في هذا المقال ، أدعوك لمعرفة كل شيء عن العمارة الكلاسيكية الجديدة، الهندسة المعمارية التي سيطرت على جزء من القرن الثامن عشر والقرن التاسع عشر ، في جميع أنحاء القارة الأوروبية لتفاصيلها الفنية القائمة على الثقافة الرومانية واليونانية ، مما يجعل المباني عالية الجودة والقضاء على أي زخرفة بحيث يعمل المبنى بكامل أجزائه اقرأ واكتشف كل شيء!
العمارة الكلاسيكية الجديدة
تعود أصول العمارة الكلاسيكية الجديدة إلى القرن الثامن عشر ، وتُعرف بالنمط المعماري الغربي الذي يعطي الحياة للحركة الكلاسيكية الجديدة ، والتي كان هدفها الرئيسي هو أن تكون العمارة الكلاسيكية الجديدة رد فعل ضد الفن الباروكي للزخرفة الطبيعية. ولد مما أسماه بعض المتخصصين في الفن الباروك الراحل. لكن العمارة الكلاسيكية الجديدة امتدت حتى القرن التاسع عشر.
في وقت لاحق ، تزامنت العمارة الكلاسيكية الجديدة مع أشكال أخرى من الفن ، مثل العمارة التاريخية والانتقائية المعمارية. كانت العوامل التي تبث الحياة في العمارة الكلاسيكية الجديدة هي السياق الاجتماعي والسياسي الذي كان موجودًا في القرن الثامن عشر ، ومن بين هذه العوامل سوف تسلط الضوء على أزمة النظام القديم والثورة الصناعية والموسوعة والتوضيح وأسس الأكاديميات.
على سبيل المثال ، كان العامل المهم في ولادة العمارة الكلاسيكية الجديدة هو الثورة الصناعية لأنها كانت محورًا أساسيًا لتعديل نمط الحياة الذي كان يحدث في المدن الكبيرة ، وقد أدى ذلك إلى تطورات تقنية جديدة وفي بناء واستخدام مواد متطورة جديدة ، والتي تم الحفاظ عليها بمرور الوقت ، حتى تحسين التقنيات.
كان العديد من أشهر الفنانين والمهندسين المعماريين والمهندسين يبحثون عن شخصية علمية أكثر للفنون. أصبح الكثير من هؤلاء الفنانين مخترعين وفنيين للفن نفسه ، وليس مجرد مقلدين أو مبدعين للفن. لذلك استخدموا تلك الروح العلمية التي كانت لديهم في الداخل لبدء النظر في خيارات الفن الكلاسيكي كفن للتقدم المعقد.
سيكون فن التقدم هذا خاليًا من الزخارف المتعددة التي ليس لها معنى أو فائدة محددة ، وتسعى دائمًا إلى الكمال في العمل. لذلك ، في العمارة الكلاسيكية الجديدة ، سعى الفنانون والمهندسون المعماريون إلى الامتثال لكمال القوانين الثابتة. دون الاضطرار إلى الارتباط بالانطباعات الذاتية والناقصة التي أعطاها له الفنان.
أدت الاتجاهات الجديدة التي تم استخدامها في العمارة الكلاسيكية الجديدة إلى رفض العمارة الباروكية الأخيرة التي كانت تحدث في القرن الثامن عشر ، وبدأ الفنانون والمهندسون المعماريون في البحث عن أشكال ونماذج معمارية جديدة تعتمد على البنية التحتية السابقة ولكن بنوع من الهندسة المعمارية. الفن الذي سيكون له صلاحية عالمية.
بهذه الطريقة ، في العمارة الكلاسيكية الجديدة ، بدأت في الظهور سلسلة من الحركات الحاسمة التي كان هدفها الرئيسي هو إيجاد الحاجة إلى إزالة جميع الزخارف من المباني نظرًا لعدم وجود هدف أو وظيفة لها.
هذا هو السبب في أن العديد من المهندسين المعماريين بدأوا في نشر تقنيات وأساليب جديدة لتعزيز العمارة الكلاسيكية الجديدة ، ومن بينهم ما يلي: فرانشيسكو ميليتسيا (1725-1798): الذي في عام 1781 مع كتابه بعنوان Principi di Architettura Civile انتشر في جميع أنحاء إيطاليا وجنوب أوروبا المفاهيم الجديدة للعمارة الكلاسيكية الجديدة.
الأب مارك أنطوان لوجيير (1713-1769): دعا هذا المهندس المعماري في فرنسا إلى أعماله المعروفة باسم Essai sur l'Architecture في العام 1752 و Observations sur l'Architecture في العام 1765 ، والحاجة إلى تشييد المباني التي تحتوي على جميع الأجزاء التي جعلها لها وظائف تحت جوهر وممارسة العمارة الكلاسيكية الجديدة ، على الرغم من أن هذه العناصر كانت زخرفية فقط.
بهذه الطرق ، تدافع العمارة الكلاسيكية الجديدة عن وجوب تنفيذ بنية ذات وظائف ويجب بناء المباني بمنطق ، وتطبيق تعريف الاقتصاد ولكن مع تغيير أداء المباني مع إجراء تغييرات على مخططات تنظيم الفضاء والعلاقة الموجود بين الصلب والعبث.
أثناء وجوده في حركة التنوير ، كان يعتقد أن الإنسان كان غير سعيد بسبب الجهل الذي يفترضه بسبب اللاعقلانية التي يحملها في حياته. بينما كان طريق السعادة للناس أن يحصلوا على نور العقل من خلال التعليم.
لهذا السبب تم إنشاء الأكاديميات الأولى لدراسة وتعلم الفنون التي ولدت في إيطاليا منذ القرن السادس عشر. لكن الأكاديميات التي تأسست في القرن الثامن عشر ، كان لديها بالفعل فكرة عصر التنوير واستخدمت لنقل الأفكار التي تتعارض مع الفن الباروكي ، ولكنها كانت تؤيد نقل المعرفة بالهندسة المعمارية الكلاسيكية الجديدة.
بالطريقة نفسها ، بدأت المعرفة التقنية والعلمية التي تم تطبيقها في الممارسة وفي تشييد المباني المختلفة تنتقل ، مع العمارة الكلاسيكية الجديدة حيث تم التركيز بشكل كبير على أطروحات عصر النهضة للفنون النبيلة الثلاثة. بعد تلك اللحظة ، يتم تطبيق مبادئ الأخلاق وذلك عندما يبدأ تحليل العمارة الكلاسيكية الجديدة كأحد فروع الفن الاجتماعي والأخلاقي.
وبنفس الطريقة ، فإن الموسوعة التي تم تطويرها في القرن الثامن عشر ، تنسب إلى العمارة الكلاسيكية الجديدة القدرة على التأثير في قدرة وأفكار الرجال ، ولهذا السبب تأثرت عادات الرجال في الإنشاءات المختلفة التي كانت تعمل على تحسين حياة الناس مثل المستشفيات والمتاحف والمسارح والحدائق والمكتبات وغيرها الكثير.
منذ أن تم تصميمها لتطبيق خصائص العمارة الكلاسيكية الجديدة بحيث كانت ذات طبيعة ضخمة. مع الروح التي عاشت في الثورة الفرنسية ، كانت هناك أيضًا تغييرات في المفهوم الرومانسي الذي ساد منذ اليونان القديمة.
حسنًا ، في تلك الهندسة المعمارية ، كان مطلوبًا أن يكون لدى الطالب معرفة بالمصادر القديمة مثل Vitrubio و Palladio و Vignola ؛ لكن بدلاً من ذلك ، حصل على معرفة بالعمارة اليونانية والرومانية وحتى المصرية. من أجل السعي إلى العقلانية والكفاءة في جميع منشآت الماضي.
هذا هو السبب في أن المهندسين المعماريين الذين أسسوا هياكلهم على النموذج اليوناني الروماني ، كان لديهم هندسة معمارية ضخمة تعتمد على إعادة إنتاج المعابد الكلاسيكية المختلفة ولكن منحها معنى جديدًا في المجتمع المدني. ومن الأمثلة الواضحة على ذلك الاستخدام المعطى لملف Propylaea في أثينا ، والذي استخدمه الألماني Carl Gotthard Langhans لتصميمه لبوابة براندنبورغ في برلين (1789-1791). عمل رائع للعمارة الكلاسيكية الجديدة.
تكرر هذا العمل أيضًا عند مدخل كلية داونينج في كامبريدج (1806) ، وهو عمل قام به المهندس المعماري الإنجليزي ويليام ويلكينز. وبالمثل ، قام الإنجليزي جيمس ستيوارت (1713-1788) ، الذي كان يعمل كمهندس معماري ولُقَّب بالأثيني ، بتصميم نصب تذكاري يُعرف باسم ليسكراتس في ستافوردشاير ، والذي كان مشابهًا جدًا للنصب التذكاري الموجود في أثينا ، والذي كان النصب التذكاري للكوراجيك. ليسكرات.
بينما بدأ الأخوان آدامز في نشر الهندسة المعمارية الكلاسيكية الجديدة الخاصة بهم في جميع أنحاء إنجلترا ، كان نموذجًا زخرفيًا للديكورات الداخلية مع موضوعات مأخوذة من علم الآثار والعمل الذي جذب أكبر قدر من الاهتمام كان أعمال Osterley Park ، التي كانت غرفة إتروسكان رائعة. في إيطاليا ، كان يفضل استخدام النماذج القديمة التي تنتمي إلى القرن الثامن عشر ، وكان أكثرها استخدامًا هو نموذج بانثيون أغريبا المصنوع في مدينة روما ، والذي تكرر في العديد من المعابد.
بينما استخدم فنانون آخرون العمارة الكلاسيكية الجديدة ، فقد عرفهم المجتمع بأنهم طوباويون أو أصحاب رؤى أو ثوريون. حيث أن أعماله المعمارية كانت مخططة بأشكال هندسية مختلفة. بهذه الطريقة لم يتجاهل هؤلاء المعماريين تراث الماضي الكلاسيكي. لكنهم استخدموا قواعد التناسق واستخدام الآثار العظيمة.
تم بناء هذه المباني بمزيج من العديد من الأشكال الهندسية. كان من بين أبرز الفنانين والمهندسين المعماريين إتيان لويس بولي (1728-1799) وكلود نيكولاس ليدوكس (1736-1806) ، الذين كانوا رواد هذه الفكرة. من خلال مجموعة كبيرة من المشاريع المعمارية التي لا يمكن تنفيذها. وتجدر الإشارة إلى أن من بين هذه المشاريع النصب التذكاري لإسحاق نيوتن الذي صممه بوليه.
كان مثل هذا التصميم أن يكون له شكل كروي بطريقة بيانية من النمط الذي تم استخدامه. تمامًا كما كان لهذا الهيكل قاعدة مستديرة الشكل لها وظيفة حماية قبر هذا العالم العظيم إسحاق نيوتن.
تمكن كلود-نيكولاس ليدوكس من بناء العديد من المباني ، والتي يقع أحدها في المدينة الصناعية الظاهرة لمناجم آرك-إي-سينانس ، أو المصنع الدائري الموجود في الإقليم الفرنسي أو مجمع فيليت في المدينة باريس.
بصرف النظر عن هاتين الفكرتين المعماريتين ، هناك واحدة أخرى للاختيار من بينها ، وهي الهندسة المعمارية المتحركة. منذ ذلك الحين فصاعدًا ، كان ما كان يمثل العمارة الكلاسيكية الجديدة الجذابة في القرن الثامن عشر للحدائق الإنجليزية أفضل لشكلها الطبيعي. على عكس الحدائق الفرنسية التي كان لها شكل هندسي أكثر. يتم تقدير مزيج هذه المباني المكونة من الطبيعية والمعمارية.
في هذه العمارة الكلاسيكية الجديدة ، يوجد كمقدمة للآفاق الطبيعية في المباني التي تحاول تقليد الأعمال المعمارية القديمة أو العصور الوسطى ، مثل تلك الموجودة في الصين والهند. سعى الترفيه إلى طريقة لإثارة المشاعر في المتخيل الذي جعل الأشكال الخلابة لهذه البنى تمنحهم ميزة ضوء الشمس والقدرة على التواجد في مكان مفتوح.
هوراس والبول (ولد عام 1717 وتوفي عام 1797) بنى ما كان يعرف بمنزل ستروبيري هيل (1753-1756) في ضواحي مدينة لندن بإنجلترا. بالنسبة للمؤلف كان حلمًا قوطيًا ، لذلك أعرب عن أن هذا كان أحد مصادر إلهامه لكتابة أعمال قلعة أوترانتو. بأسلوب فني قوطي ، تم التعبير عنه نتيجة إلهام العمارة المذكورة.
تمامًا كما أنشأ ويليام تشامبرز (1723-1796) مجموعة متنوعة نابضة بالحياة من العمارة الكلاسيكية الجديدة في حدائق كيو في مدينة لندن (1757-1763) مع إدخال ضريح صيني. لذلك أظهر أن لديه فكرة عن ماهية العمارة الشرقية.
ولادة العمارة الكلاسيكية الجديدة
تهدف العمارة الكلاسيكية الجديدة إلى أن تكون خليفة لما هو العمارة الكلاسيكية. تم التفكير في هذه النظرية من قبل المهندس المعماري القديم فيتروفيوس في اتفاقه. الذي حدد فيه فرضية الطلبات الثلاثة بأن دوريك كان أمرًا يونانيًا تمامًا ، والأيوني هو الترتيب الزمني الثاني بين الطلبات وأخيرًا كورنثيان ، والذي يتم تعريفه على أنه معماري به تمثال في شكل نبات.
في العمارة الكلاسيكية الجديدة ، يعتبر Vitruvian مرجعًا للمهندسين المعماريين لدعم تجديد واستخدام الشخصيات القديمة ، والتي بدأت في منتصف القرن الثامن عشر واستمرت حتى منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر. على الرغم من أن العديد من المتخصصين في الفن قد أتوا لتأكيد ذلك الذي بدأ في فرنسا في عام 1850.
بهذه الطريقة ، في العمارة الكلاسيكية الجديدة ، كان المقصود من المهندسين المعماريين اللجوء إلى العمارة اليونانية بدلاً من العمارة الإيطالية. نظرًا لأن العمارة الكلاسيكية الجديدة كانت لديها رغبة فكرية في العودة إلى نقاء فنون روما. على الرغم من أن التصور الذي كان سائدًا كان عن الفنون اليونانية على أنها مثالية وفكرة أقل ، كان استخدام فن عصر النهضة الكلاسيكي الذي عاش في القرن السادس عشر والذي كان المصدر الأول للإلهام للعمارة الباروكية.
هذا هو السبب في أن العمارة الكلاسيكية الجديدة مستوحاة من الحركات الدولية التي تتراوح من روسيا إلى أمريكا الشمالية ، وقد لوحظت عدة تيارات ، منها المرحلة المعروفة باسم Palladianism ، وهي الأقدم التي تم تطويرها في ريف المملكة المتحدة.
تم الترويج لذلك من قبل Inigo Jones وشريكه Christopher Wren وتم تطبيقه على المباني المعزولة والمباني الريفية وتلك ذات الهيكل المضغوط وكان تأثيرها من العصور القديمة الإيطالية.
هناك أيضًا المرحلة المعروفة باسم اليونانيون الجدد والتي كان مهندسها الرئيسي هو الفرنسي أنجي جاك غابرييل ، الذي شغل منصب المهندس الأول للملك في عهد لويس الخامس عشر.
وكان التأثير الأخير للعمارة الكلاسيكية الجديدة هو النمط الكلاسيكي الجديد الذي سيحقق نجاحًا دائمًا في النصف الأول من القرن التاسع عشر والذي تم تطبيقه على المباني العامة والخاصة في الغرب ، كل هذا تم تطبيقه بين الأعوام 1770 إلى 1830.
تأثر العديد من هؤلاء المهندسين المعماريين الذين التزموا بالعمارة الكلاسيكية الجديدة في بداية القرن التاسع عشر بالرسومات والمشاريع التي نفذها الفرنسي إتيان لويس بوليه وكلود نيكولا ليدو. تم عمل العديد من هذه الرسومات من الجرافيت وقدمت مجموعة من الأشكال الهندسية التي تحاكي ثبات الكون. حيث يتم الحفاظ على مفهوم في العمارة الكلاسيكية الجديدة حيث يجب على كل هيكل توصيل وظيفته إلى المراقب
النقد المصور
في العمارة الكلاسيكية الجديدة يمكن تحليلها كأحد فروع الفنون الاجتماعية والأخلاقية. وفقًا للموسوعة ، كان لها القدرة على التأثير في تفكير كل شخص وعاداته. لهذا السبب تم إنشاء العمارة الكلاسيكية الجديدة من أجل تحسين حياة الناس مثل المستشفيات والمكتبات والمتاحف والمسارح والمتنزهات ، إلخ.
بهذه الطريقة ، يتم إعطاء الحياة للحركات الهامة المختلفة التي تهتم بتشييد مبانٍ مختلفة بوظائفها والقضاء على كل الزخرفة.
من بين المهندسين المعماريين الرئيسيين الذين أعطوا الحياة لكل هذه الحركات من النقد المستنير ، كان أبرزهم فرانشيسكو ميليتسيا (1725-1798) وآبي مارك أنطوان لوجير (1713-1769) ، الذين كان لديهم رؤية لبناء مبانٍ تحتوي على كل قطعهم. تم منع بعض الوظائف والعناصر الزخرفية ، مما أعطى العمارة الكلاسيكية الجديدة مجموعة من التركيبات المنطقية والوظيفية.
تأثر العديد من المهندسين المعماريين في حركات النقد المستنيرة بعقلانية الإنشاءات التي كان لها علاقة بخصائص الماضي واستندت إلى نماذج مباني اليونان وروما ومصر التي كانت مراجع لتصميم المبنى من منظور العمارة الكلاسيكية الجديدة.
العمارة الخلابة
من بين العديد من المجموعات التي تميزت عن العمارة الكلاسيكية الجديدة ، تبرز العمارة الخلابة التي ولدت من ما يسمى بالحدائق الإنجليزية في القرن الثامن عشر.تم تصميم هذه الحدائق بطريقة طبيعية وجمعت بين قيمة الطبيعة والهندسة المعمارية.
بالإضافة إلى ذلك ، يتم تضمين العديد من المباني التي لها خصائص مختلفة يمكن أن تكون من العصور الوسطى أو هندية أو صينية. حيث يتم تطبيق سلسلة من الأشكال التي تسعى إلى الاستفادة من الضوء الطبيعي وإنتاج أحاسيس مختلفة في المشاهد.
ومن الأمثلة الواضحة على ذلك مبنى ستروبيري هيل الذي صممه المهندس المعماري هوراس والبول في لندن بين عامي 1753 و 1756. كان مبنى قوطيًا ، حيث كان مصدر إلهام لكتابة رواية قوطية. ثم قام المهندس المعماري ويليام تشامبرز بتصميم مجموعة من الحدائق الخلابة للغاية في مدينة لندن بين عامي 1757 و 1763. حيث وضع العديد من تفاصيل العمارة الصينية حيث كان لديه الكثير من المعرفة حول هذه الثقافة ، والتكيف مع العمارة الكلاسيكية الجديدة.
العمارة الحكيمة
كانت العمارة الحكيمة عنصرًا آخر من عناصر العمارة الكلاسيكية الجديدة ، في هذه المرحلة يُعرف المهندسون المعماريون بالأشخاص البصريين والطوباويين والثوريين ، ويقترحون المباني على أساس أشكال هندسية مختلفة ، مستفيدين من العمارة الكلاسيكية في العصور السابقة ولكنهم يحترمون دائمًا قوانين التناظر وتأثير كل عمل.
كانت المباني التي تم بناؤها بالعمارة ذات الرؤية التي تركز على العمارة الكلاسيكية الجديدة نتيجة الجمع بين الأشكال الهندسية. كان ممثلو العمارة البصيرة. كان إتيان لويس بوليه وكلود نيكولا ليدو مسؤولين عن المشاريع الكبيرة ، على الرغم من أن العديد منها لم يتم تنفيذه مطلقًا. كان المشروع ذو الأهمية الكبيرة في العمارة الكلاسيكية الجديدة هو المشروع الذي بناه إتيان لويس بولي ويعرف باسم Cenotaph لإسحاق نيوتن.
هذا العمل المعماري له شكل كرة لأنه التمثيل المثالي الذي يقف على قاعدة دائرية حيث يتم حماية تابوت العالم نيوتن. بينما المهندس المعماري الآخر. شارك ليدوكس في تشييد العديد من المباني وعلى وجه الخصوص بنى جزءًا كبيرًا من مدينة صناعية مثالية تُعرف باسم أحواض الملح Arc-et-Senans ، مع مخطط دائري في Franche-Comté أو مجمع Villette في باريس.
الفن الروماني الجديد واليوناني الحديث
في العمارة الكلاسيكية الجديدة ، اعتمد المهندسون المعماريون على البحث عن مصادر كلاسيكية لتنفيذ أعمالهم المعمارية ، حيث تم دعم مصدرين لبناء الأعمال وتم استغلالهما في فرنسا وألمانيا.
في فرنسا ، من الإمبراطورية التي يقودها نابليون بونابرت ، وجد أن هذه كانت تستند إلى نموذج الفن الإمبراطوري الروماني لبناء أعمال بنية تحتية كبيرة لها أغراض دعائية ولتضخيم شخصية الإمبراطور بونابرت.
من الأمثلة على العمارة الكلاسيكية الجديدة التي تركز على الفن الروماني معبد Glory of the Grande Armée ، والذي يُعرف حاليًا باسم كنيسة La Magdalena ، بواسطة Pierre Alexandre Vignon ، الذي صممه نابليون بنفسه.
أثناء تواجدهم في ألمانيا والمملكة المتحدة ، بنى المهندسون المعماريون أعمالهم على العمارة الكلاسيكية الجديدة مع التركيز على البنية التحتية التي بناها الإغريق في العصور الماضية ، مثل متحف Altes في برلين ، بواسطة Karl Friedrich Schinkel ، وهذا هو أول مبنى تم بناؤه واستخدامه كمتحف.
العمارة الكلاسيكية الجديدة في أوروبا
حدثت حركة العمارة الكلاسيكية الجديدة طوال القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، وتتميز باستخدام العمارة الرومانية واليونانية والكلاسيكية ، مما يتيح الاستفادة من جميع أجزاء البنية التحتية للمبنى والقضاء على كل ما لم يتم استخدامه وجميع الزخارف إلى بناء.
https://www.youtube.com/watch?v=dvOvrQgHER8
هذا هو السبب في أن العمارة الكلاسيكية الجديدة كانت معروفة بإحراز التقدم في المجتمع في ذلك الوقت وانتشرت في العديد من البلدان في جميع أنحاء القارة الأوروبية ، ومن بينها البلدان التالية:
العمارة الكلاسيكية الجديدة في فرنسا: ظهرت العمارة الكلاسيكية الجديدة في فرنسا بين ستينيات وثلاثينيات القرن التاسع عشر وأثرت على الفنون والتصميم والهندسة المعمارية للمجتمع الفرنسي. على الرغم من أنها نشأت في فرنسا بلا مبالاة لأن العديد من الإنشاءات كانت تحتوي على الكثير من الزخارف الباروكية والروكوكو. أثناء وجوده في العمارة الكلاسيكية الجديدة ، تم تقديمه في فرنسا برصانة كبيرة والعديد من الأشكال الهندسية والخطوط المستقيمة بناءً على الهياكل اليونانية والرومانية في الماضي.
من بين الهياكل الأكثر تمثيلا التي تم استخدامها كانت النبتة والأعمدة التي بدأت في البناء في عهد لويس الخامس عشر بين 1715 و 1774. وفي ملكية لويس السادس عشر أصبحت سائدة بين عامي 1774 و 1792. واستمرت لاستخدامها حتى وصول الثورة الفرنسية. تم استبداله لاحقًا بالرومانسية والانتقائية المعمارية.
تم التعبير عن المرحلة الأولى من العمارة الكلاسيكية الجديدة في فرنسا في الأثاث والتصميم الداخلي وأصبحت تُعرف بأسلوب لويس الخامس عشر ، الذي كان له طعم يوناني. حتى اعتلى الملك العرش وأصبح لويس السادس عشر وزوجته الملكة ماري أنطوانيت ، صنعوا العديد من الزخارف للإمبراطورية التي تطورت فيها أنماط مختلفة من العمارة الكلاسيكية الجديدة.
تم توجيه الإنشاءات الأولى التي تم تنفيذها في فرنسا بأسلوب العمارة الكلاسيكية الجديدة في عهد لويس الخامس عشر ، من قبل المهندسين المعماريين Ange-Jacques Gabriel و Jacques-Germain Soufflot ، وأشرف عليها ماركيز دي ماريني ، الذي شغل المنصب مدير عام عمارات الملك بين 1751 و 1773.
الأعمال الرئيسية التي تم بناؤها كانت قصر كومبيجن في عام 1751 ، وتوجت الساحة المعروفة باسم لويس الخامس عشر في عام 1775 ، وبنيت المدرسة الحربية بين عام 1751 وبلغت ذروتها في عام 1756 ، وكل هذه الأعمال المعروفة باسم العمارة الكلاسيكية الجديدة.
في فرنسا ، شارك المهندسون المعماريون مع الملوك في تذوق المباني القديمة. بالإضافة إلى العودة إلى الطبقية لأن العديد من الإنشاءات في جزء من العمارة المدنية والدينية والخاصة كان لها نموذج مرتبط جدًا بالعمارة الكلاسيكية الجديدة. من أهم الأمثلة الموجودة اليوم كنيسة Saint-Sulpice و Saint Genevieve. بالإضافة إلى المواقع العامة مثل كاسا دي لا مونيدا ومدرسة باريس للجراحة.
ولكن هناك العديد من المباني التي تتميز بالخصائص المختلفة التي تجمعها العمارة الكلاسيكية الجديدة ، حيث أن المهندسين المعماريين الفرنسيين الرئيسيين الذين نفذوا مشاريع كبيرة هم Ange-Jacques Gabriel (1698-1782) و Jacques-Germain Soufflot و Etienne-Louis Boulle و Claude Nicolas Ledoux (1736-1806).
كما يظهر في القائمة مهندسون معماريون عظماء آخرون ، مثل جاك دينيس أنطوان ، وجان بينوا فينسنت باري ، وفرانسوا جوزيف بيلانجر ، وألكسندر برونجنيارت ، وجان فرانسوا-تيريز شالغرين (1739-1811) ، وتشارلز فرانسوا دارنودين ، ولويس جان ديسبريز ، تشارلز ديوالي.
جاك جوندوين ، جان جاك هوفي ، فيكتور لويس ، ريتشارد ميك ، بيير لويس مورو ، بيير أدريان بريس ، ماري جوزيف بير ، برنارد بوييه ، جان أوغستين رينارد ، بيير روسو ، الذين ساهموا بالعديد من الأفكار والمشاريع العظيمة في فترة الحكم. لويس الخامس عشر.
عندما انفجرت الثورة الفرنسية فترة معروفة تضمنت ما بين عام 1789 إلى عام 1799 ثم ظهرت الإمبراطورية الفرنسية في التاريخ الذي يغطي من عام 1804 إلى عام 1814 ، تميزت مرحلة كبيرة في العمارة الكلاسيكية الجديدة في فرنسا نظرًا لوجود حساسية كبيرة في استخدام مفردات الزينة في المباني التي استلهمها مهندسو ذلك الوقت من العصور القديمة في عهد لويس السادس عشر.
بما في ذلك بعض الحلي التي أصبحت تعرف باسم بومبيان أو إتروسكان. كان هناك أيضًا طعم في فرنسا خلال الثورة الفرنسية كان يُطلق عليه اسم العمارة سريعة الزوال نظرًا لوجودها بشكل كبير في مختلف الحفلات والاحتفالات منذ أن كرس المهندسون المعماريون أنفسهم لتزيين الغرفة التي أقيمت فيها العروض.
بالإضافة إلى ذلك ، تم بناء المعالم التذكارية ، مثل المسلات والأعمدة ، وهو عمل كان ذا أهمية كبيرة هو المسلة المخصصة للجيوش الثورية والعديد من النوافير العامة بلمسات من العمارة الكلاسيكية الجديدة.
كان الإمبراطور نابليون الأول يحلم ببناء باريس مثل روما الجديدة وأمر ببناء عدد كبير من المباني على أساس العمارة الكلاسيكية الجديدة لتذكير المجتمع بالإمبراطورية الرومانية العظيمة.
شارك في ذلك العديد من المهندسين المعماريين مثل Charles Percier و Pierre-François-Léonard Fontaine ، الذين صمموا أعمالًا من شأنها أن تمثل علامة فارقة في تاريخ العالم مثل شارع ريفولي ، وعمود Vendôme ، وقوس النصر دو كاروسيل ، والقوس. de Triomphe في ساحة Place de l'Étoile.
ثم في عام 1800 في فرنسا ، تم بناء العديد من الأعمال التي كانت قائمة على مباني اليونان القديمة حيث تم صنعها باستخدام تقنية الحفر والنقش. أعطى هذا الطريق لإعطاء دفعة جديدة للعمارة الكلاسيكية الجديدة التي أصبحت تعرف باسم الإحياء اليوناني أو الإحياء اليوناني.
وبهذه الطريقة ، استمرت العمارة الكلاسيكية الجديدة في أن تؤتي ثمارها في الفن الأكاديمي لجزء كبير من القرن التاسع عشر. على الرغم من أن نقيض العمارة الكلاسيكية الجديدة كان رومانسيًا أو يُطلق عليه أيضًا الإحياء القوطي الذي كان ذروته خلال السنوات الأخيرة من القرن التاسع عشر.
كونها هذه الحركة الفنية يعتبرها العديد من المتخصصين فنًا حديثًا ورجعيًا كان يعيش في عدة مدن في بعض الدول الأوروبية مثل سانت بطرسبرغ وأثينا وبرلين وميونيخ. أصبحت هذه المدن متاحف حقيقية للعمارة الكلاسيكية الجديدة. أثناء وجوده في مدينة باريس ، لم يكن للنهضة اليونانية ذروة عظيمة.
ولكن ما بدأ بداية جيدة هو ما يعرفه الكثيرون باسم سرداب تشارلز دي وايلي في كنيسة سانت ليو سانت جيل (1773-1780) ، و Barrière des Bonshommes (1785-1789) لكلود نيكولا ليدو.
كان هذا دليلًا رائعًا على العمارة الكلاسيكية الجديدة القائمة على العمارة اليونانية حيث لم يعطها الفرنسيون أهمية كبيرة بسبب التأثير القوي الذي كان لمارك أنطوان لوجيه على مذاهبهم التي حاولت فك رموز مبادئ العمارة اليونانية المصنوعة في فرنسا.
نظرًا لوجود الكثير من الذوق والإلهام في المجتمع الفرنسي للعمارة الكلاسيكية الجديدة حيث تم اعتبار التاريخية والانتقائية والعقلانية المعمارية نقاطًا قوية للهندسة المعمارية الكلاسيكية الجديدة التي تم تطويرها في فرنسا خلال ذلك الوقت.
العمارة الكلاسيكية الجديدة في ألمانيا: في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، ظهرت العمارة الكلاسيكية الجديدة في ألمانيا بناءً على العمارة الكلاسيكية للعصور القديمة. ولكن كرد فعل ضد فن الباروك والروكوكو الذي تم تنفيذه لسنوات من قبل.
بدأت بداية العمارة الكلاسيكية الجديدة في ألمانيا بداياتها الأولى في عام 1769 عندما كلف الأمير آنذاك ليوبولد الثالث المهندس المعماري فريدريش فرانز فون أنهالت ديساو بتصميم حديقة Wörlitz ، ولكن ليكون لها أسلوب مشابه جدًا.لحديقة المناظر الطبيعية الإنجليزية. تعد Wörlitz Park اليوم جزءًا من التراث العالمي لليونسكو.
بنفس الطريقة ، بدأ بناء قلعة Wörlitz في ألمانيا ، بهدف تمثيل البيت الملكي لألمانيا. عُهد بهذا العمل إلى فريدريك فيلهلم فون إردمانسدورف ، الذي بدأ عمله بهدم نزل صيد على الطراز الباروكي وكان مستوحى من المباني الإنجليزية المختلفة في ذلك الوقت. كما أنه يعتمد على الهندسة المعمارية لأندريا بالاديو. تم الانتهاء من هذا البناء في عام 1773.
اعتبر العديد من المتخصصين هذا العمل أول مبنى للهندسة المعمارية الكلاسيكية الجديدة في ألمانيا على أساس الهندسة المعمارية لأندريا بالاديو. كان قصر Wilhelmshöhe الذي تم بناؤه بين 1786 و 1798 من المباني الكبيرة وكونه عملاً هامًا للهندسة المعمارية الكلاسيكية الجديدة.
في مدينة كاسل وصممه المهندسان المعماريان Simon Louis du Ry و Heinrich Christoph Jussow لصالح Landgrave William I of Hesse-Kassel. حديقة هذا العمل مكونة من حدائق باروكية شُيدت عام 1763.
لكن العمل الذي جلب الكثير من القوة للعمارة الكلاسيكية الجديدة في ألمانيا هو العمل الذي تم بناؤه بين 1789 وبلغ ذروته في عام 1789 المعروف باسم بوابة براندنبورغ ، والذي صنعه المهندس المعماري كارل جوتهارد لانغانس في برلين والعديد من المتخصصين في الفن. أطلق عليه نصب دوريك شديد للعمارة الألمانية الكلاسيكية الجديدة.
كون هذا العمل هو الأول من نوعه بناءً على مجموعة من عمليات إعادة البناء في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، مع خصائص Propylaea في أثينا لأنه نموذج يوناني يأخذ نسخة من Roman Doric ولكنه أكثر بساطة بكثير من الأصلي.
كان للعمل المسمى بوابة براندنبورغ تأثيرًا كبيرًا على المجتمع الألماني حيث أن المشروع الذي نفذه الإنجليزي ويليام ويلكنز ، في عام 1806 ، كان مدخلًا إلى كلية داونينج في كامبريدج ، وهو مشابه جدًا لعمل العمارة الكلاسيكية الجديدة للبوابة. براندنبورغ.
وبالمثل ، نفذ توماس هاريسون مشروع قلعة تشيستر ، الذي احتوى في الميدان على عمل يُعرف باسم ميونيخ Glyptotheque و Staatliche Antikensammlungen. عمل آخر تم تنفيذه في منتصف القرن الثامن عشر له علاقة بالعمارة الكلاسيكية الجديدة هو دراسات فريدريش جيلي ، الذي عاش قليلاً جدًا ولم تتح له الفرصة لزيارة إيطاليا وصمم المسرح الوطني في برلين والنصب التذكاري المحدد لفريدريك الكبير.
على الرغم من أن المسرح الوطني في برلين هو عمل له الكثير من الروابط مع العمارة اليونانية والرومانية. لأنها معاصرة للمشاريع التي نفذها الفرنسي ليدوكس. قرر المهندس المعماري الشاب فريدريش جيلي ، في المسرح الوطني ، إزالة جزء كبير من الزخارف وتعزيز المجلدات لتحديد الأشكال التي سيكون لها وظائف محددة في البناء.
هذا هو السبب في أن المهندس المعماري كان يعلن عن تقنيات جديدة للعمارة الكلاسيكية الجديدة ولكن المجتمع الألماني غير مستعد لمثل هذه الأحداث لأن الملاك الذين كانوا يتمتعون بثروة كبيرة ولكن فقراء ثقافيًا لم يكونوا منفتحين على هذه التقنيات الجديدة للمهندس المعماري الشاب الذي توفي لاحقًا وهو يحمل الكثير من أفكاره معه.
طالب المهندس المعماري الشاب المعروف باسم Karl Friedrich Schinkel الذي ، بعد تنفيذ أعمال ذات خصائص قوطية ، اقترب من العمارة الكلاسيكية الجديدة ، مع التركيز على النماذج اليونانية الجديدة ، وكان أسلوبه يتمتع بشهرة كبيرة في جميع أنحاء ألمانيا. منذ أن وحد عمله المعماري العديد من العناصر الكلاسيكية القوطية الخلابة المختلطة في العمارة الكلاسيكية الجديدة.
على الرغم من أن المهندس المعماري كارل فريدريش شينكل ، كان أقرب إلى فرنسا وإنجلترا لتفسير أعماله والعمارة الكلاسيكية الجديدة. سيكون تفسيره للأعمال المختلفة في المقدمة ولكن في السنوات 1910 حتى عام 1940. حيث تم تحديد أسلوبه على أنه من بلدان بعيدة مثل فنلندا.
ومن الأعمال الأخرى التي يبرزها المهندس المعماري قصر شارلوتينهوف الذي بني في عام 1826 ، ومتحف ألتاس ومتحف برلينر شاوسبيلهاوس الذي بني في مدينة برلين في عام 1830. كان المهندس المعماري دائمًا يجمع بين موضوع الرواق ونماذج اليونان القديمة.
حقق في أعماله المختلفة نتيجة رائعة ، على سبيل المثال في مسرح برلين ، سلط الضوء على الأشكال والوظائف المختلفة للمسرح ، مما أعطى المبنى أحجامًا مختلفة وثلاثية الأبعاد قوية ، مما أعطى خصائص جديدة للعمارة الكلاسيكية الجديدة.
مهندس معماري آخر بالاسم هو Leo von Klenze (1784-1864) ، والمعروف بأنه منافس قوي للتقنية المستخدمة من قبل Schinkel ، بدأ هذا المهندس المعماري عمله المتميز مع Bayerischer Hof. لكن شهرته أصبحت أكثر بروزًا عندما قام بعمل مشهور Königsplatz في ميونيخ عام 1816 ، والذي تألف من مجموعة من النماذج اليونانية الجديدة.
مشروع آخر نفذه المهندس المعماري هو نهر الدانوب بين عام 1830 وعام 1842. في هذا العمل ، يبرز كيف تم جمع كل أرواح الأبطال الذين سقطوا في المعركة ويعرف باسم المعبد المحيطي على الطراز الدوري ، هذا العمل مشابه جدًا للعمل المذكور سابقًا على فريدريك العظيم للمهندس المعماري الذي توفي في سن مبكرة. هؤلاء المهندسين المعماريين هم من بين الشخصيات الأكثر شهرة في إنشاءاتهم التي تركز على العمارة الكلاسيكية الجديدة.
العمارة الكلاسيكية الجديدة في بريطانيا: في إنجلترا في بداية القرن السابع عشر ، عُرفت الهندسة المعمارية لأندريا بالاديو ، بفضل انتشار إنيجو جونز الذي قدم أعماله المعمارية المختلفة. منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، كان للعمارة البالادية تأثير كبير على بريطانيا العظمى.
منذ أن سيطرت على العمارة الإنجليزية ، وأصبحت العمارة المتميزة ، حتى بدأ المهندس المعماري روبرت آدم (1728-1792) في العمل مع العمارة الكلاسيكية الجديدة جنبًا إلى جنب مع الطراز القوطي في نسخة تعرف باسم الطبقة.
في بداية القرن الثامن عشر ، بدأ بناء العديد من المنازل المميزة بأسلوب إيطالي ، مثل Holkham Hall و Chiswick House ، والتي صممها المهندسان المعماريان William Kent و Lord Burlington. من العمل المشترك لهاتين الشخصيتين ظهرت قاعة مدخل هولكام هول الشهيرة ، والتي وُصفت بأنها "واحدة من أروع التصميمات الداخلية في القرن الثامن عشر".
لكنه كان مشروعًا غير محقق للمهندس المعماري أندريا بالاديو ، وتمت إضافة حنية تم استخدامها في كنائس البندقية ، وهو أيضًا مشروع للمهندس نفسه. من بين تفاصيل الخزائن ، كانت مستوحاة من عمليات إعادة البناء الأثرية المختلفة التي نُشرت في مجلدات "Edificados antiques de Rome desde 1682" ، كانت النقطة الأخيرة من هذا العمل المعماري كلاسيكيًا ألهمت غرفة بمفهوم باروكي درامي .
تقع المساحة الأولى التي تم تعريفها على أنها العمارة الكلاسيكية الجديدة في بريطانيا العظمى في الغرفة التي شيدها عالم الآثار والمهندس المعماري جيمس ستيوارت (1713-1788) ، الذي كان يُعرف باسم الأثيني ، في مدينة لندن في سبنسر هاوس في عام 1758. على الرغم من أن عالم الآثار لم يقم ببناء العديد من الأعمال المعمارية في حياته ، إلا أنه معروف جيدًا بإعطاء هذا المذاق للنماذج اليونانية في العمارة الكلاسيكية الجديدة التي تمارس في بريطانيا العظمى.
من الأمثلة الواضحة جدًا على عمله في العمارة الكلاسيكية الجديدة حديقة هاجلي هول ، التي تتميز بخصائص دوريك اليونانية الجديدة التي انتشرت في جميع أنحاء أوروبا. هناك تم نسخ النصب التذكاري لليسكراتيس الموجود في أثينا وتم صنعه في مدينة ستافوردشاير.
في حين أن التخطيط الحضري الذي تم تنفيذه كان له تحولات كبيرة مع التحيز الطبقي الذي تم الترويج له في مدينة باث ، حدث هذا في النصف الأول من القرن الثامن عشر. قدم المهندس المعماري المعروف باسم جون وود الأكبر سلسلة من الإرشادات بناءً على نماذج الماضي المعروفة باسم المنتديات الرومانية.
أكمل هذا العمل ابنه الشاب جون وود ، مع إضافة الهلال الذي يتكون من جسم منحني كانت ميزته الرئيسية ترتيبًا من الأعمدة العملاقة المستمرة. أثرت التحولات التي حدثت في مدينة باث على العديد من البلدان ، وخاصة في الولايات المتحدة ، بدءًا من عام 1740 باستخدام Pittoresque ، حيث ستنشر الهندسة المعمارية شغفًا كبيرًا بالأطلال.
من أجلها بدأ العديد من المعماريين في إنشاء مشاريع للمباني المختلفة التي تم التخلي عنها والمتداعية. لأنها تحولت إلى أنقاض بمرور الوقت. في هذه الحركة ، تم إدخال أول مشروع إنجليزي على أساس العمارة الكلاسيكية الجديدة ، وهو ضريح أمير ويلز في عام 1751.
من إخراج الاسكتلندي ويليام تشامبرز ؛ يتم تنفيذ هذا العمل وفقًا لمعايير العمارة الكلاسيكية الجديدة ، وسوف يتحلل المشروع في تصور رومانسي للضريح الذي سيتم تقديمه بالشكل الذي سيكون عليه عندما كان في حالة خراب.
التقنية المعروفة باسم المناظر الخلابة تنبع من فن الحدائق بدلاً من العمارة الكلاسيكية الجديدة على هذا النحو. حيث أن الحديقة الإنجليزية مشتقة من نموذج حدائق عصر النهضة الإيطالية التي صممها ألكسندر بوب والمهندس المعماري ويليام كينت.
أول حديقة ذات ذوق إنجليزي تم تصميمها من قبل ألكسندر بوب الذي أراد تحقيق تويكنهام ، وقد بدأ هذا التصميم والبناء في عام 1719 وكان بها منطقة غابة كبيرة ومغارة ومعبد صغير جدًا كان به نصف قبة بدا وكأنه قذيفة.
ثم قام المهندس المعماري ويليام كينت بتصميم المعبد بخطة دائرية مشابهة للفضيلة القديمة في عام 1734. هنا استوحى المهندس المعماري من الأعمال والمخططات المختلفة التي استخدمها بالاديو لمعبد فيستا في تيفولي. ثم قام نفس المهندس المعماري كينت بتصميم حديقة روشام الشهيرة في مدينة أوكسفوردشاير ، وهي تشبه إلى حد بعيد أعماله السابقة ولكن في نفس الوقت تنوع استخدام المواد.
إجراء مقارنة بين أعمال كينت التي تركز على الحديقة والتي تم إنجازها بين أربعينيات وستينيات القرن الثامن عشر في ستورهيد في ويلتشير. تضم المنتزهات مزيجًا من علم الآثار والعمارة والبستنة والشعر والباطنية والتضاريس.
على الرغم من أنها صُممت على بعد مسافة قصيرة من سالزبوري وجلاستونبري ، في وادي بحيرة مشهور يحتوي على نباتات كبيرة. تم إنشاء العديد من المعابد ذات العمارة الكلاسيكية الجديدة ، مثل كلوديوس وفيرجيل بانثيون ، الذي تم الانتهاء منه في عام 1754. داخل هذا البانتيون ، تم تزيينه بتماثيل فلورا وليفيا أوغوستا وهرقل.
هناك العديد من الأعمال التي قام بها روبرت آدم منذ أن صنع توليفة بين التقليد الإنجليزي وأذواق القارة الأوروبية ، حيث زار العديد من البلدان ، من بينها فرنسا وإيطاليا ، وكان صديقًا لشخصيات مثيرة للاهتمام في ذلك الوقت .. كما كان Piranesi ، في الكتب المعروفة باسم الأعمال في الهندسة المعمارية لروبرت وجيمس آدم. كان الأسلوب المستخدم في الكتب المختلفة يدور حول الفن الكلاسيكي والفن البلادياني المنتهي بالعمارة الكلاسيكية الجديدة.
كان للعديد من كتب روبرت وجيمس إشارات كثيرة إلى العمارة اليونانية والرومانية التي هي الأساس الذي تقوم عليه العمارة الكلاسيكية الجديدة. فضلا عن العديد من مميزات العمارة الرومانية واليونانية. كما يمكن رؤيته في غرفة الانتظار في Syon House ، حيث يقوم Adams بنفسه بعمل مجموعة من الزخارف مأخوذة من Erechtheion.
عندما كان القرن الثامن عشر قد انتهى بالفعل ، كان هناك نشاط لجوزيف بونومي الأكبر وجيمس وايت وهنري هولاند. ولدت الشخصية الأولى في إيطاليا ولكن في عام 1767 وصل إلى إنجلترا. ومن بين أهم أعماله ، تبرز الذكريات الأثرية وكنيسة باكينغتون بارك ، والتي تشبه إلى حد كبير العمارة الكلاسيكية الجديدة التي استخدمها ليدو في فرنسا وجيلي في ألمانيا .. لكنها فريدة على الساحة الإنجليزية.
نظرًا لأنه يحتوي على أشكال متقاربة ، فإن الجزء الخارجي مصنوع من الطين النقي ويتم تفتيحه بواسطة النوافذ الكبيرة ذات الحواف المائلة بنهاية نصف دائرية. يشبه الجزء الداخلي لهذه الكنيسة إلى حد بعيد معبد نبتون في بايستوم ، والذي يحتوي على أعمدة دوريك تدعم القبو.
بينما كان جيمس وايت معروفًا بأنه منافس آدم ، كان يتمتع بسمعة سيئة للغاية في أكسفورد ستريت بانثيون الذي تم بناؤه عام 1770. لقد تم تدميره الآن وأصبح مبنى كبير يستخدم للترفيه الكنسي لآيا صوفيا في اسطنبول. كما شارك في العديد من المشاريع ويذكره الناس لمساهماته في مجال العمارة القوطية وفي ترميم الكاتدرائيات الإنجليزية العظيمة.
ومع ذلك ، فقد كرس نفسه أيضًا لتصميم وبناء العديد من المنازل الريفية التي تركز على العمارة الكلاسيكية. كما كان الحال مع Dodington ، في Gloucestershire حيث يمكنك رؤية العديد من تفاصيل العمارة اليونانية.
في العلاقة الوثيقة القائمة بين ويات وآدم ، كان هنري هولاند الذي كان في وظيفته الأولى نادي بروكس في لندن عام 1776. حيث صنع واجهات بالاديان ببيئات رصينة وزخارف مختلفة. بعد الانتهاء من هذا العمل ، بدأ العمل في قصر في مدينة هيريفوردشاير ، حيث أجرى العديد من التحولات حيث تميزوا بخصائص العمارة الفرنسية حيث كانوا أول من زخرف الأثاث.
حتى بداية القرن التاسع عشر ، حدثت تغييرات ملحوظة في العمارة الكلاسيكية الجديدة ، على الرغم من أن أبرز الأمثلة هي المتحف البريطاني الواقع في مدينة لندن ، وقاعة سانت جورج في مدينة ليفربول والأعمال التي قام بها جون سوان ( 1753-1837).
لذلك يمكن ملاحظة أن المتحف البريطاني هو عمل ضخم تم بناؤه عام 1820 ويدعمه عمود أيوني أنيق. بالإضافة إلى ذلك ، يأخذ المهندس المعماري العديد من الموضوعات الكلاسيكية وفي داخله قبة كبيرة مصنوعة من الحديد الزهر تقع فوق غرفة القراءة.
بينما كان لقاعة القديس جورج في مدينة ليفربول بناء ضخم كان مخصصًا للمجتمع المتحضر في المدينة. لذلك ، تم تصميم البازيليكا المدنية بالعديد من الغرف التي تم ربطها معًا بواسطة مجموعة من الواجهات الموجودة في المبنى.
صمم هذا المبنى المهندس المعماري Harvey Lonsdale Elmes ، لكنه لم يتمكن من إكماله منذ وفاته وأكمل العمل المصمم Charles Robert Cockerell ، الذي أعطى المزيد من الأحجام للغرف المختلفة ، ومن بينها قاعة الحفلات الموسيقية. الذي يتميز بزخرفة كلاسيكية رائعة تبرز رصانة المظهر الخارجي.
في حين أشار العديد من المتخصصين إلى أن أعظم ممثل للهندسة المعمارية الكلاسيكية الجديدة في بريطانيا العظمى هو جون سوان ، وهو ثوري إنجليزي تأثر بجورج دانس (1741-1825) وبالمهندس المعماري ليدوكس ، كان لهذه الشخصية ذات الأصل الإنجليزي شهرة كبيرة في نهاية القرن الثامن عشر ، عن العمل الذي قام به في بناء بنك إنجلترا ، الذي يقع في مدينة لندن.
إنه مبنى يتميز بوجود عدة قباب منخفضة وبساطة في جميع أنحاء هيكله. من بين أبرز الأعمال التي قام بها المهندس المعماري الشهير ، يبرز متحف Soane ، والذي لم يستطع تنفيذه بالكامل ، حيث استخدم الكثير من البساطة واستخدم الأقواس الكبيرة على الواجهات ، والتي تشبه العمارة الثورية التي حملها Ledoux خارج.
بينما كان داخل المتحف مزدحمًا وخانقًا للغاية ، فقد ألغى كل العمارة الكلاسيكية الجديدة التي كانت موجودة ، وكانت التقنية الخلابة هي وضع العديد من المرايا ، وهناك أكثر من 90 منها ، وهذا يجعل الغرف تبدو أكبر ، على الرغم من الإضاءة. مثالي لأنه يأتي من الأعلى والأقواس تبرز من الجدران.
كانت التحولات الحضرية الأكثر بروزًا خلال العمارة الكلاسيكية الجديدة هي التحولات الحضرية ، حيث تبرز طرق ريجنت بارك وريجينت ستريت في لندن ، والتي صممها المهندس المعماري جون ناش. لقد تأثر ذلك كثيرًا بما تم القيام به في مدينة باث حيث تم إنشاء نوع من النسيج الحضري بين جميع الطرق والطرق السريعة.
ما أراد المهندس المعماري تحديده هو عتبات وأقواس المدينة لأنها كانت متوافقة مع النظرية المستخدمة في العمارة الكلاسيكية الجديدة. ولكن عند القيام بجولة في المدينة ، فقد قدمت ساكنة تمت رؤيتها أكثر في مدينة باريس. حيث تم الجمع بين الذوق الرومانسي والعمارة الكلاسيكية الجديدة.
لكن الفنانين بدأوا ينبهرون بالعمارة القوطية وكانوا يربطونها بالتقاليد الدينية والفكرية في ذلك الوقت وفي أكسفورد وكامبريدج ولندن تغييرات جديدة في العمارة الكلاسيكية الجديدة في منتصف القرن التاسع عشر. ولكن في اسكتلندا ، ازدهر الموسم عندما بدأ المهندسون المعماريون في صنع العمارة الكلاسيكية الجديدة في مثال واضح على ذلك كان غرفة القراءة بيكتون التي صنعت في مدينة ليفربول في عام 1875.
وبالمثل ، تم تنفيذ العديد من الأعمال في الكنيسة التي بناها ألكسندر طومسون في مدينة غلاسكو تحت تأثير العمارة الكلاسيكية الجديدة ، على الرغم من أنه يقال إنه متأثر بمعرفة شينكل وكوكريل.
العمارة الكلاسيكية الجديدة في إيطاليا: بدأت العمارة الكلاسيكية الجديدة في إيطاليا في القرن الثامن عشر في الدول الصغيرة التي هيمنت عليها القوى الأجنبية التي سبقتها في ظل المملكة الموحدة فيتوريو إيمانويل الثاني.
لهذا السبب ، لم تظهر العمارة الكلاسيكية الجديدة نفسها بنفس الطريقة في جميع أنحاء الإقليم الإيطالي ، حيث كان هناك غياب للثقافة الموحدة وكان هناك فقر مدقع يهدد شبه الجزيرة بأكملها ، ولهذا السبب لم تكن هناك خصائص مواتية لطليعي- Garde الإنتاج المعماري.
على الرغم من أن حقبة غير عادية كانت تتجلى في ذلك الوقت مع الفن الباروكي في روما. بدأ بناء العديد من المعالم الأثرية ، مثل Piazza di Spagna و Fontana di Trevi و Piazza Sant'Ignazio. بينما عمل العديد من الفنانين مثل فيليبو جوفارا (1678-1736) وبرناردو أنطونيو فيتوني (1704-1770). كانوا مكرسين للعمل في بيدمونت.
منذ أن كرس الفنانون فرديناندو فوغا (1699-1782) ولويجي فانفيتيلي أنفسهم لعمل أعمالهم في مدينة نابولي. على وجه التحديد في Albergo dei Poveri الملكي وفي البيت الملكي. على الرغم من أن هذا المنزل أظهر علامات العمارة الكلاسيكية الجديدة ، إلا أنه يعتبر آخر عمل باروكي في ذلك الوقت.
هذا هو السبب في أن الهندسة المعمارية في إيطاليا كانت فترة بطيئة وصعبة للغاية بسبب الوضع في البلاد واستخدمت المعرفة التي جاءت من الخارج من قبل المهندسين المعماريين الأجانب ، وخاصة الفرنسيين.
كان التأثير الفرنسي الذي حدث في إيطاليا واضحًا جدًا لدرجة أن واجهة مسرح سان كارلوس في مدينة نابولي صممها فنان من فرنسا. لكن نهاية القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر ، في عموم البلاد من القصور والفيلات والكنائس. بالإضافة إلى المباني والحدائق حتى الوصول إلى التصميمات الداخلية لهذه الهياكل نفسها ، فقد كانت تعتمد على إعادة إنشاء النماذج التي تم صنعها في روما الكلاسيكية.
على الرغم من أن لديهم بعض خصائص الإنشاءات اليونانية. لكن العديد من المباني التي تم بناؤها مستوحاة من البانثيون في أغريبا. وكذلك كنيسة Gran Madre di Dio في مدينة تورين أو بازيليك سان فرانسيسكو دي باولا الشهيرة (1816-1846). والتي كانت من أهم الكنائس في ذلك الوقت.
كل هذه الأعمال مستوحاة من عمل "لا روتوندا" الذي خلّد أندريا بالاديو ، كمهندس معماري كبير ومتذوق للعمارة الكلاسيكية الجديدة. وحدث كل هذا قبل اكتشاف مدينتي هيركولانيوم وبومبي المفقودين. كان تشييد المباني مصدر إلهام للمهندسين المعماريين في الأطلال الأثرية والمباني الكلاسيكية.
لهذا السبب تم تضمين العمارة الكلاسيكية الجديدة مع البديل اليوناني الجديد ، فقد أنتجت عددًا كبيرًا من الأعمال البارزة جدًا في البلاد. كما كان مقهى Pedrochip الشهير في عام 1816. وكذلك بادوفا (بواسطة جوزيبي جابيلي) ومعبد كانوفيانو (1819-1830) في بوساغنو. مسرح كارلو الموجود في جنوة والذي أعيد بناؤه في القرن العشرين. الخزان في مدينة ليفورنو. كل هذه الهياكل لها خصائص واضحة للعمارة الكلاسيكية الجديدة.
من الضروري أيضًا ذكر جميع التدخلات التي تم إجراؤها في مسرح فيردي وكنيسة سان أنطونيو في مدينة ميلانو و Arco della Pace di Luigi Cagnola ، وكذلك كنيسة سان كارلو في كورسو الواقعة في مدينة من باليرمو. في كل هذه الهياكل ، لوحظت خصائص العمارة الكلاسيكية الجديدة ، ولكن في وقت متأخر قليلاً ، بينما في الأعمال التي صممها أليساندرو أنتونيلي ، مثل بازيليك سان جودينسيو في مدينة نوفارا ، فقد تم ذلك.
خصائص الحركة الكلاسيكية الجديدة
على الرغم من أن البلاد مرت بأزمة قوية للغاية ، إلا أنه لم يتم إجراء أي دراسات حول العمارة الكلاسيكية الجديدة الإيطالية ، والتي اقتصرت لفترة طويلة على الفحص العميق. في حين أن الدراسات التي أجريت مع مرور الوقت قد أبرزت العديد من السمات مثل الخصائص والخصائص المميزة لأهم جوانب الإنتاج الإيطالي في الأعمال المعمارية المختلفة في كل منطقة ومحلية.
العمارة الكلاسيكية الجديدة في إسبانيا: من المهم أن نلاحظ أنه في إسبانيا ، كان الفن الباروكي هو الحركة الفنية التي سادت بين القرن السابع عشر وبداية القرن الثامن عشر ، حيث كانت موجودة في جميع طوائفها من سلسلة من المعالم الدينية وفي قصور مختلفة من الأمة الإسبانية.
وبنفس الطريقة سادت المدارس والمساكن. على الرغم من أن التناقض بين العمارة Churrigueresque والعمارة الكلاسيكية الجديدة التي درسها المهندسون المعماريون في بعض الأكاديميات كان صعبًا للغاية لأنهما كانا ظاهرتين فنيتين في عالمين متعارضين.
ثم في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، فرضت أكاديمية الفنون الجميلة العمارة الكلاسيكية الجديدة في مدينة سان فرناندو الواقعة في مدينة مدريد.
هناك بدأوا في تطوير مشاريع كبيرة لتعديل الفضاء الحضري للمدينة. كان المشروع الرئيسي مسؤولاً عن المصمم والمهندس المعماري Juan de Villanueva وكان يقع بالقرب من Salón del Prado والمناطق المحيطة بها ، والتي كان بها المرصد الفلكي الملكي ومستشفى سان كارلوس القديم والحديقة النباتية ومتحف برادو الحالي.
العمارة في الدول الأوروبية الأخرى: كان التكاثر الذي حدث فيما يتعلق بالعمارة الكلاسيكية الجديدة في جميع أنحاء القارة الأوروبية ، على الرغم من وجود العديد من الاستثناءات مثل إسبانيا التي لم تساهم كثيرًا في تطوير العمارة الكلاسيكية الجديدة.
على سبيل المثال ، كانت هناك تأثيرات كبيرة في فيينا على العمارة الكلاسيكية الجديدة التي كانت تحدث في العقود الأولى من القرن الثامن عشر ، ومن الأمثلة المهمة جدًا كنيسة Karlskirche التي كتبها يوهان برنارد فيشر فون إيرلاخ ، كونها تحفة فنية للعمارة الكلاسيكية الجديدة ، تم بناء المبنى بواسطة نوع من الرواق السداسي ، والذي يدعمه عمودين معروفين باسم الغرويات والتي تشبه إلى حد بعيد أعمدة تراجان التي تم استخدامها لأول مرة في روما.
في حين أن العمارة الكلاسيكية الجديدة قد شعرت بنفسها أكثر في القرن التاسع عشر مع الأعمال المعمارية ثيسوستمبل وبورجتور ، فإن هذه الأعمال الفنية لها خصائص يونانية جديدة للمهندس المعماري بيترو نوبيل.
في بولندا ، في نهاية القرن الثامن عشر ، بدأت العمارة الكلاسيكية الجديدة في الانتشار ، مستمدة من العديد من المشاريع الثورية التي نفذها المهندس المعماري الفرنسي المولد ليدوكس ،
يمكن العثور على أحد المعالم الأثرية الأكثر بروزًا في أوائل القرن السابع عشر في العمارة الكلاسيكية الجديدة على واجهة كاتدرائية فيلنيوس التي تُعرف الآن باسم ليتوانيا. منذ ذلك الوقت تم ضمها إلى بولندا من قبل الاتحاد البولندي الليتواني المعروف.
في القرن التاسع عشر ، كان المهندس المعماري أنطونيو كودازي هو بطل بناء العديد من القصور في وارسو. بينما أعطى النبلاء بعض الأعمال في العمارة الكلاسيكية الجديدة للمهندس المعماري فريدريش شينكل في مساكنه المختلفة.
في براغ ، كانت العمارة الكلاسيكية الجديدة متخلفة كثيرًا مقارنة بالعديد من البلدان في القارة الأوروبية. أثناء وجوده في المجر ، كان هناك بالفعل استراحة مع العمارة الباروكية وكان هناك افتتاح فيما يتعلق بالعمارة الكلاسيكية الجديدة.
إنه عندما قاموا ببناء كاتدرائية Vac التي تحتوي على رواق كبير مع تاج. ولكن في بداية القرن التاسع عشر ، تدهور النمط الهائل للأعمال المعمارية وبلغت ذروتها بالضبط مع تصميم كاتدرائية Esztergom ، التي تتكون من نبات وقبة مركزية. بالإضافة إلى المتحف الوطني المجري في بودابست الذي يحتوي على العديد من الميزات اليونانية الجديدة. (هذا العمل الأخير من تصميم ميهالي بولاك).
هذا هو السبب في أنه من الضروري تسليط الضوء على أن العمارة الكلاسيكية الجديدة قد تم تطويرها في اليونان في النصف الأول من القرن التاسع عشر عندما بدأ البناء في تجديد مدينة أثينا. في ذلك الوقت ، شارك في تلك المجموعة فريق كبير من الفنانين والمهندسين المعماريين والمهندسين من جميع مواقع القارة الأوروبية ، وكان الفرنسيون والدانماركيون والألمان أكثرهم تميزًا.
أهم الأعمال التي ستبرز هي الجولة المعروفة من Zappeion ، والتي بدأ بناؤها في عام 1874 وفقًا للخطط التي تخص ثيوفيل هانسن.
العمارة في القارة الأمريكية
في الإمبراطوريات الأمريكية التي كانت تقودها إسبانيا والبرتغال ، بدأت العمارة الكلاسيكية الجديدة في الانتشار من خلال العديد من المشاريع التي تم تنفيذها في جميع أنحاء قارة أوروبا ، إما من قبل المهندسين المعماريين من أصل كريول أو من قبل الأجانب الذين تم تشكيلهم. أهم المدن.
هناك العديد من الأمثلة على كيفية انتشار العمارة الكلاسيكية الجديدة ، لأنها كانت لفترة طويلة تصنع التوفيق بين عناصر مختلفة من الباروك الاستعماري. ومن الأمثلة البارزة على ذلك الكاتدرائية المعروفة باسم تولانسينجو في عام 1788 في مكسيكو سيتي.
تم العثور على معايير أخرى تنتمي إلى العمارة الكلاسيكية الجديدة في تشيلي على وجه التحديد في Palacio de la Moneda ، وهو عمل بدأ بناؤه في عام 1748 واكتمل في عام 1800. وهكذا ، تم بناء كاتدرائية ميتروبوليتان في سانتياغو في عام 1784 حتى عام 1805. كلا العملين لهما خصائص العمارة الإيطالية وقد صممهما المهندس المعماري الإيطالي خواكين توسكا.
في المكسيك ، تم بناء قصر التعدين بين عام 1797 وبلغ ذروته في عام 1813 مع العديد من الخصائص الإيطالية بالإضافة إلى تكية الكبائن التي تقع في مدينة غوادالاخارا. يعمل بواسطة نفس المهندس المعماري مانويل تولسا.
مع التأثير الذي حدث في جميع أنحاء أمريكا في الإكوادور ، بدأ المهندس المعماري أنطونيو غارسيا في بناء القصر الحكومي في كيتو ، والذي بدأ في عام 1790 واكتمل العمل في عام 1801. بعد حصول العديد من البلدان على استقلالها من تبدأ إسبانيا في تنفيذ مشاريع كبيرة لجمهورياتها الجديدة.
لذلك ، في مدينة بوغوتا ، بدأ بناء مبنى الكابيتول الوطني لكولومبيا ، وهو عمل قام به الألماني توماس ريد ، الذي تدرب وتخرج في أكاديمية برلين. في البرازيل ، هي الدولة الأولى التي تحصل على مقعد في محكمة الملكية البرتغالية.
بعد الحصول على الاستقلال من البرتغال ، بدأ يطلق عليها اسم إمبراطورية البرازيل حيث بدأت في إنشاء هياكل مختلفة تطبق العمارة الكلاسيكية الجديدة من أجل الحصول على السلطة السياسية من خلال توظيف العديد من المهندسين المعماريين الذين تم تدريبهم في أكاديميات باريس المختلفة.
كما تم تأسيس أكاديمية الفنون الجميلة في مدينة ريو دي جانيرو عام 1822 ، بنفس الطريقة التي تم بها بناء القصر الإمبراطوري في بتروبوليس. في عام 1840.
في الأرجنتين ، هي إحدى الدول التي تريد الانفصال عن ذلك الماضي الاستعماري ، لذلك بدأوا في إعادة تنظيم البلاد بعد الحصول على الاستقلال في عام 1810 ، وبدأ السياسيون في ذلك الوقت في معالجة سلطة الدولة على الحضارة الأرجنتينية . إلهام التفاني والاحترام ولكن بما في ذلك العمارة الكلاسيكية الجديدة التي تشيد المباني ذات الطراز الفرنسي التي لا تزال قائمة حتى اليوم.
عند تحليل ثقافة العديد من الدول الأمريكية ، يمكن ملاحظة أن العديد من هذه الدول بدأت في نسخ النماذج الثقافية الأوروبية من أجل تغيير التقاليد الاستعمارية التي كانت لديهم منذ مرحلة التبعية لإسبانيا.
العمارة في الولايات المتحدة خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر
في الولايات المتحدة ، ستنشأ أصول العمارة الكلاسيكية الجديدة أيضًا من انتشار Palladianism عندما بدأ تصميم الفيلات الريفية. أصبح هذا واضحًا في نهاية القرن الثامن عشر ، وكان أشهر المهندسين المعماريين في ذلك الوقت بنيامين لاتروب وتوماس جيفرسون.
بهذه الطريقة بدأ المهندس المعماري توماس جيفرسون العمل في بداية عام 1771 ، في منزله في مونتايسلو بولاية فيرجينيا في عمله المبتكر للغاية فيما يتعلق بالأعمال الإنجليزية في الوقت الحالي ، وقد استوحى المهندس المعماري من ميزون كاريه دي نيم ، بهذه الطريقة بدأ في تنفيذ مشروع مبنى الكابيتول لمدينة فيرجينيا على الرغم من أنه لم يكن أصليًا للغاية.
بعد ذلك ، كان لديه العديد من الوظائف ولكن أشهرها كان حرم جامعة فيرجينيا ، الذي يعود تاريخ رسوماته النهائية إلى عام 1817. كان العنصر الذي يميزها عن المشاريع الأخرى هو إضافة القاعة المستديرة لإيواء مكتبة الجامعة مع رواق به Palladian الخصائص التي يتم فيها الجمع بين الجسم الدائري الذي يلهم الآلهة.
ومن السمات الأخرى للمبنى أنه أعيد بناؤه منذ أن تعرض لحريق شديد في نهاية القرن التاسع عشر. لذلك ، يحتوي فقط على غرفتين تفتحان بشكل بيضاوي. بينما كان المهندس المعماري الآخر بنيامين لاتروب هو الذي اقترح على توماس جيفرسون أنه يستخدم طريقة Rotunda. في وظيفته الأولى ، قام المهندس المعماري نفسه ، بنيامين لاتروب ، ببناء سجن ريتشموند وبنك بنسلفانيا ، اللذين تم تدميرهما الآن.
في بداية القرن التاسع عشر ، كان لديه وظيفة رائعة تتمثل في إنهاء بناء مبنى الكابيتول بواشنطن ، فقد كان عبارة عن بناء شارك فيه العديد من المهندسين المعماريين ولكن النتائج التي توصلوا إليها كانت موضع شك كبير.
بعد انتهاء مجلس الشيوخ ، بدأ بناء غرفة المحكمة العليا. في هذا الجزء ، يرتبط استخدام الهندسة والتفاصيل التي وضعها في العمارة كثيرًا بالنماذج التي استخدمها المهندس المعماري الفرنسي ليدوكس والمهندس المعماري Seoane.
بين عامي 1089 و 1818 بعد الانتهاء بنجاح من مبنى الكابيتول ، بدأ البناء في كاتدرائية بالتيمور الشهيرة. لكنها تعرضت لتغييرات كثيرة خلال وقت البناء ، على الرغم من أن المهندس المعماري أكد لاحقًا أنها من المباني التي كان أسعدها.
ثم مع الأسلوب الذي تم استخدامه في جميع العمارة الكلاسيكية الجديدة في الولايات المتحدة ، نفذ المهندسان المعماريان روبرت ميلز وويليام ستريكلاند ، اللذان كانا تلاميذ للمهندس المعماري لاتروب نفسه. قام دي روبرت ميلز بالعديد من المشاريع التي تركز على الكنيسة في المصنع المركزي في ريتشموند وفيلادلفيا. بالإضافة إلى ذلك ، عمل في العديد من مشاريع البناء في بالتيمور وعاصمة الأمة.
بقدر ما يتعلق الأمر بـ William Strickland ، فقد اشتهر في الولايات المتحدة كمهندس معماري مشهور من خلال كونه مصمم البنك الثاني في الولايات المتحدة. كان لديه أيضًا المشروع الأصلي لبناء بورصة فيلادلفيا ومبنى ناشفيل (1845-1849) ، وقد تم تصميم هذا باستخدام عدة فوانيس مستوحاة من نصب Choragic of Lysicrates.
في نهاية القرن التاسع عشر في الولايات المتحدة ، ستصبح العمارة الكلاسيكية الجديدة محورًا ثقافيًا مركزيًا ونظريًا لتصميم مدن جديدة مثل العاصمة واشنطن ، حيث من المرغوب فيه تصور مدينة كلوحة شطرنج حيث توجد مباني كبيرة مخصصة الطبقات الاجتماعية العليا. أثناء وجودك في مدينة نيويورك ، تم التخطيط لمشاريع جديدة في مناطق شاسعة ، تشمل مناطق تنتمي على طول وول ستريت.
مع هذا التخطيط ، قاموا ببناء المباني على الطراز القديم. وبهذه الطريقة ، خلال القرن العشرين ، أصبحت العمارة الكلاسيكية الجديدة أسلوبًا لبناء المباني الحكومية لأنها مبانٍ مبنية بنوع من المفاتيح المناهضة للحداثة حيث تنعكس قوة الدولة بقصد تسليط الضوء عليها. قادرة على الحصول على مكانة دولية.
هناك العديد من الأمثلة التي يمكن إبرازها في الهندسة المعمارية للولايات المتحدة ، وخاصة في عاصمتها واشنطن. وكذلك المبنى العظيم المعروف باسم نصب لنكولن التذكاري الذي اكتمل بناؤه عام 1922.
إنه أحد المباني التي تحاول نشر تشابه في المدينة مع مباني ما يسمى بالإمبراطورية روما. تم تصميمه أيضًا ليكون نصبًا تذكاريًا رائعًا في ذكرى الرئيس أبراهام لنكولن ، الذي يبرز في محاربة العبودية. تم تصميم هذا النصب إلى مستوى مثالي في عام 1867.
في عام 1930 ، بدأ بناء محكمة العدل العليا ، والذي اكتمل في عام 1935 ، يحتوي المبنى على العمارة الكلاسيكية الجديدة في واجهته الرئيسية حيث يظهر الطراز الكورنثي. الذي صممه كاس جيلبرت ، المهندس المعماري الذي اشتهر من قبل جميع نقاد الفن العالميين بتصميم مبنى وولورث في نيويورك ، في ذلك الوقت ، أحد أطول المباني في الولايات المتحدة وفي العالم.
آخر المباني من هذا النوع مع العمارة الكلاسيكية الجديدة هو مبنى جيفرسون التذكاري العظيم الذي تم افتتاحه في عاصمة الولايات المتحدة في عام 1943. تم تصميم هذا المبنى الرائع من قبل جون راسل بوب ليصنع تقليدًا لفيلات بالاديان و العديد من المعابد الرومانية والمعابد اليونانية المختلفة.
تم بناء المبنى على طول مجموعة دائرية من الأعمدة الأيونية التي تبلغ ذروتها في منطقة تطل على نهر بوتوماك. تم تشكيل النموذج الذي تم بناؤه مثل القاعة المستديرة للمهندس المعماري وكذلك رئيس الولايات المتحدة توماس جيفرسون. الذي تم تخصيص هذا المبنى العظيم الذي تم بناؤه في جامعة فيرجينيا. المبنى عبارة عن إحياء بعيد جدًا عن الاتجاهات الجديدة والهندسة المعمارية المستخدمة في القرن العشرين.
لأنه لفترة طويلة تم استخدام تقنيات جديدة لتكون قادرة على قطع العلاقات مع الماضي والافتراضات الأسلوبية التي تم فرضها من أجل تطوير المباني ذات الهندسة المعمارية اللائقة والتي تظهر فئة جديدة من العمل.
عندما بدأت الأعمال الجديدة في العقد الأول من القرن العشرين ، كانت المباني التي كان يصممها هنري بيكون تحتوي على منحوتات والعديد من التماثيل التي كانت تنسخ التماثيل الرومانية الشهيرة التي تم تصميمها من البرونز ولكنها ضاعت. على الرغم من أن الفكرة مأخوذة أيضًا من اليونان القديمة. هذه هي حالة التمثال العظيم للرئيس لينكولن الذي تم وضعه في وسط النصب التذكاري حتى يتمكن الجمهور بأكمله من رؤيته.
العمارة في روسيا
ستتطور العمارة الكلاسيكية الجديدة في روسيا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، بعد أن تولت كاترين الثانية السلطة في روسيا وصعدت إلى عرش الملكية ، ستصبح إمبراطورة لروسيا بأكملها في 28 يوليو من العام في عام 1762 ، جميع المعلومات من كان العالم الغربي قد وصل بالفعل إلى ذلك البلد ، وخاصة في مدينة سانت بطرسبرغ.
ولكن منذ عام 1760 ، لا تزال الهندسة المعمارية لروسيا على طراز الروكوكو لأن الإيطالي بارتولوميو راستريللي كان لا يزال شخصية عامة في جميع أنحاء روسيا لأعماله المعمارية. لكن من بدأ في إدخال العمارة الكلاسيكية الجديدة في ثقافة روسيا هي الإمبراطورة كاثرين العظيمة في عاصمة ذلك البلد.
منذ أن كلف المهندس المعماري الفرنسي الأصل ، جان بابتيست فالين دي لا موث (1729-1800) ، ببعض الأعمال للأكاديمية الإمبراطورية للفنون في روسيا.
لعام 1779 ، تم قبول Giacomo Quarenghi (1744-1812) في روسيا بحيث يمكن أن يكون في مدينة سانت بطرسبرغ. في ذلك المكان ، سيبقى طوال حياته في الحصول على الوظيفة الرسمية لمهندس الإمبراطورة كاثرين الثانية. بين عامي 1780 م و 1785 م. بدأ في تحويل مدينة سانت بطرسبرغ إلى أول مدينة في روسيا ، كونها الأكثر حداثة ، على خطى مدينة كلاسيكية.
في تلك المدينة قام المهندس المعماري ببناء العديد من القصور وجعل المعالم الأثرية عصرية ، وقد استوحى هذا المهندس المعماري من العمارة البالادية ، ومن الأمثلة الواضحة أنه بنى مسرحًا يُعرف بأنه الأغنى في العالم ، مسرح هيرميتاج (1782-1785).
وبنفس الطريقة ، كان الأسكتلندي تشارلز كاميرون (1743-1812) في روسيا أيضًا ، والذي صمم معرض قصر الإمبراطورة كاثرين في مدينة تسارسكوي سيلو الشهيرة ، وفي نفس المكان بدأ في استعادة البئر. -معروف الطراز الإنجليزي للمهندس المعماري آدم. من أجله بدأ تصميم قصر الدوق الأكبر في مدينة بافلوفسك ، بدأ بناء هذا العمل في عام 1781 واكتمل في عام 1796. جعل واحدة من أكثر الحدائق المهيبة في روسيا.
أصبحت العمارة الكلاسيكية الجديدة في روسيا عصرية عندما وصلت الإمبراطورة كاثرين الثانية إلى نقطة تحول عندما كانت مع ألكسندر الأول في قصور البورصة الجميلة الواقعة في مدينة سانت بطرسبرغ. تم تصميمه من قبل المهندس المعماري من أصل فرنسي والمعروف باسم جان فرانسوا توماس دي تومون واكتمل في عام 1804. هذا القصر هو أوضح مثال على الثقافة اليونانية الجديدة المستوحى من معبد هيرا.
إذا وجدت هذه المقالة حول العمارة الكلاسيكية الجديدة مهمة ، فأنا أدعوك لزيارة الروابط التالية: