El 1886, va néixer un dels pintors mexicans més estimats i aclamats dins de la història nacional, recordat especialment per l'extraordinària carrera que va desenvolupar en el moviment artístic del muralisme. Si vols saber una mica més sobre les Obres de Diego Rivera, queda't i aprèn amb nosaltres amb aquest informatiu article que hem realitzat.
5 obres de Diego Rivera més reconegudes
Després de molts anys de treball ardu, Diego Rivera es va convertir en un dels pintors més aclamats de tot Mèxic i un dels més ambiciosos del segle XX, intentant sempre al màxim superar els seus propis límits. Fins i tot fins al dia d'avui, la seva tasca excepcional com a muralista continua sent força elogiat. Les obres de Diego Rivera són impressionants.
Tot i que hi ha nombrosos detractors d'ell respecte al seu desenvolupament com a professional i, sobretot, com a ésser humà, les seves obres han comptat amb gran popularitat a causa del seu alt compromís social. I és que, en efecte, els seus murals a la fresca el van col·locar en un pedestal artístic que molt poc mexicans han aconseguit fora del seu territori.
Rivera va exercir un paper importantíssim en el renaixement d'aquesta classe de pintura, el qüestionament de la qual és inconcebible. Les parets i sostres que va realitzar als edificis públics del seu país, ràpidament es van convertir en els seus més afins aliats quant a la defensa de la classe treballadora. Són considerats unes de les obres de Diego Rivera més audaços.
Se'l considera sens dubte com un fidel seguidor del comunisme, ja que exerceix aquest paper al llarg de la seva vida, amb temàtiques de caràcter social i nacionalistes com a principals protagonistes de les seves pintures. A cadascuna feia ús de l'abundància del color, mentre que s'al·ludia sovint al passat precolombí mexicà.
D'aquesta manera, el muralista recreava les escenes costumistes més diverses d'aquella època. Tot i que el catàleg de produccions de l'autor és força ampli, a continuació, hem seleccionat les més transcendents per desenvolupar-les una a una:
La creació (1922)
L'any 1922, Diego Rivera va pintar el seu primer mural a l'interior de l'Amfiteatre Simón Bolívar, a l'Antic Col·legi de Sant Ildefons localitzat al Centre Històric de la Ciutat de Mèxic. Aquest mural va ser un encàrrec del llavors secretari d'educació pública de Mèxic, José Vasconcelos.
Aquest està inspirat en un conjunt d'elements estètics, adquirits a partir de les experiències viscudes en el seu viatge a la ciutat del sud-est mexicà, Santo Domingo Tehuantepec. El centre de tal composició és el punt de partida, del qual una mena de cèl·lula original es desprèn un home amb braços oberts en forma de creu.
El semicercle blau ubicat a la part dalt del mural, exerceix el paper de símbol de l'energia o del principi del creador, al mateix temps que irradia la seva llum cap a tots els costats de la pintura. A tots dos extrems trobem dues escenes individuals, però que es complementen entre si.
El de l?esquerra es tracta d?una clara al·legoria a la música, que en aquest cas està representada per una jove dona vestida amb pell d?ovella i tocant una flauta. En companyia d'aquesta figura, es poden observar altres al·legories relacionades amb el cant (vestit vermell), la comèdia (qui porta dues cues), i, finalment, la dansa, que es manté dreta amb els braços aixecats.
Unit a això, se li sumen al conjunt les virtuts teològiques: la caritat, la fe i l'esperança. Per la seva banda, al panell de la dreta podríem identificar les al·legories de la faula (qui porta una vestimenta amb tons blaus i daurats) i la tradició (qui està vestida amb color carmesí).
Igualment, podem veure la poesia eròtica i la tragèdia, aquesta última usant una màscara per cobrir el seu rostre. A més, a la part de dalt, dempeus, hi ha les vives personificacions de les quatre virtuts cardinals: la prudència, la justícia, la fortalesa i la temprança. Als peus de cadascun dels grups, romanen nus la dona (esquerra) i l'home (dreta).
Epopeia del poble mexicà (1929-1935)
“L'Epopeia del poble mexicà”, de vegades anomenada simplement com a “Història de Mèxic”, és un fresc realitzat per Rivera sobre els murs de l'escala principal del Palau Nacional de Mèxic, entre els anys 1929 i 1935. També es va crear sota un encàrrec del secretari d'educació pública, José Vasconcelos, en el marc del Renaixement muralista mexicà.
Una de les obres de Diego Rivera és aquest mural extens de la Secretaria d'Educació Pública, amb una superfície aproximada de 276 m², s'encarrega de demostrar de manera audaç l'estil tan madur del pintor. "L'Epopeia del poble mexicà" està composta per tres seccions on el seu autor va assumir l'ambiciosa tasca de representar la història contemporània de la seva nació fins al 1935 i el futur proper.
A la part de la dreta, situada al nord del Palau Nacional, es representa el Mèxic prehispànic a través del mite de Cē Ācatl Tōpīltzin a Tula. La part central, la del costat oest, és la més gran de totes i hi és representat el Mèxic des de la conquesta espanyola fins a la dècada dels 30.
A la tercera secció, la del sud, està plasmada una visió marxista de la nació durant el segle XX. En si, el tòpic que uneix cadascun d'aquests esdeveniments variats, és les lluites de classes socials, transmeses de forma clara mitjançant la figura central de l'impressionant fresc.
La figura de què parlem és el mateix Carlos Marx, que subjecta un cartell amb un petit extracte del Manifest Comunista en què s'expressa el següent:
“Tota la història de la societat humana fins dia és una història de lluita de classes. Per nosaltres no es tracta precisament de transformar la propietat privada, sinó d'abolir-la; no es tracta d'esfumar les diferències de classes, sinó de la destrucció; no es tracta de reformar la societat actual, sinó de formar-ne una de nova”.
Tot i que el mural representa els segles i segles de la lluita i repressió per part d'aquelles classes predominants corruptes, posseeix un final força optimista. S'hi apunta cap a una utopia en què agricultors i treballadors de fàbrica treballen en conjunt, en la qual tots conviuen en harmonia amb la natura i, finalment, prosperen.
Murals de la Indústria de Detroit (1932-1933)
Ja a la dècada dels 30, s'havia corregut la veu sobre els frescos excepcionals que realitzava Rivera al seu natal Mèxic, motiu pel qual l'artista va aconseguir aconseguir un gran nombre de patrocinadors al voltant dels Estats Units. Un va ser Edsel Bryant Ford, l'empresari i filantrop nord-americà, fill de Henry Ford.
Aquest magnat automobilístic li va finançar al muralista una de les seves obres més audaços fins aleshores, “Murals de la Indústria de Detroit”. Al llarg de nous mesos, l'artista es va establir a la ciutat de Detroit, i va aconseguir cobrir tot el vestíbul central de l'Institut d'Arts de Detroit, amb una sèrie de ni més ni menys que 27 pintures en quatre parets diferents.
S'hi explica la història de la ciutat per mitjà de múltiples capes, tot a través de les representacions dels seus treballadors, igual que els avenços realitzats en diversos camps científics i els paisatges. Això és perquè, si bé Detroit va ser en algun moment un puixant centre industrial a inicis del segle XX, també s'hi va viure nombrosos acomiadaments durant la Gran Depressió.
Quan Diego va arribar a la ciutat el 1932, aquests efectes es van sentir enormement, raó per la qual el pintor va tornar a recalcar la complicada situació per la qual havia de passar la classe treballadora del continent americà. A la fresca va ser representada l'agricultura i l'abundància natural mitjançant imatges compostes per un petit nen arraulit entre figures nues i arades.
A les parts ubicades al nord i al sud, va ser plasmada la florent indústria automotriu dels EUA per mitjà de l'ús de maquinària pesada que agita acer fos i línies d'acoblament, encarregades de forjar carros de color vermell caramel.
A l'àrea del mur oest, es pot observar quins són els principals perills de la tecnologia des del seu punt de vista, com les eines de guerra que podrien ocasionar l'autodestrucció de la humanitat, per col·locar-ne un exemple. Al mur nord, com ja ho esmentem, Rivera va representar els avenços mèdics suscitats per aquell temps.
Això ho va aconseguir fent ús del motiu d'un pessebre cristià, només que substituint cadascuna de les figures religioses per metges i pacients contemporanis, fins i tot l'artista es va donar a la tasca de modelar la seva mare, segons diuen certes declaracions de l'estrella de cinema nord-americà, Jean Harlow.
De fet, quan per fi va ser culminada la feina i es va presentar al públic, a un grup extremistes catòlics els va semblar una total blasfèmia i va sorgir una enorme controvèrsia. Finalment, Edsel Ford va acceptar l'obra de Rivera sense cap problema, gràcies al gran suport que li va oferir un apassionat grup d'estudiants universitaris i treballadors que van lluitar contra la censura.
L'home controlador de l'univers (1934)
Quan es parla de “L'home controlador de l'univers”, també conegut amb el nom de “L'home a la cruïlla del camí”, es fa referència a un mural pintat el 1934 per Diego Rivera per al Centre Rockefeller, però repintat al Palau de Belles Arts a la Ciutat de Mèxic.
L'obra va quedar inclosa en aquest centre pel fet que el pintor va afegir a una icona comunista russa al mural, Vladimir Lenin, ia la família Rockefeller no li va semblar i el va enviar a destruir immediatament. Passat un temps, el govern mexicà li va encarregar una nova feina, i Rivera va decidir reelaborar el mural en fresc sobre el bastidor metàl·lic mòbil del Palau de Belles Arts.
És per això que se li atribueix el títol d'un dels murals més polèmics de l'artista en tota la seva trajectòria. Encara que la seva mida és menor que la de l'original (4,46 × 11,46 m), continua sent imponent com el primer que es va fer. Per comprendre'l, cal deixar ben clar que és un desenvolupament figuratiu en tres seccions individuals.
A la part central trobem un home que opera una màquina que controla l'univers. Allí manipula la vida i s'encarrega de separar el macrocosmos del microcosmos. Ja al panell esquerre, es pot apreciar quins són els efectes d'una societat capitalista mitjançant la representació de Charles Darwin fent al·lusió a la ciència.
Tot això en contrast amb una escultura de pedra, responsable de simbolitzar la religió i les escenes de lluita entre classes. A la dreta, és representat el món socialista a través de figures importants d'aquest moviment, com ho són Vladimir Lenin, Karl Marx, Lleó Trotski i Friedrich Engels.
Així mateix, juntament amb elles s'ubica la representació de l'Exèrcit Roig (denominació oficial de l'exèrcit i força aèria de la República Socialista Federativa Soviètica de Rússia), igual que la unió de la classe obrera, representada per treballadors de la plaça més famosa de Moscou , la Plaça Roja. És bàsicament la concepció de l'univers segons Rivera: ideologia, ciència i revolució.
Somni d'una tarda dominical a l'Albereda Central (1947)
A l'última posició aquest llistat sobre les obres de Diego Rivera més reconegudes, hem volgut col·locar “Somni d'una tarda dominical a l'Albereda Central”, un mural realitzat l'any 1947 que es va convertir en l'actualitat a la principal obra a exhibició de manera permanent al Museu Mural Diego Rivera.
El mural va ser una iniciativa de l'arquitecte mexicà, Carlos Obregón Santacilia. En aquell temps, la ubicació que es tenia pensada per a ell era al saló Versalles de l'Hotel del Prado, localitzat al capdavant de l'Albereda Central. Tot i això, a causa del terratrèmol de 1985, l'hotel va tenir danys considerables, igual que l'obra, i es va haver de traslladar on s'exhibeix avui dia.
Diego Rivera es retrata a si mateix com un petit nen que està passejant per l'Albereda Central de Ciutat de Mèxic. En el recorregut s'observa que l'acompanyen al voltant d'una centena de personatges emblemàtics que conformen els 4000 anys de la història de la nació.
La figura central de la composició és La Catrina o Calavera Garbancera, creació original del cèlebre gravador, il·lustrador i caricaturista mexicà, José Guadalupe Posada, que està dret al costat de la dreta. És important destacar que La Catrina porta una estola de plomes molt característica que fa referència a la divinitat primària del panteó mexica, Quetzalcóatl.
Darrere de Rivera es troba la seva dona Frida Kahlo, sostenint a les mans el símbol del yin i yang al mateix temps que abraça mentalment el seu marit. A la dreta, es pot observar com es dóna la salutació entre Manuel Gutiérrez Nájera i José Martí, dos grans literats de l'època. És una de les obres de Diego Rivera que més ha inspirat.
Per la seva banda, al mig se situen dues figures femenines força notables, que són la filla i esposa de l'expresident mexicà, Porfirio Díaz. Al sector esquerre estan il·lustrades la conquesta, la independència, l'època colonial, la invasió nord-americana i la intervenció europea, moments històrics en què el parc va exercir el paper d'escenari protagonista.
S'aconsegueixen identificar també Benito Juárez, Hernán Cortés, Sor Juana Inés de la Creu, fra Juan de Zumárraga, el Virrei Luis de Velasco i Castella, l'emperador Maximiliano, i la seva esposa Carlota. A la part dreta s'evoca la lluita popular, els moviments camperols i la revolució. Allí apareixen Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, Ricardo Flores Magón, Francisco I. Madero, entre uns altres.
Si aquest article va ser del teu gust, no te'n vagis sense abans llegir: