L'èmfasi està en el sentiment i l'emoció dins la Pintura del Romanticisme. Hi ha molt d'espai per a la intuïció i la imaginació de l'artista. Això de vegades va donar lloc a obres d'art extraordinàries amb una atmosfera poètica tenyida de sentimentalisme.
Pintura del romanticisme
A finals dels segles XVIII i XIX, la cultura europea i, inclosa la nord-americana, va experimentar un naixement que va ser completament diferent del període del pensament i la filosofia de la Il·lustració: l'etapa del Romanticisme. Infiltrant-se gradualment des d'Alemanya en la cultura i art d'Anglaterra, França, Rússia i altres països europeus, el romanticisme va enriquir el món artístic amb nous colors, històries i l'audàcia del nu.
Característiques generals del Romanticisme
El romanticisme va començar com un moviment literari a Alemanya, Anglaterra i França. A finals del segle XVIII (el segle de la Raó), la gent es va cansar del pensament racionalista de la Il·lustració i del classicisme acadèmic, en què constantment intentava imitar els vells clàssics.
Al Romanticisme, l'artista ja no era un imitador de l'art clàssic, sinó que es va convertir ell mateix en un creador. Va treballar des d'un sentiment personal. L'art es va convertir en «l'expressió personal de l'emoció individual». En aquesta actitud davant de la vida del segle XIX, l'experiència de l'individu va ser el punt de partida. Des d'una visió negativa del mateix temps amb la indústria, el racionalisme i el materialisme, el passat es veia de manera ideal.
Aquest sentiment es considerava superior al sentit comú, perquè el romàntic vivia insatisfet amb la societat: fugia de l'aquí i ara a altres cultures, al passat, als contes de fades oa la natura. Amb malenconia la gent desitjava tornar a l'Edat Mitjana, de la idea que la vida encara era pura i autèntica en aquell temps.
A les arts plàstiques, l'auge del romanticisme va ser entre 1820 i 1850. A molts països europeus hi va haver un reviure de l'interès pels mites, sagues, contes de fades i llegendes del seu propi país i per la literatura que exalta el passat gloriós. A Anglaterra, Sir Walter Scott va escriure més de trenta novel·les històriques, una de les quals va ser Ivanhoe. A França, Víctor Hugo va escriure Notre Dame de París, una història medieval en què Quasimodo, el geperut, té el paper principal.
Hi va haver les traduccions de Les mil i una nits, una sèrie d'històries orientals. Els compositors es van inspirar en cançons populars, balades i llegendes del passat. Franz Schubert va compondre ni més ni menys que sis-cents Lieder romàntics. Ludwig van Beethoven va triar la naturalesa com a punt de partida a la seva Pastoral. Al Romanticisme es veia l'harmonia a la natura, les lleis naturals eren un exemple. L'escriptor alemany Goethe va desenvolupar un mètode d'estudi de la natura basat en la percepció.
Goethe també va tenir molta influència a través de la seva teoria del color, que va prendre com a punt de partida els contrastos complementaris, especialment el blau i el groc càlid. El melodrama va predominar als ballets romàntics i al teatre. Com més teatral era una representació, amb vestits exagerats i decorats fantàstics, més s'hi apreciava.
Molts artistes van fugir amb els seus temes en el passat o en el futur, en l'exotisme, en la fantasia, en la naturalesa “salvatge”, verge o van abrigar un anhel romàntic per un amor impossible. Els artistes romàntics de vegades literalment fugen de la realitat com a anhel de mort, com a alliberament del patiment.
Tots aquests temes van ser abordats subjectivament per l'artista, assumint que el sentiment o la idea individual evoca sentiments i idees universals. L'artista va ser vist com un summe sacerdot del superior o sobrenatural, com un coneixedor del sublim. Amb la seva imaginació només l'artista va ser capaç de transformar en art els sentiments personals, una intensa experiència de vivència interior.
Fins i tot els precursors del romanticisme (Johann Heinrich Füssli i Francisco de Goya i els escriptors del moviment literari Sturm und Drang) es van referir als sentiments com a font d'experiència estètica, encara que no van excloure l'horror i el terror, a més de l'admiració i la sorpresa , i per tant el cofundador “Romanticisme negre”.
La imaginació individual, allò sublim i la bellesa de la natura es van discutir com a noves categories estètiques. A la segona meitat del segle XIX, el realisme contrasta amb el romanticisme.
Història
Quan parlem de romanticisme estem parlant d'un període històric del 1815 al 1848 en què tota la societat es veu embolicada en un vent que ja bufa des de finals del segle XVIII i seguirà bufant al segle següent i que subratlla nous valors socials.
Certament en l'esperit del segle XVIII ja contenia els elements identificatius del Romanticisme, però pel que obtenim dels escrits de l'època, eren considerats valors negatius, tant que van ser identificats com a símptoma de trastorns mentals atribuïbles a El mal del segle descrit ràpidament pel metge i filòsof francès La Mettrie (1709-51) a «De la folie».
Entre els grans precursors del moviment romàntic hi ha Francisco de Goya, que, superant les difoses idees neoclàssiques, va accentuar el gust figuratiu del segle XVIII per obtenir una nova llibertat expressiva pròpia del romanticisme, del qual va anticipar valentament els motius fantàstics més foscos.
El romanticisme, com a fenomen social, es va teoritzar inicialment a Alemanya, però va tenir efectes més amplis a França, on les normes de comportament social eren tan fortes que els artistes romàntics vivien sols, oprimits per un profund sentiment de malestar i culpa.
A la pintura del romanticisme es refereix a les tendències culturals i filosòfiques, va ser rellevant a Amèrica i els estats europeus als segles XVIII, XIX i al segle XX. El gènere es va originar a Alemanya, inicialment es va manifestar a la literatura, després va passar a la pintura i es va estendre a Anglaterra, va afectar França, Espanya i diversos altres països d'Europa i Amèrica.
L'era del romanticisme cau en el període històric entre la Revolució Francesa del 1789 i les revolucions democràtic burgeses europees del 1848, un punt d'inflexió en la vida dels pobles europeus.
El ràpid creixement del capitalisme va soscavar els fonaments del sistema feudal, ia tot arreu les relacions socials, mantingudes durant segles, van començar a col·lapsar. Les revolucions i les reaccions van estremir Europa, el mapa es va redissenyar. En aquestes condicions contradictòries, es va produir la renovació espiritual de la societat.
El romanticisme es va desenvolupar originalment (dècada de 1790) en filosofia i poesia a Alemanya, i més tard (dècada de 1820) es va estendre a Anglaterra, França i altres països. El romanticisme posa a la base de la percepció de la vida el conflicte entre l'ideal i la realitat, els sentiments elevats i la vida quotidiana.
El gènere de la pintura del romanticisme es va formar gradualment, inicialment va aparèixer un ideal heroic romàntic. Cap a finals del segle XIX, la tendència va començar a manifestar-se. Principals objectius i dogmes: èmfasi en l'espontaneïtat, la fe en el bo i millor de les persones i la recerca de la justícia. L'estil del romanticisme es caracteritza pel predomini de temes mitològics, la idealització dels temps passats, el rebuig dels dogmes del passat i la visió racional i les imatges líriques.
Cada artista va veure el gènere del romanticisme a la pintura a la seva manera, de manera que el tema, l'estil i els detalls són significativament diferents. Les característiques especials de la direcció van contribuir a l'obertura de diverses escoles, com ara l'Escola de Pintors Paisatgistes de Norwich, l'Escola Barbizon, etc. Així mateix, l'estil va tenir un cert valor en la manifestació del simbolisme i l'esteticisme, i gràcies a l'aportació dels artistes més influents, es va aconseguir formar el moviment prerafaelita.
El romanticisme a les arts visuals es va basar en gran mesura en les idees de filòsofs i escriptors. A la pintura, com en altres formes d'art, els romàntics es van sentir atrets per tot allò inusual, desconegut, ja siguin països llunyans amb els seus exòtics costums i vestimentes (Delacroix), el món de les visions místiques (Blake, Frederick, Prerrafaelitas) , la màgia, somnis (Runge) o subconsciència de les profunditats fosques (Goya, Füssli).
L'herència artística del passat es va convertir en font d'inspiració per a molts artistes: l'Antic Orient, l'Edat Mitjana i el Proto Renaixement (Nazareno, Prerrafaelitas). En contrast amb el classicisme, que exaltava el clar poder de la raó, els romàntics cantaven sentiments apassionats i tempestuosos que van captar tota la persona.
Els primers a respondre a les noves tendències van ser el retrat i el paisatge, que s'estan convertint en els gèneres predilectes de la pintura del romanticisme.
La florida del gènere del retrat es va associar amb l'interès dels romàntics per la brillant individualitat humana, la bellesa i la riquesa del seu món espiritual. La vida de l'esperit humà preval en un retrat romàntic sobre l'interès per la bellesa física, la plasticitat sensual de la imatge. Un retrat romàntic (Delacroix, Gericault, Runge, Goya) sempre revela la singularitat de cada persona, transmet dinàmica, intens batec de la vida interior, passió rebel.
Els romàntics també estan interessats en la tragèdia duna ànima trencada: els herois de les obres solen ser persones amb malalties mentals. Els romàntics pensen que el paisatge és l‟encarnació de l‟ànima de l‟univers; la naturalesa, com l´ànima humana, apareix en dinàmica, canvi constant.
Els paisatges ordenats i ennoblits característics del classicisme van ser reemplaçats per imatges de naturalesa espontània, recalcitrant, poderosa, sempre canviant, corresponents a la confusió dels sentiments dels herois romàntics.
Característiques i tendències
Durant bona part del segle XVIII, el corrent neoclàssic va dominar la pintura, principalment inspirada en dictats d'ordre, equilibri, racionalitat, claredat. Per als pintors de lèpoca, el tema representat adquireix una importància fonamental, que sol catalogar-se en funció de criteris de rellevància i gèneres cada vegada menys menors.
Tanmateix, enmig del període romàntic, assistim a la distorsió de tot allò que ha afectat els dictats artístics neoclàssics en benefici de tendències completament noves. De fet, la pintura es converteix en terreny fèrtil per a allò irracional, per als sentiments, per a la passió, per a l'energia, l'absolut i el misteri.
En particular, el pintor deixa de jugar un rol social preestablert lligat a certs protocols artístics i es converteix en un burgès simple i comú com molts que pretén fer de la creativitat i la imaginació la seva pròpia figura artística.
És a dir, el pintor comença a apuntar a l'individualisme, a l'expressió espontània i lliure del propi geni creatiu. En aquesta perspectiva, per tant, tota regla i convenció està absolutament prohibida en l'etapa de creació per donar curs a la subjectivitat del pintor.
No obstant això, a l'era romàntica, no només van canviar les regles pictòriques, sinó també el propòsit artístic. Si en ple neoclassicisme, de fet, tota obra és portaveu d‟una finalitat didàctica, d‟una finalitat educativa, en el període romàntic (com hem subratllat abans) l‟obra d‟art és mera expressió de la interioritat del pintor que ja no apunta a imitació de la naturalesa circumdant sinó a la representació del conflicte amb la societat, de l'ego contra la naturalesa fora de si mateix.
Des d'aquest punt de vista, el subjecte pictòric deixa de jugar un paper preponderant perquè allò que realment transmet el missatge artístic passa a ser la forma triada de retratar. A Anglaterra, per exemple, la pintura del romanticisme era principalment paisatge, però no tenia detalls ennoblidora.
El paisatge es representa tal com apareix, sense floritures ni convencions com a les pintures de Constable o carregat de dramatisme, amb poderosa força evocadora, com a les obres de Turner, en les quals també s'acullen elements de la modernitat, com el tren, la màquina, veloç però inserida en contextos borrosos, dinàmics, tensos.
A Alemanya, en canvi, la pintura torna la mirada cap a objectius més filosòfics i religiosos, com en els quadres de Caspar David Friedrich per exemple, en què la temàtica romàntica s'obre pas en posar el focus a l'angoixa de l'home, la solitud , la malenconia expressada gràcies a l'ús d'una naturalesa nua i simbòlica.
A França, la pintura del romanticisme pren força, està carregada de violència, lluita, tensió dramàtica, elements tots desenvolupats per Géricault al quadre «La bassa de Medusa», on s'escenifica un naufragi durant un dels moments més dramàtics.
L'esperit de la pintura del romanticisme
L'esperit romàntic rebutja la disciplina acadèmica, a favor d'un retorn regeneratiu a una cosa més antiga i lliure, més personal i exòtica. El descobriment d'Herculà i Pompeia al segle XVII havia despertat als artistes un sentiment nostàlgic del passat que els va portar a redescobrir i reapropiar-se de noves i antigues formes d'expressió.
L'ideal plàstic mediterrani, encarnat per l'heroi grec o romà, va ser substituït gradualment pel gust per les civilitzacions nòrdica, germànica, anglesa, escandinava i escocesa. La pintura és l'art figuratiu per excel·lència del romanticisme i adquireix facetes molt diversificades segons el territori on es va desenvolupar.
Sentiments nacionalistes
La Revolució Francesa, que va sorgir de la Il·lustració, va ser el rerefons del Romanticisme. Nascuda de l'ideal de la Il·lustració, 'llibertat, igualtat i germanor' també va proporcionar una base per a emocions heroiques i xovinistes. El romanticisme va desencadenar sentiments nacionalistes, en què es van glorificar el país, l'idioma i la història i les normes i valors tradicionals.
En el procés de formació de la nació i l'estat al segle XIX, el nacionalisme també va sorgir com una ideologia política. El contingut de les obres d'art va comparar aquests sentiments nacionalistes amb el passat històric o fictici mitològic. Els aspectes més destacats artístics d'aquell passat nacional també van rebre molta atenció als museus.
Encara que els pintors romàntics sovint es remunten al passat, Eugène Delacroix va retratar la revolució de 1830 aquell mateix any. Els revolucionaris estan encapçalats per Marianne, el símbol nacional de França.
Com a al·legoria de la llibertat, té la bandera francesa i un rifle a la mà. Delacroix no ha dotat la pintura d'una capa de vernís, de manera que les textures polsores i els vapors de la pols són mat sobre el llenç. La manca duna capa brillant fa que el rendiment sigui més realista.
Tot i la lluita dels artistes per determinar ells mateixos el contingut del seu treball, també va persistir una demanda de treball en un estil clàssic. Tot i la Revolució Francesa, els pintors acadèmics encara podien guanyar-se la vida pintant imatges mitològiques i religioses. Durant la Revolució Francesa, les esglésies van patir, però gairebé tots els règims francesos van mantenir vincles amb l'església després.
Tampoc no volien ferir els sentiments religiosos de la majoria de la població. Pintors fins tradicionals i conservadors com Delaroche, Lourens Alma Tadema i Bouguereau van respondre a la demanda de pintures religioses i mitològiques en la tradició acadèmica.
Llocs exòtics
El segle XIX fou el segle de lexpansió. El que al principi semblava llunyà es va acostar gràcies al tren i als vapors. Les exposicions mundials van mostrar art i indústria de continents «estrangers». El colonialisme va portar els mons exòtics i «primitius» a Europa. L'orientalisme i l'exotisme a l'art van sorgir del colonialisme i les fires mundials.
Les pintures acadèmiques de Lawrence Alma-Tadema com La mort del primogènit van quedar fascinades pel tema exòtic de la representació. Alma-Tadema va treballar en l'estil clàssic tradicional, però les actuacions van alimentar la imaginació romàntica i exòtica. Els artistes van realitzar molts estudis i esbossos en els seus viatges, que abans es veien com a estudis preliminars insignificants.
A la pintura del Romanticisme, l'esbós es va convertir en una expressió espontània de l'art, en què es deixava veure la cal·ligrafia personal de l'artista.
L'esperit guerrer, que va créixer amb les ambicions imperials de Napoleó, es va imposar a la consciència de molts artistes. El moviment d'exèrcits va propiciar intercanvis entre diferents civilitzacions, aprofundint el coneixement mutu, es van apreciar els estils característics de cada país.
Les campanyes napoleòniques a l'Orient Mitjà van despertar l'interès per les civilitzacions àrab i jueva, i pintors com Gross i Auguste van començar a col·leccionar objectes orientals, joies i catifes, que van passar al llenguatge pictòric gràcies a Ingres, Delacroix i Chassériau
Pintura del romanticisme als diferents països
La profunditat de les seves pròpies vivències i pensaments personals és allò que els pintors transmeten a través de la seva imatge artística, que es realitza a partir del color, la composició i els accents. Els diferents països europeus tenien les seves peculiaritats pròpies en la interpretació de la pintura del romanticisme. Tot això està relacionat amb el corrent filosòfic, així com amb la situació sociopolítica, a què l'art va ser l'única resposta viva. La pintura no en va ser una excepció.
La pintura figurativa en el romanticisme adquireix facetes molt diversificades segons el territori on es desenvolupa. Entre els grans precursors del moviment romàntic hi havia Francisco Goya a Espanya. A França i Anglaterra va ressorgir l'interès pel passat nacional proper que va afavorir un canvi en el disseny de decoracions i complements, fins a la creació de l'Estilo Trovador.
Aquest gust va sorgir ja el 1770, afavorit a França per la sèrie d'estàtues encarregades pel Comte d'Angiviller, que commemoraven els il·lustres francesos. Els poemes de Milton i el redescobriment de les obres de Shakespeare van jugar el mateix paper com a estímul per tornar a les glòries passades.
Romanticisme alemany a la pintura
Al territori d'Alemanya, l'estil es va manifestar abans, els artistes es van esforçar per idealitzar el passat: l'Edat Mitjana. Sovint les obres eren contemplatives i passives, adherents al romanticisme especialitzat en paisatges i retrats. Entre altres, va destacar Otto Runge, els seus llenços combinen la tensió de la vida interior mantenint la calma a les manifestacions externes.
Runge va dibuixar escenes de la vida silvestre usant colors vius, mentre que les criatures d'un altre món sovint eren presents. Va estudiar activament informació sobre reproducció cromàtica, va escriure tractats sobre aquest tema, va dividir l'espectre en parts i va poder assolir un gran èxit en la transmissió de colors i llum. Als seus fantàstics llenços, va poder aconseguir una sensació d'espai i aire.
La pintura del romanticisme plena dels segles XIX i XX es va reflectir a l'obra de Caspar David Friedrich, especialitzat en obres d'estil paisatgístic. Va triar les muntanyes del sud d'Alemanya com a tema principal de la seva creativitat. El talent de l'artista li va permetre transmetre l'encant de la zona, combinat amb la transparència malenconiós de la costa del mar. Sovint pintava paisatges sota una llum de lluna moderada.
El tema mitològic va estar a prop de molts artistes, en particular, s'observa el predomini del romanticisme a la pintura de Carstens.
Va crear dibuixos que acompanyen diversos llibres, va pintar residències reals. Ja durant el seu treball a Roma, va escriure activament en la direcció, sovint combinant-ho amb el neoclassicisme. L?artista va aconseguir reflectir sentiments ocults, drama. En molts sentits, la direcció d'artistes locals a la pintura del romanticisme d'Alemanya va contribuir a una difusió més gran de l'estil, reflectint més la percepció interna que l'essència real de les coses.
Una branca és el gènere del romanticisme a la pintura anomenat Biedermeier, es va reflectir en obres de cambra, generalment escenes quotidianes. L'estil era típic de la pintura del romanticisme alemanya i d'Àustria, als dibuixos es va donar preferència a les escenes idíl·liques. L'estil va estar representat per Ludwig Richter, GF Kersting, Ferdinand Waldmüller i altres artistes.
Romanticisme anglès a la pintura
A Anglaterra es van distingir tres corrents artístics: el corrent visionari oníric, el corrent del sublim i el corrent pintoresc. Els màxims exponents de cadascun van ser William Blake, William Turner i John Constable. El visionari poeta William Blake va extreure les seves obres pictòriques a partir de les imatges creades per la seva poesia, estretament lligada al cristianisme.
John Constable va ser el primer a renovar amb els seus colors el sentiment alegre i lliure de la natura, inaugurat al segle anterior per Jean Honorè Fragonard , però abandonat a l'era neoclàssica , sublimant-la. El sentiment de la història i el plaer d'il·lustrar allò pintoresc se sent a Anglaterra, un exemple és l'obra Ventisca, en què William Turner representa Aníbal amb els seus soldats creuant els Alps.
Mentre que Thomas Gainsborough , ja havia de temps per descobrir la misteriosa màgia de colors amb els seus tocs gairebé esquemàtics, fluids, indeterminats respecte a l'academicisme i l'ús d'una barreja personal fluida i brillant.
Al territori d'Anglaterra, l'estil també es va arrelar perfectament, la pintura del romanticisme anglès és més notable a les obres de Johann Heinrich Füssli. Va afavorir la gràfica i la pintura, mantenint el romanticisme als seus fonaments. Va aconseguir combinar la idealització de la imatge a la forma clàssica amb trames fantàstiques.
L'artista va mostrar pors humanes, inclosa la por dels esperits malignes que suposadament estrangulen les persones mentre dormen. Tot i que l'artista va néixer a Suïssa, va passar la major part de la vida a Anglaterra.
Gràcies a la seva visió del romanticisme a Anglaterra, la pintura va adquirir un caràcter místic. Des dels llenços ens miren visions fantàstiques i malsons que són característiques de milions de persones. Durant molt de temps, el tema va ser tàcit i gràcies a Füssli van poder debatre a nivell públic. Va combinar contes de fades, folklore i al·lucinacions.
A més, l'essència del romanticisme a la pintura europea va ser revelada per William Turner, es va fer famós per la transmissió de llum aire i el reflex de les ombres. Un tret és una fantasmagoria, va mostrar huracans, tempestes, desastres. A poc a poc, els tons foscos van desaparèixer de les obres de l'artista, i el lloc principal s'hi va assignar a la il·luminació i l'aire. Reflectia moviment, matisos i il·luminació especial.
Un conegut representant de la pintura del romanticisme europeu va ser William Blake, algunes de les seves obres van ser influenciades per l'estudi en profunditat de la Bíblia, però l'art va atreure l'artista des de la infància. Va treballar en trempes i aquarel·les, al·legant que les visions li vénen. En veure coses increïbles, va reflectir la seva essència a les seves obres, creient que tots els artistes treballen d'aquesta manera.
William Blake va tenir èxit només en els darrers deu anys de la seva vida, quan va trobar persones d'idees afins i va començar a vendre les seves obres de manera rendible. L'art està dominat per imatges femenines, deïtats, diversos animals i subjectes no estàndard.
John Constable tenia un estil de pintura amb relleu, va formar la textura amb traços gruixuts, sovint evitant els detalls. Va pintar retrats per al seu suport, i va considerar que la seva vocació era la pintura de paisatges, aprenent la bellesa de la natura i les lleis del color abans de popularitzar la direcció entre els impressionistes.
L'artista va preferir pintar belleses angleses, formant molts esbossos per tal d'obtenir encara més la composició. Sovint, els esbossos tenien expressió i energia especial, però al final no es reflectien a la feina acabada.
Molt sovint, l'escenari estava pintat amb un biaix místic. Encara que l'essència de l'obra es transmet a l'estil del romanticisme, va buscar mostrar efectes atmosfèrics, entre els quals va ser capaç de dibuixar l'alta humitat, el moviment de l'ambient. Entre altres coses, es van utilitzar traços fallts, tocs amb un pinzell amb pintura lleugera per donar l'efecte de brillantor.
Constable va mostrar la fúria dels elements, sovint representats amb arc de Sant Martí, bonics edificis, incloses catedrals. Va saber afegir detalls de tal manera que aconseguís un joc de matisos especial, per formar lleugeresa i cridar latenció sobre els llenços.
Romanticisme francès a la pintura
A França, el romanticisme a la pintura es va desenvolupar segons diferents principis. La vida social tempestuosa, així com els trastorns revolucionaris es manifesten en la pintura per la gravitació dels pintors per representar temes al·lucinants i històrics, també amb excitació nerviosa i patetisme, que es van aconseguir mitjançant un contrast de color enlluernador, una mica de caos, expressió de moviments. , així com composicions espontànies.
Els primers signes d'un canvi d'estil es poden veure a França durant la dècada del 1810. Durant el regnat de Napoleó, Jacques-Louis David va donar forma a la pintura acadèmica amb retrats estatals i pintures històriques.
La pintura d'història que ara comença mostra composicions idealitzades, majoritàriament de petit format, de l'Edat Mitjana i el Renaixement, a les quals es fa referència com a estil trobador. El contingut sol ser de caràcter íntim i anecdòtic, però també hi ha escenes molt dramàtiques.
Es reconstrueixen les vides d'artistes venerats com ara Rafael o Leonardo da Vinci, així com les de governants o personatges de ficció. Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Ingres, Richard Parkes Bonington, Paul Delaroche són els artistes de la pintura del romanticisme més importants de França.
L'important autor francès, Víctor Hugo, es va dedicar al dibuix mentre escrivia, literalment «entre dos versos». Els seus paisatges ombrívols en sípia (tinta marró fosca) i tinta negra reflecteixen l'atmosfera de les seves novel·les sense referir-s'hi en termes de motiu. Allò romàntic es pot trobar principalment en els temes: castells gòtics, ruïnes en descomposició, naturalesa salvatge, mar rugent amb vaixells, etc. André Bretón ja apreciava el treball d'Hugo amb allò imprevist, la seva recerca d'allò misteriós.
William Bouguereau va triar inicialment temes mitològics i peces de gènere, més tard temes principalment religiosos. Tenia un estil virtuós amb què va aconseguir reproduir bellament la sensualitat de la pell i les textures. Encara que el seu estil és molt acadèmic, amb les formes i les línies clares i els colors del neoclassicisme, moltes representacions estan en consonància amb el sentiment de la pintura del romanticisme.
La seva obra també il·lustra la fugida de la realitat, l'escapisme del segle XIX. El misticisme, la contemplació i el drama en el seu treball de representacions de sants i figures mitològiques van atraure moltes persones, incloses les dames i cavallers retratats pels prerafaelites en resposta als ràpids canvis a la societat. Pintors com Dante Gabriel Rossetti tampoc no van voler anunciar una revolució pictòrica.
Per als francesos, el romanticisme també significa el sentit de la vida moderna i lesforç per comprendre i il·lustrar lactualitat. S'abandona així el Classicisme, Eugene Delacroix és el líder de la pintura romàntica francesa: el seu cèlebre quadre La llibertat guiant el poble, es considera la primera part de caràcter polític en la història de l'art modern.
L'estil trobador
L'estil es pot considerar un aspecte del romanticisme, una versió pictòrica dels poemes i novel·les de Walter Scott, i s'ha descrit com un estil dins de l'estil. Populars especialment a França, els pintors d'aquest corrent representen escenes inspirades en l'Edat Mitjana i el Renaixement, amb robes acolorides, aventures amoroses i gestes cavalleresques.
Les pintures de l'estil trobador són generalment de mida petita, amb èmfasi en els detalls. Molts artistes importants s'han enfrontat a aquest estil, per exemple Jean-Auguste-Dominique Ingres a La mort de Leonardo da Vinci (1818, Petit Palais, París).
Artistes de la pintura del Romanticisme
El romanticisme es va expressar plenament a la pintura. Vistes internacionalment, algunes icones pictòriques típiques de l''època romàntica' 1790-1850 van ser: el pintor alemany Caspar David Friedrich, l'anglès John Constable i el pintor francès Eugène Delacroix. Les seves diferències entre ells mostren com de divers va ser en realitat el moviment del romanticisme.
Eugène Delacroix 1798–1863
Delacroix va deixar una extensa obra, va realitzar centenars de pintures, aquarel·les, murals, dibuixos, litografies i gravats. En fer-ho, sovint va triar representacions amb un contingut emocional o dramàtic, que representen esdeveniments històrics, mitològics i literaris. Va aconseguir dramatitzar les seves actuacions amb forts contrastos llum-foscor. A diferència dels pintors acadèmics del neoclassicisme, Delacroix no es va centrar en formes i línies genials, sinó en el color i l'atmosfera.
Encara que les composicions de Delacroix estan pensades detalladament, l'efecte del color era important per a ell, ho va discutir amb Constable i Turner. En els seus viatges al Marroc, entre d'altres, va realitzar nombrosos esbossos i aquarel·les.
Delacroix també va triar temes exòtics, principalment inspirats en els viatges al nord d'Àfrica. El 1824 va causar sensació amb el seu quadre de quatre metres d'altura La massacre de Quíos. El subtítol era: Escena d'un assassinat en massa a Quíos; Famílies gregues esperant la mort o l'esclavatge.
Hi va retratar una horrible massacre que havia tingut lloc a l'illa de Quíos dos anys abans. A més, cinquanta mil grecs van ser assassinats pels turcs otomans i se'n van endur tants com esclaus. Delacroix, que coneixia bé la Bassa de la Medusa de Géricault perquè havia estat un model per a ella, va construir la composició de manera semblant amb figures apilades en triangles. A causa d'aquesta pintura, Delacroix va ser vist ràpidament com el pintor més important de l'època romàntica.
El 1827 Delacroix va exhibir la peça històrica La mort de Sardanapalus, la història d'un monarca assiri de l'antiguitat. Després que el seu palau va ser assetjat, es diu que aquest sultà va fer que matessin el seu harem i els seus cavalls i van cremar les seves pertinences abans de suïcidar-se. El quadre representa les dramàtiques execucions dels qui no van voler beure verí, amb un profund contrast complementari entre el vermell càlid i les ombres fosques de què ja s'eleva el fum.
Théodore Géricault 1791–1824
També a Géricault es va esvair la línia i la forma austeres, tan característiques dels neoclàssics. S'ocupà de qüestions de la vida a través de temes històrics, però també mirà la realitat quotidiana. El llenç més famós de Géricault, La bassa de la Medusa, està basat en una història real.
Géricault n'ha destacat el moment més dramàtic: en el moment en què la bassa està a punt d'enfonsar-se i gairebé totes les persones a bord de la Medusa han mort, alguns descobreixen un vaixell a l'horitzó. Aquest és el vaixell que va salvar aquests supervivents.
Francisco de Goya 1746–1828
Com a pintor de la cort, Goya va pintar retrats de la família reial espanyola. Goya havia viscut molta pobresa en la seva joventut, i per al bon observador es pot veure en aquests retrats que encara tenien sospites de l'aristocràcia. També va mostrar la por a la guerra, l'opressió i la violència en gravats i pintures amb representacions horripilants.
El poble espanyol es va rebel·lar després de 1808 contra les tropes franceses de Napoleó, que van cometre terribles atrocitats durant l'ocupació. Es va produir un caos violent a Espanya. Aquests esdeveniments terribles van determinar l'obra de Goya fins al 1815. L'obra més famosa d'aquest període és el 3 de maig de 1808, que mostra l'execució de civils.
Goya també va retratar encertadament la desesperació a la sèrie pintures negres. En els darrers anys de la seva vida, la fantasia va jugar un paper important, les seves imatges fosques de fantasia representen el costat depravat de l'home. Goya ocupa un lloc especial, com a cortesà i retratista va haver d'adaptar-se una mica a l'elit, però també va deixar constància del disgust pel comportament de l'home. L'obra de Goya, doncs, lligada al barroc tardà, però també anunciava la pintura del romanticisme.
Dante Gabriel Rossetti 1828-1882
En 1848, diversos artistes anglesos van fundar la Germandat Prerrafaelita. Un dels artistes del grup va ser Dante Gabriel Rossetti. Volien tornar a la natura i distanciar-se de l'art acadèmic. La pintura italiana primerenca abans de Rafael (pre-Rafael) va ser la inspiració per a la seva pintura. Penseu en pintors com Botticelli, Tiziano i Giorgione.
L'objectiu dels prerafaelites era crear un món millor, aturant la mecanització en curs que envoltava a l'Anglaterra victoriana. Els elements religiosos i socials van jugar un paper important a la seva feina.
Caspar David Friedrich 1774-1840
Caspar David Friedrich va ser, en pintura, l?intèrpret més important de l?esperit romàntic alemany. A les seves obres el pintor expressa la solitud, la malenconia, l'angoixa de l'home davant d'una naturalesa arcana i simbòlica, que no revela el secret de la mort. La natura està representada per Friedrich en tota la seva infinitud, com per expressar la sensació d'impotència de l'home, un ésser finit, davant de la natura, una manifestació infinita.
L'adjectiu que s'utilitza sovint per explicar el romanticisme alemany resideix al terme Sehnsucht, que es pot traduir com a «desig de desig» o «mal de desig», una sensació d'inquietud contínua i tensió commovedora, un sentiment que afligeix el subjecte i empeny ell per anar més enllà dels límits de la realitat terrenal, opressiva i asfixiant, per refugiar-se a l'interior o en una dimensió que va més enllà de l'espai-temps.
Francesco Hayez 1791-1882
A Itàlia, el representant més gran de la pintura romàntica va ser el venecià Francesco Hayez, conegut retratista i principal intèrpret de la pintura històrica a Itàlia. El tema històric va ser per a Hayez el mitjà per transmetre els fets i aspiracions del Risorgimento.
A diferència de Delacroix, que va representar els esdeveniments polítics actuals de la seva terra natal, Hayez va reprendre els seus temes a partir d'episodis de la història italiana passada (particularment medieval), als quals va atribuir el valor de les metàfores del present. La seva obra Il bacio es considera el manifest de l'art romàntic italià.
Joseph Mallord William Turner 1775-1851
L'anglès Joseph Mallord William Turner és un dels artistes més originals dels temps moderns. Turner va començar a pintar puntades i va estudiar a la Royal Academy de Londres a partir de 1789. Inicialment, estava interessat en la pintura de paisatges.
Durant els seus viatges per Anglaterra i Gal·les, va realitzar dibuixos i aquarel·les d'antics castells, catedrals i paisatges costaners. Va crear les seves primeres pintures a l'oli el 1796. Els anys següents va crear paisatges i paisatges marins, que sovint va augmentar a l'irreal amb figures mitològiques i motius dramàtics.
Les pintures de paisatges de Turner són un preludi de l'impressionisme, l'expressionisme i l'informalisme. Se'l considera el descobridor del paisatge atmosfèric i, per tant, va ser el primer a crear la direcció en la pintura de paisatges que no vol representar els objectes en si, sinó la impressió que causen sota certes condicions d'il·luminació. Vist així, és el veritable precursor dels impressionistes i unes dues generacions abans que els francesos.
Les pintures de Turner aporten modes i timbres completament nous a la pintura del segle XIX. Va pintar els seus paisatges, hores del dia, condicions climàtiques, formacions de núvols amb contorns dissolts i borrosos, amb detalls nítids al mig. La seva pintura “Pluja, vapor, velocidad”, del 1844, és una de les primeres representacions d'un ferrocarril: la màquina de vapor de ferro emergeix d'un núvol de color nebulós; la lletjor i la magnificència del món canviat per la indústria són atractives.
Quadres emblemàtics del romanticisme
Pel que fa al romanticisme, la pintura és sens dubte una de les millors maneres d'entendre l'ànima d'aquest període històric, intens i contrastant. Els principals motius dels artistes en aquest període van ser l'anhel, l'amor i la solitud, així com allò aterridor, subconscient, fantàstic i aventurer, a allò que els humans no podem resistir. Les obres d'art romàntiques estan modelades per l'esperit de l'individualisme i sovint transmeten un estat d'ànim malenconiós, fins i tot trist.
El petó de Francesco Hayez
(Pinacoteca di Brera -Milà) No es pot començar a parlar de les pintures del romanticisme més belles sense partir de l'obra mestra italiana de Francesco Hayez, pintor italià amb forta presència a Milà, capaç de combinar contes polítics amb escenes d'intens bellesa. No és casualitat que aquest quadre hagi esdevingut el manifest del romanticisme a Itàlia i el mateix pintor el va proposar en tres versions diferents.
Si a primera vista observem els dos amants entestats en un petó apassionat, capaç de narrar l'ardor juvenil, en realitat els significats subjacents són molt més profunds: unió nacional, patriotisme, compromís polític i militar, tot representat al·legòricament en aquest quadre sorprenent.
La bassa de la Medusa de Théodore Géricault
(Louvre -París) De grans dimensions, La bassa de la Medusa de Théodore Géricault va ser originalment una causa d'escàndol i commoció real. La pintura narra un fet tràgic que realment va tenir lloc: el naufragi del 1816 que va costar la vida a centenars de soldats. Aquest esdeveniment va commocionar tota una nació quan cent cinquanta persones van pujar a la bassa, però només quinze van aconseguir sobreviure i ser rescatades.
El pintor, llavors molt jove, va relatar la tragèdia amb sorprenent realisme per a l'època, estudiant els cossos directament en viu, inclosa la morgue. De l'època del neoclassicisme, que encara caracteritza tant l'art a França, es va submergir en un romanticisme intens. Aleshores, l'obra es va entendre completament només al llarg dels anys, com sol passar amb els grans artistes, però, quan va sortir, l'emoció que va prevaler va ser la de rebuig.
El caminant sobre el mar de núvols per Caspar David Friedrich
(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) Aquesta és la pintura que encarna bé algun dels principals valors de la pintura del romanticisme. La representació immortalitza un viatger per darrere i davant d'un mar tempestuós.
El que explica aquest quadre meravellós no és una història, com passa en els altres quadres vistos fins ara, sinó un estat emocional: el concepte d'infinit, de vagar i de la imperfecció de l'ànima i els seus sentiments. El caminant sobre el mar de núvols és l'emblema del romanticisme alemany, molt diferent dels francesos i els italians.
El Temerari remolcat al seu últim atracament per al desballestament de William Turner
(National Gallery -Londres) A través de les seves pintures, William Turner és capaç de narrar estats emocionals, sentiments i conceptes romàntics com el sublim. Aquesta obra mestra narra el darrer viatge del vaixell anglès Temerari, un cop victoriós a la batalla: remolcat per ser destruït, està representat amb la bandera blanca eriçada i el capvespre darrere, una representació capaç de combinar sentiments trobats i significats polítics.
La carreta de fenc de John Constable
(National Gallery -Londres) John Constable és un altre dels pintors més significatius de la pintura del romanticisme anglès i, com Turner, també es va dedicar totalment a la representació dels paisatges bucòlics de Dedham Vale, a prop d'on va néixer. La seva gran obra mestra és La carreta de fenc, un gran llenç, que en el seu moment va causar escàndol: la tècnica utilitzada, de fet, semblava gairebé impressionista per les petites pinzellades que formen el paisatge.
Una novetat que a Londres semblava irreverent i deliberadament provocativa, però que va ser molt estimada a França, fins i tot per Géricault. Segurament la natura va ser la protagonista d'aquest artista, però d'una natura molt diferent de la representada per Friedrich.
La Llibertat guiant el poble d'Eugene Delacroix
(Louvre-París) Representa la llibertat que condueix al poble unit, contra l'opressor, un gran concepte de patriotisme. Aquí no explica la classe social, Delacroix representa diferents tipus de persones com es pot veure a la indumentària i també per això sempre ha estat considerada una icona de l'art polític. Un dels primers exemples del gènere i sens dubte una de les pintures més estimades de la història.
Els nens de Huelsenbeck per Philipp Otto Runge
(Kunsthalle -Hamburg) Aquest artista pertany al romanticisme alemany i es distingeix per les representacions de nens, cosa que li va valer el sobrenom de pintor de contes de fades. Forma part del romanticisme pels seus significats al·legòrics, com en el quadre triat entre els seus més bells: Els fills de Hülsenbeck.
El quadre, que representa en primer pla el retrat dels fills d'un amic al costat dels gira-sols i presenta una composició cromàtica perfecta, expressa el sentit al·legòric de la infància, la innocència i l'edat perduda, que el romanticisme mira amb malenconia.
Dido construeix Cartago per William Turner
Una de les prerrogatives del romanticisme artístic era mirar el passat, sovint enyorant temps llunyans i sentint una profunda nostàlgia. A Dido construeix Cartago, Turner representa bé aquest concepte.
Admirador dels artistes anteriors Nicolas Poussin i Charles Lorraine, com ells, el pintor anglès utilitza elements antics, començant pel tema de l'obra en si, pres de l'Eneida de Virgili. Però per capturar l'espectador hi ha l'aspecte naturalista i les sensacions que transmet aquesta naturalesa. Una naturalesa serena i majestuosa que domina.
El naufragi de l?esperança de Caspar David Friedrich
El tema del naufragi torna de nou a Friedrich, però aquesta vegada en un mar de gel. El que caracteritza més la pintura de l'artista alemany és l'evocació de sentiments forts a través d'imatges de paisatges i naturalesa que simbòlicament tenen altres significats.
El naufragi, de fet, representa el continu pelegrinatge de l'home i evoca la seva extrema fragilitat, la fragilitat humana. L'home, encara que està en recerca constant, està a mercè dels esdeveniments i no pot fer res contra ells.
La Catedral de Chartres de Jean Baptiste Camille Corot
Paisatgista en primer lloc, Camille Corot és un dels artistes romàntics per la seva atenció a la natura i la relació que nodreix amb l'home, com es pot apreciar en aquest quadre: la Catedral de Chartres. La pintura representa la presència de lhome en un context natural format per arbres, núvols i prats. La presència humana és sentida per les figures en primer pla en una creació pictòrica que pretén donar la mateixa importància a tots els diferents elements representats.
A continuació us deixem alguns enllaços del vostre interès: