòtica per simbolitzar l'antiguitat de la història que es narra al llenç.
Hi ha quadres de Murillo dedicats als sants franciscans entre ells Sant Antoni de Pàdua igual que Sant Cantalici però farem referència al de Sant Francesc abraçant Crist a la Creu sent una de les obres més representatives d'aquest gran pintor sevillà.
En aquest llenç es presenta una suavitat de llums i barreja de colors que harmonitzen l'hàbit de franciscà amb els fons de color verd de l'obra.
A més del cos nu de Crist, per intensificar les visions mítiques d'aquest sant sense que es presenti dramatisme a l'obra.
Per això s'observa la transformació artística del pintor en un altre llenç titulat L'Adoració dels Pastors la qual va ser pintada per ser col·locada a l'altar d'una capella lateral.
En comparar-la amb altres versions del mateix tòpic tal és el cas de la que es troba al Museu del Prado que data de l'any 1650.
S'evidencia una pinzellada lleugera a més de l'ús de la llum per permetre un espai més gran amb la utilització de la contrallum enfrontant-lo al clarobscur i el relleu mesquí dels inicials quadres de Murillo.
Un altre dels grans quadres de Murillo que el pintor anomenava El seu llenç i on demostrava el seu gran mestratge a la pintura barroca espanyola és en la sèrie dedicada a Tomás de Villanueva qui havia estat agustí i recentment canonitzat pel papa Alexandre VII.
Igual que l'arquebisbe de València una de les seves qualitats era l'esperit almoiner el que és ressaltat al llenç en envoltar-lo de gran quantitat de captaires.
Els que ajuda al voltant d'una taula ia sobre un llibre obert que estava llegint però va deixar allà per ajudar aquestes persones ja que la ciència de la teologia no és d'ajuda sense la caritat.
Aquesta escena es presenta en un recinte sobri d'una arquitectura clàssica i amb gran profunditat gràcies als espais que s'il·luminen i al joc que fa de l'ús de les ombres.
S'observa una enorme columna que en el pla mitjà fa contrallum creant un halo lluminós al voltant del cap del sant i la seva estatura és molt més gran a causa del captaire tolit que es troba agenollat davant la figura del sant.
S'evidencia un estudi de l'esquena nua igual que les cares dels captaires socorreguts iniciant amb el vell encorbat que acosta la mà.
Als ulls amb un gest d'incredulitat, a més, hi ha l'anciana que observa amb un aspecte esquerp més el noi que espera pacientment en una posició suplicant.
Sense oblidar el noi que es troba a l'angle inferior esquerre d'aquesta obra artística i ressalta gràcies a la contrallum que efectua el pintor qui mostra la seva senyora mare les monedes que ha rebut del sant amb una alegria efusiva a la seva faç.
Et comentem que la Germandat de la Caritat d'acord amb les tradicions orals va ser fundada al segle XV pel ciutadà Pedro Martínez qui era prebendat de la catedral i allà es donava sepultura als ajusticiats aquests es va iniciar l'any 1578.
Quan els germans es van encarregar de llogar a la Corona la Capella de Sant Jordi la qual es trobava ubicada als Reals Cobertizos i allà es col·loca la primera norma d'aquesta germanor que és enterrar els morts.
És imprescindible que sàpigues que per a l'any 1640 aquesta capella es trobava en ruïnes i els germans de la Caritat van prendre la decisió de demolir-la per iniciar la construcció d'un nou edifici el qual va trigar al voltant de vint-i-cinc anys a culminar.
La Peste de l'any 1649 va permetre que aquesta obra es revitalitzaria i gràcies a l'ingrés d'un protector amb gran quantitat de diners que va permetre l'avenç de l'obra.
Com és l'acabalat Miguel Mañara qui era descendent d'una família de comerciants d'origen cors i en ser seleccionat com a germà gran de l'ordre l'any 1663 va permetre que l'estructura pogués ser culminada.
També es va unir a aquesta estructura un magatzem de les Drassanes a l'hospici a més de la reforma de la Germandat de la Caritat que tenia com a objectiu atendre els rodamóns.
Donar-los aliment a l'asil que ara es transformaria en un hospital per poder curar-los i recollir els malalts que estaven abandonats als carrers doncs eren traslladats a les espatlles pels mateix germà de la Caritat.
Gràcies a l'aportació econòmica de Mañara i el seu interès a realitzar un programa que estigués d'acord amb el discurs de la Germandat de la Caritat va ser el responsable de seleccionar els artistes que donarien vida a les parets d'aquestes edificacions com són els artistes Murillo i Valdés Leal.
En relació a l'arquitectura va seleccionar Bernardo Simón de Pineda i per a l'escultura a l'artista Pedro Roldán per això es va realitzar una acta de la reunió que va fer la germandat de la Caritat el 13 de juliol de l'any 1670 que es troba al Llibre de Cabildos donant informació respectiva del que s'estava fent.
“…va proposar Nro. Germà gran Miguel de Mañara com acabada l'obra de nra. Església i posats en ella la grandesa i bellesa que es veu sis jeroglífics…»
«… que expliquen sis de les obres de Misericòrdia, havent-se deixant d'enterrar els morts que és la principal de nro. Institut per a la Capella Major…”
Pel que fa als jeroglífics que s'esmenten a l'extracte anterior es refereix a obres de Misericòrdia i s'identifica els sis quadres de Murillo que penjaven dels murs de l'Església per sota de la cornisa.
És de vital importància que sàpigues que quatre d'aquests quadres van ser furtats pel mariscal Soult durant la guerra del Francès.
Cadascun d'aquests quadres de Murillo fan al·lusió a obres de misericòrdia tal és el cas de La Curació del Paralític que es troba a la National Gallery a la ciutat de Londres i es refereix a visitar els malalts.
L'altre quadre Sant Pere alliberat per l'Àngel es troba a Sant Petersburg al Museu de l'Ermitage i correspon a redimir els captius.
El segueix una altra obra artística titulada Multiplicació dels pans i els peixos que refereix a donar menjar al famolenc i es troba al mateix museu de Sant Petersburg.
Un altre dels quadres de Murillo titulat El retorn del fill pròdig que es refereix a un altre acte de misericòrdia vestir el nu es troba al National Gallery a Washington.
En aquest mateix país hi ha dues obres més a la ciutat d'Ottawa de la National Gallery es refereix a Dar Posada al Pelegrí titulada Abraham i els tres Àngels.
L'altra obra és Moisès fent brollar l'aigua de la roca d'Horeb que fa referència a un acte de misericòrdia com és el de donar aigua al assedegat. D'aquests bells quadres de Murillo, l'investigador Ceán Bermúdez comenta el següent:
“… podran observar a l'esquena del paralític de la piscina tal com entenia l'anatomia del cos humà. Pel que fa als tres Àngels que apareixen a Abraham, les proporcions de l'home…”
“…la noblesa dels caràcters, l'expressió de l'ànim a les figures del fill Pròdig… veuran en aquests excel·lents quadres practicades les regles de la composició…»
«… de la perspectiva i de l'òptica… demostrava les virtuts i les passions del cor humà…”
És primordial que comprenguis respecte a la sèrie dels quadres de Murillo en relació amb la Misericòrdia interactuava amb un grup d'escultures de l'Enterrament de Crist.
El qual va ser realitzat per Pedro Roldán representant la principal obra caritatiu de la germandat de la Caritat enterrar els morts ocupava el retaule major.
Després d'aquestes obres artístiques la germandat de la Caritat va cancel·lar l'any 1672 altres quadres de Murillo i Valdés Leal els mateixos van completar el tema anterior conforme a l'interès del principal protector de la germandat Miguel de Mañara.
Pel que fa als dos quadres de Murillo proposa als germans de la Caritat accions per identificar-te com és l'obra artística de Sant Joan de Déu i Santa Isabel d'Hongria curant als tenyosos ambdues obres avui dia es troben al temple religiós.
Demostren l'exercici de la caritat. Si calia carregar sobre els seus homes els desvalguts tal com va fer Sant Joan de Déu o netejant les ferides si voltejar el rostre.
Exemple de la santa hongaresa i als quadres de Murillo es representava amb total naturalisme la interpretació realista de les nafres al cos dels malalts.
Per això es va guanyar crítiques per saber conjugar el sublim amb el vulgar quan aquest quadre va ser traslladat a París per les tropes franceses a les guerres entre ambdós països.
Quadres de l'Àmbit Religiós
Hi ha altres quadres de Murillo en relació a la iconografia religiosa que han estat de gran importància esmentar en aquest interessant article així que us convidem a conèixer sobre cadascun d'ells.
Pel que fa a la Immaculada Concepció
Als quadres de Murillo es compten al voltant de vint obres artístiques relacionades amb aquest tòpic de la Immaculada una quantitat que només va superar José Antolínez per això se'l coneix com el pintor de les Immaculades.
Es comenta que l'inicial d'aquests quadres de Murillo referent a aquesta imatge iconogràfica es refereix a la Concepció Gran que es troba al Museu de Belles Arts a la ciutat de Sevilla.
Va ser pintada per a l'ordre dels franciscans i la mateixa es va situar a l'arc de la capella major per tant s'explica l'alçada d'on havia de ser observada i d'allò que corpulenta que era la figura d'aquesta obra. Es considera que data de l'any 1650 per la tècnica del pinzell de l'artista.
En aquesta obra s'encarrega de trencar amb l'estatisme dotant la Immaculada de dinamisme i un sentit d'ascens mitjançant el moviment que s'observa a la capa de la Mare de Déu està vestida amb una túnica blanca i un mantell blau d'acord amb la visió de la portuguesa Beatriz de Silva.
La qual va ser recordada per Pacheco en les instruccions de la iconografia però Murillo va realitzar innovacions només va deixar sota els seus peus a la lluna i sobre els núvols s'observen els àngels infantils pel que fa al fons del paisatge és una franja molt breu i boirosa.
Un altre segon llenç d'aquesta representació també va ser realitzada per a l'ordre dels franciscans que eren els grans defensors del misteri realitzant un retrat al fra Joan de Quirós l'any 1652.
Aquí apareix el frare retratat davant la imatge de la Immaculada la qual es troba envoltada per àngels que porten els símbols referents a les lletanies per la qual cosa interromp la seva escriptura per poder mirar els espectadors de l'obra.
Es troba assegut davant d'una taula on s'observen dos gruixuts llibres que va escriure en honor a la Mare de Déu a més s'evidencia el respatller de la butaca del frare superposat amb la vora daurada emmarcant la imatge demostrant que el frare es troba davant d'un quadre de la Immaculada.
Sent un quadre dins d'un altre quadre el qual està emmarcat gràcies a l'ús de les columnes i els festons de les garlandes a més la Verge porta les mans creuades al pit.
La seva mirada està elevada al cel i aquesta imatge és la que recrearà en molts dels quadres de Murillo respecte a les versions d'aquesta obra artística.
Pel que fa a la Immaculada que va pintar per a l'Església de Santa Maria la Blanca és associada amb l'eucaristia que és un element primordial a la doctrina de l'Església Catòlica preservant Maria del pecat.
Has de saber que els pintors sevillans abans de poder ingressar a l'Acadèmia de Dibuix havien de fer un jurament de fidelitat al Sant Sagrament ia la Doctrina de la Immaculada.
En aquesta representació de Murillo s'observa les seves qualitats específicament l'any 1660 on es realitza la Immaculada de l'Escorial que es troba avui dia al Museu del Prado sent una de les més belles que el pintor realitzés.
Per realitzar aquest bell quadre va utilitzar una model adolescent que demostra més joventut que en les seves altres versions i el perfil ondulant de la Verge amb una capa que amb prou feines es pot enlairar del cos.
A més de l'harmonia dels colors habituals blau i blanc a més de l'ús dels núvols en color platejat per sota d'una lleu resplendor de color daurat que envolta l'entorn de la figura de la Immaculada.
Seran trets que es tornaran habituals en les altres versions d'aquesta verge, sent les últimes d'aquestes versions la que va titular Immaculada Concepción dels Venerables.
És coneguda amb el nom d'Immaculada Soult al Museu del Prado la qual va ser realitzada l'any 1678 pel protector Justino de Neve per a un dels altars majors de l'Hospital dels Venerables.
S'observa que el quadre és de grans dimensions mentre que la Verge és més petita ja que està envoltada de major nombre d'angelets que es troben alegres voletejant al seu voltant sent un precursor d'un nou moviment el rococó.
Aquesta obra artística de Murillo va ser furtada d'Espanya pel mariscal Soult i després va ser adquirida pel Museu de Louvre l'any 1852 pel valor de 586.000 francs d'or, sent una de les xifres més altes que s'ha cancel·lat per una obra d'art.
Després torna a la nació espanyola i es troba arrecerada al Museu del Prado a causa d'un acord signat entre ambdós governs França i Espanya l'any 1940.
Per això es va bescanviar la Dama d'Elx i altres obres d'art per un quadre del retrat de Mariana d'Àustria que va fer Velázquez el qual era propietat del Museu de Prado i es considerava una versió original d'aquest quadre.
Jesús Nen i Sant Joanet
Un altre dels quadres de Murillo que usualment realitzava es refereix a la Verge amb el Nen en forma aïllada o de cos sencer les mateixes eren de menor grandària ja que es designaven a espais de culte privat i pel que fa a les obres que se'n conserven , daten anys 1650 a 1660.
S'observa una tècnica clarobscur i malgrat la seva devoció demostra un gust a la bellesa femenina en el sentit naturalista unit a una gràcia gairebé infantil a causa de la influència d'un artista italià de nom Rafael que va conèixer gràcies als gravats.
On s'evidencia els esvelts models juvenils de les Verges a més de la delicada expressió a les cares maternals que fa innecessària la utilització d'altres símbols a més la influència de la pintura flamenca.
Que s'observava a la indumentària i entre les que es pot assenyalar hi ha la Mare de Déu del Roser amb el Nen que es troba al Museu del Prado.
A més de la Verge amb el Nen del Palau Pitti en què s'observa la tendra expressió de la Verge a més del juganer somriure del Nen on s'entremescla una varietat de tonalitats de color rosa i blau com a bestreta d'un nou moviment artístic el rococó.
Igual que aquests quadres de Murillo es va observar el seu interès per altres obres artístiques que corresponen al cicle infantil de Crist com és el cas de la Fugida a Egipte que es troba a la ciutat de Detroit a l'Institute of Arts.
També podem esmentar-te la Sagrada Família que es troba al Museu del Prado i dues versions del mateix al Derbyshire i Chatsworth House.
Murillo estava interessat en els aspectes infantils del Crist i l'emotivitat de la pintura barroca espanyola ho posa de manifest en altres quadres de Murillo com és el Nen Jesús adormit sobre la creu o beneint a més del Baptista nen o també anomenada Sant Joanet.
Podem fer-te esment de la versió que es troba resguardada al Museu del Prado sent considerada una obra d'aquest artista tardana i data de l'any 1675 sent una de les més conegudes les quals es va dibuixar amb una pinzellada fluida en un fons platejat de perfils troben deixalles.
Pel que fa al Tòpic del Bon Pastor que ja havia interpretat el nostre artista recorre a una versió infantil que va idear en tres obres artístiques potser la més antiga que data de l'any 1660 es troba al Museu del Prado.
La qual representa un nen amb l'ovella perduda amb to de malenconia i devoció, assegut darrere d'un fons de paisatge que es troba en ruïnes.
Una altra de les versions dels quadres de Murillo ressalta Jesús dret conduint un ramat i es troba a la ciutat de Londres a la Col·lecció Lane on s'observa un paisatge pastoril a més el rostre del Nen mira al cel guanyant en expressivitat.
Finalment hi ha el de Sant Joanet i el xai que es troba a la ciutat de Londres al National Gallery on el petit Joan baptista apareix rialler.
Mentre que està abraçant un xai però no podem deixar d'esmentar Els Nens de la Conquilla que també es troba al Museu del Prado i fa una remembrança a Sant Joanet i Nen Jesús jugant relacionada amb la pietat i és una obra pictòrica molt popular .
Tòpics referents a la Passió
Als quadres de Murillo es poden observar escenes relacionades amb el martiri com és el cas del Martiri de Sant Andreu, la qual es troba arrecerada al Museu del Prado encara que són freqüents les imatges que al·ludeixen devoció com és la Passió de Crist.
Un dels tòpics que més es repeteix als quadres de Murillo es refereix a l'Ecce Homo en forma aïllada o formant parella amb la Dolorosa d'acord amb els models que realitzava Tiziano i s'observen amb gran freqüència en diverses obres d'art que es troben a el Museu del prat.
També de mig cos com es troba al Heckscher Museum a Nova York que data entre els anys 1660 a 1670. També es troben altres quadres a diversos llocs del món com és el cas de Texas al Museu d'Art igual que a la ciutat de Boston al Museum of Fine Arts.
Podem fer esment al museu de Belles Arts de Sevilla ia la Universitat d'Illinois a Urbana-Champaign el qual no és evangèlic.
Però tracta assumptes sagrats que són d'importància per a l'Església catòlica gràcies a la seva expressivitat on es contempla el redemptor totalment desvalgut a més de magolat.
On recull les vestidures que es troben escampades per la sala, sent un exemple d'humilitat a més de mansuetud. Un altre dels quadres de Murillo relacionat amb aquest tòpic es refereix al Crist de la Columna al costat de Sant Pere en llàgrimes.
El qual fa al·lusió al perdó i va ser realitzat per al canonge Justino de Neve a més sobresurt el ric material emprat per al suport el qual avui dia es coneix que és una làmina d'obsidiana que es va portar de la nació mexicana.
Aquesta peça és esmentada a l'inventari dels béns de Justino de Neve en el moment de la seva mort a més d'una Oració a l'Hort que va ser pintada sobre aquest mateix material.
Les mateixes van ser adquirides a la subhasta pel cirurgià Juan Salvador Navarro i d'ell a les mans de Nicolás Omazur i avui dia es troben al Museu del Louvre.
Pel que fa al Gènere Profà
Pel que fa als quadres de Murillo s'observen al voltant de vint-i-cinc produccions artístiques referents a aquest gènere on s'observa algunes obres artístiques referents a temes infantils has de saber que molts d'aquests temes van ser portats a Espanya per comerciants flamencs que residien a Sevilla.
Entre aquests clients figurava Nicolás de Omazur qui era un important col·leccionista d'obres del pintor amb destinació al mercat nòrdic entre alguns d'ells els Nens Jugant als daus que es troba a l'Alt Pinakothek de la ciutat de Munic.
S'observa als quadres de Murillo que els seus protagonistes són nens captaires o famílies humils vestides d'indumentàries gairebé convertides en parracs però les quals contrasten amb la felicitat en què es troben en el moment en què han estat retratats.
Un exemple d'això és el Nen que es troba absort netejant el seu cos de les puces i que es troba al Museu del Louvre que d'acord amb el seu maneig de la tècnica es considera data de l'any 1665 al 1675.
S'observa en els quadres de Murillo com l'esperit infantil sempre es troba disposat al joc com s'observa el nen amb el seu rosegó de pa i que es troba distret amb un gosset que juga simultàniament entre les cames alhora que l'àvia li neteja la cap dels polls i al·ludeix a un vell refrany:
“…nen amb polls saludable i bell…”
Demostra l'alegria infantil en un dels quadres de Murillo com és Niño Somrient a la Finestra no té més significat que el seu bell somriure en treure el cap per la finestra per un fet que li causa aquesta gràcia però als espectadors se'ls impedeix conèixer l'assumpte.
Altres quadres de Murillo com són Dos Nen Menjant d'una Tartera o Els Nens jugant als daus sent un joc que no era aprovat per les persones moralistes.
Però la seva finalitat era retratar l'alegria en un simple joc com també s'observa a l'obra Invitació al Joc de la Pilota a Pala.
On es demostra el dubte del nen que ha de fer un encàrrec o quedar-se jugant amb un altre que es nota la picardia i el convida a jugar. També podem fer esment a una altra de les seves obres Tres Muchachos o Dos Golfillos i un Negrito.
On s'observa la confrontació psicològica davant un fet inesperat un nen negre que porta a les espatlles un càntir.
El nostre artista pot fer al·lusió a aquest quadre a Martín el seu esclau negre rogenc que va néixer cap a l'any 1662 es troba prop de dos nois que es troben disposats a berenar un pastís.
Amb un gest amable sol·licita un tros i un s'observa divertit a donar-lo mentre que l'altre noi intenta ocultar-la entre les mans de manera nerviosa.
Un altre exemple és l'obra artística anomenada dues dones a la finestra que es troba a la National Gallery of Art a Washington que pertany potser a una escena d'un bordell i que hauria obtingut Nicolau d'Omazur a la subhasta testamentària de Justino de Neve .
Referent als Retrats
Són pocs els quadres de Murillo respecte al gènere del retrat un d'ells és el del canonge Justino de Neve, el qual es troba a la ciutat de Londres al National Gallery. On es mostra assegut al seu escriptori i un gos falder als seus peus amb un fons molt elegant el qual s'obre a un jardí sent molt propi de la pintura barroca espanyola.
També va realitzar retrats de cos sencer com ho demostra el retrat del senyor Juan Antonio de Miranda i Ramírez de Vergara el qual forma part de la col·lecció dels ducs d'Alba data de l'any 1680. Podem fer esment als retrats de Nicolás d'Omazur que es troben al Museu del Prado igual que els de la seva esposa Isabel de Malcampo on es mostra un gust flamenc.
Doncs ella porta a les mans unes flors mentre ell una calavera els quals simbolitzen la pintura vanitas que és de tradició nòrdica. Aquesta forma també la va utilitzar per realitzar els seus dos autoretrats en un dels quals es veu juvenil i es troba sobre una pedra de marbre com si fos un relleu.
Pel que fa a l'altre que va pintar per sol·licitud dels seus fills es troba en un marc ovalat i juga amb la il·lusió òptica ja que una de les mans surt de l'obra i es troba acompanyat dels seus instruments de dibuix.
Un altre dels quadres de Murillo que resulta molt singular i cridaner és el retrat de Don Antonio Hurtado de Salcedo molt conegut com el retrat del Caçador i data de l'any 1664 forma part d'una col·lecció particular.
És un quadre de grans dimensions i el marquès de Legarda és el protagonista d'aquesta obra que es troba en moment ple de munteria alçat i de front amb l'escopeta recolzada a terra es troba acompanyat al retrat per un servent i tres gossos.
Últims Quadres de Murillo i la seva mort
Després de realitzar la sèrie que va realitzar per a l'Hospital de la Caritat que va ser molt ben cancel·lada Murillo no va rebre encàrrecs d'aquesta magnitud l'any 1678.
Es va evidenciar una temporada fam a la nació espanyola i després l'any 1680 un terratrèmol va crear nous danys.
Per això els recursos econòmics de l'església es van invertir en la caritat per la qual cosa no van poder embellir els temples encara que això va passar al nostre artista no li va faltar encàrrecs d'altres mecenes com és el cas de Justino de Neve a més de comerciants estrangers que residien a la ciutat de Sevilla.
Els quals van sol·licitar obres artístiques religioses per als seus oratoris privats igual que quadres de Murillo sobre altres gèneres. Pel que fa a Nicolau d'Omazur va arribar a la ciutat de Sevilla l'any 1656 i en tan sols catorze anys va arribar a fer l'encàrrec de trenta-un obres del nostre artista.
Entre les quals hi ha Les Noces de Canà que es troba a Barber Institute a Birmingham. També podem fer esment d'un altre client d'origen genovès Giovanni Bielato que es va establir a la ciutat de Cadis l'any 1662.
Has de saber que aquest comerciant mor l'any 1681 hereta al convent de Caputxins de la seva ciutat natal els set quadres de Murillo de diversos anys que posseïa els quals es troben a diversos museus actualment.
Pel que fa a aquests quadres de Murillo podem fer esment del Sant Tomàs de Villanueva donant almoina que es troba a la ciutat de Londres a The Wallace Collection l'any 1670.
Es comenta que la mort de Murillo va ser a conseqüència d'una caiguda de la bastida quan es trobava pintant en un quadre enorme titulat Los Desposorios de Santa Catalina.
Aquesta caiguda va produir a l'artista una hèrnia que no es va deixar revisar i per això mor poc temps després ja que no va tornar a sortir de la ciutat de Sevilla des de finals de l'any 1681 i el 03 d'abril del 1682 mor.
Uns dies abans específicament el 28 de març de 1682 havia estat en un dels repartiments de pa que organitzava la Germandat de la Caritat de la qual formava part. Per a la teva informació hereta els seus béns al seu fill Gaspar Esteban Murillo que era clergue igual que Justino de Neve i Pedro Núñez de Villavicencio.
Aquest testament porta data del dia de la seva mort en aquest document explicava que presentava un deute a Nicolás de Omazur ja que li havia donat dos llenços menors pel valor de seixanta pesos i encara li devia quaranta pesos de cent que li havia donat.
Dos llenços que no havia acabat un de Santa Caterina que era un encàrrec de Diego del Campo per un valor de trenta-dos pesos. A més d'un altre quadre de mig cos de Nostra Senyora per a un teixidor i no recordava el nom del senyor.
A més faltava el gran llenç dels Desposoris místics de Santa Catalina per a l'altar major dels caputxins de Cadis del qual només va fer el dibuix sobre el llenç i aplicar el color a tres figures.
Aquest quadre el va acabar un dels seus deixebles de nom Francisco Meneses Osorio qui es va encarregar de realitzar els altres quadres d'aquest temple religiós a la ciutat de Cadis, els quals es troben avui dia arrecerats al Museu de Cadis.
Estudiants i seguidors de Murillo
Has d'estar al corrent que els quadres de Murillo referent als temes religiosos va créixer en apogeu a finals de les últimes dècades del segle XVII a la ciutat de Sevilla igual que el següent segle.
És important destacar que cap dels seus estudiants va aconseguir aprendre el domini del dibuix lleuger i solt de Murillo ni de bon tros la lluminositat i la transparència del color que era una gran qualitat d'aquest artista.
Un dels estudiants que majorment es coneix és Francisco Meneses Osorio qui es va encarregar de completar el treball iniciat per Murillo després de la seva caiguda al retaule dels Caputxins a la ciutat de Cadis.
També podem fer esment de Cornelio Schut el qual va arribar a la ciutat de Sevilla i es coneixen alguns llenços molt similars als quadres de Murillo però pel que fa a les seves obres a l'oli no van passar de ser discretes.
Un altre dels seus estudiants i amic va ser Pedro Núñez de Villavicencio i pertanyia a l'Ordre de Malta permetent el contacte amb la pintura d'un altre artista Mattia Preti a les seves obres s'observa massa càrrega de pasta pel que fa a les pinzellades. Van existir diversos estudiants dels quadres de Murillo entre els quals podem esmentar es troba:
- Jerònim de Bobadilla
- Juan Simón Gutiérrez
- Esteve Márquez de Velasco
- Sebastián Gómez
- Joan de Parella
És important destacar al segle XVIII als pintors Alonso Miguel de Tovar i Bernardo Lorente Germán que va ser l'encarregat de pintar les Divines Pastoras gràcies a la influència de Murillo un altre artista de gran rellevància d'aquest segle va ser Domingo Martínez qui va servir a la cort des de l'any 1729 al 1733.
Sent una època de glòria per a l'artista Murillo per la gran importància que li va prestar la reina Isabel de Farnesio que es va encarregar de comprar tots els quadres de Murillo que hi hagués a aquesta ciutat de Sevilla. Cal destacar, que aquests quadres són avui dia els que es protegeixen al Museu del Prado.
Valoració crítica d´aquest artista
Es pot observar gran quantitat de quadres de Murillo en col·leccions flamenques ia les regions alemanyes específicament relacionats amb escenes de gèneres un exemple són Nens menjant Raïms i Meló que es troba a la ciutat d'Anvers des de l'any 1658.
Pel que fa a un altre dels quadres de Murillo ressalta Nens jugant als daus el qual es troba documentat l'any 1698 a la ciutat d'Anvers doncs ambdós llenços van ser comprats per Maximiliano II.
Altres quadres de Murillo es troben a la nació italiana les quals van ser donades pel comerciant Giovanni Bielato a l'església dels Caputxins i d'on caigués el mateix Murillo del retaule Major.
Quant a la nació d'Anglaterra els quadres de Murillo van ser portats pel Lord Godolphin l'any 1693 qui va comprar per un alt munt un quadre titulat els Nens de Morella que avui dia es coneix com Els Tres Muchachos.
És important destacar que l'impuls dels quadres de Murillo va ser gràcies a la primera biografia que se li va dedicar a aquest il·lustre pintor l'any 1683 que es va incloure a l'Acadèmia nobilissima artis victoriae i del tractadista Joachim von Sandrart que només parlava de Velázquez.
Per això el nostre artista Murillo és l'únic espanyol amb una biografia pròpia a més d'il·lustrada amb el seu autoretrat. Igualment França també va rebre quadres de Murillo.
Com són dues obres que eren propietat de la comtessa de Verrue a més de quatre quadres del gènere religiós les quals van ser adquirides per Lluís XVI per ser col·locades al Louvre d'allà l'enorme popularitat d'aquest pintor a terres franceses.
Pel que fa al segle XIX molts dels quadres de Murillo van sortir de França per ser col·locats al Museu de Napoleó a més el mariscal Jean de Dieu Soult va furtar a Sevilla nombroses obres artístiques del nostre artista.
De les quals es va quedar amb catorze quadres de Murillo per a la seva pròpia col·lecció privada que no van tornar a la ciutat espanyola ia la subhasta que va realitzar a la ciutat de París l'any 1852.
Es va arribar a cancel·lar l'extraordinària suma de 586.000 francs d'or per la Immaculada de Soult, sent un preu massa alt pagat fins aleshores per una obra d'art.
Altres quadres de Murillo es van subhastar a França ia Londres sent col·leccions del banquer Alejandro María Aguado i de Luis Felipe I les quals van ser molt valorades després de l'exposició que es va realitzar l'any 1848.
Si t'ha semblat interessant aquest article, t'invito a visitar els següents enllaços: