創新是現代的最大體現。 就其本身而言，這一運動帶來了對 XNUMX 世紀藝術的最大貢獻之一。 這就是為什麼我們決定讓您了解這場藝術運動的主要特點，尤其是在 現代主義繪畫 等等
現代主義與現代主義繪畫
現代藝術是一個術語，用於描述大約從 1860 年代到 1970 年代的一段藝術史。該術語表示該時期產生的藝術風格和哲學。 它的根源在於 XNUMX 世紀晚期藝術家的作品，如梵高、塞尚和高更，他們的訓練和早期職業生涯都是基於傳統的繪畫風格。
然而，在 XNUMX 世紀後期，許多藝術家開始從題材和風格上的敘事現實主義轉向更抽象的繪畫風格，以解決他們新的審美觀念，這就是後來的現代主義繪畫。 因此，“現代主義或現代”一詞與藝術相關聯，使這種藝術表現與傳統繪畫保持距離。
現代藝術家以未開發的方式看待他們的主題和使用傳統繪畫材料的新方式。 這些挑戰了藝術應該真實地代表世界的想法，嘗試使用顏色、新技術和非傳統材料的表現力，這些材料現在被認為是現代主義藝術和繪畫的標誌。
XNUMX世紀初帶來了更多的實驗。 野獸派藝術家（野獸派）， 他們開始繪製富有表現力的“狂野”風景，立體派藝術家開始將主題解構為實體形式，使它們幾乎抽象。
這些藝術運動以及一直延續到 XNUMX 世紀的藝術運動，都基於對藝術的新思考、觀察和探索方式，從而對現代藝術進行了定義。 現代藝術是用來描述藝術運動和藝術史時期的術語，而現代主義是同時出現的哲學運動的名稱。
工業革命、城市地區的快速發展和新的交通方式促成了現代主義哲學的發展，它拒絕了傳統的思想、藝術、宗教和社會行為形式。 現代主義與現代藝術是相互關聯、並存的：現代主義理論滋養藝術家的思想，現代藝術在實踐中推動哲學。
現代藝術的特點
儘管沒有一個單一的特徵來定義“現代藝術”，但它突出了許多重要特徵，例如：
新型藝術
現代藝術家最先發展了拼貼藝術、各種形式的組合、各種動態藝術（包括手機）、各種類型的攝影、動畫（繪畫加攝影）、大地藝術或堤防以及表演藝術。
新材料的使用
現代畫家在他們的畫布上種植了諸如剪報和其他物品之類的物品。 雕塑家使用現成的物品，例如馬塞爾杜尚的“現成品”，他們從中創作出垃圾藝術作品。 這些組合是用最常見的日常用品生產的，例如：汽車、手錶、手提箱、木箱和其他物品。
色彩的表現力使用
野獸派、色域繪畫和表現主義等現代藝術的潮流最先以相當重要的方式引爆了色彩。
新技術
彩色平版印刷術由海報藝術家 Jules Cheret 設計，自動繪圖由超現實主義藝術家定義，與 Frottage 和 Decalcomania 相同。 手勢畫家構思了動作繪畫。 與此同時，波普藝術家將“Benday dots”和絲網印刷引入美術。 現代藝術的其他運動和流派也在繪畫的執行和製作中引入了新技術。
現代主義藝術運動
現代主義繪畫的起源不能被限制，但人們普遍認為它始於 XNUMX 世紀的法國。 古斯塔夫·庫爾貝 (Gustave Courbet)、愛德華·馬奈 (Edouard Manet) 和印象派畫家的畫作代表了對主流學術遺產的日益拒絕，以及對視覺世界更自然主義的探索。
繼任者在摒棄傳統做法和主題以及表達更抽象的個人願景方面可以被視為更現代。 從1890年代開始，出現了一系列不同的運動和風格，它們是當代藝術的核心，代表了西方視覺文化的一個高點。 這些現代運動包括：
- 新印象派
- 象徵主義
- 野獸派
- 立體主義
- 未來主義
- 表現主義
- 至上主義
- 建構主義
- 形而上的繪畫
- 德斯蒂爾
- 達達
- 超現實主義
- 社會現實主義
- 抽象表現主義
- 流行藝術
- 歐普藝術
- 極簡主義
- 新表現主義
儘管在這些運動中看到了巨大的變化，但他們中的許多人在他們對繪畫媒介本身固有的潛力的調查中具有典型的當代特徵，以表達對 XNUMX 世紀及以後各種生活條件的宗教反應。
這些條件包括加速技術變革、科學知識和理解的增長、某些標準的信仰和價值觀來源明顯不相關，以及對非西方文化的認識不斷擴大。
年表和演變
現代藝術的所有表現形式（現代主義繪畫等）的發展，通過不同的形式和原因在世界上呈現和演變，下面將按時間順序詳細介紹：
1870-1900
儘管 XNUMX 世紀下半葉在某種程度上被新印象派繪畫風格所主導，但實際上有幾條現代藝術和現代主義繪畫的開創性分支，每一個都有自己獨特的方法。 其中包括：
- 印象派（準確把握陽光的效果）。
- 現實主義（內容-主題）。
- 學術藝術（古典風格的真實形象）。
- 浪漫主義（心態）。
- 象徵主義（神秘的圖像學）。
- 平版海報藝術（大膽的圖案和顏色）。
這一時期的最後十年以分離運動的形式出現了一系列針對學院及其沙龍的反抗，而 1890 年代後期則見證了以自然為基礎的藝術（如印象派）的衰落，這將很快導致更多嚴肅的基於信息的藝術。
1900-14
幾乎在所有方面，這是現代藝術最令人印象深刻的時期，當時一切仍然可能是可行的，而“小玩意”仍然僅被視為人類的盟友。 巴黎藝術家創作了許多新風格，包括：野獸派、立體派和俄耳甫斯主義。 而德國藝術家則推出了自己的現代主義表現主義繪畫學校。
所有這些進步運動都拒絕傳統主義對藝術的態度，並試圖捍衛他們自己特定的現代主義議程。 因此，立體主義想要優先考慮繪畫的形式屬性，而未來主義更傾向於強調機器的可能性，而表現主義則捍衛個人感知。
1914-24
第一次世界大戰的屠殺和破壞徹底改變了一切。 1916年，達達運動興起，充滿虛無主義的衝動，要顛覆產生凡爾登和索姆河的價值體系。 突然間，具象藝術似乎是淫穢的。 沒有圖像可以與戰爭死難者的照片相媲美。 藝術家們已經越來越多地將非客觀藝術作為一種表達方式。 當時的抽象藝術運動包括：
- 立體主義（1908-40）
- 渦流（1914-15）
- 至上主義（1913-18）
- 建構主義（1914-32）
- 風格派（1917-31）
- 腫瘤形成（1918-26）
- 基本主義（1924-31）
- 包豪斯 (1919-33)
- 後來的聖艾夫斯學校
正如形而上繪畫（1914-20）所示，即使是少數具象運動也明顯是前衛的。
1924-40
兩次戰爭之間的和平年代仍然存在政治和經濟困難。 抽象的現代主義繪畫和雕塑仍然很突出，因為與現實不同的藝術在很大程度上仍然過時了。
即使是當時最大的運動超現實主義運動的現實主義翼，也只能處理幻想現實風格。 與此同時，一個更加險惡的現實以納粹藝術和蘇聯煽動道具的形式出現在歐洲大陸。 只有Art Deco，一種以建築和應用藝術為目標的相當優雅的設計風格，表達了對未來的信心。
1940-60
第二次世界大戰的災難改變了藝術界。 首先，它的重心從巴黎轉移到了紐約，此後一直保持在那裡。 幾乎所有未來的世界紀錄價格都將在紐約佳士得和蘇富比的售樓處實現。 與此同時，奧斯維辛無法形容的現象破壞了所有現實主義藝術的價值，除了那些受影響的大屠殺藝術。
由於這一切，下一個偉大的國際運動，抽象表現主義，是由紐約學派的美國藝術家創造的。 事實上，在接下來的 20 年裡，隨著新運動的出現，抽象將佔據主導地位。 其中包括：
- 非正式藝術。
- 動作畫。
- 手勢主義。
- 抽煙
- 色域繪畫。
- 抒情抽象。
- 硬邊漆
- COBRA，一個以其兒童肖像和富有表現力的線條而著稱的團體。
1950年代，其他更大膽的風格萌發，如：動能藝術、新現實主義和新達達主義，都表現出對狹隘藝術界的進步不安。
1960
流行音樂和電視的爆炸式增長反映在波普藝術運動中，其對好萊塢名人和流行文化圖像的描繪慶祝了美國大眾消費主義的成功。 它也有一種新鮮、現代的感覺，這有助於消除 60 年代早期與 1962 年古巴危機相關的一些憂鬱。這在歐洲推動了由以下領導的激浪派運動的成功：
- 喬治·馬修納斯
- 約瑟夫·博伊斯
- 白南準
- 沃爾夫·福斯特爾
樸實的波普藝術也是更博學的抽象表現主義的一個受歡迎的對立面，後者已經開始消退。 但 1960 年代也見證了另一種備受矚目的運動的興起，稱為極簡主義，這是一種現代主義繪畫和雕塑形式，清除了所有外部參考或手勢，與抽象表現主義充滿情感的語言不同。
圖形藝術中的現代主義
到 XNUMX 世紀末，藝術家們已經厭倦了傳統和保守的藝術形式。 在維也納，以古斯塔夫·克里姆特為首的一群藝術家自稱為維也納分離派，並與當時奧地利首都的藝術機構斷絕了關係。
該小組在形式、構圖和表達方式上探索了未知領域，在法國和德國等其他鄰近國家引發了類似的實驗。 豐富的現代主義繪畫筆觸和現實主義被轉化為平面色彩和風格排版，這些表達方式將為平面藝術鋪平道路。
到第一次世界大戰開始時，平面設計已經被用於商業、企業和美學目的。 他的新角色將是政治性的，在戰爭期間用於海報和宣傳。
大規模彩色印刷的進步使信息的高效製作成為可能，以籌集資金、鼓勵入伍和鼓舞士氣。 兩次世界大戰所面臨的動盪和挑戰最終激發了平面設計中真正的現代主義的第一波浪潮。
在歐洲和美國，平面設計師從立體主義、未來主義、風格派和超現實主義等更廣泛的藝術運動中汲取靈感。 在德國，包豪斯運動也對平面設計產生了重大影響。 憑藉其大膽的線條、原色和令人不安的白色空間，它在二維格式中與在建築或雕塑中一樣引人注目。
最終，現代主義設計由抽象表達、粗體字、原色和形狀來定義。 這些設計師客觀地對待工作，強調理性而不是表現力（並強調形式追隨功能的經典現代主義信念）。
當納粹在 1930 年代掌權時，所有實踐中的現代主義實驗都受到譴責，許多藝術家、建築師和設計師移民到美國。 儘管現代主義設計的發展中斷了，但它仍然是平面設計史上最具影響力的運動之一。
新藝術風格的珠寶、玻璃器皿、陶瓷、家具和鍛鐵
從 1930 年代到 1960 年代實踐其工藝的美國現代主義珠寶商非常強調他們拒絕以前的風格。 維多利亞時代的珠寶被認為過於裝飾，新藝術風格的作品被認為過於苛刻，而裝飾藝術美學被認為過於僵化。 這些珠寶商認為他們與當時的現代畫家、雕塑家和其他藝術家有更多共同點。
他雄心勃勃的目標是創造人們可以使用的獨特藝術作品。 這種形式的早期擁護者和實踐者之一是 Sam Kramer，他和他的許多同時代人一樣，在紐約市的格林威治村生活、工作和銷售他的作品。 克萊默主要從事銀製品工作，但也擅長製作銅戒指、耳環和別針，並發現了包括麋鹿牙齒、鈕扣、化石和古錢幣在內的文物。
有時，克萊默在他的超現實、幾何或生物形態作品中使用半寶石，例如石榴石或蛋白石。 現代主義珠寶運動的另一位非官方領袖是克萊默的鄰居阿特史密斯。 她的首飾範圍從簡單的銀頸環到基於非洲圖案的生物形態作品。
雖然史密斯製作了袖扣和耳環等小件，但他的許多最佳作品都大到足以包裹身體，彷彿人體只是他創作的背景。
他的複古銅腕帶，尤其是外表面帶有音符的“爵士”手銬，極具收藏價值。 迴旋鏢、與曲線相交的直線和原子時代的形狀是 Ed Wiener 作品的典型代表。
有時，一對看起來像翹曲沙漏的銀耳環上裝飾著一顆珍珠。 其他時候，貓眼瑪瑙被放置在一塊的中心，好像給它的無生命的物體一個人臉的外觀。
另一位格林威治村民的複古現代主義珠寶備受推崇，他是保羅·洛貝爾，他設計了可愛的銀別針和手鐲，以及玻璃、家具和銀器。 在紐約以外，有貝蒂·庫克 (Betty Cooke)，在巴爾的摩以包豪斯模式工作。
她的珠寶由幾何形狀組成，具有強烈的秩序感，她會故意通過珍珠、小木塊甚至石英等未完成的石頭的尖銳位置來破壞這種秩序感。
另一位包豪斯追隨者是瑪格麗特·德·帕塔，她的作品反映了包豪斯大師 László Moholy-Nagy 的深遠影響，她曾與他一起學習。 與此同時，在舊金山，Peter Macchiarini 從非洲面具和立體主義中尋找靈感。 黃銅、銅和銀是常見的材料，還有蛋白石、瑪瑙和木材。
在 1940 年代和 1950 年代，斯堪的納維亞半島發生了平行運動。 Henning Koppel 和 Nanna Ditzel 是 Georg Jensen 的兩位著名設計師，他們的銀色淚珠和變形蟲項鍊結合了丹麥金匠的完美與對自然甚至原始形式的興趣。
後來，在 XNUMX 年代的芬蘭，Bjorn Weckstrom 將純銀和一些拋光的亞克力結合在一起，創造出太空時代和有機的戒指、手鐲和吊墜。 現代主義藝術家探索的其他領域是陶瓷、家具、玻璃器皿和冶金的生產。 在最傑出的藝術家中，可以提到以下幾點：
- 路易斯康福特蒂芙尼（設計師）
- ÉmileGallé（陶藝家和玻璃製造商）
- Antonin Daum（玻璃工）
- Lluís Masriera（珠寶商）
- 卡羅布加迪（家具設計師）
- Louis Majorelle（家具設計師）
- Gustave Serrurier-Bovy（家具設計師）
- Jacques Grüber（裝飾傢和畫家）
- Jules Brunfaut（建築師和裝飾師）
- 奧古斯特·德拉赫什 (陶藝家)
- Georges de Feure（畫家和裝飾師）
現代主義繪畫
藝術史的現代時期是打破傳統局限的偉大觀眾，無論是在形式（藝術的外觀）和內容（主題）方面。 這發生在所有藝術分支中，繪畫處於最前沿。 事實上，自古代末期以來，畫家就引領了歐洲的美學創新。
形式上最突出的創新是日益扭曲的繪畫風格的興起，最終導致了抽象藝術的誕生。 在內容方面，現代主義繪畫傾向於呈現普通的日常場景，而不是傳統的“高級”主題（聖經、神話、歷史）。
現代主義繪畫的誕生通常可以追溯到現實主義，這是一種以現實主義的方式描繪日常生活場景的法國運動。 儘管日常生活的現實場景可以追溯到文藝復興時期的低地繪畫，但現代現實主義運動採取了一種新的方法，關注嚴酷的現實，包括：貧困、無家可歸和工作條件。
這場運動由古斯塔夫·庫爾貝領導，他最著名的作品是《碎石者》和《Entierro de Ornans》。 儘管扭曲而非現實主義將成為現代主義繪畫的主導趨勢，但現實主義藝術一直蓬勃發展至今。 這種藝術的大部分，就像最初的法國運動一樣，具有社會意識。
現代主義繪畫的下一個主要階段是印象派，這是一種快速、粗略的風格，可以捕捉場景的整體印象（而不是精確的細節）。 特別是，印象派試圖捕捉光的瞬間效果，主要是通過相鄰的明亮對比色筆觸（增强两種顏色的亮度，從而產生髮光效果）。
印象派是第一批主要在現場作畫的藝術家，而不是在畫室裡作畫。 印象派的根源在於愛德華·馬奈（Édouard Manet）的作品，他的繪畫風格相當寫實。 然而，馬奈只是鬆散地堅持透視，以簡化的示意圖方式渲染背景，以及將物體的表面扁平化為純色區域（而不是用平滑的陰影建模物體），從而引起了爭議。
這些傾向首先在馬奈最著名的早期畫作《草地上的午餐》中變得明顯。 它們在他後來的作品中變得更加明顯，包括：“Folies-Bergére 的酒吧”，通常被認為是他的傑作。 馬奈風格的延伸導致了印象派，因為銳利的細節和逼真的造型被拋棄，取而代之的是快速的筆觸和純色的飛濺。
最著名的印象派畫家是克勞德·莫奈，他主要從事風景和海景的工作。 他的早期作品包括他的家鄉勒阿弗爾周圍的許多海邊畫作，包括“印象，日出”。 當這部作品被批評為“純粹的印象”時，風格的名稱得到了保證。
有時莫奈會在不同的時間或季節多次回到一個主題，以捕捉全方位的照明條件。 這種方法在著名的睡蓮系列中達到頂峰，該系列對莫奈退休的房子外的睡蓮池進行了許多處理。
印象派包含許多繪畫中最知名的名字。 與莫奈一起，印象派風景畫由希思黎和畢沙羅領導。 印象派風格最傑出的人物畫家是：
- 雷諾阿
- 莫里索
- 氣的。
印象派畫家稍微模糊和簡化了現實，緊隨其後的是一群更進一步扭曲的藝術家：後印象派畫家，他們發現如果現實的形狀和顏色變得更加壯觀，就有可能產生驚人的新情感效果。
一些後印象派追求幾何扭曲（其中世界被壓縮成幾何形狀，創造一種剛性和控制感），而另一些則探索流體扭曲（其中世界以流動和有機的方式傾斜）。 這兩種類型的失真（尤其是流體）通常會呈現出非常不切實際的顏色。
幾何失真的主要先驅是保羅塞尚，他將場景的物理特徵平滑地簡化為幾何形狀。 這導致風景（他喜歡的主題）看起來有點僵硬、塊狀。
流體變形最重要的先驅是文森特梵高。 （其他重要人物包括高更、蒙克和圖盧茲-勞特累克。）梵高的風格流暢多彩，特別強調黃色。 《星夜》可能是他最著名的作品。
喬治·修拉（Georges Seurat）發展了一種非常獨特的後印象派形式：點畫法，其中場景以許多單一顏色的點呈現。 最著名的點畫作品是反映 La Grande Jatte 島的《星期日下午》。
現代主義雕塑
現代雕塑在歷史上被定義為從奧古斯特·羅丹的作品開始到 1960 年代流行藝術和極簡主義出現的雕塑。亞歷克斯·波茨 2001 年對現代雕塑史學的討論對於理解媒體、時期、和主要藝術家使用的方法。
雖然現在以羅丹的作品開始現代主義雕塑運動已被視為陳詞濫調，但在他的作品中，人們開始看到將成為現代雕塑特徵的趨勢，例如對片段，特別是身體的新興趣。
以及，表面處理和富有表現力的表面細節，對運動的關注，人物內在表達和外在表現的象徵性融合，或者康斯坦丁·布朗庫西所說的“本質”。 以及對雕塑物件的抽象化、碎片化和非再現性的更多考慮，即有意識地背離現實主義和學術理想主義。
這一時期的雕塑家還強調設計、形式和體積，而不是特定主題的表現。 最終雕塑概念中傳統上未使用的材料的使用變得更加明顯，例如使用：服裝、紡織品和其他混合媒體。 正如埃德加·德加（Edgar Degas）在 1878 年至 1881 年間創作的“十四歲小芭蕾舞演員”中所見，它目前位於華盛頓國家美術館。
在機器時代觀察到人類和機械元素的融合，如 Umberto Boccioni 和 Jacques Lipschitz 的作品，以及兩次世界大戰期間的作品中出現的扭曲和脆弱，如 Medardo 的作品羅索和阿爾貝托·賈科梅蒂。
西方，即歐洲傳統之外的藝術影響在世紀之交對雕塑家產生了很大的影響，可以在保羅·高更和巴勃羅·畢加索的雕塑中看到。 Naum Gabo 和 Antoine Pevsner 等藝術家開始使用過去未用於美術雕塑的材料和新發明的材料，如塑料。
過去使用的材料在現代變得更加重要，例如：Isamu Noguchi 的鋁，Camille Claudel 用於雕塑中的燈光和機動運動的電力，Julio González 的鐵，Aristide Maillol 的領導，鋼和焊接David Smith 和 Julio González 的金屬，Constantin Brancusi 的木材和 Louise Nevelson 的發現物品。
雖然有以前的雕塑家製作的移動雕塑的例子，例如：Antonio Canova 和 Lorenzo Bartolini。 我們今天認為是動態雕塑，雕塑中的運動暗示和實際運動雕塑在XNUMX世紀上半葉變得更加突出。 Alexander Calder 和 László Moholy-Nagy 在本世紀下半葉的作品中更多地使用了運動技術。
圍繞藝術作品的正面形象和負面空間之間的張力和反應也發揮了重要作用，這一點尤其可以在賈科梅蒂、畢加索和大衛史密斯的早期作品和“空間素描”中看到，以及在讓·阿爾普、亨利·摩爾和芭芭拉·赫普沃斯的雕塑。
上述藝術家以及許多其他藝術家，包括：Alexander Archipenko、Raymond Duchamp-Villon、Max Ernst、Henri Gaudier-Brzeska、Gaston Lachaise、Henri Laurens 和 Aristide Maillol，與最近的雕塑取得了重大突破，解放了這源於他們對解剖學的依賴和對建築的奴役，並且他們比文藝復興早期的雕塑家以來的任何一代人都走得更遠。
現代建築
現代建築源於對複興、古典主義、折衷主義的拒絕，以及對 XNUMX 世紀末和 XNUMX 世紀工業化社會建築類型的早期風格的所有改編。 此外，它源於創造建築形式和風格的嘗試，這些建築形式和風格可以使用和反映最新可用的鋼鐵結構、鋼筋混凝土和玻璃建築技術。
直到後現代主義的傳播，現代結構還涉及拒絕前現代西方建築的應用裝飾和裝飾特徵。 現代建築的主旨是對建築物的嚴格關注，其有節奏的人物和形式排列在光和顏色上建立了幾何圖案。
這一發展與工業化社會所需的新型建築密切相關，例如容納企業管理或政府管理的辦公樓。 現代主義建築最重要的趨勢和運動之一是：
- 芝加哥學派
- 功能主義
- 藝術裝飾
- 新藝術運動
- 風格派，包豪斯
- 國際風格
- 新粗野主義
- 後現代主義
現代藝術家
現代藝術史是最偉大的藝術家及其成就的歷史。 現代藝術家努力用視覺手段表達他們對周圍世界的看法。 雖然有些人將他們的作品與早期的運動或想法聯繫起來，但現代每位藝術家的首要目標是將他們的實踐提升到純粹原創的位置。
某些藝術家將自己確立為獨立的思想家，在傳統的國家學院和視覺藝術的上層贊助人的支持下，冒險超越了當時可接受的“高級藝術”形式。 這些創新者描述了一個被許多人認為是下流、有爭議甚至是徹頭徹尾的醜陋的話題。
第一個在這個意義上獨立存在的現代藝術家是古斯塔夫庫爾貝，他在 1849 世紀中葉試圖發展自己獨特的風格。 這在很大程度上是通過他 1850-XNUMX 年的畫作《在奧爾南的葬禮》完成的，這幅畫描繪了一個農村普通人的葬禮，震驚了法國藝術界。
學院對在敞開的墳墓周圍描繪骯髒的農場工人感到憤怒，因為只有古典神話或歷史場景才是如此大畫的合適主題。 庫爾貝最初因其作品而受到排斥，但最終證明他對後代現代藝術家具有極大的影響力。 現代數百名藝術家重複了這種拒絕和隨後影響的一般模式。
以下是現代主義藝術表現形式中一些最傑出的藝術家的名單：
- EugèneAtget
- 希波利特·布蘭卡德（Hippolyte Blancard）
- PaulCézanne
- 薩爾瓦多•達利
- 馬克思恩斯特
- 保羅·高更
- 文森特梵高
- 赫克托·吉馬德
- 瓦西里·康定斯基
- 拉烏爾·弗朗索瓦·拉什
- 雅克-亨利·拉蒂格
- 費爾南德·萊格
- 亨利馬蒂斯
- 瓊米羅
- 愛德華·蒙克
- 《人像（紀堯姆・阿波里奈爾紀念碑項目）》
- Piet Mondrian
- 弗朗茨克萊恩
- 保羅克利
- 弗朗蒂斯克·庫普卡（Frantisek Kupka）
- 保羅·斯特蘭德
- 查爾斯·希勒
- 圖盧茲的亨利
- 洛特雷克
- 愛德華·維拉德
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