Els antics egipcis anomenaven la seva terra Ta-Meri, País estimat. I tenien totes les raons per estimar el seu país, la naturalesa única va permetre que sorgís una gran civilització a les ribes del Nil a l'antiguitat. La pintura egípcia és un record d'aquesta cultura que va deixar una empremta indeleble a la història i continua influint avui dia.
Pintura egípcia
L'art dels egipcis era inusual i vívid; no veiem res semblant entre altres pobles. En el clima sec, han sobreviscut prou exemples de pintura egípcia antiga a les parets dels temples ia les tombes segellades per comprendre'n les característiques, les tradicions i el desenvolupament al llarg del temps. Les parets amb baix relleus van servir com a base per pintar amb més freqüència. Es van aplicar pintures a les parets arrebossades i la col·locació dels murals va estar subjecta a normes dictades pels sacerdots.
Es van observar estrictament principis com la correcció de les formes geomètriques i la contemplació de la naturalesa, sempre ha estat acompanyada de jeroglífics que expliquen el significat del representat. A la pintura egípcia, tots els elements de la composició semblen plans i quan es requereix representar les figures en profunditat, els artistes les superposen les unes sobre les altres. Els dibuixos es distribueixen mitjançant franges horitzontals separades per línies on les escenes més importants sempre són al centre.
La pintura egípcia estava subordinada a un culte religiós. A la ment dels egipcis, tota vida era només una preparació per a la mort i la subsegüent existència eterna al més enllà. Se suposava que els murals de les tombes deien al déu de la mort, Anubis, qui estava enterrat aquí i li proporcionaven al difunt tots els beneficis del món dels morts. L'art no perseguia altres objectius, per la qual cosa no hi trobem paisatges pintorescos ni retrats emocionals.
Els dibuixos egipcis de persones inclouen igualment trets al front i al perfil. Per mantenir la proporció, els artistes van dibuixar una quadrícula a la paret. Els més antics consten de divuit quadrats (quatre colzes), mentre que els més nous tenen vint-i-un quadrats. Les dones van ser retratades amb pell de color groc pàl·lid o rosa. Per crear una imatge masculina, es va utilitzar marró o vermell fosc. Era costum retratar persones en el millor moment.
La pintura egípcia es caracteritza per l'anomenada visió jeràrquica, per exemple, com més alt és l'estatus social de la persona representada, més gran és la mida de la figura. Per tant, a les escenes de batalla, el faraó sovint sembla un gegant. Les imatges de persones es poden dividir en arquetips: faraó, escriba, artesà, etc. Les dimensions dels estrats socials més baixos són sempre més realistes i dinàmiques.
Els egipcis feien servir pintures minerals brillants i duradores que poques vegades es barrejaven. A cada color base se li va assignar un cert significat simbòlic, del qual depenia el que s'havia de representar amb aquesta pintura:
- Blanc: El símbol de l'alba, la victòria i l'alegria.
- Negre: Simbolitza la mort i el renaixement a l'altra vida.
- Vermell: El color estava associat amb una terra àrida cremada pel sol i significava maldat. El déu fratricida Set i els animals nocius estaven escrits en vermell.
- Groc: Un dels colors favorits dels egipcis. Significava una expressió de l'eternitat i la carn divina incorruptible
- Verd: El color de l'esperança, el renaixement i la joventut. Característica del déu ressuscitat Osiris.
- Blau: Significava aigua i la promesa duna nova vida.
Períodes de l'art egipci antic
El període més antic del que han sobreviscut les pintures murals és el període dinàstic, que va durar del quart al tercer mil·lenni abans de Crist. Després, a la vora del Nil, es van formar els primers estats noms agrícoles, entre els quals es va lliurar una lluita pel poder.
Regne antic (segles XXXII-XXIII aC)
Va ser llavors quan va tenir lloc la construcció de les Grans Piràmides. En aquest moment, el baix relleu i la pintura encara no es diferenciaven entre ells. Ambdós mitjans d'expressió es van fer servir per decorar les tombes dels faraons, membres de la família reial i funcionaris. Durant l'època del Regne Antic es va formar un estil de pintura uniforme per a tot el país.
Les primeres pintures murals es van distingir per una gamma de colors força reduïda, principalment tons negres, marrons, blancs, vermells i verds. La imatge de les persones està subjecta a un cànon rígid, quan la gravetat és més gran, més gran és l'estat de la persona representada. El dinamisme i l'expressió són característiques de les figures que representen personatges secundaris.
Es van representar principalment escenes de la vida de déus i faraons que sovint se'ls representava amb caps d'animals, però aquestes imatges no eren ferotges i aterridores, sinó majestuoses i solemnes. Els colors frescos i relleus recreen l'entorn que hauria d'envoltar el difunt, sense importar a quin món es trobi. La pintura assoleix un alt grau de filigrana, tant a les imatges dels personatges com a les siluetes dels jeroglífics.
Les escultures de Rahotep i la seva esposa Nofret (segle XXVII aC) estan considerades com un dels monuments més significatius del Regne Antic: la figura masculina està pintada de vermell maó i la figura femenina és groga. El cabell de les figures és negre i la roba és blanca i no hi ha mitjos tons.
Regne Mitjà (segles XXII-XVIII a. C.)
Durant aquesta època, la pintura mural egípcia es va millorar i simplificar. Les escenes representades esdevenen més complexes i dinàmiques, mostrant una estructura i un ordre que estava absent a l'era del Regne Antic. Un lloc especial ho ocupa un relleu multicolor pintat. A les tombes cova es poden veure escenes intricades que són més dinàmiques que en èpoques anteriors. Es presta més atenció a la contemplació de la natura i les pintures estan cada cop més decorades amb adorns florals.
Es representa no només la classe dominant, sinó també els egipcis comuns, per exemple, es pot veure els agricultors treballant. Alhora, les característiques inherents a la pintura són l'ordre perfecte i la claredat del que es representa. Sobretot, en el context d'altres monuments, destaquen les pintures de la tomba del monarca Khnumhotep II on mereixen una atenció especial les escenes de caça i les figures d'animals es representen utilitzant mitjans tons. Les pintures de les tombes de Tebes no són menys impressionants.
Regne Nou (segles XVII-XI aC)
Aquesta època destaca pels millors exemples de la pintura egípcia. Durant aquest període la pintura, com la cultura en general, aconsegueix la seva major florida. Els artesans són més audaços en l'ús de cànons que abans eren irrompibles i utilitzen una gamma de colors més àmplia amb capes translúcides. L'era de l'Imperi Nou es va caracteritzar per una gradació de color i una transmissió de llum desconegudes fins ara.
La interacció amb altres pobles asiàtics porta interès pels ornaments i l'alt nivell de detall. Es realça la impressió de moviment. Els tints ja no s'apliquen en una capa mati uniforme, els artistes estan tractant de mostrar desbordaments tonals suaus. Atès que aquest període està associat amb conquestes reeixides, a través de la pintura, els faraons van demostrar la seva força als pobles fronterers, per tant, era comú representar escenes que reproduïen episodis de guerra.
Atès que aquest període està associat amb conquestes reeixides, les escenes de guerra sovint es reprodueixen a les pintures. Apareixen imatges del faraó en un carro de guerra pres de les tribus derrotades. La tomba de Nefertari és un perfecte conjunt d'arquitectura i pintura egípcia. Actualment, és la tomba més bella de la Vall de les Reines. Els murals cobreixen una superfície de 520 m². A les parets es poden veure alguns capítols del Llibre dels Morts, així com el camí de la reina cap al més enllà.
Més tard, la cultura egípcia perd gradualment els seus trets característics sota la influència dels conqueridors, primer els grecs i després els romans. Al començament de la nova era, l'art eclèctic dels retrats del Fayum va florir a Egipte. Aquestes imatges també es van fer servir per a l'enterrament, però van ser creades durant la vida, quan la persona encara estava plena de força. O els artistes van fer servir la seva imaginació per pintar aquesta imatge. Els retrats del Fayum es caracteritzen pel desig de transmetre les principals característiques de l'heroi, per fer-ho reconeixible.
Els habitants de l'Antic Egipte creien que tota persona després de la mort necessitaria una figura o imatge pintoresca per a la transmigració de l'ànima. Aquests productes es van crear en grans quantitats i molts han sobreviscut fins avui.
A continuació us deixem alguns enllaços del vostre interès: