التأثير اليوناني موجود في كل فنه ، لكن بصمته الخاصة تفرض أنماطًا مميزة للغاية على اللوحة الرومانية: مشاهد الحياة ، المشاهد الأسطورية ، المناظر الطبيعية ، لا تزال الحياة أو حتى الزخارف الخادعة. كان الزخرفة المعمارية تحظى بشعبية كبيرة لدى الرومان.
اللوحة الرومانية
تمامًا كما تم تقديم الفن اليوناني من قبل الحضارات ما قبل الهيلينية في جزيرة كريت وميسينا ، وجد الفن الروماني أيضًا أرضًا خصبة في الحضارة الأترورية واليونانية. حوالي 1000/800 تأتي من منطقة شرق البحر الأبيض المتوسط ، ربما من ليديا ، في آسيا الصغرى ، القبائل الأترورية في إيطاليا. لحسن الحظ ، فهم يكملون السكان الأصليين ؛ إلى قلب إيطاليا يجلبون قطعة من التراث الثقافي من الشرق.
عندما غزا الأتروسكان شبه الجزيرة الإيطالية بأكملها تقريبًا ، فقد ساهموا كثيرًا في بناء الحضارة الرومانية: لقد تركت عمليتهم ومهاراتهم الفنية أثرًا عميقًا على الفن الروماني. كما مارس الإغريق تأثيرًا كبيرًا على الفن والحضارة الرومانية.
خلال فترة الاستعمار العظيم ، 800-550 ، اندفعوا إلى شواطئ البحر الأبيض المتوسط. هل يستقرون أيضًا في صقلية؟ وجنوب إيطاليا ، والتي تسمى بالتالي اليونان الكبرى. جلب هؤلاء الإغريق الحضارة اليونانية من جميع جوانبها إلى التربة الإيطالية وأثروا على الفن الروماني أكثر من أي شخص آخر.
مع ظهور الثقافة الرومانية ، دخل العصر القديم مرحلته النهائية. لعب الفن في روما دورًا مختلفًا تمامًا عن دور اليونان ، حيث ارتبط ارتباطًا وثيقًا بالحياة.
صنع الرسامون والنحاتون والمهندسون المعماريون والفلاسفة والشعراء اليونانيون التاريخ بأنفسهم. في روما القديمة ، تم تنفيذ هذه المهمة من قبل حكام المدن والجنرالات والخطباء. تم تسجيل أسمائهم في سجلات التاريخ ، لكن أسماء الرسامين والنحاتين الرومانيين لم تصلنا ، على الرغم من أنهم كانوا موهوبين مثل اليونانيين.
كانت نهاية الثقافة الأترورية بداية الفن الروماني. ربما ، قبل ذلك الوقت كان هناك فنانون ونحاتون في روما القديمة ، لكن لم يتم الاحتفاظ بأي معلومات عنهم. كما أثرت على حقيقة أنه حتى نهاية وجود الجمهورية تقريبًا ، شنت روما حروبًا باستمرار قهر جيرانها ، والحرب ، كما تعلمون ، لا تساهم في تطوير الفن.
كما اهتزت البلاد بسبب الاقتتال الداخلي: حارب العوام ضد الأرستقراطيين ، ودافعوا عن حقوقهم ؛ طالبت المدن (البلديات) الإيطالية بالمساواة مع مواطني روما. استمرت الحروب لقرون دون توقف لمدة عام واحد. ربما نتيجة لهذه الأسباب ، لم يكن الفن الروماني موجودًا حتى القرنين الرابع والثالث قبل الميلاد.كانت العمارة أول من أعلن عن نفسه: أولاً في شكل جسور وهياكل دفاعية ، ثم لاحقًا - معابد.
كثيرا ما يقال أن الرومان ليسوا فنانين حقيقيين. يمكن للمرء الحصول على هذا الانطباع عند مقارنة الإنجازات الفنية للرومان ، على سبيل المثال ، بإنجازات الإغريق أو المصريين. في القرون الأولى من التاريخ الروماني ، نجد القليل مما يشير إلى التطلعات الجمالية أو الفنية ؛ من المؤكد أن الرومان لم يخلقوا فنًا أصليًا.
ومع ذلك ، إذا احتلت روما مكانة بارزة في تاريخ الفن على مر القرون ، فذلك لأن الرومان ، بعد غزو الحكم العسكري على العالم ، أدركوا أيضًا القيم الروحية والأشكال الفنية للشعوب الأخرى. ، لديه قدرة كبيرة على الاستيعاب ومعرفة كيفية المعالجة بطريقة شخصية.
الخصائص العامة للرسم الروماني القديم
لقد وصلنا الرسم الروماني بشكل حصري تقريبًا في شكل لوحات جدارية. في هذا الصدد ، لا تزال معظم الأعمال الفنية في المكان الذي صنعت من أجله وحيث يتم الحفاظ عليها في كثير من الأحيان في ظروف صعبة. من الأدلة المهمة على الرسم الروماني زخارف المقابر والمنازل الخاصة والمعابد والمقدسات في جميع أنحاء الإمبراطورية.
ساد التأثير اليوناني أيضًا في البداية في الرسم الروماني. تم العثور على موقع روماني محدد من القرن الثالث قبل الميلاد. جيم في ما يسمى لوحات النصر. تكريما للجنرالات المنتصرين ، نُقلت اللوحات كتقارير شائعة في موكب النصر ثم عُرضت على الملأ. لسوء الحظ ، لم تنجو هذه اللوحات وشهدت فقط في الأدب القديم.
دخلت عادة طلاء الجدران الداخلية للمنازل المدن الرومانية في القرن الثاني قبل الميلاد من المدن اليونانية في جنوب إيطاليا ، لكن رسامي الديكور الروماني ، بالاعتماد على التقنيات اليونانية ، طور بطريقة إبداعية نظامهم الغني لتزيين الجدران.
من المعتاد في الرسم الروماني للجدران في القرن الثاني قبل الميلاد التمييز بين أربعة أنماط زخرفية ، والتي تسمى أحيانًا "بومبيان" (لأن هذه الجداريات اكتشفت لأول مرة في تقنية اللوحات الجدارية أثناء التنقيب في بومبي).
قدم العالم الألماني أغسطس مايو مساهمة كبيرة في دراسة اللوحات الجدارية في روما القديمة ، حيث كان مسؤولاً عن تحديد الأنماط الأربعة للرسم بومبيان.
يعتبر التقسيم إلى أنماط الرسم تعسفيًا تمامًا ولا يتداخل مع القوانين العامة لتطور الرسم الروماني ككل.
يمكن رؤية الرسم الجداري الروماني من مواقع مختلفة: أولاً ، كتكوين تصويري واحد يزين هذا المبنى أو غيره من المباني ذات الحجم والغرض المعينين. ثانيًا ، كصدى للتراكيب اليونانية والهلنستية.
ثالثًا ، كبحث عن هذا المعيار الثقافي أو ذاك ، معيار الأذواق الفنية الرومانية من عصور مختلفة. رابعًا ، كممثل لمختلف التيارات الفنية للرسم الروماني نفسه ، المهارات الفنية لمبدعيها.
تقنيات وأنماط الرسم الروماني
غالبًا ما كانت الديكورات الداخلية للمباني الرومانية مزينة ببذخ بألوان وتصاميم جريئة. تم عمل اللوحات الجدارية واللوحات الجدارية واستخدام الجص لإنشاء تأثيرات الإغاثة في القرن الأول قبل الميلاد
يتم استخدامه في المباني العامة والمنازل الخاصة والمعابد والمقابر وحتى المنشآت العسكرية في جميع أنحاء العالم الروماني.
تراوحت التصميمات من التفاصيل المعقدة والواقعية إلى العروض الانطباعية للغاية التي تغطي غالبًا قسم الحائط المتاح بالكامل ، بما في ذلك السقف.
كان تحضير الجص مهمًا جدًا لدرجة أن بليني وفيتروفيوس يشرحان في أعمالهما التقنية التي يستخدمها الرسامون لرسم الجص: أولاً وقبل كل شيء ، كان لابد من صناعة الجص الجيد الذي يمكن أيضًا أن يتكون من سبع طبقات متتالية من تكوين مختلف.
الأول كان أكثر خشونة ، ثم الثلاثة الآخر كان مصنوعًا من الملاط والرمل ، والأخير كان مصنوعًا من قذائف الهاون والرخام ؛ بشكل عام ، كانت طبقات الجص تصنع بسمك حوالي ثمانية سنتيمترات ، يتم وضع الطبقة الأولى مباشرة على الحائط بحيث تلتصق جيدًا ، وكانت السميكة (ثلاثة إلى خمسة سم) مصنوعة من الرمل والجير.
فضل رسامو الجدران الرومانية ألوان الأرض الطبيعية ، وكذلك الأحمر الداكن والأصفر والأصفر. كما تم استخدام الأصباغ الزرقاء والسوداء على نطاق واسع لتصميمات أبسط ، ولكن الأدلة من متجر طلاء بومبي تظهر أن هناك مجموعة واسعة من درجات الألوان.
في القرنين الثالث والثاني قبل الميلاد ، لم يتم رسم الصور مباشرة على الحائط. في الجبس المصبوغ ، تم تقليد ألواح مستطيلة من الرخام ، واقفة وكاذبة ، من أنواع مختلفة من الألوان ، والتي كانت تستخدم لتغطية الجدران على ارتفاعات عالية. أغلقت هذه الزخرفة في الجزء العلوي بإطار من الجبس ، وربما كانت هذه الإطارات تحتوي على ألواح فضفاضة. تم الحفاظ على العديد من الأمثلة على نظام الزخرفة هذا في كامبانيا ، بما في ذلك منزل سالوست في بومبي.
جاء ذلك بعد الموضة التي انتشرت في جميع أنحاء العالم الهلنستي. فقط في بداية القرن الأول قبل الميلاد ظهر فن روماني حقيقي. لم تعد الألواح مصنوعة من الجص البلاستيكي ، ولكن بدلاً من ذلك تم طلاءها والشكل الذي اقترحه خطوط الضوء والظل.
لاحقًا ، تم رسم الجزء المركزي من الجدار كما لو أنه انحسر قليلاً وتم تصوير الأعمدة على فترات منتظمة بدت وكأنها تقف على منصة ويبدو أنها تدعم السقف. يوحي الجزء العلوي من الجدار بمنظر غرفة أخرى أو فناء. كما تم ترتيب الإنشاءات المعمارية بشكل متماثل حول فتحة مصبوغة ، مع باب أو بوابة في الوسط ، كما هو الحال في فيلا Publius Fannius Sinistor في Boscoreale ، 50-40 قبل الميلاد
كانت الأهداف عبارة عن صور ، ومشاهد من الأساطير ، والهندسة المعمارية ، والنباتات ، والحيوانات ، وحتى الحدائق ، والمناظر الطبيعية ، ومناظر المدينة بأكملها لإنشاء صور بانورامية مذهلة تنقل المشاهد من المساحات الضيقة إلى عالم الخيال اللامحدود للرسام مختطف.
تأتي أعظم الأمثلة على الرسم الروماني من اللوحات الجدارية لمنطقة فيزوف (بومبي وهيركولانيوم) ، ومن الألواح المصرية للفيوم ومن النماذج الرومانية ، وبعضها مشتق من العصر المسيحي القديم (لوحات من سراديب الموتى). لدينا أدلة على الرسم الروماني في ثلاث تقنيات:
- اللوحة الجدارية: تتم في الجص ، على الجير الطازج ، وبالتالي فهي أكثر متانة ؛ تم خلط الألوان مع البيض أو الشمع لمساعدتهم على الإمساك ؛
- الطلاء على الخشب أو اللوح: نظرًا لطبيعة الدعم ، فإن الأمثلة المتلقاة نادرة. استثناء مشهور يأتي من شواهد قبور الفيوم (مصر) ، لحسن الحظ ، تم الحفاظ عليها بفضل الوضع البيئي والمناخ الخاص ؛
- لوحة تجريدية مطبقة على الأشياء لأغراض الديكور. وعادة ما يتميز بضربات موجزة وسريعة.
بشكل عام ، تُظهر اللوحات السابقة وتلك الخاصة بالمنازل الأكثر ثراءً طبقات أكثر من اللوحات اللاحقة وتلك الخاصة بالمباني السكنية الأقل ثراءً. بدءًا من الأعلى ، تم وضع طبقات من الجص ثم الدهانات على الحائط وانتهاءً أخيرًا في الأسفل.
على الرغم من الاختلافات الكبيرة في التفاصيل ، تم بناء الجدران بنفس المخطط. هناك دائمًا منطقة قاعدة ومنطقة وسطى ومنطقة عليا. عادة ما تكون المنطقة الأساسية بسيطة للغاية ، ويمكن أن تكون أحادية اللون ، ولكن يمكن أن تحتوي أيضًا على رخام تقليد أو لوحات نباتية بسيطة. كما تحظى الأنماط الهندسية بشعبية كبيرة.
ومع ذلك ، في المنطقة الوسطى ، يتكشف مركز ثقل اللوحة. اعتمادًا على الأسلوب ، ستجد هندسة معمارية متقنة أو حقولًا بسيطة ، حيث يكون مركز الجدار عادةً ثقيلًا ومزينًا برسمة.
تتكون اللوحات الميدانية ، التي كانت منتشرة بشكل خاص في النمط الثالث (الزخرفي) ، من تناوب الحقول الواسعة والأحادية اللون والضيقة ، والتي غالبًا ما تكون غنية بالنباتات أو العمارة غير الواقعية أو أنماط أخرى.
كان الأتروسكان (لوحات القبور) يمارسون الرسم بالفعل ، لكن أقدم دليل على النشاط التصويري في روما يعود إلى النصف الأول من القرن الخامس قبل الميلاد: على وجه الخصوص ، شخصية فابيوس بيكتور الشهير (أواخر القرن الرابع قبل الميلاد). يتذكر مصمم معبد سالوس.
أُثيرت الفرضية القائلة بأنه في هذه المرحلة الأقدم ، قدمت الرسم الروماني بالفعل الميل الغريب للطابع الاحتفالي للقرون التالية ، والذي تم التعبير عنه من خلال سرد سلس وواضح ، كما هو الحال في النقوش البارزة النحتية المعاصرة. تشتهر لوحة بومبيان ، التي سميت على اسم اللوحات الموجودة في بومبي وهيركولانيوم ودول أخرى تأثرت بانفجار بركان فيزوف (79 م). وهي مقسمة إلى أربعة أنماط مختلفة:
النمط الأول
القرنين الثالث والثاني قبل الميلاد ، وتسمى أيضًا "التطعيمات". وهي تتوافق مع حياة الرومان في القرن الثاني قبل الميلاد ، وهذا النمط هو تقليد لأعمال البناء بالرخام الملون. على جدران الغرف الداخلية ، تم صنع جميع التفاصيل المعمارية في قطع ثلاثية الأبعاد: أعمدة ، حواف ، أفاريز ، أقواس حجرية فردية ، ثم تم طلاء كل شيء ، وتقليد أحجار التشطيب في اللون والنمط.
تم تحضير الجص الذي تم وضع الطلاء عليه من عدة طبقات ، حيث تكون كل طبقة لاحقة أرق.
كان أسلوب "التطعيم" تقليدًا للديكورات الداخلية للقصور والمنازل الثرية في المدن الهلنستية ، حيث كانت القاعات مبطنة بالحجارة متعددة الألوان (الرخام). خرج الطراز الزخرفي الأول عن الطراز في الثمانينيات قبل الميلاد ، ومن الأمثلة على أسلوب "التطعيم" منزل Faun في بومبي. تتميز الألوان المستخدمة ، الأحمر الداكن ، الأصفر ، الأسود والأبيض ، بنقاوتها اللونية.
قد تكون اللوحات الجدارية في House of Griffins في روما (100 قبل الميلاد) بمثابة مرحلة انتقالية بين طرز الزخرفة الأولى والثانية.
مزيج من الألوان الزرقاء ، الليلك ، البني الفاتح ، التدرج اللطيف للرسم الملكي اللامع ، الصورة المسطحة والحجمية ، بين زخرفة لوحة الحائط والأعمدة ، كما كانت ، بارزة من الجدار ، تسمح بإبراز لوحة House of Griffins كطريقة انتقالية من التقليد البسيط للبناء إلى الطريقة المكانية النشطة لحل الجدار.
النمط الثاني
القرنان الثاني والثالث قبل الميلاد ، يُطلق عليه "المنظور المعماري" ، وعلى عكس النمط المسطح السابق ، فهو ذو طبيعة مكانية أكثر. أظهرت الجدران أعمدة وأفاريز وأعمدة وتيجان مع وهم كامل للواقع ، حتى بما في ذلك الخداع. كان الجزء الأوسط من الجدار مغطى بصور البرجولات والأروقة المعروضة في منظور باستخدام تشياروسكورو. بمساعدة الرسم الزخرفي ، تم إنشاء مساحة وهمية ، وبدت الجدران الحقيقية منفصلة ، وبدت الغرفة أكبر.
في بعض الأحيان ، تم وضع شخصيات بشرية فردية ، أو مشاهد أو مناظر طبيعية متعددة الأشكال ، بين الأعمدة والأعمدة. أحيانًا في وسط الجدار كانت هناك صور كبيرة بأشكال كبيرة. كانت مؤامرات اللوحات في الغالب أسطورية ، وفي كثير من الأحيان أقل كل يوم. غالبًا ما كانت لوحات النمط الثاني عبارة عن نسخ من أعمال الرسامين اليونانيين القدماء في القرن الرابع قبل الميلاد
مثال على الرسم في النمط الزخرفي الثاني هو الزخرفة الخلابة لفيلا الألغاز في بومبي. في غرفة صغيرة ذات قاعدة عالية شبيهة بالرخام ، على خلفية جدار أحمر لامع مع أعمدة خضراء ، تم تجميع XNUMX شخصية بالحجم الطبيعي.
تم تخصيص معظم التكوين للأسرار على شرف الإله ديونيسوس. تم تصوير ديونيسوس نفسه هنا أيضًا ، متكئًا على ركبتي أريادن (زوجة). يظهر هنا الحكماء والشباب الساتيريون والميناد والنساء.
من المثير للاهتمام للغاية المشهد الذي يصور فيه رجل قوي عجوز ، على أحد جدران الغرفة ، يوجه نظرته نحو ميناد الشاب ، الذي تم تصويره على الجدار الآخر. في الوقت نفسه ، يسخر Silenus شابًا شجاعًا بقناع مسرحي في يديه.
مشهد آخر للرسم مثير للاهتمام أيضًا ، حيث يُظهر إلهة رائعة تجلد فتاة راكعة بسوط طويل على ظهرها العارية تحاول أن تصبح مشاركًا كاملاً في الألغاز. وضع الفتاة ، والتعبير على وجهها ، والعينين الباهتين ، وخيوط الشعر الأسود المتشابكة ، تنقل المعاناة الجسدية والمعاناة النفسية. تضم هذه المجموعة أيضًا الشكل الجميل لراقصة شابة شاغرة اجتازت بالفعل الاختبارات المطلوبة.
لا يعتمد تكوين اللوحة الجدارية كثيرًا على نسبة الأحجام في الفضاء ، ولكن على تجاور الصور الظلية على مستوى ، على الرغم من أن الأشكال الممثلة ضخمة وديناميكية. ترتبط اللوحة الجدارية بأكملها بكامل واحد من خلال إيماءات ومواقف الشخصيات المصورة على الجدران المختلفة. جميع الشخصيات مضاءة بضوء ناعم يتدفق من السقف.
الأجسام العارية مطلية بشكل رائع ، نظام ألوان الملابس جميل للغاية. على الرغم من أن الخلفية حمراء زاهية ، لا تختفي أي تفاصيل مقابل هذه الخلفية المتناقضة. يتم تمثيل المشاركين في الألغاز لخلق الوهم بوجودهم في الغرفة.
السمة المميزة للطراز الثاني هي صور المناظر الطبيعية: الجبال ، والبحر ، والسهول ، التي تحييها العديد من الشخصيات التي تم إجراؤها بشكل غريب ، والتي يتم تنفيذها بشكل تخطيطي. المساحة هنا ليست مغلقة ، لكنها مجانية. في معظم الحالات ، تتضمن المناظر الطبيعية صورًا للعمارة.
في وقت الجمهورية الرومانية ، كانت اللوحة التصويرية للحامل شائعة جدًا. توجد في بومبي صورة لامرأة شابة تحمل ألواحًا للكتابة ، بالإضافة إلى صورة بومبيان تيرنتيوس مع زوجته. تم رسم كلتا الصورتين بطريقة رسامية معتدلة. تتميز بنقل جيد للبلاستيك للوجه. صور عميقة.
النمط الثالث
يتوافق الطراز البومبيان الثالث (أواخر القرن الأول قبل الميلاد - أوائل القرن الأول الميلادي) مع أسلوب الزخرفة ، فبدلاً من الزخارف الخلابة ، بهدف فصل الجدران الملكية واستبدالها ، توجد لوحات تزين الجدار دون كسر مستواه.
على العكس من ذلك ، تؤكد اللوحات على مستوى الجدار ، وتزينه بزخارف دقيقة ، تسود بينها أعمدة رشيقة للغاية ، مثل الثريات المعدنية. وليس من قبيل المصادفة أن يسمى النمط الزخرفي الثالث بـ "الثريا".
بالإضافة إلى هذا الزخرفة المعمارية الخفيفة ، وُضعت لوحات صغيرة ذات محتوى أسطوري في وسط الجدار. يتم إدخال الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية الصغيرة والمشاهد اليومية في زخرفة الزينة بمهارة كبيرة.
أكاليل الأوراق والزهور المرسومة على خلفية بيضاء مميزة للغاية. تتطلب مجوهرات الزهرة المطلية ، والزخارف ، والمشاهد المصغرة ، والأرواح الساكنة مشاهدة قريبة. تؤكد اللوحة ذات الطراز الثالث على الراحة والألفة في الغرفة.
لوحة الفنانين من النمط الثالث مثيرة للاهتمام ومتنوعة: قاعدة سوداء أو أرجوانية داكنة ، كانت تُصوَّر عليها شجيرات صغيرة أو أزهار أو طيور. في الجزء العلوي ، تم تقديم لوحات متناوبة من اللون الأزرق أو الأحمر أو الأصفر أو الأخضر أو الأسود ، حيث تم وضع لوحات صغيرة أو ميداليات مستديرة أو أشكال فردية فضفاضة متناثرة.
وضع الفنانون الرومانيون الحل اليوناني للمشاهد الأسطورية وفقًا للأسلوب السائد. تعابير وجه جادة ، وضعية هادئة ، واعتدال في الإيماءات ، وشخصيات تماثيل.
تم إيلاء اهتمام أكبر لمخطط واضح يحدد بوضوح طيات الثوب. مثال على الطراز الثالث هو Cicero's Villa في بومبي. ظلت المناظر الطبيعية الرعوية شاعرية في بومبي وروما. عادة ما تكون اللوحات صغيرة الحجم ، سطحية إلى حد ما ، وأحيانًا يتم رسمها بلون أو لونين.
النمط الرابع
تطور النمط الزخرفي الرابع في النصف الثاني من القرن الأول ، والطراز الرابع متطور وحيوي يجمع بين الإنشاءات المعمارية الواعدة من الطراز الثاني مع الزخارف الزخرفية من الطراز الثالث.
يأخذ الجزء الزخرفي من اللوحات طابع التراكيب المعمارية الرائعة ، واللوحات الموجودة في الأجزاء المركزية من الجدران لها طابع مكاني وديناميكي.
عادة ما يتنوع نطاق الألوان. مؤامرات اللوحات هي في الغالب أسطورية. يعزز تعدد الأشكال المضاءة بشكل غير منتظم ، والتي يتم تصويرها بالحركة السريعة ، الانطباع بالرحابة. اللوحة ذات النمط الرابع تكسر مرة أخرى مستوى الجدار ، وتوسع حدود الغرفة.
يصور أساتذة النمط الرابع ، وهم يصنعون الجداريات ، على الجدران بوابة رائعة رائعة للقصر ، أو لوحات سردية ، بالتناوب مع "النوافذ" التي يمكن من خلالها رؤية أجزاء من الهياكل المعمارية الأخرى.
في بعض الأحيان ، في الجزء العلوي من الجدار ، رسم الفنانون صالات العرض والشرفات بأشكال بشرية ، كما لو كانوا ينظرون إلى الحاضرين في الغرفة. للرسم بهذا النمط ، كان اختيار الدهانات مميزًا أيضًا. خاصة في هذا الوقت يمثلون التراكيب بأفعال ديناميكية أو حادة
في جداريات بومبي ، تم الحفاظ على الروح الرومانية البحتة. على سبيل المثال ، في Calle de la Abundancia ، عند مدخل ورشة dyer Verecundo ، كانت هناك لوحة مصنوعة بدقة ودقة ، تصور جميع عمليات الصباغ ومساعديه. مثال على النمط الرابع هو رسم قصر نيرون في روما (البيت الذهبي) ، والذي قام بتوجيه الزخرفة الرائعة للفنان الروماني فابولوس.
كان هذا هو الأسلوب الأكثر فخامة ، حيث يجمع بين الهندسة المعمارية الرائعة والخيالية للطراز الثاني ، والألواح الرخامية المزيفة وعناصر الزينة من الطراز الثالث (House of the Vettii in Pompeii ، House of the Dioscuri). في هذه الفترة ، توجد أمثلة رائعة للهندسة المعمارية ذات التأثير المسرحي والسينوغرافي الذي ، مع ذلك ، يعيد العمل ويجمع بين العناصر المستمدة من الأساليب السابقة.
تم تزيين العديد من فيلات بومبيان بهذا النمط من إعادة الإعمار بعد زلزال عام 62 بعد الميلاد ومن الأمثلة على ذلك منزل Vettii ، المزين بمشاهد من الحياة اليومية (على سبيل المثال القتال بين الديوك) وقبل كل شيء ، مشاهد بها موضوع أسطوري.
أصالة الرسم الجداري الروماني في القرنين الثاني والثالث
بعد اختفاء بومبي وهيركولانيوم وستابيا في عام 79 بعد الميلاد ، من الصعب جدًا تتبع مسار تطور الرسم الروماني القديم ، نظرًا لأن الآثار التي تعود إلى القرنين الثاني والرابع قليلة جدًا. يمكننا القول بالتأكيد أن الرسم على الجدران في القرن الثاني أصبح أكثر انتشارًا. على عكس النمط الزخرفي الرابع ، حيث تم إنشاء وهم مساحة كبيرة ، يتم الآن التأكيد على مستوى الجدار. يتم تفسير الجدار خطيًا بواسطة البنى الفردية.
بالإضافة إلى الطلاء عند تزيين الغرفة ، تم استخدام أنواع مختلفة من الرخام وكذلك الفسيفساء الموضوعة على الأرض وعلى الجدران. ومن الأمثلة على ذلك لوحة فيلا الإمبراطور هادريان في تيفولي بالقرب من روما. في نهاية القرن الثاني والنصف الأول من القرن الثالث ، تم تبسيط تقنيات الرسم الزخرفية.
تم تقسيم مستوى الجدار والسقف وسطح القبو للمقبرة بخطوط داكنة إلى مستطيلات أو شبه منحرف أو سداسيات ، داخلها (كما في إطار) رأس ذكر أو أنثى ، أو رسم مزخرف. النباتات والطيور والحيوانات.
خلال القرن الثالث ، تم تطوير طريقة للرسم تتميز بالسكتات الدماغية التي تركز فقط على الأحجام الرئيسية وتتبع الشكل البلاستيكي. خطوط داكنة كثيفة ، عيون محددة جيداً ، حاجبين ، أنف. عادة ما يتم معالجة الشعر بكميات كبيرة. الأرقام تخطيطية. أصبح هذا النمط شائعًا بشكل خاص عند رسم سراديب الموتى المسيحية والمقابر الرومانية.
كانت الفسيفساء في نهاية القرن الثالث تحظى بشعبية خاصة. تتميز الأشكال الفسيفسائية بصلابة الأوضاع ، ورسم خط ثنيات الملابس ، وموقع مخطط الألوان ، والمستوى العام للشكل. وجوه الشخصيات الممثلة تفتقر إلى السمات الفردية.
كان من الشائع أن يزين النبلاء جدران فيلاتهم ومنازلهم الخاصة ، ولهذا السبب فإن معظم الأدلة المصورة التي وصلت إلينا مستمدة من هذا السياق. كان التأثير اليوناني مهمًا جدًا للرسم الروماني ، المستمد من معرفة المنحوتات واللوحات اليونانية ، ولكن قبل كل شيء من انتشار الرسامين اليونانيين في روما. من المجال الهيليني ، لم يرث الرسم الروماني الموضوعات الزخرفية فحسب ، بل ورث أيضًا الواقعية الطبيعية والتمثيلية.
صور جنائزية بالفيوم
إلى جانب اللوحات الرومانية والجرسية ، توجد لوحات الفيوم الشهيرة (القرن الأول قبل الميلاد - القرن الثالث الميلادي) وهي عبارة عن سلسلة من الألواح المصرية المشابهة للصور التي تم وضعها على المتوفى أثناء الدفن. تم تصوير الموضوعات على قيد الحياة ، بواقعية قوية للوجوه ، وتم تمثيلها في المقدمة وفي كثير من الأحيان على خلفية محايدة. تتميز هذه الأجهزة اللوحية بحيوية تصويرية استثنائية.
تُعد هذه المجموعة من اللوحات حالة نموذجية للتكامل بين الثقافات المختلفة ، وتُعرف باسم لوحات الفيوم نظرًا للمكان الذي تم العثور عليها فيه. هناك حوالي ستمائة صورة جنائزية ، مصنوعة على ألواح خشبية بتقنية إنكوستيك أو تمبرا بين القرنين الأول والثالث ، وتم الحفاظ عليها في حالة ممتازة بفضل المناخ الجاف للمكان. كان السكان الذين عاشوا هنا من أصل يوناني ومصري ، لكنهم كانوا بالفعل رومانسيين بقوة في استخداماتهم ، مما جعلهم يتناسبون مع تقاليدهم الخاصة.
هذا النوع من الرسم على المنضدة هو رسم حقيقي للمتوفى وهو جزء من طقوس الجنازة المحلية: قد تكون التكلفة مرتفعة للغاية حيث يمكن تزيين الصورة بأوراق ذهبية لتقليد المجوهرات والأشياء الثمينة ، تم وضعها بين ضمادات المومياء لبضعة أيام خلال عرض الجثة في المنزل قبل الدفن.
الطقوس المصرية ، العادات اليونانية ولكن النمط الروماني: تأثر هذا المجتمع بالفن الروماني ونسخ موضوعاته واتجاهاته ؛ تتمتع جميع الصور بخلفية محايدة ، ولكنها معقولة للغاية في عرض ملامح الوجه وتفاصيل الملابس وتسريحات الشعر.
في هذا الإنتاج ، توجد شخصيات متكررة منتشرة أيضًا في روما: العيون الكبيرة والنظرة الثابتة والتبسيط الحجمي (إلغاء الخطوط الكنتورية والجسم) موجودة أيضًا في بعض اللوحات الرومانية في الفترة القاسية وبعد ذلك بوقت قصير.
يمكن تصنيف لوحات دورا أوروبوس (سوريا) كأول مثال على الرسم التوراتي ، والتي تعود إلى النصف الأول من القرن الثالث. يظهر هنا أن اختراع الأيقونات المسيحية الجديدة متأثر بشكل كبير بالتقاليد الأيقونية اليهودية الهلنستية: تستخرج الرسوم التوضيحية المسيحية الأولى ، في الواقع ، عناصر وأيقونات من الذخيرة اليهودية والوثنية ، مما يمنحها معنى دينيًا جديدًا.
بالنظر إلى التقارب الأيقوني والأسلوبي الوثيق ، يُعتقد أن الفنانين عملوا في وقت واحد لعملاء وثنيين ومسيحيين. لقد ضاعت الواقعية التي لطالما ميزت الرسم الروماني ببطء في أواخر العصور القديمة عندما ، مع انتشار الفن الإقليمي ، بدأت الأشكال في التبسيط وغالبًا ما يتم ترميزها.
إنه ظهور الرسم المسيحي المبكر ، المعروف قبل كل شيء من خلال لوحات سراديب الموتى التي تجمع بين المشاهد التوراتية والزخارف والأشكال من سياق وثني ومجموعة غنية من الرموز التي تشير إلى الشخصيات والمحتوى المسيحي (على سبيل المثال ، الأسماك ، الراعي الصالح). أشهر الأمثلة تأتي من سراديب الموتى في بريسيلا وكاليستو وإس إس. بيترو ومارسلينو (روما).
الفسيفساء الرومانية
بالإضافة إلى فسيفساء الإسكندر ، تم العثور على مناظر أصغر ، معظمها مربعة ، تتكون من أحجار متعددة الألوان ، في بومبي وتم دمجها كمركز لأرضيات أكثر بساطة. يعود ما يسمى ب emblemata إلى القرن الأول قبل الميلاد ، وقد تم العثور على فسيفساء هيلينستية مماثلة في Delos. الصور ، التي غالبًا ما يكون بها باخوس على النمر أو لا تزال حية كموضوع لها ، تشبه اللوحات.
يختلف مع الأرضيات السوداء والبيضاء التي ظهرت في إيطاليا في القرن الأول قبل الميلاد ، وقد تم تنفيذها من الرخام ولها زخارف هندسية ونباتات وأزهار منمقة ، وتمثيلات مبسطة للإنسان والحيوان كموضوع لها ، وتتناسب تمامًا مع الهندسة المعمارية. وظيفة. تم تطوير هذه الفسيفساء بالأبيض والأسود ، النموذجية لإيطاليا ، فقط في القرن الثاني الميلادي ، خاصة في أوستيا ، حيث تم صنع تركيبات كبيرة من الكائنات البحرية.
في الشمال الغربي للإمبراطورية انضموا في البداية إلى تقليد الأبيض والأسود لإيطاليا ، ولكن منذ منتصف القرن الثاني الميلادي بدأ الناس في استخدام المزيد والمزيد من الألوان. كان التقسيم إلى أسطح مربعة وثمانية الأضلاع ، حيث تم ترتيب الصور المختلفة ، شائعًا هناك.
ازدهر فن الفسيفساء في شمال إفريقيا ، حيث تم تصوير مشاهد أسطورية رائعة ومشاهد من الحياة اليومية بألوان عديدة على الأرضيات (فيلا بيازا أرميرينا في صقلية). الفسيفساء متعددة الألوان محفوظة أيضًا في أنطاكية. في القرن الأول الميلادي ، تم استخدام الفسيفساء الجدارية بشكل أساسي حيث كانت اللوحة أقل ملاءمة (على سبيل المثال في مباني الآبار). تم فقد فسيفساء الجدران والقبو من القرنين الثاني والثالث بالكامل تقريبًا.
تم تطوير فسيفساء الحائط بالكامل فقط في الكنائس المسيحية (القرن الرابع). بالإضافة إلى الفسيفساء ، تم أيضًا استخدام تقنية تسمى opus Sectile ، حيث تتكون الأشكال والزخارف من قطع كبيرة مقطوعة من أنواع مختلفة من الرخام. تم استخدام هذه التقنية ليس فقط للأرضيات ، ولكن أيضًا للجدران.
الفضول
- وفقًا لبليني ، تم تقسيم الألوان إلى "منمقة" (مينيوم ، أرمينيوم ، سيناباريس ، كريزوكولا ، إنديكوم ، وهازيزوروم) والتي كان يجب شراؤها مباشرة من قبل العميل و "التقشف" ، والتي بدلاً من ذلك تم تضمينها من قبل الفنان في السعر النهائي وشمل بشكل عام مغرة صفراء وحمراء وأتربة وأزرق مصري
- تم اكتشاف أنه في الفيلا الإمبراطورية في بومبي ، تم ترميم اللوحات الموجودة في الممرات ، وكلها تنتمي إلى الطراز الثالث ، قبل بضع سنوات من اندلاع البركان وبعد خمسين عامًا فقط من بنائه ، مما يدل على القيمة الكبيرة التي تُنسب بالفعل في العصور القديمة.
- الطبيعة الممثلة في الرسم الروماني هي دائمًا وفقط طبيعة الحدائق: في عقلية ذلك الوقت ، تم الجمع بين الطبيعة العفوية والعادات البربرية وغياب الحضارة ، والتمثيلات الوحيدة المسموح بها هي تلك الخاصة بالحيوانات البرية في مشاهد الصيد الأسطورية.
- في القرن الخامس عشر في روما تم اكتشاف "كهف" بجدران مطلية بالكامل بالصدفة: كان دوموس أوريا للإمبراطور نيرو. يعمل رسام البلاط Fabullus أو Amulius من 64 إلى 68 بعد الميلاد في Domus Aurea ، حيث رسم معظم الغرف بأسلوب بومبيان الرابع.
الألوان
صُنعت الألوان من أصباغ من أصل نباتي أو معدني ، ويتحدث فيتروفيو في De Architectura عن إجمالي ستة عشر لونًا بما في ذلك لونان عضويان وخمسة ألوان طبيعية وتسعة ألوان صناعية. الأول أسود ، يتم الحصول عليه عن طريق تكليس الراتينج بقطع من الخشب الراتينج أو الثفل المحترق في الفرن ثم ربطه بالدقيق ، والأرجواني ، المشتق من الموريكس ، والذي تم استخدامه أكثر في تقنية التقسية.
تم الحصول على الألوان ذات الأصل المعدني (الأبيض والأصفر والأحمر والأخضر والداكن) عن طريق الصب أو التكليس. التصفية هي تقنية فصل تتكون من فصل مادتين من خليط صلب-سائل بواسطة قوة الجاذبية (عمليًا ، تستقر المادة الصلبة في قاع الحاوية حتى يختفي كل السائل أعلاه).
التكليس هو عملية تسخين بدرجة حرارة عالية تستمر طوال المدة التي تستغرقها لإزالة جميع المواد المتطايرة من مركب كيميائي ، وقد تم استخدامها منذ العصور القديمة لإنتاج أصباغ الطلاء ، بما في ذلك السيراميك. تم الحصول على التسعة الاصطناعية من التركيبة بمواد مختلفة ومن بين هذه المواد الأكثر استخدامًا سينابار (قرمزي أحمر) وسيروليان (أزرق مصري).
كان Cinnabar ، من أصل زئبقي ، صعب التطبيق والمحافظة عليه (يصبح داكنًا عند التعرض للضوء) وكان مكلفًا للغاية ومطلوبًا للغاية. تم استيراده من المناجم بالقرب من أفسس في آسيا الصغرى ومن سيسابو في إسبانيا. تم تصنيع Cerulean من رمل النيترو فلور المسحوق المخلوط مع برادة حديد مبللة تم تجفيفها ثم إطلاقها في كريات.
تم استيراد هذا اللون إلى روما من قبل مصرفي ، Vestorius ، الذي باعه تحت اسم Vesterianum وتكلف حوالي أحد عشر دينارًا. نص القانون على أن العميل قدم الألوان "الزهرية" (الأغلى ثمناً) بينما تم تضمين الألوان "التقشفية" (الأرخص) في العقد. ربما كانت ورشة العمل مكونة من سيد مع مساعديه.
أصبح هؤلاء الحرفيون المحترمون جزءًا من أدوات المتجر ، وعندما تم بيع المتجر لمالكين آخرين ، قاموا أيضًا ، جنبًا إلى جنب مع أدوات العمل (المستوى ، خط راسيا ، مربع ، وما إلى ذلك) ، بتغيير أيديهم. المالك. بدأ عمله عند الفجر وانتهى عند الغسق ، ورغم زيارة أعماله وإعجابها إلا أنها لم تؤخذ بعين الاعتبار.
فيما يلي بعض الروابط المهمة: