أسمائهم هي علامة على الجودة ومألوفة حتى لأولئك الذين هم بعيدين عن عالم الفن. كل من الرسامين المشهورين كانت ظاهرة خاصة في عصرها. شخص ما له دور رائد ، والآخر يجتذب بغموضه ، وهذه مفاجآت أخرى بمثل هذه الواقعية المختلفة.
الرسامين المشهورين
الفنانون هم أشخاص يمكنهم التحدث علنًا مع المجتمع بلغة الصور والأشكال المرئية. ومع ذلك ، لا يبدو أن شعبيته وأهميته يعتمدان على الإطلاق على الموهبة وحدها. من هم أشهر الرسامين في التاريخ؟
ألبريشت دورر
كان الرسام الألماني ألبريشت دورر (ألبريشت دورر) من أوائل من اقتربوا من المنظور المركزي واختاروا بنية صور تخطيطية للغاية وتمثيلات رمزية للوحاته ، مثل مهرجان الوردية. صورته الذاتية مشهورة عالميا. لا يزال تجعيد الشعر المتلألئ ووهم القماش لمعطفها يدهش ملايين الأشخاص اليوم.
بالإضافة إلى الرسم ، رسم العديد من الرسومات والألوان المائية للطبيعة ، مثل الأرنب الصغير. ومع ذلك ، فهو مدين بإنجازاته كفنان إلى نقوشه الخشبية والنقوش النحاسية ، والتي تم توزيعها كرسوم توضيحية للكتب في جميع أنحاء أوروبا.
بول غوغان
ولد بول غوغان في باريس عام 1848. وهو أحد أشهر الرسامين الفرنسيين. قبل الهجرة إلى بولينيزيا الفرنسية ، حيث مكث حتى وفاته ، كان أحد الرسامين العظماء في مدرسة بونت آفين. أسلوبه مستوحى من الانطباعية والطباعة اليابانية ، ويتم عرض لوحاته الكبيرة الآن في المتاحف الكبرى مثل Musée d'Orsay. توفي الرسام الشهير في جزر ماركيساس عام 1903.
ميغيل أنخيل بوناروتي
ولد مايكل أنجلو ، أو مايكل أنجلو دي لودوفيكو بوناروتي سيموني ، في كابريزي عام 1475 وتوفي في روما عام 1564. ويعتبر جزءًا من عصر النهضة الإيطالي ، على الرغم من أنه شكل هذا العصر. اشتهر الفنان بشكل خاص بأعماله الدينية ، وخاصة ، بالطبع ، لوحته على سقف كنيسة سيستين. بعد ذلك ، تم تناول أسلوبه وأسلوبه مرة أخرى ، مما أدى إلى بداية السلوك.
في عصر النهضة ، بدلاً من اللعنة الأبدية ، برز جمال الخلق في المقدمة. ميغيل أنخيل بوناروتي ، المعروف خلال حياته ، كرّس نفسه لها أيضًا. لقد جمع المعرفة التشريحية بحب الكمال.
طلب البابا نفسه رسم سقف عملاق لرسم العالم لكنيسة سيستين في روما. من المحتمل أن تكون الفكرة الأكثر شهرة في العالم هي خلق آدم ، حيث تم إحياء آدم بلمسة أصابع الله.
تمكن مايكل أنجلو أيضًا من فعل الشيء نفسه مثل النحات ، حيث كان قادرًا على إعادة الحياة إلى كتل رخامية صلبة. مثل ديفيد الشاب الشجاع الذي يقدم للعملاق جالوت جبهته المجعدة. كمنافس ليوناردو دافنشي ، كان مايكل أنجلو يعتبر أيضًا رجل عصر النهضة لمهاراته في النحت والرسم والشعر. تأثيره ومساهمته في تطوير الفن الغربي لا مثيل لهما حتى الآن.
إدوار مانيه
تشتهر رسوماته الشهيرة "الإفطار على العشب" في جميع أنحاء العالم اليوم. أراد والد إدوارد مانيه بالفعل أن يدرس القانون ، لكن مانيه رفض وبدأ يدرس الرسم مع توماس كوتور. يضع المعيار في الحركة الانطباعية ، وقبل كل شيء من خلال الزخارف التي اختار أن يرسمها: الصور الشخصية ، المناظر الطبيعية ، الحياة الساكنة أو الحياة الباريسية.
على الرغم من أنه أحاط نفسه بالمثقفين (مثل إميل زولا أو تشارلز بودلير) ، إلا أن معاصريه انتقدوه لفترة طويلة. لم يكن مساره الإبداعي ، كما يليق بمسار فنان حقيقي ، هو الأبسط: تسببت لوحاته في جدل وفضائح ، في ستينيات القرن التاسع عشر عُرض في ما يسمى قاعة المنبوذين. كان معرضا بديلا للفنانين الذين لم يتم قبولهم في الصالون الرسمي في باريس.
كان هذا هو مصير أولمبيا عمله الذي صدم الجمهور. لقد كتبوا أن بطلة اللوحة تنظر إلى المشاهد بمثل هذا التحدي وتمسك بيدها اليسرى كما لو كانت في يدها حقيبة ، والمرأة نفسها لا تهتم بشدة بما يفكرون فيه. اعتُبرت الصورة مسطحة للغاية وأن حبكتها كانت مبتذلة. من كان يظن أنه بعد مائة وخمسين عامًا ، ستصبح هذه اللوحة واحدة من أكثر اللوحات شهرة في العالم.
مايكل أنجلو ميريسي من كارافاجيو
يعتبر فنان الباروكو الإيطالي كارافاجيو بلا شك أحد أشهر الرسامين في كل العصور. تتميز روائعه ، مثل دعوة القديس ماثيو ، بتناقضات قوية بين الضوء والظلام وغالبًا ما تتناول مشاهد دينية أو استعادية ، في نفس الوقت وحشية جدًا: من جلد المسيح إلى جوديث ، التي قطعت رأس هولوفرن بحزم. .
وجد العديد من الخلفاء ، مثل الرسام الموهوب بنفس القدر ولكن الأقل شهرة Artemisia Lomi Gentileschi. لقد كسر تقاليد فناني عصر النهضة الذين استرشدوا بالمثل الجميل. لم تكن عارضاته وصيفات الشرف ، بل متظاهرين وسكارى بأقدام قذرة. كان هذا الأسلوب الجديد استفزازيًا وحظي بالكثير من التقدير.
استوحى منه العديد من الفنانين (كما ذكر ، رامبرانت أيضًا) ، لذلك يظهر منه أسلوب خاص به يحمل اسمه: Caravaggism. شكلت لوحاته ، الواقعية للغاية في بعض الأحيان ، معاصريه والأجيال القادمة.
بول سيزان
يُعرف بول سيزان (1839-1906) لدى الكثيرين بأنه والد الرسم الحديث ، على الرغم من أنه بدأ بالفعل حياته المهنية كمصرفي. أخيرًا ، في باريس ، تبرز موهبته كرسام ويبحث عن مكانه في عالم الفن. اشتهر بول سيزان بلوحاته الطبيعية في إيكس إن بروفانس ، حيث أمضى طفولته.
في الأصل من Aix-en-Provence ، يبرز Paul Cézanne كواحد من أعظم الفنانين المعاصرين. يربط فنه بين الأساليب الأكثر تقليدية في القرن الرابع عشر والأنماط الأكثر طليعية في القرن العشرين. نظرًا لكونه جزءًا من حركة ما بعد الانطباعية ، فقد طور أسلوبه الخاص وأثر ، بالإضافة إلى العديد من الفنانين المعاصرين ، في تطوير الحركات اللاحقة.
يعتمد نهجه في التمثيل التصويري على طريقة بناءة تتكون من الجمع بين مستويات الكائنات لإنشاء مجموعة من الامتلاء الكبير. سيتم تناول فكرته لاحقًا بواسطة بيكاسو وبراك. كان سيزان نفسه مستوحى من الرسامين الانطباعيين الفرنسيين ، حيث تقدموا برؤية الأشياء كمجموعة من الأشكال. يلتزم بكل من الإدراك البصري لعمله والموضوع الذي يتناوله.
من خلال رسم نفس الموضوع عدة مرات (تفاح ، برتقال ، جبال) تمكن الفنان من إتقان تقنيته. ادرس تأثيرات الضوء والمنظور ، ولاحظ كيف تبرز الأوجه المختلفة للأشياء. يتم إعادة إنتاجها بواسطة مستويات الألوان التي تكشف عن المكونات الهندسية للكائنات.
من خلال فصل الشكل من خلال لعبة التجريد ، يحاول الرسام التقاط التغيير الذي تختبره الكائنات فيما يتعلق بتكوينها في الفضاء. ستؤثر أفكار سيزان الثورية في طريقة معالجة الموضوع والوسيط الذي هو الفنان على التعبيرية والتكعيبية وحتى المستقبليين.
دييغو فيلاسكيز
Las Meninas هي واحدة من أشهر الصور في تاريخ الفن وتحفة فيلاسكيز. رسم دييجو فيلاسكيز ابنة فيليب الرابع مع عوانسها وخلد نفسه على حافة اللوحة كرسام بلاط للعائلة المالكة الإسبانية. قدم البابا وأعطى بعض الكرامة لأقزام البلاط.
حتى في مسرحيته "استسلام بريدا" ، أظهر مهارة دبلوماسية. بدلاً من انتصار القوات الإسبانية على هولندا ، يظهر تسليم مفاتيح المدينة بطريقة ودية. يمكن أن يحدث أيضًا في مؤلفاته أن ظهر الحصان يمتد نحو المشاهد ، كما لو كان شاهد عيان على المشهد.
يمكن رؤية هذا بشكل جميل بشكل خاص في لقطة عجلة الغزل في رسمه The Fable of Arachne ، المعروف باسم The Spinners.
أوغست رينوار
أوغست رينوار (1841-1919) ، واسمه الكامل بيير أوغست رينوار ، هو رسام نال الإعجاب بأعماله منذ نهاية القرن التاسع عشر. في الأصل يمكن تخصيصها للحركة الانطباعية ، لكنه ابتعد عنها ورسم المزيد والمزيد من الصور الواقعية.
العراة والصور الشخصية والمناظر الطبيعية أو حتى الحياة الساكنة: رينوار رسام بارع ومتعدد الاستخدامات ولا يسمح لنفسه بالاستراحة. حتى في السنوات الأخيرة من حياته ، عندما عانى من الروماتيزم الحاد ولم يعد قادرًا على تحريك أجزاء كثيرة من جسده ، استمر في الرسم عن طريق ربط فرشاته بمعصميه.
اشتهر الفنان الفرنسي بتصويره للإثارة الأنثوية وعبادة الجمال. أحد أشهر أعماله هو Dance at the Moulin de la Galette (1876) ، والذي يجسد ، بطريقة انطباعية نموذجية ، جوهر حفلة في الهواء الطلق في ليلة الأحد الباريسية ، حيث يمكن لسكان المدينة الشرب والرقص والدردشة و استمتع.
تفضل أعماله اللاحقة الموضوعات التقليدية أو البورتريه أو التراكيب التصويرية. على الرغم من هذه التغييرات ، تظل رينوار وفية لتمثيل العراة. نهجها الحسي للأنوثة مستوحى من روبنز. ستتميز نهاية حياته المهنية بإنتاج غزير إلى حد ما للعراة الإناث. تغيير النسق يستجيب لتغيير النمط.
جان فيرمير
في القرن السابع عشر ، ما يسمى بالعصر الذهبي ، ازدهرت تجارة الفن في شمال هولندا. أصبح الرسامون مثل رامبرانت وفان ديلفت وجان فيرمير (يوهانس فيرمير) رسامين مشهورين. تمكن الأخير من إبهار مشاهديه بفتاته بقرط اللؤلؤ. في عام 2003 ، تم إصدار فيلم مبني على صورته الغامضة.
يمكن اعتبار الصور مثل السادة والسيدات الذين يشربون الخمر أو القصة الرمزية للرسم التي نوقشت كثيرًا كشهادات تاريخية حول الملابس وعالم الناس. لا يتعلق الأمر فقط بالألوان الفاتحة والساطعة ، ولكن قبل كل شيء يتعلق بالعين للحصول على التفاصيل والتركيز في الحياة اليومية. كان على الأحداث التاريخية مشاركة الصورة مع الناس العاديين والحرفيين والخادمات وحتى السكارى.
كان يان فيرمير رسامًا هولنديًا آخر متخصصًا في تصوير الديكورات الداخلية للمنازل ذات الدخل المنخفض وحياة الطبقة المتوسطة. على الرغم من أنه لم يتم التعرف عليه خلال حياته ، فقد أعيد اكتشاف عمله في عام 1860. في وقت لاحق ، نُسبت بعض لوحاته بشكل خاطئ إلى فنانين آخرين ، ولكن سرعان ما تم تحديد المؤلف الحقيقي بفضل العمل المضني للباحثين والمؤرخين في مجال الفن.
حتى الآن ، أربعة وثلاثون عملاً معروفًا ، تنتمي إلى فرشاة فيرمير. وأشهر لوحاته "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي" (1665). تجذب اللوحة الانتباه والقلق لفتاة ترتدي ملابس غريبة ، بالإضافة إلى حلق كبير لامع ، والذي يعتبر عادة لؤلؤة.
هنري ماتيس
ولد هنري ماتيس في جنوب فرنسا عام 1869. في الواقع ، كان ينبغي أن يتولى مزرعة الوالدين ، لكن ماتيس قرر دراسة القانون في باريس. في عام 1889 عمل لفترة قصيرة كمساعد قانوني وفي نفس الوقت أخذ دروس الرسم في الصباح الباكر في مدرسة Quentin de la Cour.
في عام 1890 بدأ الرسم بالفعل وأراد التحضير لامتحان القبول في مدرسة الفنون الجميلة ، لكنه لم ينجح في ذلك. قضى ماتيس صيف عام 1905 مع André Derain وطورا معًا أسلوبًا جديدًا من شأنه أن يسجل في تاريخ الفن باسم Fauvism.
فريدا كاهلو
النساء اللواتي عملن كفنانات هن في الغالب شخصيات هامشية في الكتب المدرسية القديمة. فريدا كاهلو هي من شقت طريقها إلى مجال الذكور. تشتهر المكسيكية بصورها الشخصية المفعمة بالحيوية والملونة.
تتحدث صوره بحماس وعاطفة عن الألم وقوة الإرادة. لقد عالجت تجاربها المؤلمة في لوحاتها ، وحادث الحافلة الخطير (El pilar roto) ، وإجهاضها وألم قلبها (Las dos Fridas) مع زوجها Diego Rivera.
يحتفي النسويون بهن لتصويرهن تجاربهن الأنثوية. في بلده الأصلي ، هو رمز جلب الثقافة المحلية إلى أوروبا. هناك وجد إعجابًا كبيرًا بين المجموعة السريالية حول أندريه بريتون. بعض أشهر أعماله هي بورتريه ذاتي مع عقد من الأشواك وطائر طنان (1940). هم الأكثر شهرة كمثال على استخدامه المجاني للرمزية. ربما يرمز الطوق المسنن والطيور الطنان الذي لا حياة له إلى معاناتها الداخلية.
إدوارد مونش
ولد إدوارد مونش في لوتين ، هيدمارك ، النرويج عام 1863 وتوفي في أوسلو عام 1944. وهو أحد الرسامين المعاصرين المشهورين ، ويُعتبر رائدًا في الاتجاه التعبيري للرسم في عصر الفن الحديث. وهو معروف بمواضيعه النفسية وفروقه الدقيقة التي تأثرت بشدة برمزية القرن التاسع عشر. أثرت أعماله بشكل كبير على التعبيرية الألمانية في أوائل القرن العشرين.
يُعرف الفنان إدوارد مونش خارج عالم الفن أساسًا بلوحته "الصرخة". ومع ذلك ، فهي في الواقع سلسلة من الصور المختلفة تصور نفس الفكرة. يحتوي Scream (1893-1910) على أربعة إصدارات منفصلة في نسختين مختلفتين: الزيت والباستيل.
اللوحة مؤلمة وصارخة بشكل ملحوظ ، لكنها مع ذلك ذات ألوان زاهية وذات ذوق رفيع ، وقد تم تصويرها في وجه عادي للغاية بعاطفة متحجرة على خلفية برتقالية زاهية. تم رسم الصرخة بعد أن عاد مونش إلى المنزل ذات ليلة واستدار: غروب الشمس الأحمر هو رأى فاجأه.
مر طريق عودة مونش عبر المسلخ والمستشفى للمرضى العقليين ، حيث كانت تقيم أخت الفنانة. كتب المعاصرون أن أنين المرضى وصرخات الحيوانات الميتة كانت لا تطاق. يُعتقد أن الصرخة أصبحت نوعًا من نبوءة فن القرن العشرين ، مشبعة بزخارف الوحدة واليأس والكابوس الوجودي.
تم التقاط صورة أو فكرة "الصرخة" لإدفارد مونش عدة مرات ، على سبيل المثال أيضًا من المفترض أنها من أجل قناع سلسلة أفلام "الصرخة" المعروفة. وبالتالي ، هناك أيضًا العديد من العناصر التجارية التي ربما تكون معروفة اليوم أكثر من الفنان نفسه.
كلود مونيه
رينوار ، ديغا ، سيزان ، مانيه ، بيسارو وقبل كل شيء مونيه هم من بين الرسامين المشهورين في العالم. يعطي أسلوب مونيه الفني الانطباعي اسمه للحركة الفنية الجديدة في أوائل القرن التاسع عشر ، والتي تسمى "الانطباعية". كانت المناظر الطبيعية والألوان وانطباعات الضوء دائمًا في المقدمة في أعماله. كان لهذا أيضًا تأثير على أسلوب الرسم المندفع وتطبيق الطلاء الذي يشبه اللمس.
كان كلود مونيه ، الذي غالبًا ما يشار إليه على أنه أحد مؤسسي الانطباعية ، رسامًا فرنسيًا وأحد رواد الحركة الانطباعية الفرنسية الأكثر ذكاءً وموهبة. في الواقع ، تم تبني مصطلح "الانطباعية" بعد أن قدم عملاً يسمى الانطباع ، الشمس المشرقة.
يعتبر مونيه أبرز ممثل للانطباعية. كرس نفسه لهذا الأسلوب طوال حياته ، حيث الشخصيات الرئيسية هي الضوء واللون ، وتختفي الخطوط ويمكن أن تصبح الظلال زرقاء. تُظهر كاتدرائية روان الخاصة به كيف يتغير جسم ما إذا نظرت إليه من خلال أشعة الشمس. الكاتدرائية ترتجف ، تعيش في أشعة.
جرب مونيه كثيرًا مع السكتات الدماغية ليس نقل الطبيعة بقدر ما هو انطباع عنها ، ومن هنا رأى الحقيقة.أشهر أعماله هي Les nymphéas (زنابق الماء) وهي سلسلة من مائتين وخمسين لوحة التي تمثل حديقة في منزل الفنان الفرنسي في جيفرني ، فرنسا. كانت هذه السلسلة هي الاتجاه الرئيسي لعمل الفنان طوال الثلاثين عامًا الماضية من حياته.
يمكنك حقًا مشاهدة العديد من الصور فقط ، مثل زنابق الماء الشهيرة أو وجبة الإفطار في الريف أو منظر كاتدرائية روان من مسافة بعيدة ، عندما ينتج عن نقاط اللون الفردية في عينك صورة. ولد في باريس عام 1840 وتوفي في جيفرني عام 1926.
رينيه ماغريت
كان رينيه ماغريت رسامًا سرياليًا بلجيكيًا اشتهر باستخدامه الأدوات المنزلية للتعبير عن تصوره المزخرف للعالم اليومي. كان معروفًا أيضًا بإنشاء أعمال تجعل المشاهد يفكر ، وتشجعه على الانفصال عن المفاهيم المسبقة للواقع.
ومن أشهر أعماله التي تلتزم بهذا المبدأ "خيانة الصور" (928-1929) ، وهي عبارة عن غليون تدخين مكتوب عليه "Ceci n'est pas une pipe" (هذا ليس أنبوبًا). وهي ليست في الحقيقة أنبوبًا لأنها مجرد صورة لها. كانت هذه التقنية والأسلوب لتغيير ما نعرف أنه حقيقة شائعة في جميع أعماله وأفكاره.
إدغار ديغا
درس إدغار ديغا (1834-1917) القانون في البداية بناءً على رغبة والده ، لكنه عاد لاحقًا إلى حبه الكبير: الرسم. لم يتعلم الرسم في دورة الرسم في مدرسة فنية ، ولكن عن طريق نسخ الأعمال العظيمة لمتحف اللوفر.
كقاعدة عامة ، يتم احتسابها كجزء من حركة الفن الانطباعي ، لكن هذا التصنيف لا يزال مثيرًا للجدل. إنه لا يتبع كل خصائص هذا التيار ، لكنه يسمح لنفسه ببعض الحريات الطليعية. يُعرف الرسام بشكل خاص بلوحاته ومشاهده الراقصة.
بابلو بيكاسو
"لا يستطيع الجميع الرسم مثل بيكاسو" هو تعبير مشهور. ذهب الرسام ، المولود في إسبانيا ، إلى باريس عندما كان شابًا وطور ولعه بالفوفيزم من خلال علاقته بماتيس. هذا يعني انسحاب الأشكال والألوان النقية والقوية. اشتهر أول عمل له ، Les Demoiselles d'Avignon ، بشهرة عالمية اليوم. في البداية ، لم يستطع حتى أصدقاؤه فهم المعنى الأعمق لذلك.
عاش الفنان الإسباني حياة إبداعية ، وأصبح فيما بعد أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين. لم يرسم الصور فحسب ، بل كان أيضًا نحاتًا وشاعرًا وكاتبًا مسرحيًا. وكل هذا بالإضافة إلى مجموعة من الأنشطة الأخرى.
اشتهر سيد النساء هذا ليس فقط بالتغيير المتكرر للموسيقى ، ولكن أيضًا بالتغيير المتكرر في الاتجاهات الفنية. في بداية القرن العشرين ، ابتكر العديد من الأعمال "بالأسلوب الأفريقي" ، عندما كان يرسم أقنعة القبائل الغريبة بدلاً من الوجوه ، ثم ظهرت التكعيبية ، وكذلك التجريدية والسريالية.
يمكن تسمية ذروة عمله بـ Guernica ، المكرس للمدينة التي دمرتها الحرب ، رمز المعاناة والهمجية. كان بيكاسو هو من ابتكر فكرة الجمع بين الوجه الكامل والملف الشخصي في صور ، وتقسيم الأشياء إلى أشكال بسيطة ، وتجميعها معًا في أشكال مذهلة.
لقد غيّر المشهد بأكمله للفنون الجميلة ، وأثراه بأفكار ثورية ، مثل سيزان ، بدأ في استخدام اللون كشكل (التكعيبية) ، بما في ذلك في تصويره المثير للحرب الأهلية الإسبانية في غيرنيكا.
في عام 1970 ، تم استخدام العمل للاحتجاج على حرب فيتنام ، ومثل حمامة بيكاسو للسلام ، التي صممها لمؤتمر السلام العالمي في باريس عام 1949 ، ترك بصمة الأبدية. كان الرسام المشهور ذائع الصيت على مستوى العالم خلال حياته ، لكنه لم يحصل على التقدير الذي يستحقه بعد وفاته.
أندرس زورن
أندرس زورن رسام ونقاش سويدي ولد في مورا. درس في الأكاديمية الملكية السويدية للفنون في ستوكهولم ، السويد ، من 1875 إلى 1880. في عام 1880 ، كشف أندرس زورن عن صورة لصبي حزين خلال معرض بدأ حياته المهنية وأدى إلى العديد من التكليفات. واستمر في الاستمتاع بالنجاح الدولي وأصبح أحد أكثر رسامي البورتريه شهرة في عصره.
في أوائل القرن العشرين ، تنافس نجاح أندرس زورن مع أشهر الفنانين في عصره ، بما في ذلك جون سينجر سارجنت. من بين نماذجه ثلاثة رؤساء أميركيين: غروفر كليفلاند ، وويليام تافت (صورة لا تزال في البيت الأبيض اليوم) ، وأخيراً ثيودور روزفلت في شكل مطبوع. يشتهر Anders Zorn أيضًا بلوحاته العارية ذات الهواء البلين وتصويره النابض بالحياة للمياه.
يمكن مشاهدة بعض من أهم أعماله في المتحف الوطني (المتحف الوطني للفنون الجميلة) في ستوكهولم. من بينها رقصة القديس يوحنا (1897) ، وهي عرض لراقصين في ضوء المساء للاحتفال الريفي بعيد القديس يوحنا. هذا هو السبب في أنه من بين الرسامين الأمريكيين المشهورين.
رامبرانت فان رين
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) هو فنان هولندي من عصر الباروك. سقط عمله في القرن السابع عشر خلال العصر الذهبي في البلدان المنخفضة. قام بتشكيل عالم الفن على وجه الخصوص من خلال سلسلة صوره الذاتية. كان مستوحى بشكل خاص من الرسم الفاتح والداكن لكارافاجيو ، الذي يعطي لوحاته تناقضات خاصة. نظرًا لتعدد استخداماته ، يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه أعظم فنان تشكيلي في تاريخ الفن.
سمح له تعدد استخداماته برسم كل شيء من المناظر الطبيعية والصور إلى الأحداث التاريخية والمشاهد التوراتية. أحد أشهر أعماله ، The Night Watch (1642) ، موجود الآن في متحف الدولة في أمستردام. تتميز اللوحة بصفات خاصة تجعلها تبرز: حجمها ، ولعب الحركة الذي نشترك فيه في الصورة العسكرية ، واستخدام الضوء والظل ، حيث كان الرسام الشهير ماهرًا بشكل خاص.
صور رامبرانت العالم كما هو ، بدون زخرفة أو ورنيش ، لكنه فعل ذلك عقليًا للغاية. يوجد في لوحات رامبرانت شفق تظهر منه الأشكال مضاءة بضوء ذهبي. جميل في طبيعته ، كما يتضح من شخصيات لوحته "العروس اليهودية".
إن مصير أعظم الرسام الهولندي هو بمثابة نقطة انطلاق: من الغموض إلى الغنى والشعبية ، ثم السقوط والموت في فقر. معاصروه لم يفهموه. مثّل رامبرانت المشاعر والتجارب البشرية ، التي لم تكن عصرية على الإطلاق ، ومع ذلك فهو اليوم أحد أشهر الرسامين في العالم.
ليوناردو دا فينشي
عندما يتم تسمية ليوناردو دافنشي ، يفكر المرء مباشرة في الموناليزا. اليوم ربما تكون الصورة الأكثر شهرة في العالم. السيدة ذات الابتسامة الغامضة ، والتي تُعرف باسم ليزا ديل جيوكوندو (زوجة جيوكوندو) ، تثير مناقشات متكررة وتلهم خيال صانعي الأفلام.
من خلال دراساته التشريحية ورسوماته لتكنولوجيا الأسلحة ، تمكن حتى من إلهام أقوى رجل في عصره ، دوق لودوفيكو سفورزا من ميلان ، وكسبه كرئيس. تُظهر اللوحات مثل Virgin of the Rocks أو Lady with Ermine تفضيله لإلقاء نظرة حذرة على النساء وتعامله الماهر مع الألوان.
فقط في العشاء الأخير كان يجب أن يرسم على جص مبلل. كانت ألوان اللوحات الجدارية باهتة بعد التجفيف ، لكنها أكثر ثباتًا. ومع ذلك ، فهي شهادة رائعة على استخدامه البارع للمنظور المركزي.
كان ليوناردو دافنشي رسامًا ونحاتًا وعالم رياضيات ومخترعًا شارك أيضًا في أبحاث في الهندسة المعمارية والعلوم والموسيقى والهندسة وعلم الفلك والجيولوجيا والعديد من المجالات الأخرى. هذا هو السبب في أنه حصل على اسم "عصر النهضة" ، حيث كان يمتلك المعرفة في جميع المجالات المتاحة تقريبًا في ذلك الوقت.
بفضل لوحاته ، وصلت اللوحة العالمية إلى مستوى جديد من الجودة. انتقل نحو الواقعية ، وفهم قوانين المنظور وفهم البنية التشريحية للإنسان. مثّل النسب المثالية في رسم «فيتروفيان مان». اليوم يعتبر تحفة فنية وعمل علمي. إنه إلى حد بعيد من بين الرسامين المشهورين في عصر النهضة.
ساندرو بوتيتشيلي
ساندرو دي ماريانو فيليببي ، أو ببساطة يُدعى بوتيتشيلي ، كان رسامًا إيطاليًا ولد عام 1445 وتوفي عام 1510. كان بوتيتشيلي في الأصل مقلاة ذهبية ، لكنه تعلم لاحقًا الرسم في العديد من استوديوهات الفنانين الإيطاليين.
في عام 1481 كلفه البابا سيكستوس الرابع بتزيين كنيسة سيستين. إلى جانب كوزيمو روسيلي ودومينيكو غيرلاندايو وبيروجينو ، شكّل بوتيتشيلي لاحقًا تاريخ الرسم الإيطالي. لا تزال أعماله تحظى بإعجاب الآلاف من الزوار كل يوم.
خواكين سورولا باستيدا
Joaquín Sorolla y Bastida هو رسام إسباني من مواليد فالنسيا ، يتميز برسم البورتريهات ، فضلاً عن المناظر الطبيعية لبلده الأصلي ، وخاصة الساحل ، حيث يلعب الضوء والحضور البشري دورًا متميزًا. جعلته رحلة إلى باريس عام 1894 على اتصال بالرسم الانطباعي وأحدث ثورة في أسلوبه.
في النمط الأكثر شيوعًا في Sorolla ، يكون التصميم الفني انطباعيًا ، ويتميز بوجود شخصية بشرية ، أطفال ، نساء في الفساتين ، مقابل خلفية الشاطئ أو المناظر الطبيعية ، حيث الانعكاسات والظلال والشفافية وشدة يلعب الضوء ولون الصورة دورًا أساسيًا في تحسين الموضوعات. Joaquín Sorolla هو فنان نشط للغاية ، قام أيضًا برسم العديد من صور الشخصيات الإسبانية.
أسلوبه اللطيف والسهل يسمح له بتلقي طلبات لا تنتهي ، لذلك يتمتع بوضع اجتماعي مريح. عبرت شهرته الحدود الإسبانية وانتشرت في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة ، حيث عرض في عدة مناسبات.
بحلول مطلع القرن ، تم الاعتراف بـ Sorolla كواحدة من أعظم الرسامين المشهورين على قيد الحياة في العالم الغربي ، وحصلت على العديد من الميداليات الذهبية في العديد من المعارض الدولية الكبرى. يتم عرض الكثير من أعماله في متحف سورولا في مدريد حيث تم تخصيص معرض له.
آندي وارهول
كان أندي وارهول فنانًا تشكيليًا أمريكيًا اشتهر بأسلوبه المسمى Pop Art. في أعماله ، استكشف العلاقة بين صناعة السينما الساحرة والإعلان والثقافة الشعبية والتعبير الفني. وارهول على رأس الرسامين المشهورين في الثقافة الجماهيرية.
أشهر أعماله هو علب حساء كامبل (1962) ، والتي تتكون من 32 قطعة ، ارتفاع كل منها 51 سم وعرضها 41 سم. يمكن اعتبار كل عنصر صورة منفصلة. تم صنع القطع الفردية باستخدام طباعة الشاشة شبه الآلية ، والتي ساهمت بشكل كبير في تطوير فن البوب وتقارب الثقافة الشعبية مع الفن المرئي كما نعرفه اليوم.
ابتكر آندي وارهول عشرات الأعمال وكان أحد التجار الثقافيين الرائدين في الستينيات. ومع ذلك ، في الوعي الجماهيري ، من شبه المؤكد أنه سيبقى مؤلف اللوحات القماشية بأشياء متطابقة مستنسخة: في إحدى الحالات ، كان هذا الشيء عبارة عن علبة من حساء الطماطم المعلب ، وفي الحالة الأخرى ، كان الرمز الجنسي لسنوات 50 و رمز حقبة التحيز الجنسي في هوليوود ، مارلين مونرو.
فنسنت فان جوخ
يعد فنسنت فان جوخ أحد أشهر الرسامين المشهورين ، وهو أمر مذهل ، حيث لم يجد أسلوبه التعبيري والعاطفي في الرسم سوى القليل من الحماس في عصره. إن ضربات فرشاة ما بعد الانطباعية البدائية وتطبيق طلاء Impasto ، بالإضافة إلى اختياره الملون دائمًا ولكن لا يزال حذرًا للألوان ، مرة أخرى تحظى بتقدير عالٍ اليوم ويتم تداولها في أغلى بيوت المزادات في العالم.
كان اختياره للزخارف غير مدهش ، والأثاث ، والزهور ، والمناظر الطبيعية ، والعديد من الصور الذاتية. ومع ذلك ، يعود الفضل بشكل أساسي إلى تسويق عشاق الفن الأمريكيين في أنه يحب سلسلة عباد الشمس الصفراء الخاصة به ، ورؤيته لـ Cafe Terrace at Night ، و The Starry Night وغرفة نومه التي تم العثور عليها على الملصقات والبطاقات البريدية والملصقات.حتى سلاسل المفاتيح.
سواء كانت صورته التعبيرية أو حتى لغز أذنه المقطوعة والموت الناجم عن محاولة انتحار نوقشت كثيرًا ، فإن اسمه على رأس قائمة الرسامين المشهورين على الإطلاق.
في البداية ، كانت لوحات فان جوخ حزينة. في نفوسهم ، أعرب عن تعاطفه اللامحدود مع الفقراء. وكانت أول تحفة فنية له مثل هذا العمل: "أكلة البطاطس". نرى فيه أناسًا سئموا من العمل الشاق والرتيب. متعبون لدرجة أنهم أصبحوا هم أنفسهم مثل البطاطس. لم يكن فان جوخ واقعيًا وبالغ في ميزات الناس لإيصال الجوهر.
لكن المشاهدين يحبون فان جوخ بسبب ألوانه الفاتحة والمشرقة. أصبحت لوحاته ملونة بعد أن التقى بالانطباعيين ، ومنذ ذلك الحين رسم العديد من باقات الزهور وحقول الصيف والأشجار المزهرة.
لم يعبر أحد قبل فان جوخ عن عواطفه ومشاعره بمساعدة اللون ، ولكن بعده - كثير. بعد كل شيء ، هو الملهم الرئيسي لجميع التعبيريين. بل إنه من المدهش كيف أن المعلم ، الذي يعاني من اكتئاب عميق ، والذي سيقوده إلى الانتحار على مر السنين ، رسم عملاً مبهجًا مثل "عباد الشمس".
ليلة النجوم (1889) هي واحدة من أشهر أعماله ، وقد رسمت أثناء إقامته في مستشفى للأمراض النفسية في فرنسا. يُصور منظر نافذة لمدينة خيالية تشرق عليها شمس صفراء زاهية.
هذه واحدة من أكثر اللوحات شهرة ليس فقط في عالم الفن ، ولكن في العالم بأسره. لكن الشهرة الحقيقية جاءت للفنان بعد وفاته في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، والآن تعتبر أعماله من أغلى الأعمال في العالم وهو من أشهر الرسامين.
جيرونيموس فان أكين - هيرونيموس بوش
Jheronimus van Aken ، أحد فناني عصر النهضة الرائدين في شمال أوروبا ، المعروف باللغة الإسبانية باسم El Bosco. من المؤكد أن شكل لوحته يمكن التعرف عليه ، على الرغم من بقاء اثنتي عشرة فقط من كامل مجموعة اللوحات. كان فنانًا حقيقيًا في عصر النهضة ، متعدد الأوجه ومليئًا بالرموز والإشارات.
كانت لوحاته تتحدث عن معاصري بوش أكثر من اهتمامها بأهالي القرن الحادي والعشرين ، حيث استخدم الزخارف الشعبية التوراتية والعصور الوسطى بكثرة. ليس عليك أن تكون ناقدًا فنيًا لفهم أن هذه لوحة بوش.
على سبيل المثال ، في أكثر أعمال هيرونيموس بوش شهرة ، تحتوي اللوحة الثلاثية "The Garden of Earthly Delights" على العديد من التفاصيل: فهي تصف الخطايا السبع المميتة ، التي أعيد إنتاجها عدة مرات ، وتحكي بتفصيل كبير عن العذاب الجهنمي الذي ينتظر المذنبين (على الجانب الأيمن). هنا انطلق السيد لتخويف كل من الفلاحين والعبادة المعاصرة برؤى قمعية كانت تنتظرهم بعد الموت.
على اليسار تظهر النافذة سقوط آدم وحواء. نصف بشري ، ونصف متحور ، وطيور وأسماك ضخمة ، ونباتات غير مسبوقة ، وجماهير من الخطاة العراة. كل هذا مختلط ومتشابك في تركيبات متعددة الأشكال. إن تقلبات الأشكال ، وعدد كبير من التفاصيل الصغيرة والخيال المحدد للفنان لا يترك مجالاً للشك في هوية مؤلف اللوحة. بلا شك أحد الرسامين المشهورين في كل العصور.
لا يوجد فنان آخر يستخدم الكثير من التفاصيل للتعبير عن الأفكار. ما هي الأفكار؟ لا يوجد توافق في الآراء بشأن هذه المسألة. كرسوا الأطروحات والكتب إلى El Bosco ، وبحثوا عن تفسيرات لشخصياته ، لكنهم لم يتوصلوا إلى نتيجة.
لكن بوش تطور طوال حياته المهنية. وبحلول نهاية حياته ، تم استبدال الأعمال واسعة النطاق ومتعددة الشخصيات بنهج قريب جدًا من الشخصيات. لذلك بالكاد تناسب الإطار. هذا ما نلاحظه في المسيح والصليب على ظهره. بغض النظر عما إذا كان بوش يفحص شخصياته من بعيد أو عن قرب ، فإن رسالته هي نفسها. يُظهر الرذائل البشرية ويظهر لهم أنه يحاول مساعدتنا في إنقاذ أرواحنا.
بول روبنز
يعد الرسام الفلمنكي بيتر بول روبنز (1577-1640) أحد أعظم الرسامين في عصره. نظرًا لأن العديد من الرسامين أرادوا العمل معه ، كان لدى روبنز واحدة من أكبر استوديوهات الرسم في عصره. رسم العديد من اللوحات واللوحات الدينية مثل "النسب من الصليب" وألهم رسامين آخرين حول العالم. يعتبر سيد الرسم الفلمنكي الباروكي وهو بجدارة بين الرسامين المشهورين في هولندا.
رافائيل سانزيو
يذهل أشهر ممثل عصر النهضة بالتراكيب المتناغمة والشعر الغنائي. رسم الأشخاص الجذابين ليس بالأمر الصعب مثل وضعها بشكل صحيح على القماش. هذا هو المكان الذي كان فيه رافائيل مبدعًا. ربما لم يؤثر أي معلم آخر في العالم على زملائه مثل رافاييل.
سيتم استغلال أسلوب الرسم الخاص بك بلا هوادة. تتجول شخصياته من قرن إلى آخر ولن تفقد أهميتها إلا في بداية القرن العشرين. في عصر الحداثة والطليعة ، تذكر رافائيل سانزيو ، نفكر أولاً في مادونا الجميلة.
خلال حياته القصيرة (38 عامًا) ، رسم عشرين لوحة بصورته ، ولم يكن هذا شائعًا. أشهرها هي سيستين مادونا (مادونا دي سان سيستو). لا نرى عذراء أيقونية جافة ، بل أم حنونة ، مليئة بالكرامة والنقاء الروحي. الملائكة المؤذون هم صورة مخلصة للعفوية الطفولية ، مليئة بالسحر.
كان أغلى عمل لرفائيل سانزيو هو "رأس الرسول الشاب" المثير للدهشة. بيعت في Sotheby's مقابل ثمانية وأربعين مليون دولار. الرسام الإيطالي ، الذي يحظى بتقدير معاصريه لنعومته وطبيعته ، لا يقدر بثمن اليوم وهو أحد أشهر الرسامين المشهورين.
فرانسيسكو دي غويا
فرانسيسكو دي جويا (1746-1828) هو فنان إسباني عظيم من فترة الروكوكو وفي نفس الوقت أحد الرواد في مجال الرسم المعاصر في أوروبا. من المعروف أن غويا رسم إسبانيا كما كانت في زمانه كشاهد معاصر حقيقي. مواضيعه المفضلة هي التمثيلات النقدية للحرب والظلم ، وكذلك صور الحياة اليومية في إسبانيا.
بدأ غويا حياته المهنية بحماسة الشباب والمثالية. حتى أنه أصبح رسامًا للمحكمة الإسبانية. لكن سرعان ما سئم من تلك الحياة ، ورأى جشع العالم وغبائه وتعصب أعمامه. انظر فقط إلى مجموعته Portrait of the Royal Family ، حيث لم يحاول Goya حتى تخفيف التعبيرات الفارغة والغطرسة البغيضة للعائلة المالكة.
ابتكر غويا العديد من اللوحات التي تعكس وضعه المدني والإنساني. والعالم يعرفه قبل كل شيء كفنان جريء ومحب للحقيقة. والدليل هو ببساطة العمل الرائع "زحل يلتهم ابنه". هذا تفسير بدم بارد وصادق للغاية للحبكة الأسطورية. هذا ما كان يجب أن يبدو عليه كرونوس المجنون الذي يخشى أن يطيح به أبناؤه.
جيوتو دي بوندوني
يعتبر جيوتو دي بوندوني أحد الأساتذة الأوائل قبل عصر النهضة ، وكان موهبة عالمية: رسام ومهندس معماري ونحات. ساعد جيوتو ، وهو تلميذ من Cimabue وصديق لدانتي ، الذي أعجب به مايكل أنجلو ، في تحديث الصورة التقية من خلال الابتعاد عن التقاليد البيزنطية. الجمع بين العودة إلى العصور القديمة ، والشعور بالطبيعة المكتسبة منذ أواخر العصور الوسطى ، فنه موجه بشكل أساسي نحو الإنسان.
يُقال إن جيوتو هو مؤلف اللوحات الجدارية الشهيرة في كنيسة أسيزي العليا المخصصة لحياة القديس فرنسيس ، على الرغم من عدم وجود وثيقة تثبت ذلك. وهو أيضًا أصل أحد أجمل إنجازات Trecento: Scrovegni Chapel في Padua.
يرمز فن جيوتو إلى انتصار اللوحات الجدارية ، وهي تقنية ظلت متراجعة عن الفسيفساء. تبرز اللوحة ذات الطراز البيزنطي المقنن والساكن للغاية. يبتكر جيوتو من خلال تمثيل الشخصيات بواقعية ، ليس بالضرورة على المستوى التشريحي ولكن على مستوى المشاعر. إن رؤيته للإله ليست صوفية أو خارقة للطبيعة مثل رؤية فرا أنجيليكو ، ولكنها تتجه نحو الإنسان وبساطة الحياة الأرضية.
غوستاف كوربيه
كان غوستاف كوربيه رسامًا فرنسيًا للواقعية. حاول الفنان خلال عمله أن يمثل عالم عصره ومعاصريه بل ذهب إلى حد كسر المحرمات وصدم الناس.
على سبيل المثال ، بعمله "أصل العالم" ، الذي يُظهر الأعضاء التناسلية الأنثوية وهو الآن معروض في متحف دورسيه. سرعان ما انفصل عن الأعمال الرومانسية وقلب عالم الفن رأسًا على عقب ، وانتمى إلى الأبد. منذ ذلك الحين لمجموعة مختارة من الرسامين المشهورين.
سلفادور دالي
ولد سلفادور دالي (أو سلفادور دومينغو فيليبي جاسينتو دالي إي دومينيك) ، المعروف بشكل لا لبس فيه بأسلوبه في الرسم المخدر ، في عام 1904 وتوفي في عام 1989. أغوى الفنان الإسباني العظيم عالم الفن في وقت قصير وأصبح الشخصية التمثيلية للتيار السريالي . تُظهر لوحاته أكثر الأحلام تنوعًا ، كل واحدة مرتبكة أكثر من الأخرى. دالي هو بلا شك أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين.
اشتهر دالي بجماليته الغريبة بشكل سخيف. كان فنه امتدادًا لنفسه ، ولكن نظرًا لتعبيره الإسباني وحبه للانتباه ، فقد تم الاحتفال به بنفس القدر لسلوكه غريب الأطوار. أشهر أعماله هو "إصرار الذاكرة" (1931).
أحد تفسيرات الصورة هو كيف يبدأ الوقت في الذوبان بمجرد أن ينام الشخص. عندما سئل عما ألهم سلفادور دالي بالضبط لرسم هذه اللوحة ، أجاب أن شكل ساعة الذوبان مستوحى من ذوبان جبن كاممبرت في الشمس.
إيفان إيفازوفسكي
تم تصنيف Aivazovsky بحق بين الرسامين المشهورين في العالم. "الموجة التاسعة" مذهلة في نطاقها. عظمة العناصر ، اليأس. هل سيتمكن حفنة من الناجين من العاصفة من الفرار؟ يبدو أن شمس الصباح بأشعةها الدافئة تعطي أملاً خفيًا ، ويمكن أن يطلق على إيفازوفسكي أهم رسام بحري في كل العصور.
لم يرسم أحد طبيعة العنصر البحري بهذه الطريقة المتنوعة ، ولم يرسم أحد الكثير من المعارك البحرية وحطام السفن. في الوقت نفسه ، كان Aivazovsky أيضًا صانع أفلام وثائقية ، يصف بدقة معدات السفينة. والحالم قليلاً ، في الواقع ، عن قصد ، تم رسم الموجة التاسعة بشكل غير صحيح: في البحر المفتوح ، لا تنحني الموجة أبدًا مثل ساحة. ولكن لمزيد من الدراما ، رسمتها إيفازوفسكي هكذا.
هنري دي تولوز لوتريك
ولد هنري دي تولوز لوتريك في جنوب فرنسا عام 1864 وتوفي عام 1901 عن عمر يناهز 36 عامًا فقط ، وهو فنان عظيم شكل الحياة في باريس في نهاية القرن التاسع عشر. يعيش الرسام ورسام الكاريكاتير في حي مونمارتر الباريسي الشهير ، الحي الفني بالعاصمة الفرنسية بامتياز. الحياة اليومية في باريس هي أيضًا واحدة من أكثر أشكاله شهرة ، سواء كانت ملهى باريسي أو مشاهد حي الضوء الأحمر حول مولان روج.
مارك شاغال
ولد مارك شاغال في بيلاروسيا عام 1887 تحت اسم Moïche Zakharovich Shagalov ، لكنه حصل على الجنسية الفرنسية عام 1937. وتوفي عام 1985. لا يتناسب شاغال مع اتجاهات القرن العشرين ، ولكنه يستخدم عناصر من السريالية والبدائية. اليوم ، مارك شاغال جزء من العديد من المعارض لرسامي القرن العشرين العظماء.
بول كلي
ولد الفنان الشهير بول إرنست كلي في كانتون برن عام 1879 وتوفي عام 1940 في منطقة تيسينو الناطقة بالإيطالية في سويسرا. كان والده ألمانيًا وأمه سويسرية. لم يكن الرسام وفنان الجرافيك مثمرًا للغاية خلال أيامه الإبداعية فحسب ، بل كان أيضًا شديد التنوع في فنه ورسمه.
لذلك يمكن تخصيص أعماله لحركات فنية مختلفة تمامًا: التعبيرية والبنائية والتكعيبية والبدائية والسريالية. بالمناسبة ، كان بول كلي صديقًا لفاسيلي كاندينسكي ومثله ، درس كلي في باوهاوس في فايمار من عام 1921 ولاحقًا في ديساو. بعد أن استولى النازيون على السلطة ، تم طرده وعاد إلى برن.
فاسيلي كاندينسكي
من بين الرسامين المشهورين يجب ذكر واسيلي كاندينسكي. وُلِد في موسكو عام 1866 وتوفي في نويي سور سين بفرنسا عام 1944. جنبًا إلى جنب مع رسامين مشهورين آخرين مثل بول كلي وفرانز مارك ، كان جزءًا من مجموعة الفنانين "بلاور رايتر" ، بل وقد أسساها معًا مع فرانز مارك ، كحركة مضادة أو مشتق من Neue Künstlervereinigung München (New Munich Artists Association).
لذلك ، يمكن تخصيص أسلوبه للتعبير. كان أيضًا أحد رواد الفن التجريدي إلى جانب رسامين مشهورين آخرين. كما ذكرنا سابقًا ، عمل أيضًا كمدرس في باوهاوس في فايمار وأيضًا في ديساو ، حيث كان هو وبول كلي أحد سكان منازل المعلمين في باوهاوس. بعد أن أغلق الاشتراكيون الوطنيون باوهاوس (1933) ، هاجر كاندينسكي إلى فرنسا مع زوجته.
أوجين ديلاكروا
رأى الرسام الفرنسي أوجين ديلاكروا النور عام 1798 وتوفي عام 1863. أثر بشكل خاص في الرومانسية في القرن التاسع عشر. من بين أمور أخرى ، كلفت الدولة الفرنسية الرسام بتنفيذ العديد من اللوحات ، ولكن تم تكليفه أيضًا بمهام معمارية وزخرفية. لوحته "Liberty Leads the People" هي واحدة من أكثر اللوحات شهرة في التاريخ الفرنسي ويمكن الآن الإعجاب بها في متحف اللوفر في باريس.
جاكسون بولوك
كان جاكسون بولوك رسامًا أمريكيًا وزعيمًا للانطباعية المجردة. إنه من بين الرسامين المشهورين بتقنياته غير المعتادة للرسم بالتنقيط ، حيث يُسكب الطلاء أو يُقطر على القماش. اشتهر بولوك بإدمانه على الكحول ، مما أدى إلى حادث السيارة الذي أودى بحياته عام 1956.
من أشهر لوحاته رقم 5 عام 1948 ، وهي من أغلى اللوحات في العالم. أظهر جاكسون بولوك تحكمًا كبيرًا وانضباطًا صارمًا بطريقته الفوضوية. اشتهرت اللوحة الآن باسم "عش الطائر" ، وذلك بسبب ألوانها الرمادي والبني والأصفر والأبيض والملفوفة مع بعضها البعض.
غوستاف كليمت
كان رسامًا رمزيًا نمساويًا اشتهر بعمله في الإثارة الجنسية الصريحة ، والجداريات المختلفة ، والرسومات ، والأرواح الساكنة. بالإضافة إلى تصوير الجسد الأنثوي ، رسم كليمت أيضًا مناظر طبيعية ومشاهد متأثرة جزئيًا بالفن الياباني.
ومن أشهر أعماله "القبلة" ، وهو أحد أعظم أعمال عصره الذهبي. تمت ملاحظة هذه الفترة من عمله لاستخدامه المذهل للنغمات الذهبية في لوحاته الأكثر لفتًا للانتباه ، غالبًا باستخدام أوراق الذهب الحقيقية.
كازيمير ماليفيتش
ومن المثير للاهتمام أن أشهر فنان روسي يمكن أن يسمى كازيمير ماليفيتش. على الرغم من حقيقة أن المدرسة الروسية للرسم أعطت الفن عشرات الأسماء (ريبين ، وأيفازوفسكي ، وفيريشاجين والعديد من الأسماء الأخرى) في ذاكرة المشاهد الجماهيري ، بقي شخص واحد كان أكثر تفكيكًا للرسم الكلاسيكي أكثر من كونه خليفة لتقاليده. أحد الرسامين المشهورين في وسطه.
كان كازيمير ماليفيتش مؤسس التفوق ، مما يعني ، بطريقة ما ، والد كل الفن المعاصر. عُرض عمله Black Square في عام 1915 وأصبح برنامجيًا. لكن Malevich ليس من بين الرسامين المشهورين ليس فقط بسبب Black Square: لقد عمل كمصمم إنتاج في عروض Meyerhold البشعة ، وترأس استوديوًا فنيًا في Vitebsk ، حيث بدأ فنان عظيم آخر ، Marc Chagall ، العمل.
جان فرانسوا ميليت
يعد عمل الرسام الفرنسي جان فرانسوا ميليت جزءًا من الحركة الواقعية. تصور رسوماته ولوحاته الحياة اليومية ، ومعظمها مشاهد ريفية من شمال أوروبا. تهيئه خلفيته الفلاحية لتقديم الوجود الريفي على أنه طريقة عالمية للحياة ولإضفاء المثالية على الإنسانية. يُظهر الفلاحين الفرنسيين يشع نبلًا داخليًا.
لوحاته ، التي اعتبرت خطأً موقفًا سياسيًا لصالح الناس ، تعكس فقط تجربته الشخصية وتعلقه بالعالم الريفي ، وسيثير اهتمام الرسام بالناس العاديين فنانين مثل بيسارو ومونيه وفان جوخ.
أسلوبه ، وخاصة لوحه الفاتح ، والسكتة الدماغية القوية ، وميله للباستيل ، أثرت بعمق على الانطباعية. عاش جان فرانسوا ميليه في فقر نسبي وصنع لوحات فنية حية. ابنه وحفيده من مصممي المناظر الطبيعية.
جون سينغر سارجنت
أسس جون سينجر سارجنت نفسه كواحد من أعظم رسامي البورتريه الأمريكيين في عصره ، كما اشتهر أيضًا بكونه رسامًا موهوبًا للمناظر الطبيعية ورسامًا مائيًا رائعًا. ولد سارجنت في فلورنسا بإيطاليا لأبوين أمريكيين ودرس في إيطاليا وألمانيا ، ثم في باريس ، تحت تأثير الرسام البورتريه إميل أوغست كارولوس دوران ، الذي سيكون تأثيره أساسيًا. إنه قريب من فنانين عظماء في ذلك الوقت مثل كلود مونيه أو بول هيلو.
في مطلع القرن ، كان جون سينجر سارجنت رسام بورتريه للحكام والطبقات العليا في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية. تستعيد صوره ، التي تتسم بالإطراء الواقعي ، صورة المجتمع. تُظهر صور سارجنت الأكثر تمثيلا تفرد وشخصية رعاياه. يتميز أسلوبه بتوحيد التميز الذي يفاجئ حتى بعض منتقديه.
في عام 1907 أعلن أنه سيتوقف عن التقاط صور شخصية ثم ركز بعد ذلك على المناظر الطبيعية ومشاهد الحياة العسكرية خلال الحرب العالمية الأولى. خلال حياته المهنية ، ابتكر حوالي تسعمائة لوحة قماشية وأكثر من ألفي لوحة مائية ، بالإضافة إلى عدد لا يحصى من الرسومات والرسومات.
فيما يلي بعض الروابط المهمة: