En aquest article et donarem a conèixer informació sobre els quadres de Velázquez, un dels més famosos pintors del segle XVI, que va realitzar al voltant de 130 obres entre les quals destaquen 22 obres que pinto sota l'estil barroc Segueix llegint i assabenta't de tot!
Quadres de Velázquez
Actualment encara es tenen al voltant de 130 quadres de Velázquez amb la signatura certificada de l'autor. Per això en aquest article t'ensenyarem els 22 quadres de Velázquez més destacats.
les Meninas
Aquest quadre de Velázquez se'l coneix igualment com el de La família de Felip IV. Va ser creat el 1656. L'estil que va fer servir per a aquesta obra va ser el Barroc espanyol i la tècnica utilitzada va ser a l'Oli. També té un suport de llenç. A més, aquesta obra artística de Velázquez té com a mides 318 cm x 276 cm. I es troba ubicat al Museu del Prado, a la ciutat de Madrid a Espanya.
El retrat és divers amb una mida a escala real, on es troba la figura principal i protagonista que és la bebè espanyola Margarita Teresa d'Àustria de l'any 1651 al 1673, al seu voltant les criades anomenades «menines», distingides persones de la llinatge i fins i tot el mateix Velázquez.
Aquesta obra artística està entre els quadres de Velázquez com un dels quadres més estudiats a tots els temps. Actualment l'origen primordial d'assessoria informativa prové del que havia registrat per l'escriptor de tractats i pintor Antonio Palomino que va néixer l'any 1655 i va morir l'any 1726. Aquest pintor va ser el que va investigar cada detall des de les biografies fins a les pintures dels artistes així com la simbologia, la tècnica i la història.
El triomf de Baco
Igual que el quadre anterior aquest el coneixen per un altre nom que és el dels borratxos, és un dels quadres de Velázquez més destacat. El seu estil és Barroc, el gènere de la pintura és mitològica. També la seva tècnica és a l'Oli i el suport que va usar va ser un llenç. Aquesta pintura és de l'any 1628 i està ubicada al Museu del Prado, a Madrid Espanya, igual que la resta de pintures.
El déu del vi a la mitologia grega Baco, que també se'l coneix com Dionís, és el personatge principal d'aquest quadre, aquesta pintura la va enviar a encarregar el rei Felip IV d'Espanya. L'enginy de fer una obra amb tema de la mitologia grega prové de la sorpresa que generava al pintor.
Així com els treballs de Caravaggio el pintor italià, com moltes altres obres d'artistes italians. La tela de l'obra la va pintar a la ciutat de Madrid, en aquesta pintura es troba representada per una amalgama entre el profà i les deïtats de la mitologia grega.
La importància d'aquesta obra és que marca un abans i un després a la carrera del pintor, ja que va ser la primera incursió seriosa de Velázquez en el gènere mitològic, ja mai més s'enlairarà de la temàtica, fins als seus últims dies.
La perícia per fer el retrat múltiple, la va rescatar dels seus anys a Sevilla com a retratista expert i pintor de gènere religiós, on va arribar a compondre obres d'alta complexitat.
El tractament de la llum sobre el protagonista i els seus acompanyants fa que destaqui el personatge principal, i dota de magnífics contrastos de llum i ombra als altres. El naturalisme es combina amb el realisme i el concepte mitològic. Aquesta barreja atorga a lobra un caràcter summament original per a lèpoca.
El que és rellevant d'aquest treball artístic és fixar en la vida professional del pintor un abans i un després. Això és degut al fet que va ser la primera obra mitològica en els quadres de Velázquez en què estava començant amb aquest gènere. Després d'aquesta obra va continuar fins al final de la vida amb aquesta temàtica.
L'habilitat per a les pintures diferents, la va recobrar després dels anys a la ciutat de Sevilla com a expert en fer retrats i fer pintures amb temàtiques religioses. Pel qual els quadres de Velázquez van arribar a tenir una gran diversitat.
Lenfocament que fa la il·luminació sobre el personatge principal i els acompanyants que estan al seu voltant. El qual el protagonista sobresurt per tots els equipaments excepcionals que fa el joc dels contrastos de llum i l'ombra als altres personatges. Allò natural es barreja amb allò real i la idea d'una cosa mitològica. Aquesta combinació dóna a aquesta pintura una condició estupenda i singular per a aquest moment.
La faula d'Aracne
Entre els quadres de Velázquez aquesta peça d'art es coneix amb el nom de “Les filadores”. Igualment té com a estil Barroc, el gènere d'aquesta pintura és Al·legoria literària. De la mateixa manera que les pintures anteriors la tècnica que va fer servir per a aquest quadre va ser l'Oli. La data d'aquesta pintura és de l'any 1657, albergada al Museu del Prado.
Aquesta pintura es troba al costat de l'obra de Las meninas, per la qual cosa es pot dir que entre tots els quadres de Velázquez aquesta pintura és la més complicada que ha fet aquest pintor en tota la seva vida. És per això que aquesta obra amb el pas del temps han tingut meta interpretar-la de diferents maneres. A partir d'aquestes simples perspectives que estimen i donen valor a allò artístic i bella.
Fins i tot han arribat a tenir interpretacions de les figures que hi ha a l'escenari, el d'un taller de cosidores en un monument. Pel que han inclòs a les seves anàlisis representacions com les simbologies ocultes i la mitologia.
Aquesta obra artística es componen de dos plans en escena, primerament a la part del davant es poden observar cinc figures de dones filant, les quals estan vestides amb la roba d'aquell temps. Després a la part posterior de l'obra es veuen cinc figures més misterioses, que estan comunicant-se i realitzant interaccions entre si mentre escodrinyen i visualitzen un llenç que té uns querubins.
Tant com la tècnica, l'acció i l'anatomia de l'obra han estat admirades i exaltades sovint per diferents pintors a mesura que passa el temps.
Adoració dels Mags
Aquesta obra és un dels quadres de Velázquez que té com a gènere pintura religiosa. Amb el seu estil Barroc i tècnica a l'Oli ens torna a impressionar. Per això aquesta pintura es va realitzar l'any 1619 i es troba al Museu del Prado juntament amb les altres obres abans esmentades.
Aquest quadre té com a representació pictòrica l'arribada dels reis mags que procedien de l'orient per veure el rei dels jueus, el Messies que va néixer a la ciutat de Judea a Betlem. Per això aquesta obra de la tradició cristiana està composta per una sèrie de treballs notables en què té uns detalls ben elaborats d'ombres que alhora es veuen molt reals.
En aquesta pintura es pot observar que estan adorant el nen, i els personatges que apareixen són el nen, la Verge Maria (la mare), Sant Josep (el pare), un pastor i els reis mags amb els seus obsequis per al petit nen Jesús .
El Bufó don Sebastià de Morra
En aquest quadre igualment se'l coneix com El bufó el Primo. Entre els quadres de Velázquez aquest és un dels retrats que ell va pintar l'any 1645 amb el seu estil Barroc. Mitjançant tota la seva carrera com a artista es pot observar que entre els quadres de Velázquez hi ha moltes pintures de nans bufons.
Per això es creu que aquestes obres i les seves temàtiques eren una de les més estupendes entre tots els treballs de Velázquez. Les maneres de pintar amb les seves tècniques, en fer servir cada color, la llum i en crear una història que es barreja a la brillantor. A més d'aquesta obra, entre els quadres de Velázquez hi ha una pintura igual que aquesta i és molt reconeguda perquè és un retrat de nan el qual és el nen de Vallecas.
Cap d'apòstol
Als quadres de Velázquez destaquen molt els retrats i és degut a les seves tècniques a l'hora de fer una feina. Amb el seu estil Barroc aquesta pintura és un retrat tipus quadre, amb la seva tècnica a l'Oli i fou realitzada l'any 1620.
Aquest treball té un contrast de clarobscur, el qual mostra la cara d'un dels apòstols. Però com que el llenç està retallat no es pot saber exactament quina figura de la bíblia és. Encara que d'alguna cosa estan segurs i és que no és ni Sant Pau i encara menys Sant Tomàs.
Per això es creu que en la pintura que van retallar (l'original) hi havia aquests dos Sants inclosos. Les persones que en saben més d'aquest tema no estan ben segures de l'autoria de la pintura. No obstant això, pels trets que posseeix el llenç es pot dir que amb la petita fracció d'error que té i l'estil que l'artista li va donar a la seva pintura entre l'any 1619 i l'any 1620.
Cap de cérvol
El cap de cérvol, és un quadre Barroc amb tècnica a l'Oli de l'any 1631. Aquesta pintura es troba al Museu del Prado, a la ciutat de Madrid a Espanya igual que la resta dels quadres de Velázquez. Aquest és el retrat d'un cérvol, però com la pintura anterior no se sap exactament si és de l'autor Diego Velázquez.
Per això molts experts en l'art no estan ben segur, encara que alguns diuen que les seves pinzellades i la manera com feia servir la seva tècnica coincideixen. Igual que l'estètica que feia servir l'artista en tots els seus quadres.
Coronació de la Verge
Sent un dels quadres de Velázquez que té com a gènere al·legoria. És un tipus de quadre amb estil Barroc i tècnica a l'Oli amb suport en llenç. Aquesta obra és de l'any 1644 i està ubicada al Museu del Prado, a la ciutat de Madrid
La Coronació de la Verge és considerada pels experts com una de les obres religioses més excel·lents del pintor. La seva ascendència no es coneix amb exactitud la data en què fou emès la pintura ni el lloc de la seva procedència. Però per la seva aparença estilística s'argumenta què va ser feta l'any 1635 o l'any 1644, entre aquests anys.
La descripció d'aquesta obra és molt senzilla, a la part de sobre hi ha els personatges de Santíssima Trinitat de la creença Cristiana, que és el Pare, el Fill i l'Esperit Sant, el qual estan honrant amb una corona la Verge Maria que es troba en un seient de núvols, juntament amb els raigs de sol i alguns àngels que estan volant al seu voltant.
Crist a Casa de Marta i Maria
El nom que té aquesta pintura en anglès és Christ in the House of Martha and Mary. Aquesta pintura es troba entre els quadres de Velázquez com una obra de gènere escena bíblica. Amb estil Barroc i tècnica a l'Oli aquesta obra és de l'any 1618. Aquest quadre a diferència dels altres quadres de Velázquez anteriorment anomenats aquesta pintura es troba ubicada al Galeria Nacional, a la ciutat de Londres, Anglaterra.
La pintura de l'escena bíblica és la primera etapa de Velázquez. Com sol ser o estan acostumats a observar a les obres d'estils barrocs, l'escenari primordial hauria d'aparèixer en primer pla, però no és així.
L'escena on apareixen els personatges de Jesús conversant o interactuant amb les germanes Marta i Maria està en segon pla. I les figures que són a primera plana són extres que va col·locar l'artista, que són l'anciana i la serventa no formen part de cap dels evangelis de la bíblia.
Una dada curiosa, després de cinquanta anys, J. Vermeer pinta un quadre amb la seva pròpia interpretació del verset de la bíblia.
Crist crucificat
Aquesta obra es coneix igualment com el Crist de Sant Plàcid. Amb el seu estil Barroc i gènere d'Art religiosa aquest quadre a l'Oli és una de les pintures de Jesucrist a la creu més esplèndides al món de les pintures.
En aquesta pintura es pot observar Jesús clavat en una creu, aquesta obra és molt famosa i és degut a la seva fesomia varonil. D'aquesta manera l'artista Velázquez es va inspirar per fer aquest quadre d'obres intel·lectuals i pictòriques.
En aquesta pintura es pot veure Crist semidespullat. En el que suposadament ja ha mort, per la manera com està inclinat el rostre, amb la pell pàl·lida, igual que la forma en què estan tenses les cames i els braços.
Per això es pot dir que l'aspecte és particularment lleuger, la seva figura corporal es compon de les parts més belles i emblemàtiques d'aquesta etapa. Tot això ho va aprendre del seu mentor Francisco Pacheco, el qual el va posar en pràctica a tots els quadres de Velázquez.
La farga de Vulcà
Com abans s'ha esmentat als quadres de Velázquez es poden observar molta varietat. Així com de gènere religiós, retrats i pintures mitològiques. En aquest cas serà una pintura mitològica d'estil Barroc de l'any 1630. Aquesta obra es troba ubicada al Museu del Prado, a Madrid.
L'obra representa un dels treballs fets amb el millor dels esforços, i el primer apropament a la temàtica mitològica de l'artista. En aquesta pintura s'observa el déu de la mitologia grega Apol·lo. El qual té com a postura una visita al taller de ferreria governat pel déu mitològic Vulcà.
Que per la seva banda aquest déu li demostra una actitud de fascinació davant del que li parlava el déu Apol·lo. Aquesta pintura es compon de fraccions excel·lents i ben elaborades.
Ja que cada part de la seva anatomia està ben treballada, per la qual cosa aquestes tècniques són extretes del col·legi d'Itàlia on va aprendre totes aquestes coses que va col·locar als quadres de Velázquez mentre va estar a la ciutat de Roma.
La Font dels Tritons al Jardí de la Illa d'Aranjuez
El gènere d aquesta pintura és de paisatges i costumisme. El llenç va ser emès l'any 1657. Igual que els altres quadres de Velázquez aquest és Barroc i amb tècnica a l'Oli. Aquesta pintura representa una vista campestre en què el paisatge hi ha una font dels tritons, que fins ara actualment continuen existint. Aquestes estàtues que hi ha són formades de marbre.
També aquestes figures estan ubicades a un costat del palau de la reialesa a la ciutat de Madrid, a Espanya. Al llenç està plasmat el magnífic de la llum campestre que pot tenir per si sola, amb plantes arbòries selvàtiques a la part del darrere i al sequer que està a l'entrada.
La figura o personatges que apareixen a escena aparentment estan aprofitant un dia de diversió i entreteniment. Aquesta obra està composta d'una manera molt simple i està enfocada a la font, per la qual cosa està considerada amb el gènere costumista.
La Infanta Margarida a Blau
El nom d'aquesta pintura en anglès és Infanta Margarida Teresa in Blue Dress. Aquest llenç està entre les pintures de Velázquez com un retrat i té com a mides 127 cm x 107 cm. Va ser feta aquesta pintura l'any 1659 i actualment es troba ubicada al Museu d'Història de l'Art de Viena.
Es pot dir que aquesta obra és un dels retrats individuals més reconeguts a la història d'aquest pintor. Aquí es mostra la nena Margarita Teresa, el personatge principal de l'obra las meninas, el qual moltes vegades va ser pintada per Velázquez a la seva curta edat fins que va complir els 8 anys d'edat.
Francisco Lezcano, el Nen de Vallecas
Aquest retrat és de gènere costumista, i el llenç té com a mides: 107 cm x 83 cm. Va ser fet l'any 1640. El nan que apareix a l'obra del bufó a la cort del príncep Baltasar Carles, igualment experimentava un dèficit mental, que a l'antiguitat l'anomenaven oligofrènia.
Al retrat es mostra assegut en un ambient rural amb riba, on està al costat del nen de Vallecas. A la seva cara es pot observar una cara en què no mostra cap preocupació, mig amenaçant i les seves menudes mans porten amb si el que pot ser unes cartes de cartes.
Aquesta seria una representació de model de vida que duia. L'estil que es mostra en aquesta obra és destacat als llocs més importants com el rostre i les mans que tenen una llum que ressalta amb un enginy únic.
Les incapacitats de Velázquez que eren freqüent i acostumat a plasmar a les seves pintures, exposen a una disputa moral actualment per a nosaltres. Entre la polèmica moltes persones pensen que el pintor només volia ser humà en honrar-los amb els seus retrats. I per altra banda també pensen que allò que buscava l'artista era menysprear la gent menuda de manera encoberta amb els seus retrats.
El príncep Baltasar Carles a cavall
Aquest llenç és un retrat eqüestre, que fa 209 cm x 173 cm. El quadre és de l'any 1635 i està ubicat al Museu del Prado, a la ciutat de Madrid. En aquest retrat d'un nen que estava muntat en un cavall, el príncep Baltasar Carles que va néixer l'any 1629 i mor l'any 1646 als disset anys d'edat de verola, fill del rei Felip IV.
El que s'esperava mostrar en aquesta obra el poderío que exerciria el futur rei, El qual des de la seva petitesa ja tenia estil per posar en els quadres. Així com el pare i el seu avi. És per això que tot i ser un infant apareix al retrat amb la seva mà dreta posseint un ceptre i amb les seves vestidures militar corresponents.
El paisatge que està ubicat a la part del darrere de la figura principal de l'obra mostra el lloc on es trobava de la ciutat de Madrid, a El Pardo. De la mateixa manera la perspectiva es projecta cap a on són les muntanyes de l'arbreda del Forat de Manzanares.
La rendició de Breda
El gènere que va pintar en aquesta ocasió escena militar. El qual als quadres de Velázquez se'n poden observar molts amb la mateixa temàtica. Aquest quadre se'l coneix també Les llances, les seves mides són 307 cm x 367 cm, i va ser emès l'any 1635.
Aquesta obra d'art representa una època històrica dels combatents, en què aconsegueixen obtenir la victòria de la tropa espanyola del rei Felip IV per sobre dels hisendats als Països Baixos. L'actitud que es va generar de manera amigable a les figures de la pintura significa que la baralla va acabar de bona manera per part de l'exèrcit espanyol que va tenir una rendició irreprotxable.
Felip IV
L'any 1653 Diego Velázquez pinta a al rei Felip IV. El qual es mostra al rei Felip IV que va néixer l'any 1605 i va morir l'any 1665. Aquest home va ser el rei que més va pintar l'artista, ja que als quadres de Velázquez hi ha molts retrats semblants.
Aquest llenç representa el monarca amb l'edat de 52 anys, i n'és una de les obres més famoses, i és perquè aquesta pintura està treballada de forma molt composta, de realisme i expressivitat. També hi ha una obra semblant que està ubicada a la National Gallery de Londres.
Sant Antoni Abad i Sant Pau, primer ermità
Al següent quadre que està a continuació és de gènere pintura religiosa, fa uns 261 cm x 192,5 cm. La data d'emissió va ser l'any 1634, aquesta obra és al Museu del Prado, a la ciutat de Madrid.
Està composta pictòricament per 3 escenaris en què representa La llegenda daurada, un escrit redactat pel bisbe d'origen italià Santiago de la Vorágine que va néixer l'any 1230 i mor l'any 1298. La descripció dels personatges al primer pla és la següent Sant Antoni està vestit de color marró i Sant Pau de color blanc, a sobre seu està volant un corb que li està portant menjar.
L'altra escena de l'obra hi ha als laterals de pintura, les mateixes figures principals, però a la part esquerra es veu la sepultura de Sant Pau, juntament amb la contribució d'un lleó. I a la part dreta el dia que el sant el troben ja mort amb una postura d'adorador.
Tres homes a taula
El nom que té aquesta pintura a l'idioma anglès és The Lunch o Luncheon. Igual que se'l coneix aquesta obra amb el nom El dinar. Té com a gènere el Costumismo i el seu estil és Barroc tenebrista. El llenç fa 108,5 cm x 102 cm, i va ser emesa l'any 1617. Aquesta pintura està ubicada al museu de l'Hermitage, Sant Petersburg.
Una breu descripció de la pintura, així com alguns quadres de Velázquez aquest és de costumisme sevillà, en què l'artista pinta tres homes de diferents èpoques, que estan menjant en harmonia a taula. A la part fosca del darrere apareix a la llum una mà d'un servent que abocant vi perquè ells continuïn amb la conversa.
Tres músics
Aquest quadre entre els altres anomenats és el que té les mides més petites i són de 87 cm x 110 cm. Va ser realitzat l'any 1618, i es troba ubicat aquest llenç a Pinacoteca Gemäldegalerie de Berlín.
A la següent obra es mostra en una escena costumista en què el pintor vol col·locar en relleu el gènere tenebrós de la ubicació, ja que està adaptada a un ambient a la ciutat de Sevilla. Entre els homes de l'obra n'hi ha un, que és el més juvenil dels que hi són, i té un gest a la cara en forma de burla.
El qual indica que els altres dos homes ja han pres prou vi. A més que el noi està sostenint un got de vi per donar a entendre que ells estaven prenent.
D'altra banda, les figures que apareixen a la dreta no estan sostenint els seus instruments amb força, per la qual cosa dóna una aparença que estan tocant sense ritme ni melodia. Avui dia aquest llenç es manté esplèndid tant pels colors com pels personatges i la llum que estan gairebé sense alterar.
Venus del mirall
Així és el nom a l'idioma anglès The Rokeby Venus o The Toilet of Venus. El gènere de l'obra és Pintura mitològica, el quadre fa uns 122,5 cm x 177 cm. Va ser treballat l'any 1649 i es troba ubicat a la National Gallery, Londres. Aquesta obra tracta d'un nu artístic que sembla que va ser l'únic nu d'una dona a tots els quadres de Velázquez que hagi fet.
Almenys que fos treballat en alguna cosa per a si mateix. Però seria millor així, ja que si fos fet més haurien estat un problema per a la societat moralment parlant degut a un tipus de quadre com aquest.
Basant-se en la mitologia grega el quadre relata que la deessa de la bellesa Venus. Aquesta deessa posa mentre es mira al mirall el que dóna a entendre la idea d'una gran bellesa al cos femení. Amb una posada en gràcia es veu la dona ficada al llit de costat damunt dels llençols i donant l'esquena, la deessa Venus veu l'observador per mitjà d'un mirall que ho està sostenint el seu fill el déu Cupido.
Vella fregint ous
El nom d'aquesta obra a l'idioma anglès és Old Woman Frying Eggs, el gènere és Costumismo de l'any 1618 i es troba ubicada aquesta pintura a la Galeria Nacional d'Escòcia.
La breu descripció és senzilla, es basa en una dels primers quadres de Velázquez formals que ell va fer. Se'l considera com el gènere bodegó, que ressalta per les diferents eines que empro i les textures va incloure com l'oli bullint, morter de color bronze, les teles, les verdures, les taques, la fusta, els metalls, les ceràmica i el vímet . Cada detall que va col·locar va ser amb tota la intenció de demostrar tot el seu potencial com a artista.
Petita Biografia de Velázquez
Diego Rodríguez de Silva i Velázquez, millor conegut com a Diego Velázquez va ser un pintor espanyol que va néixer a la ciutat de Sevilla l'any 1599 i va morir l'any 1660 a la ciutat de Madrid. Els quadres de Velázquez són destacats pels seus estils Barroc, tenebrista i naturalisme. Aquest pintor va ser estudiant de Francisco Pacheco.
Diego Velázquez va ser un pintor de l'època barroca, moltes persones ho han considerat com un artista fabulós amb molt de talent. Per això els quadres de Velázquez li van anar donant la importància que mereixia per ser el millor de tots els temps després de dos segles de la seva mort. Els quadres de Velázquez més coneguts estan recopilats actualment al Museu del Prado.
Si t'ha semblat important aquest article sobre Els quadres de Velázquez t'invito a visitar els següents enllaços: