ينصب التركيز على الشعور والعاطفة داخل اللوحة الرومانسية. هناك متسع كبير لحدس الفنان وخياله. أدى هذا في بعض الأحيان إلى أعمال فنية غير عادية ذات جو شعري مشوب بالعاطفة.
اللوحة الرومانسية
في نهاية القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، شهدت الثقافة الأوروبية ، بما في ذلك الثقافة الأمريكية ، ولادة مختلفة تمامًا عن فترة فكر وفلسفة التنوير - مرحلة الرومانسية. بالتسلل التدريجي من ألمانيا إلى ثقافة وفن إنجلترا وفرنسا وروسيا ودول أوروبية أخرى ، أثرت الرومانسية عالم الفن بألوان وقصص جديدة وجرأة العراة.
الخصائص العامة للرومانسية
بدأت الرومانسية كحركة أدبية في ألمانيا وإنجلترا وفرنسا. في نهاية القرن الثامن عشر (قرن العقل) ، سئم الناس التفكير العقلاني لعصر التنوير والكلاسيكية الأكاديمية ، حيث حاولوا باستمرار تقليد الكلاسيكيات القديمة.
في الرومانسية ، لم يعد الفنان مقلدًا للفن الكلاسيكي ، بل أصبح هو نفسه مبدعًا. كان يعمل من شعور شخصي. أصبح الفن "التعبير الشخصي عن المشاعر الفردية". في هذا الموقف من الحياة في القرن التاسع عشر ، كانت تجربة الفرد هي نقطة البداية. من وجهة نظر سلبية لوقت المرء مع الصناعة والعقلانية والمادية ، كان يُنظر إلى الماضي بطريقة مثالية.
اعتبر هذا الشعور أعلى من الحس السليم ، لأن الرومانسي يعيش غير راضٍ عن المجتمع: لقد هرب من هنا والآن إلى ثقافات أخرى ، إلى الماضي ، في حكايات خرافية أو في الطبيعة. مع الكآبة ، كان الناس يرغبون في العودة إلى العصور الوسطى ، إلى فكرة أن الحياة كانت نقية وأصيلة في ذلك الوقت.
في الفنون التشكيلية ، كانت ذروة الرومانسية بين عامي 1820 و 1850. في العديد من البلدان الأوروبية ، كان هناك إحياء للاهتمام بالأساطير والملاحم والحكايات الخرافية والأساطير في بلادهم وفي الأدب الذي يمجد الماضي المجيد. في إنجلترا ، كتب السير والتر سكوت أكثر من ثلاثين رواية تاريخية ، إحداها كانت إيفانهو. في فرنسا ، كتب فيكتور هوغو Notre Dame de Paris ، وهي قصة من العصور الوسطى يلعب فيها Quasimodo ، أحدب ، الدور الرئيسي.
كانت هناك ترجمات لسلسلة قصص شرقية "ألف ليلة وليلة". استوحى الملحنون من الأغاني الشعبية والقصص والأساطير من الماضي. ألف فرانز شوبرت ما لا يقل عن ستمائة ليدر الرومانسية. اختار لودفيج فان بيتهوفن الطبيعة كنقطة انطلاق لرعيته. في الرومانسية ، ظهر الانسجام في الطبيعة ، وكانت القوانين الطبيعية مثالاً على ذلك. طور الكاتب الألماني جوته طريقة لدراسة الطبيعة تعتمد على الإدراك.
كان غوته أيضًا مؤثرًا جدًا من خلال نظرية الألوان الخاصة به ، والتي اتخذت تناقضات تكميلية ، خاصة الأزرق والأصفر الدافئ ، كنقطة انطلاق لها. سادت الميلودراما في الباليه الرومانسي والمسرح. كلما كان الأداء أكثر مسرحية ، مع أزياء مبالغ فيها ومجموعات رائعة ، زاد تقديره.
هرب العديد من الفنانين بموضوعاتهم إلى الماضي أو المستقبل ، إلى الغرائبية ، إلى الخيال ، إلى الطبيعة "البرية" غير الملوثة ، أو إلى الشوق الرومانسي لحب مستحيل. أحيانًا ما يهرب الفنانون الرومانسيون حرفياً من الواقع كرغبة في الموت والتحرر من المعاناة.
تم تناول كل هذه الموضوعات بشكل شخصي من قبل الفنان ، على افتراض أن الشعور الفردي أو الفكرة تثير المشاعر والأفكار العالمية. كان يُنظر إلى الفنان على أنه رئيس كهنة متفوق أو خارق للطبيعة ، كخبير رفيع المستوى. مع خياله ، الفنان وحده هو القادر على تحويل المشاعر الشخصية إلى فن ، تجربة مكثفة للحياة الداخلية.
حتى أسلاف الرومانسية (يوهان هاينريش فوسلي وفرانشيسكو دي جويا وكتاب الحركة الأدبية Sturm und Drang) أشاروا إلى المشاعر كمصدر للتجربة الجمالية ، على الرغم من أنها لم تستبعد الرعب والرعب ، وكذلك الإعجاب والذهول. ، وبالتالي المؤسس المشارك لـ "الرومانسية السوداء".
تمت مناقشة الخيال الفردي وسامية وجمال الطبيعة على أنها فئات جمالية جديدة. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، الواقعية تتناقض مع الرومانسية.
تاريخ
عندما نتحدث عن الرومانسية ، فإننا نتحدث عن فترة تاريخية من عام 1815 إلى عام 1848 حيث غرق المجتمع بأسره في رياح كانت تهب بالفعل منذ نهاية القرن الثامن عشر وستستمر في النفخ في القرن التالي و التي تؤكد القيم الاجتماعية الجديدة.
بالتأكيد ، في روح القرن الثامن عشر ، احتوت بالفعل على العناصر المحددة للرومانسية ، ولكن مما حصلنا عليه من كتابات ذلك الوقت ، فقد اعتبروا قيمًا سلبية ، لدرجة أنه تم تحديدهم على أنهم من أعراض الاضطرابات العقلية المنسوبة إلى وصف الطبيب والفيلسوف الفرنسي لاميتري (1709-51) بسرعة "شر القرن" في "دي لا فولي".
من بين أعظم السلائف للحركة الرومانسية فرانسيسكو دي جويا ، الذي تغلب على الأفكار الكلاسيكية الجديدة المنتشرة ، وأبرز الذوق المجازي للقرن الثامن عشر للحصول على حرية تعبيرية جديدة نموذجية للرومانسية ، والتي توقع منها بشجاعة الزخارف الرائعة الداكنة.
تم وضع النظرية الرومانسية ، كظاهرة اجتماعية ، في البداية في ألمانيا ، ولكن كان لها تأثيرات أوسع في فرنسا ، حيث كانت معايير السلوك الاجتماعي قوية جدًا لدرجة أن الفنانين الرومانسيين يعيشون بمفردهم ، مضطهدين بشعور عميق من الانزعاج والذنب.
في الرسم الرومانسي يشير إلى الاتجاهات الثقافية والفلسفية ، فقد كان وثيق الصلة بأمريكا والدول الأوروبية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر والعشرين. نشأ هذا النوع في ألمانيا ، وتجلى في البداية في الأدب ، ثم انتقل إلى الرسم وانتشر إلى إنجلترا ، وأثر على فرنسا وإسبانيا والعديد من البلدان الأخرى في أوروبا وأمريكا.
يقع عصر الرومانسية في الفترة التاريخية بين الثورة الفرنسية عام 1789 والثورات البرجوازية الديمقراطية الأوروبية عام 1848 ، وهي نقطة تحول في حياة الشعوب الأوروبية.
أدى النمو السريع للرأسمالية إلى تقويض أسس النظام الإقطاعي ، وبدأت العلاقات الاجتماعية التي استمرت لقرون في الانهيار في كل مكان. هزت الثورات وردود الأفعال أوروبا وأعيد رسم الخريطة. في ظل هذه الظروف المتناقضة ، حدث التجديد الروحي للمجتمع.
تطورت الرومانسية في الأصل (1790) في الفلسفة والشعر في ألمانيا ، ثم انتشرت لاحقًا (1820) إلى إنجلترا وفرنسا ودول أخرى. تضع الرومانسية في أساس تصور الحياة الصراع بين المثل الأعلى والواقع ، والمشاعر المرتفعة والحياة اليومية.
تم تشكيل نوع الرسم الرومانسي تدريجيًا ، في البداية ظهر مثال بطولي رومانسي. قرب نهاية القرن التاسع عشر ، بدأ الاتجاه في الظهور. الأهداف والمعتقدات الرئيسية: التأكيد على العفوية ، والإيمان بخير الناس ، والبحث عن العدالة. يتميز أسلوب الرومانسية بهيمنة الموضوعات الأسطورية ، وإضفاء المثالية على الأوقات الماضية ، ورفض عقائد الماضي والرؤية العقلانية والصور الغنائية.
رأى كل فنان نوع الرومانسية في الرسم بطريقته الخاصة ، لذلك يختلف الموضوع والأسلوب والتفاصيل بشكل كبير. ساهمت السمات الخاصة للاتجاه في افتتاح العديد من المدارس ، من بينها: مدرسة نورويتش لرسامي المناظر الطبيعية ، ومدرسة باربيزون ، إلخ. وبالمثل ، كان للأسلوب قيمة معينة في إظهار الرمزية والجمالية ، وبفضل مساهمة الفنانين الأكثر نفوذاً ، تم تشكيل حركة Pre-Raphaelite.
استندت الرومانسية في الفنون البصرية إلى حد كبير إلى أفكار الفلاسفة والكتاب. في الرسم ، كما هو الحال في أشكال الفن الأخرى ، انجذب الرومانسيون إلى كل شيء غير عادي وغير معروف ، سواء كان ذلك في بلدان بعيدة بعاداتهم وأزياءهم الغريبة (ديلاكروا) ، وعالم الرؤى الصوفية (بليك ، وفريدريك ، وما قبل رافائيل) ، والسحر ، الأحلام (Runge) أو اللاوعي للأعماق المظلمة (Goya ، Füssli).
أصبح التراث الفني للماضي مصدر إلهام للعديد من الفنانين: الشرق القديم والعصور الوسطى وعصر النهضة البدائي (الناصري ، ما قبل الرفائيين). على عكس الكلاسيكية ، التي تمدح القوة الواضحة للعقل ، غنى الرومانسيون مشاعر عاطفية وعاصفة استحوذت على الشخص بأكمله.
كان أول من استجاب للاتجاهات الجديدة هو البورتريه والمناظر الطبيعية ، والتي أصبحت الأنواع المفضلة للرسم الرومانسي.
ارتبط ازدهار هذا النوع من الصور باهتمام الرومانسيين بالفردانية البشرية الرائعة وجمال وثراء عالمهم الروحي. تسود حياة الروح الإنسانية في الصورة الرومانسية على الاهتمام بالجمال الجسدي ، في اللدونة الحسية للصورة. تكشف الصورة الرومانسية (Delacroix ، Gericault ، Runge ، Goya) دائمًا عن تفرد كل شخص ، وتنقل الديناميكيات ، والخفقان الشديد للحياة الداخلية ، والعاطفة المتمردة.
يهتم الرومانسيون أيضًا بمأساة الروح المكسورة: غالبًا ما يكون أبطال الأعمال مرضى عقليًا. يعتقد الرومانسيون أن المناظر الطبيعية هي تجسيد لروح الكون ؛ تبدو الطبيعة ، مثل الروح البشرية ، ديناميكية ومتغيرة باستمرار.
تم استبدال المناظر الطبيعية المنظمة والمرموقة المميزة للكلاسيكية بصور عفوية ، متمردة ، قوية ، متغيرة باستمرار ، تتوافق مع ارتباك مشاعر الأبطال الرومانسيين.
الخصائص والاتجاهات
خلال جزء كبير من القرن الثامن عشر ، سيطر التيار الكلاسيكي الجديد على الرسم ، المستوحى أساسًا من إملاءات النظام والتوازن والعقلانية والوضوح. بالنسبة للرسامين في ذلك الوقت ، يكتسب الموضوع الممثل أهمية أساسية ، والتي عادة ما يتم فهرستها وفقًا لمعايير ذات صلة وأنواع أقل وأقل ثانوية.
ومع ذلك ، في منتصف الفترة الرومانسية ، نشهد تحريفًا لكل ما يمليه الفن الكلاسيكي الجديد لصالح اتجاهات جديدة تمامًا. في الواقع ، تصبح اللوحة أرضًا خصبة لللامعقلانية ، للمشاعر ، للعاطفة ، للطاقة ، المطلق والغموض.
على وجه الخصوص ، يتوقف الرسام عن لعب دور اجتماعي محدد مسبقًا مرتبط ببروتوكولات فنية معينة ويصبح برجوازيًا بسيطًا ومشتركًا مثل الكثيرين ممن يعتزمون جعل الإبداع والخيال شخصية فنية خاصة بهم.
بمعنى أن الرسام يبدأ في الإشارة إلى الفردية ، إلى التعبير العفوي والحر عن عبقريته الإبداعية. ومن هذا المنظور ، فإن أي قاعدة أو اتفاقية محظورة تمامًا في مرحلة الخلق لإطلاق العنان لذاتية الرسام.
ومع ذلك ، في العصر الرومانسي ، لم تتغير القواعد التصويرية فحسب ، بل تغيرت أيضًا الغرض الفني. إذا كان كل عمل في الكلاسيكية الجديدة ، في الواقع ، هو لسان حال لغرض تعليمي ، لغرض تعليمي ، في الفترة الرومانسية (كما أكدنا من قبل) فإن العمل الفني هو مجرد تعبير عن داخلية الرسام التي لم تعد تشير لتقليد الطبيعة المحيطة ولكن لتمثيل الصراع مع المجتمع ، والأنا ضد الطبيعة خارجها.
من وجهة النظر هذه ، يتوقف موضوع التصوير عن لعب دور مرجح لأن ما ينقل الرسالة الفنية حقًا يصبح الطريقة المختارة للتصوير. في إنجلترا ، على سبيل المثال ، كانت اللوحة الرومانسية في الأساس عبارة عن مناظر طبيعية ، لكنها تفتقر إلى التفاصيل الرائعة.
يتم تمثيل المشهد كما يبدو ، بدون زخرفة أو تقاليد كما هو الحال في لوحات كونستابل أو محملة بالدراما ، مع قوة استفزازية قوية ، كما هو الحال في أعمال تيرنر ، حيث يتم تضمين عناصر الحداثة أيضًا ، مثل القطار ، والآلة ، بسرعة ولكن مُدرج في سياقات ضبابية وديناميكية ومتوترة.
في ألمانيا ، من ناحية أخرى ، يوجه الرسم نظره نحو أهداف فلسفية ودينية أكثر ، كما هو الحال في اللوحات التي رسمها كاسبار ديفيد فريدريش ، على سبيل المثال ، حيث يشق موضوع الرومانسية طريقه من خلال التركيز على معاناة الإنسان ، والوحدة ، والوحدة. أعرب عن الحزن لاستخدام طبيعة عارية ورمزية.
في فرنسا ، تكتسب لوحة الرومانسية قوة ، فهي مشحونة بالعنف والنضال والتوتر الدرامي ، كل العناصر التي طورها جيريكو في لوحة "طوف ميدوسا" ، حيث حطام سفينة خلال واحدة من أكثر اللحظات دراماتيكية.
روح الرسم الرومانسي
الروح الرومانسية ترفض الانضباط الأكاديمي لصالح عودة متجددة إلى شيء أقدم وأكثر حرية ، وأكثر شخصية وغريبة. كان اكتشاف هيركولانيوم وبومبي في القرن السابع عشر قد أيقظ لدى الفنانين شعورًا بالحنين إلى الماضي مما دفعهم إلى إعادة اكتشاف أشكال جديدة وقديمة للتعبير وإعادة تخصيصها.
تم استبدال النموذج البلاستيكي المتوسطي ، الذي جسده البطل اليوناني أو الروماني ، تدريجياً بمذاق الحضارات الاسكندنافية ، والجرمانية ، والإنجليزية ، والاسكندنافية ، والاسكتلندية. الرسم هو الفن التشكيلي بامتياز من الرومانسية ويكتسب جوانب متنوعة للغاية اعتمادًا على المنطقة التي تم تطويره فيها.
المشاعر القومية
كانت الثورة الفرنسية ، التي انبثقت عن عصر التنوير ، خلفية الرومانسية. وُلدت "الحرية والمساواة والأخوة" من نموذج التنوير ، كما وفرت أساسًا للعواطف البطولية والشوفينية. أثارت الرومانسية المشاعر القومية ، حيث تم تمجيد البلد واللغة والتاريخ والأعراف والقيم التقليدية.
في عملية تكوين الأمة والدولة في القرن التاسع عشر ، ظهرت القومية أيضًا كإيديولوجيا سياسية. قارن محتوى الأعمال الفنية هذه المشاعر القومية بالماضي الأسطوري التاريخي أو الخيالي. كما حظيت المعالم الفنية لذلك الماضي الوطني باهتمام كبير في المتاحف.
على الرغم من أن الرسامين الرومانسيين غالبًا ما يعودون بالزمن إلى الوراء ، فقد صور أوجين ديلاكروا ثورة 1830 في نفس العام. الثوار بقيادة ماريان ، الرمز الوطني لفرنسا.
كرمز للحرية ، يحمل العلم الفرنسي وبيده بندقية. لم يمنح ديلاكروا اللوحة طبقة من الورنيش ، لذا فإن القوام المتربة وأبخرة الغبار غير لامع على القماش. عدم وجود طبقة لامعة يجعل الأداء أكثر واقعية.
على الرغم من كفاح الفنانين لتحديد محتوى أعمالهم بأنفسهم ، استمر أيضًا الطلب على العمل بأسلوب كلاسيكي. على الرغم من الثورة الفرنسية ، لا يزال بإمكان الرسامين الأكاديميين كسب عيشهم من خلال رسم الصور الأسطورية والدينية. خلال الثورة الفرنسية ، عانت الكنائس ، لكن جميع الأنظمة الفرنسية تقريبًا حافظت على روابط مع الكنيسة بعد ذلك.
كما أنهم لم يريدوا إيذاء المشاعر الدينية لغالبية السكان. استجاب الرسامون التقليديون والمحافظون مثل Delaroche و Lourens Alma Tadema و Bouguereau للطلب على اللوحات الدينية والأسطورية في التقاليد الأكاديمية.
أماكن غريبة
كان القرن التاسع عشر قرن التوسع. ما بدا في البداية بعيدًا أصبح أقرب بفضل القطار والبواخر. عرضت المعارض العالمية الفن والصناعة من القارات "الأجنبية". جلب الاستعمار العوالم الغريبة و "البدائية" إلى أوروبا. نشأ الاستشراق والغرابة في الفن من الاستعمار والمعارض العالمية.
كانت اللوحات الأكاديمية التي رسمها لورانس ألما تاديما مثل "موت البكر" مفتونة بالموضوع الغريب للرسم. عملت ألما تاديما بالأسلوب الكلاسيكي التقليدي ، لكن أدائها غذى الخيال الرومانسي والغريب. قام الفنانون بالعديد من الدراسات والرسومات في رحلاتهم ، والتي كانت تُعتبر سابقًا دراسات أولية غير مهمة.
في الرسم الرومانسي ، أصبح الرسم تعبيرًا تلقائيًا عن الفن ، حيث كان الخط الشخصي للفنان مرئيًا.
سادت روح المحارب ، التي نمت مع الطموحات الإمبراطورية لنابليون ، في وعي العديد من الفنانين. أدت حركة الجيوش إلى التبادلات بين الحضارات المختلفة ، وتعميق المعرفة المتبادلة ، وتم تقدير الأنماط المميزة لكل بلد.
أثارت الحملات النابليونية في الشرق الأوسط الاهتمام بالحضارات العربية واليهودية ، وبدأ الرسامون مثل غروس وأوغست في جمع الأشياء الشرقية والمجوهرات والسجاد ، والتي انتقلت إلى اللغة التصويرية بفضل إنجرس وديلاكروا وشاسيريا.
لوحة رومانسية في دول مختلفة
إن عمق تجاربهم الخاصة وأفكارهم الشخصية هو ما ينقله الرسامون من خلال صورتهم الفنية المصنوعة من الألوان والتكوين واللهجات. كان لدى الدول الأوروبية المختلفة خصائصها الخاصة في تفسير الرسم الرومانسي. كل هذا مرتبط بالتيار الفلسفي ، وكذلك بالوضع الاجتماعي والسياسي ، الذي كان الفن هو الرد الحي الوحيد عليه. اللوحة لم تكن استثناء.
تكتسب اللوحة التصويرية في الرومانسية جوانب متنوعة للغاية اعتمادًا على المنطقة التي تتطور فيها. كان فرانسيسكو غويا في إسبانيا من بين أعظم بوادر الحركة الرومانسية. في فرنسا وإنجلترا ، عاد الاهتمام بالماضي الوطني الحديث إلى الظهور ، والذي فضل تغييرًا في تصميم الزخارف والإكسسوارات ، حتى إنشاء "أسلوب تروبادور".
نشأ هذا المذاق في وقت مبكر من عام 1770 ، وهو مفضل في فرنسا من خلال سلسلة التماثيل التي طلبها الكونت دانجيفيلر لإحياء ذكرى الفرنسيين البارزين. لعبت قصائد ميلتون وإعادة اكتشاف مسرحيات شكسبير نفس الدور في تحفيز العودة إلى أمجاد الماضي.
الرومانسية الألمانية في الرسم
على أراضي ألمانيا ، تجلى الأسلوب في وقت سابق ، سعى الفنانون إلى جعل الماضي مثاليًا - العصور الوسطى. غالبًا ما كانت الأعمال تأملية وسلبية ، ملتزمة بالرومانسية المتخصصة في المناظر الطبيعية والصور الشخصية. من بين أمور أخرى ، أبرز أوتو رونج أن لوحاته تجمع بين توتر الحياة الداخلية مع الحفاظ على الهدوء في المظاهر الخارجية.
رسم Runge مشاهد الحياة البرية باستخدام ألوان زاهية ، بينما كانت الكائنات الأخرى موجودة في كثير من الأحيان. لقد درس بنشاط المعلومات حول تجسيد اللون ، وكتب أطروحات حول هذا الموضوع ، وقسم الطيف إلى أجزاء ، وتمكن من تحقيق نجاح كبير في نقل الألوان والضوء. في لوحاته الرائعة ، كان قادرًا على تحقيق الإحساس بالفضاء والهواء.
انعكست لوحة الرومانسية الكاملة في القرنين التاسع عشر والعشرين في أعمال كاسبار ديفيد فريدريش ، المتخصص في أعمال المناظر الطبيعية. اختار جبال جنوب ألمانيا كموضوع رئيسي لإبداعه. سمحت له موهبة الفنان بنقل سحر المنطقة ، جنبًا إلى جنب مع الشفافية الكئيبة لساحل البحر. غالبًا ما كان يرسم مناظر طبيعية تحت ضوء القمر المعتدل.
كان الموضوع الأسطوري قريبًا من العديد من الفنانين ، على وجه الخصوص ، لوحظ هيمنة الرومانسية في لوحة كارستينز.
ابتكر رسومات مصاحبة للكتب المختلفة ورسم المساكن الملكية. بالفعل أثناء عمله في روما ، كتب بنشاط في الاتجاه ، وغالبًا ما كان يجمعه مع الكلاسيكية الجديدة. استطاع الفنان أن يعكس المشاعر الخفية والدراما. من نواحٍ عديدة ، ساهم اتجاه الفنانين المحليين في الرسم الرومانسي الألماني في زيادة انتشار الأسلوب ، مما يعكس الإدراك الداخلي أكثر من الجوهر الحقيقي للأشياء.
فرع واحد هو نوع من الرومانسية في الرسم يسمى بيدرمير ، تنعكس في أعمال الغرفة ، وعادة ما تكون المشاهد اليومية. كان النمط نموذجيًا للرسم الرومانسي الألماني والنمساوي ، وفي الرسومات أعطيت الأفضلية للمشاهد المثالية. تم تمثيل الأسلوب من قبل Ludwig Richter و GF Kersting و Ferdinand Waldmüller وفنانين آخرين.
الرومانسية الإنجليزية في الرسم
في إنجلترا ، تميزت ثلاثة تيارات فنية: التيار البصري الأحادي ، تيار السامي والتيار الخلاب. كان الحد الأقصى من الدعاة لكل واحد منهم على التوالي ويليام بليك وويليام تورنر وجون كونستابل. رسم الشاعر الحالم ويليام بليك أعماله التصويرية من الصور التي أنشأها شعره المرتبط ارتباطًا وثيقًا بالمسيحية.
كان جون كونستابل أول من جدد بألوانه الشعور بالبهجة والحرية للطبيعة ، الذي افتتحه جان أونوريه فراغونارد في القرن الماضي ، لكنه تخلى عنه في العصر الكلاسيكي الجديد ، مما جعله يتصاعد. إن الشعور بالتاريخ والمتعة في تصوير المناظر الخلابة محسوس في إنجلترا ، ومثال على ذلك العمل Blizzard ، الذي يمثل فيه William Turner هانيبال مع جنوده الذين يعبرون جبال الألب.
بينما كان لدى Thomas Gainsborough الوقت لاكتشاف السحر الغامض للألوان مع لمساتها التخطيطية السائلة وغير المحددة تقريبًا فيما يتعلق بالأكاديمية واستخدام مزيج سلس ورائع شخصي.
على أراضي إنجلترا ، ترسخ الأسلوب تمامًا أيضًا ، وكانت لوحة الرومانسية الإنجليزية أكثر وضوحًا في أعمال يوهان هاينريش فوسلي. لقد فضل الرسم والرسم ، وحافظ على الرومانسية في أسسها. تمكن من الجمع بين إضفاء الطابع المثالي على الصورة في الشكل الكلاسيكي مع المؤامرات الرائعة.
أظهر الفنان مخاوف بشرية ، بما في ذلك الخوف من الأرواح الشريرة التي من المفترض أن تخنق الناس في نومهم. على الرغم من أن الفنان ولد في سويسرا ، إلا أنه قضى معظم حياته في إنجلترا.
بفضل رؤيته للرومانسية في إنجلترا ، اكتسبت اللوحة طابعًا صوفيًا. رؤى وكوابيس رائعة تميز ملايين الناس ينظرون إلينا من اللوحات. لفترة طويلة ، كانت القضية غير معلن عنها وبفضل Füssli تمكنوا من النقاش على المستوى العام. لقد جمع الحكايات الخيالية والفولكلور والهلوسة.
كما كشف ويليام تورنر عن جوهر الرومانسية في الرسم الأوروبي ، فقد اشتهر بنقل الضوء إلى الهواء وانعكاس الظلال. الميزة هي خيالية ، وأظهرت الأعاصير والعواصف والكوارث. تدريجيا ، اختفت الظلال الداكنة من أعمال الفنان ، وخصص المكان الرئيسي فيها للإضاءة والهواء. عكست الحركة والفروق الدقيقة والإضاءة الخاصة.
كان ويليام بليك ممثلًا معروفًا للرسم الرومانسي الأوروبي ، وقد تأثرت بعض أعماله بالدراسة المتعمقة للكتاب المقدس ، لكن الفن جذب الفنان منذ الطفولة. كان يعمل في درجات الحرارة والألوان المائية ، مدعيًا أن الرؤى تأتي إليه. برؤية أشياء لا تصدق ، عكس جوهره في أعماله ، معتقدًا أن جميع الفنانين يعملون بهذه الطريقة.
أصبح ويليام بليك ناجحًا فقط في السنوات العشر الأخيرة من حياته ، عندما وجد أشخاصًا متشابهين في التفكير وبدأ في بيع أعماله بشكل مربح. تهيمن على الفن صور أنثى ، وآلهة ، وحيوانات مختلفة ، وموضوعات غير قياسية.
كان لدى جون كونستابل أسلوب الرسم في الارتياح ، وشكل النسيج بضربات سميكة ، وغالبًا ما يتجنب التفاصيل. لقد رسم صورًا من أجل رزقه ، واعتبر رسم المناظر الطبيعية دعوته ، وتعلم جمال الطبيعة وقوانين الألوان قبل تعميم الاتجاه بين الانطباعيين.
فضل الفنان رسم الجمال الإنجليزي ، وتشكيل العديد من الرسومات من أجل الحصول على المزيد من التكوين. غالبًا ما كان للرسومات تعبير خاص وطاقة ، لكنها في النهاية لم تنعكس في العمل النهائي.
في كثير من الأحيان تم رسم المشهد بانحياز صوفي. على الرغم من أن جوهر العمل ينتقل بأسلوب الرومانسية ، إلا أنه سعى لإظهار التأثيرات الجوية ، من بينها أنه كان قادرًا على رسم الرطوبة العالية ، وحركة البيئة. من بين أمور أخرى ، تم استخدام الخطوط المكسورة ، ولمسات الفرشاة ذات الطلاء الفاتح لإعطاء تأثير السطوع.
أظهر كونستابل غضب العناصر ، وغالبًا ما يتم تمثيله بأقواس قزح والمباني الجميلة ، بما في ذلك الكاتدرائيات. لقد عرف كيفية إضافة التفاصيل بطريقة تحقق مجموعة خاصة من الفروق الدقيقة ، لتشكيل الخفة ولفت الانتباه إلى اللوحات.
الرومانسية الفرنسية في الرسم
في فرنسا ، تطورت الرومانسية في الرسم وفقًا لمبادئ مختلفة. تتجلى الحياة الاجتماعية العاصفة والاضطرابات الثورية في الرسم من خلال جاذبية الرسامين لتصوير موضوعات هلوسة وتاريخية ، وأيضًا بالإثارة العصبية والشفقة ، والتي تم تحقيقها من خلال تباين الألوان المبهر ، وبعض الفوضى ، والتعبير عن الحركات. ، وكذلك التراكيب العفوية.
يمكن رؤية أولى علامات التغيير في الأسلوب في فرنسا خلال عقد 1810. في عهد نابليون ، رسم جاك لويس ديفيد اللوحة الأكاديمية بصور الدولة ولوحات التاريخ.
تُظهر لوحة التاريخ التي بدأت الآن تراكيب مثالية ، معظمها صغيرة الحجم من العصور الوسطى وعصر النهضة ، يشار إليها باسم أسلوب التروبادور. عادة ما يكون المحتوى حميميًا وقصصيًا ، ولكن هناك أيضًا مشاهد درامية للغاية.
أعيد بناء حياة الفنانين الموقرين مثل رافائيل أو ليوناردو دافنشي ، وكذلك حياة الحكام أو الشخصيات الخيالية. تيودور جيريكولت ، يوجين ديلاكروا ، إنجرس ، ريتشارد باركس بونينجتون ، بول ديلاروش هم أهم فناني الرسم الرومانسي في فرنسا.
كرس المؤلف الفرنسي المهم ، فيكتور هوغو ، نفسه للرسم أثناء الكتابة ، حرفيًا "بين بيتين". تعكس مناظره الطبيعية الكئيبة باللون البني الداكن (بالحبر البني الداكن) والحبر الأسود أجواء رواياته دون الإشارة إليها من حيث الشكل. يمكن العثور على الرومانسية بشكل أساسي في الموضوعات: القلاع القوطية ، والآثار المتحللة ، والطبيعة البرية ، والبحر الصاخب بالسفن ، وما إلى ذلك. قدّر أندريه بريتون بالفعل عمل هوغو مع ما هو غير متوقع ، بحثه عن الغامض.
اختار ويليام بوجيرو في البداية موضوعات أسطورية وقطع من النوع ، فيما بعد موضوعات دينية بشكل أساسي. كان لديه أسلوب موهوب تمكن من إعادة إنتاج حسية الجلد والقوام بشكل جميل. على الرغم من أن أسلوبه أكاديمي للغاية ، مع الأشكال والخطوط والألوان الواضحة للكلاسيكية الجديدة ، فإن العديد من الصور تتماشى مع مشاعر الرسم الرومانسية.
يوضح عمله أيضًا الهروب من الواقع ، الهروب من الواقع في القرن التاسع عشر. التصوف والتأمل والدراما في عمله لتصوير القديسين والشخصيات الأسطورية جذبت الكثير من الناس ، بما في ذلك السيدات والسادة الذين صورهم قبل الرفائيين استجابة للتغيرات السريعة في المجتمع. لم يرغب الرسامون مثل دانتي جابرييل روسيتي في نشر ثورة مصورة أيضًا.
بالنسبة للفرنسيين ، تعني الرومانسية أيضًا معنى الحياة الحديثة والجهود المبذولة لفهم وتوضيح اليوم. وهكذا تم التخلي عن الكلاسيكية ، ويوجين ديلاكروا هو زعيم الرسم الفرنسي الرومانسي: تعتبر لوحته الشهيرة "Liberty Leading the People" الجزء الأول من الطبيعة السياسية في تاريخ الفن الحديث.
أسلوب التروبادور
يمكن اعتبار الأسلوب جانبًا من جوانب الرومانسية ، وهو نسخة رسامية من أشعار وروايات والتر سكوت ، وقد وُصف بأنه "أسلوب داخل الأسلوب". يتمتع رسامو هذا التيار بشعبية خاصة في فرنسا ، ويمثلون مشاهد مستوحاة من العصور الوسطى وعصر النهضة ، بملابس ملونة ، وشؤون حب ومآثر شهم.
عادة ما تكون اللوحات ذات طراز تروبادور صغيرة الحجم مع التركيز على التفاصيل. واجه العديد من الفنانين المهمين هذا الأسلوب ، على سبيل المثال جان أوغست دومينيك إنجرس في The Death of Leonardo da Vinci (1818 ، Petit Palais ، Paris).
فناني الرسم الرومانسي
تم التعبير عن الرومانسية بالكامل في الرسم. شوهدت بعض الرموز التصويرية النموذجية لـ "العصر الرومانسي" 1790-1850 دوليًا: الرسام الألماني كاسبار ديفيد فريدريش والإنجليزي جون كونستابل والرسام الفرنسي أوجين ديلاكروا. تُظهر الاختلافات بينهما مدى تنوع الحركة الرومانسية حقًا.
يوجين ديلاكروا 1798-1863
ترك ديلاكروا مجموعة كبيرة من الأعمال ، وقام بعمل مئات اللوحات والألوان المائية والجداريات والرسومات والطباعة الحجرية والنقوش. عند القيام بذلك ، غالبًا ما اختار تمثيلات ذات محتوى عاطفي أو درامي ، تصور الأحداث التاريخية والأسطورية والأدبية. تمكن من إضفاء الطابع الدرامي على أدائه بتناقضات قوية بين الضوء والظلام. على عكس الرسامين الأكاديميين للكلاسيكية الجديدة ، لم يركز ديلاكروا على الأشكال والخطوط "الرائعة" ، ولكن على اللون والجو.
على الرغم من التفكير في مؤلفات ديلاكروا بالتفصيل ، إلا أن تأثير اللون كان مهمًا بالنسبة له ، فقد ناقش ذلك مع كونستابل وتورنر. في رحلاته إلى المغرب ، من بين أمور أخرى ، رسم العديد من الرسومات والألوان المائية.
اختار ديلاكروا أيضًا موضوعات غريبة ، مستوحاة بشكل أساسي من رحلاته إلى شمال إفريقيا. في عام 1824 أثار ضجة كبيرة من خلال رسمه الذي يبلغ ارتفاعه أربعة أمتار مذبحة خيوس. كان العنوان الفرعي: مشهد مذبحة جماعية في خيوس. عائلات يونانية تنتظر الموت أو العبودية.
لقد صور فيه مذبحة مروعة وقعت في جزيرة خيوس قبل عامين. علاوة على ذلك ، قُتل خمسون ألف يوناني على يد الأتراك العثمانيين واُخذ عدد منهم كعبيد. قام ديلاكروا ، الذي كان على دراية جيدة بطوافة ميدوسا لجريكو لأنه كان نموذجًا لها ، ببناء التكوين بالمثل مع الأشكال المكدسة في مثلثات. بسبب هذه اللوحة ، سرعان ما كان يُنظر إلى ديلاكروا على أنه أهم رسام في العصر الرومانسي.
في عام 1827 عرض ديلاكروا القطعة التاريخية "موت ساردانابالوس" ، وهي قصة ملك آشوري قديم. بعد محاصرة قصره ، قيل إن هذا السلطان قتل حريمه وخيوله وحرق ممتلكاتهم قبل الانتحار. تصور اللوحة عمليات الإعدام الدرامية لأولئك الذين لا يشربون السم ، مع تباين تكميلي عميق بين الأحمر الدافئ والظلال الداكنة التي يتصاعد منها الدخان بالفعل.
تيودور جيريكولت 1791-1824
في Géricault ، أيضًا ، تلاشى الخط والشكل التقشف ، الذي يميز تمامًا النيوكلاسيكيين. لقد تعامل مع مسائل الحياة من خلال الموضوعات التاريخية ، ولكنه نظر أيضًا إلى الواقع اليومي. لوحة Géricault الأكثر شهرة ، The Raft of the Medusa ، تستند إلى قصة حقيقية.
سلط Géricault الضوء على أكثر اللحظات دراماتيكية في هذا: في اللحظة التي يكون فيها القارب على وشك الغرق ومات جميع الأشخاص الذين كانوا على متن Medusa تقريبًا ، يكتشف البعض سفينة في الأفق. هذه هي السفينة التي أنقذت هؤلاء الناجين.
فرانسيسكو جويا 1746-1828
بصفته رسامًا للمحكمة ، رسم غويا صورًا للعائلة المالكة الإسبانية. كان غويا قد عانى من فقر شديد في شبابه ، ويمكن للمراقب الحريص أن يرى من هذه الصور أنه لا يزال لديه شكوك حول الطبقة الأرستقراطية. كما أظهر الخوف من الحرب والقمع والعنف في النقوش واللوحات ذات الصور الرهيبة.
تمرد الشعب الإسباني بعد عام 1808 ضد القوات الفرنسية لنابليون ، التي ارتكبت فظائع مروعة أثناء الاحتلال. أعقبت ذلك فوضى عنيفة في إسبانيا. حدّدت هذه الأحداث الرهيبة عمل غويا حتى عام 1815. أشهر عمل من هذه الفترة هو 3 مايو 1808 ، والذي يُظهر إعدام مدنيين.
كما صور غويا اليأس بجدارة في سلسلة اللوحات السوداء. في السنوات الأخيرة من حياته ، لعب الخيال دورًا مهمًا ، وتمثل صوره الخيالية المظلمة الجانب الفاسد للإنسان. يحتل غويا مكانًا خاصًا ، كرسام في البلاط الملكي ورسام بورتريه ، كان عليه أن يتكيف قليلاً مع النخبة ، لكنه أيضًا ترك كره لسلوك الرجل. لذلك ، ارتبط عمل غويا بالباروك المتأخر ، لكنه أعلن أيضًا عن الرسم الرومانسي.
دانتي جابرييل روسيتي 1828-1882
في عام 1848 ، أسس العديد من الفنانين الإنجليز جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية. كان دانتي جابرييل روسيتي أحد الفنانين في هذه المجموعة. لقد أرادوا العودة إلى الطبيعة والنأي بأنفسهم عن الفن الأكاديمي. كانت اللوحة الإيطالية المبكرة قبل رافائيل (قبل رافائيل) مصدر إلهام للوحاته. فكر في رسامين مثل بوتيتشيلي وتيتيان وجورجونيه.
كان هدف Pre-Raphaelites إنشاء عالم أفضل من خلال إيقاف الميكنة المستمرة التي كانت تجتاح إنجلترا الفيكتورية. لعبت العناصر الدينية والاجتماعية دورًا مهمًا في عمله.
كاسبار ديفيد فريدريش 1774-1840
كان كاسبار ديفيد فريدريش ، في الرسم ، أهم مترجم للروح الرومانسية الألمانية. يعبر الرسام في أعماله عن الوحدة والحزن وألم الإنسان في وجه طبيعة غامضة ورمزية لا تكشف سر الموت. يمثل فريدريش الطبيعة بكل ما لا نهاية لها ، كما لو كانت تعبر عن الشعور بالعجز لدى الإنسان ، وهو كائن محدود ، في مواجهة الطبيعة ، مظهر لانهائي.
تكمن الصفة التي تُستخدم غالبًا لشرح الرومانسية الألمانية في مصطلح Sehnsucht ، والذي يمكن ترجمته على أنه "رغبة في الرغبة" أو "شر الرغبة" ، وهو شعور بعدم الارتياح المستمر والتوتر الشديد ، وهو شعور يبتلى بالموضوع ويدفعه إلى تجاوز حدود الواقع الدنيوي ، القمعي والخانق ، للاحتماء بالداخل أو في بعد يتجاوز الزمكان.
فرانشيسكو هايز 1791-1882
في إيطاليا ، كان أعظم ممثل للرسم الرومانسي هو البندقية فرانشيسكو هايز ، رسام بورتريه معروف والمترجم الرئيسي لرسومات التاريخ في إيطاليا. كان الموضوع التاريخي لـ Hayez وسيلة لنقل حقائق وتطلعات Risorgimento.
على عكس ديلاكروا ، الذي صور الأحداث السياسية الجارية في وطنه ، رسم هايز موضوعاته من حلقات في التاريخ الإيطالي الماضي (خاصة في العصور الوسطى) ، والتي عزا إليها قيمة الاستعارات الحالية. يعتبر عمله Il bacio بيانًا للفن الرومانسي الإيطالي.
جوزيف مالورد وليام تورنر 1775-1851
يعد الإنجليزي جوزيف مالورد ويليام تورنر أحد أكثر الفنانين الأصليين في العصر الحديث. بدأ تيرنر تلوين الغرز ودرس في الأكاديمية الملكية في لندن ابتداء من عام 1789. في البداية ، كان مهتمًا برسم المناظر الطبيعية.
خلال رحلاته في إنجلترا وويلز ، رسم رسومات وألوان مائية للقلاع القديمة والكاتدرائيات والمناظر الطبيعية الساحلية. رسم لوحاته الزيتية الأولى في عام 1796. في السنوات التالية رسم المناظر الطبيعية والبحرية ، والتي غالبًا ما زادها إلى غير الواقعية مع الشخصيات الأسطورية والزخارف الدرامية.
تعتبر لوحات تيرنر للمناظر الطبيعية مقدمة للانطباعية والتعبيرية وغير الرسمية. يعتبر مكتشف المناظر الطبيعية في الغلاف الجوي ، وبالتالي فهو أول من أنشأ الاتجاه في رسم المناظر الطبيعية الذي لا يريد تصوير الأشياء نفسها ، ولكن الانطباع الذي تتركه في ظل ظروف إضاءة معينة. وبهذه الطريقة ، فهو الرائد الحقيقي للانطباعيين وبعض جيلين قبل الفرنسيين.
تجلب لوحات تورنر أنماطًا وأشكالًا جديدة تمامًا لرسوم القرن التاسع عشر. قام برسم مناظره الطبيعية ، وأوقات النهار ، والظروف الجوية ، وتشكيلات السحب ذات الخطوط العريضة المذابة وغير الواضحة ، مع تفاصيل حادة بينهما. كانت لوحته التي تعود إلى عام 1844 "مطر ، بخار ، سرعة" واحدة من أقدم رسومات سكة حديدية: المحرك البخاري الحديدي ينبثق من سحابة ضبابية من الألوان ؛ إن قبح وروعة العالم التي تغيرت بالصناعة جذابة.
لوحات رمزية للرومانسية
بقدر ما يتعلق الأمر بالرومانسية ، فإن الرسم هو بلا شك أحد أفضل الطرق لفهم روح هذه الفترة التاريخية الشديدة والمتناقضة. كانت الزخارف الرئيسية للفنانين في هذه الفترة هي الشوق والحب والوحدة ، فضلاً عن الرعب واللاوعي والرائع والمغامرة التي لا نستطيع نحن البشر مقاومتها. تتشكل الأعمال الفنية الرومانسية بروح الفردية وغالبًا ما تنقل مزاجًا حزينًا وحتى حزينًا.
قبلة فرانشيسكو هايز
(Pinacoteca di Brera -Milan) لا يمكن للمرء أن يبدأ الحديث عن أجمل اللوحات الرومانسية دون أن يبدأ من التحفة الإيطالية لفرانشيسكو هايز ، الرسام الإيطالي ذو الحضور القوي في ميلانو ، القادر على الجمع بين الحكايات السياسية ومشاهد الجمال الشديد. ليس من قبيل المصادفة أن هذه اللوحة أصبحت بيانًا للرومانسية في إيطاليا واقترحها الرسام نفسه في ثلاث نسخ مختلفة.
إذا لاحظنا للوهلة الأولى أن العاشقين ينخرطان في قبلة عاطفية ، قادرة على سرد حماسة الشباب ، فإن المعاني الأساسية في الواقع أعمق بكثير: الاتحاد الوطني ، والوطنية ، والالتزام السياسي والعسكري ، وكلها ممثلة بشكل مجازي في هذه اللوحة الرائعة.
طوافة ميدوسا بقلم تيودور جيريكولت
(متحف اللوفر - باريس) كانت طوافة ميدوسا الكبيرة الحجم التي رسمها تيودور جيريكولت في الأصل سببًا للفضيحة والاضطراب الملكي. تروي اللوحة حدثًا مأساويًا وقع بالفعل: حطام السفينة عام 1816 الذي أودى بحياة مئات الجنود. صدم هذا الحدث أمة بأكملها عندما صعد مائة وخمسون شخصًا على الطوافة ، لكن خمسة عشر شخصًا فقط تمكنوا من البقاء على قيد الحياة وإنقاذهم.
روى الرسام ، الذي كان آنذاك صغيرًا جدًا ، المأساة بواقعية مدهشة في ذلك الوقت ، ودرس الجثث مباشرة ، بما في ذلك المشرحة. منذ عصر الكلاسيكية الجديدة ، التي لا تزال تميز الفن في فرنسا كثيرًا ، انغمس في الرومانسية الشديدة. لذلك ، لم يتم فهم العمل بالكامل إلا على مر السنين ، كما هو الحال غالبًا مع الفنانين الكبار ، ولكن عند ظهوره ، كان الشعور السائد هو الرفض.
المتجول فوق بحر الغيوم لكاسبار ديفيد فريدريش
(هامبورغ كونستهال - هامبورغ) هذه هي اللوحة التي تجسد بعض القيم الأساسية للرسم الرومانسي. التمثيل يخلد المسافر خلف وأمام بحر عاصف.
ما تحكيه هذه اللوحة الرائعة ليس قصة ، كما يحدث في اللوحات الأخرى التي شوهدت حتى الآن ، بل حالة عاطفية: مفهوم اللانهاية والتجول ونقص الروح ومشاعرها. المشاة فوق بحر الغيوم هي رمز الرومانسية الألمانية ، وهي مختلفة تمامًا عن الفرنسية والإيطالية.
يتم جر The Daredevil إلى رصيفها الأخير من أجل التخلص من William Turner
(المعرض الوطني - لندن) يستطيع ويليام تورنر من خلال لوحاته سرد الحالات العاطفية والمشاعر والمفاهيم الرومانسية مثل السمو. تروي هذه التحفة الرحلة الأخيرة للسفينة الإنجليزية Temeraire ، التي انتصرت مرة واحدة في المعركة: تم سحبها للتدمير ، وهي ممثلة بعلم أبيض يتألق وغروب الشمس في الخلف ، وهو تمثيل قادر على الجمع بين المشاعر المختلطة والمعاني السياسية.
هاي وين من جون كونستابل
(المعرض الوطني - لندن) جون كونستابل هو أحد أهم رسامي الرومانسية الإنجليزية ، ومثله مثل تيرنر ، كرس نفسه تمامًا لتمثيل المناظر الطبيعية الريفية في ديدهام فالي ، بالقرب من مكان ولادته. تحفته الرائعة هي The Hay Wain ، وهي لوحة قماشية كبيرة ، والتي تسببت في ذلك الوقت في فضيحة: التقنية المستخدمة ، في الواقع ، بدت تقريبًا انطباعية بسبب ضربات الفرشاة الصغيرة التي تشكل المناظر الطبيعية.
حداثة بدت في لندن غير موقرة واستفزازية بشكل متعمد ، لكن ذلك كان محبوبًا جدًا في فرنسا ، حتى من قبل Géricault. كانت الطبيعة بالتأكيد بطلة هذا الفنان ، لكنها كانت ذات طبيعة مختلفة تمامًا عن تلك التي يمثلها فريدريش.
الحرية تقود الشعب بواسطة يوجين ديلاكروا
(اللوفر - باريس) إنه يمثل الحرية التي تقود إلى الشعب الموحد ، ضد الظالم ، مفهوم كبير للوطنية. هنا لا تحسب الطبقة الاجتماعية ، ديلاكروا يمثل أنواعًا مختلفة من الناس كما يمكن رؤيته في الملابس وهذا هو السبب أيضًا في أنه كان يُعتبر دائمًا رمزًا للفن السياسي. واحدة من أقدم الأمثلة على هذا النوع وبالتأكيد واحدة من أكثر اللوحات المحبوبة في التاريخ.
أطفال هويلسنبيك بواسطة فيليب أوتو رونج
(Kunsthalle -Hamburg) ينتمي هذا الفنان إلى الرومانسية الألمانية ويتميز بتمثيلات الأطفال التي أكسبته لقب رسام الحكايات الخرافية. إنها جزء من الرومانسية بسبب معانيها المجازية كما في اللوحة المختارة من أجملها: أولاد هولسنبيك.
اللوحة ، التي تمثل في المقدمة صورة أطفال أحد الأصدقاء بجوار عباد الشمس وتقدم تركيبة لونية مثالية ، تعبر عن المعنى المجازي للطفولة والبراءة والعمر الضائع ، والذي تنظر إليه الرومانسية بالحزن.
ديدو يبني قرطاج بواسطة ويليام تورنر
كان من امتيازات الرومانسية الفنية النظر إلى الماضي ، والشوق في كثير من الأحيان إلى أوقات بعيدة والشعور بالحنين العميق. في ديدو يبني قرطاج ، يقدم تيرنر هذا المفهوم جيدًا.
أحد المعجبين بالفنانين السابقين نيكولاس بوسان وتشارلز لورين ، مثلهما ، يستخدم الرسام الإنجليزي عناصر قديمة ، بدءًا من موضوع العمل نفسه ، مأخوذ من فيرجيل إينيد. ولكن لالتقاط صور للمشاهد ، هناك الجانب الطبيعي والأحاسيس التي تنقلها هذه الطبيعة. طبيعة مهيبة وهادئة تهيمن.
حطام سفينة الأمل لكاسبار ديفيد فريدريش
يعود موضوع حطام السفينة مرة أخرى في فريدريش ، ولكن هذه المرة في بحر من الجليد. أكثر ما يميز لوحة الفنان الألماني هو استحضار المشاعر القوية من خلال صور المناظر الطبيعية والطبيعة التي تحمل معاني أخرى من الناحية الرمزية.
يمثل حطام السفينة ، في الواقع ، حج الإنسان المستمر ويثير هشاشته الشديدة وهشاشته البشرية. الإنسان ، رغم بحثه الدائم ، تحت رحمة الأحداث ولا يمكنه فعل أي شيء ضدها.
كاتدرائية شارتر جان بابتيست كميل كورو
يعد كاميل كورو ، فنان المناظر الطبيعية أولاً وقبل كل شيء ، أحد الفنانين الرومانسيين لاهتمامه بالطبيعة والعلاقة التي يغذيها مع الإنسان ، كما يتضح من هذه اللوحة الجميلة: كاتدرائية شارتر. تمثل اللوحة وجود الإنسان في سياق طبيعي يتكون من الأشجار والسحب والمروج. تتجلى الوجود البشري من خلال الأشكال الموجودة في المقدمة في إنشاء تصويري يسعى إلى إعطاء أهمية متساوية لجميع العناصر المختلفة الممثلة.
فيما يلي بعض الروابط المهمة: