今天，我们将通过这篇有趣的文章向您展示 罗马雕塑 在基督之前的六世纪和基督之后的五世纪之间，它在罗马城的中心达到了顶峰，在这篇文章中还有更多。 不要停止阅读它！
什么是罗马雕塑？
首先你应该知道，罗马雕塑是一种艺术表现形式，发生在罗马帝国，这是一个相当复杂的运动，除了建筑发展之外，还表现在制作的各种雕塑中。
作为罗马雕塑的一个例子，伟大的凯旋门，许多人说它是希腊文化的复制品，但这并不完全正确。
由于它是根据历代帝王的历史脉络发展改造的，在整个西方世界享有盛誉。
罗马雕塑的起源
在罗马城成为一个伟大的帝国之前，它是欧洲世界上最繁荣的城市之一，它的广场和建筑都装饰着雕像和浮雕。
但我们对这部分历史知之甚少，这主要取决于有关古代艺术的历史书籍，因为我们缺乏罗马共和国这一阶段的纪念碑。
那些在罗马雕塑中脱颖而出的属于帝国晚期，其作品的雕刻表现出极大的现实主义。
感谢文学，它向我们展示了罗马文化受到的第一个影响是伊特鲁里亚艺术，这就是为什么许多雕塑艺术家被邀请到罗马市来装饰公共建筑的原因。
其中有一座献给木星 Capitolinus 的神庙，建于基督之前的 XNUMX 世纪，然后是在希腊影响盛行的基督教时代之前的 XNUMX 世纪。
这些艺术家中的许多人获得了稳定的工作，满足了罗马高级精英的需求。 它可以追溯到基督之前的六世纪，来自古希腊和伊特鲁里亚文化。
作为罗马社会显赫的伟大艺术表现之一，可与希腊化的希腊雕塑相媲美。
通过罗马帝国为了占领新领土而发生的军事冲突，他们获得了新的习俗，包括希腊人。
因此，他们在其中学习了罗马雕塑发展的技巧，特别是在肖像流派中，这一学科在罗马社会的上层精英中引起了极大的愤怒。
由于这些雕塑的要求而上升，因为通过肖像，每个要求这个罗马雕塑的人的表情都得到了反映。
罗马雕塑的背景
首先，您应该知道罗马雕塑发展于罗马民族的东部，其震中是公元前XNUMX世纪之间的罗马城。 C. 和 Vd。 C.，感谢来自希腊文化的伊特鲁里亚遗产。
此外，广阔的罗马帝国与希腊化时期的希腊文明有着直接的联系，因此这种文化始终是贯穿罗马雕塑学习的一个参考点。
他们设法开发出前所未有的技术，这些技术是对这个社会的贡献的一部分，就像在这个文明中非常突出的肖像类型一样。
由于他在罗马雕塑中人物细节的发达和表现力，他创造了这种独特艺术的优秀作品，他参与了巨大的公共秩序纪念碑的装饰，创造了自己的叙事风格。
随着罗马帝国的强大，他们将其他国家的影响加入到他们的文化中，例如东方文明。
这使他们远离希腊属性，目的是获得一个简单但抽象的罗马雕塑，从而产生拜占庭、古基督教艺术。
即使在中世纪时期，由于古典主义时期也穿插了它，这使得与过去的加强能够保持罗马雕塑中的文化、政治和社会联系。
好吧，虽然基督教开始了，但直到XNUMX世纪政治联盟最终确定时，它才能将罗马雕塑放在一边。
但古典模式继续适应罗马国家正在建立的新的社会、政治和文化秩序。
对于研究人员来说，研究罗马雕塑是一个相当大的挑战，因为它的演变不是线性的，由于折衷主义而复杂，因此试图澄清它。
除了根据社会阶层在罗马雕塑中制作的其他风格之外，它还出现在希腊化时期。
即使在同一个社会阶层中，也可以根据所进行的每个主题或情况的需要看到某些区别，这表明其在罗马雕塑中的复杂性。
因此，罗马雕塑在文艺复兴和新古典主义中与希腊一起具有重要意义，巩固了西方文化的更新，至今仍为世界社会着迷。
开发的雕塑类型
在罗马帝国最突出的罗马雕塑类型如下：
- 豁免罗马雕塑
- 葬礼罗马雕塑
- 名誉罗马雕塑
- 帝国晚期罗马雕塑
罗马雕塑最相关的品质
至于这种独特艺术的基本品质，我们将在本文中解释罗马雕塑最相关的方面，如下：
它起源于希腊文明的传统和习俗，随着时间的推移，罗马文明改变了使用的主题，将叙述领域与罗马帝国的历史事件区分开来。
好吧，通过罗马雕塑，进行了军事对抗的描述，以及对战斗的皇帝和将军的表彰。
罗马雕塑的兴起通过经常使用青铜或大理石制作的肖像设计得到证明。
基于被雕刻对象特征的自然主义，不需要夸大自己的属性，因为他们想通过罗马雕塑来观察自己的个性和性格。
罗马雕塑的另一个特点是这些作品的创作者不为人知，因为他们是匿名创作的。
他的许多作品被用于公共用途的纪念活动和邪教，在罗马雕塑兴起建筑建筑时迈出了一大步。
因此，罗马雕塑的艺术家们努力实现今天被研究人员高度研究的细节，他们每天都设法发现与罗马帝国有关的新行动，这些行动因其强大的政治、军事和社会力量以及精美的艺术。
社会与罗马雕塑
这个社会的基本品质之一是它纯粹是视觉的，因为它的大多数居民不知道如何阅读或写作。
此外，由于无法使用罗马帝国社会上层精英所特有的拉丁语进行对话，因此视觉美术是作为文学来源的表达的一部分。
对于属于人口的其他人，由于罗马雕塑，加强了帝国最重要人物形象的意识形态和广告传播。
正因为如此，罗马雕塑在所有公共领域，甚至在私营部门，都是一个受青睐的位置的一部分，通过雕塑家的高超技能和技术在城市的不同地方观察它们是很常见的。
然而，罗马雕塑被用于宗教主题，就像肖像与神圣的相似性一样，在其他古代文明中，罗马城市也没有逃脱它。
在不同的公共场所（例如最简陋的家）展示雕塑是很正常的，在罗马帝国，甚至在骨灰盒中观察青铜和大理石中的罗马雕塑也很常见。
在与建筑相关的浮雕中，不要忘记用整齐的鹅卵石设计的浮雕，包括兵马俑小雕像、简单的葬礼牌匾以及蜡制的葬礼面具。
后者是以社会最卑微的家庭为代价的，即使在硬币中也有证据表明罗马雕塑的小浮雕是通过金钱在群众中传播艺术的一种方式。
因此，罗马雕塑非常普遍，以至于皇帝的臣民来自宗教、政治、社会甚至经济领域，成为罗马文明的象征。
在一位皇帝去世时展示了他们的高度等级，继承人可以将他们的雕塑制作成神。
除了宣布继承和为他建造圣地之外，如果他被推翻，他的形象就会从罗马社会中消失。
因此，人们仅通过观看罗马雕塑就可以直观地了解政治层面正在发生的变化。
在多神论方面，它包容并推动了当时世界观察神学的各种方式。
这是基督教成为官方教义的时刻，改变了艺术的角色，因为这个神灵通过圣经及其先知而闻名。
但是通过罗马雕塑的实施，教会接受了这些图像的自然主义表现以及公共部门的装饰。
除了私人拜世俗选举作为艺术史的一部分，主要以罗马帝国末期的肖像画为主。
调查历史背景
据研究人员称，罗马城可能建于公元前 XNUMX 世纪中叶。 C. 通过公元前 XNUMX 世纪拉齐奥镇的意大利不同地区的不同民族的合并。 C的
许多研究人员评论说，这座城市是由北方的伊特鲁里亚人创造的，另一个传说则归功于埃涅阿斯的后裔罗穆卢斯和雷穆斯，埃涅阿斯是特洛伊的英雄，由一只母狼喂养。
其他调查评论了其他移民群体的存在，例如凯尔特人和日耳曼人，并且在一些高级精英家庭代表的相貌中得到了证明。
其中的例子是 Flavios 家族，它从拉丁语翻译为金发，与拉丁语中的 Rufo redhead 或 Rutilio 等名字相同，它暗指在深色头发占主导地位的文明中用相同语言的红色头发。
罗马社会中的伊特鲁里亚文化
它对应于公元前XNUMX世纪和XNUMX世纪。 伊特鲁里亚人从那里占领了意大利半岛的中北部，一些皇帝是这个文明的后裔。 由于他们在好战的对抗中影响了罗马雕塑以及希腊文明，文明不仅面对伊特鲁里亚人，而且还挪用了他们的艺术。
他们用这些艺术品装饰了罗马城市，因为第一批雕塑可以追溯到公元前 XNUMX 世纪。 伊特鲁里亚风格占主导地位的基督。 在这个有趣的话题上，一位名叫 Veii 的阿波罗的研究人员对伊特鲁里亚人发表了以下评论：
“......伊特鲁里亚人是各种雕塑的专家，从墓葬雕像和石棺到纪念性团体......”
“……他们是代表普通生活的流派场景的大师，是特色活动中的城镇人物……”
“……在肖像中展示了第一阶的工匠……他们开发了一种骨灰盒类型学……”
“……有一幅死者的全身画像，有时在他妻子的陪伴下斜倚着，后来被罗马雕塑所采用……”
即使在奥古斯都时代，仍然可以观察到伊特鲁里亚传统，以显示这种文明对罗马文化的影响，尽管这种文化早于希腊化时代。
希腊化时期和新古典主义时期
罗马帝国向欧洲大陆南部扩张，而希腊文化则向古典主义运动发展。
成为它在四世纪的最高点基督与大希腊殖民地的接触开始了，由于他们的文化，罗马人感到惊讶。
属于罗马文明高级精英的罗马人想要获得属于希腊文明的艺术品。
因此，来自这个文明的艺术家被聘请来装饰罗马宫殿，当时付出了相当高的代价。
在亚历山大大帝占领希腊时，他将他的艺术作品转移到印度，包括波斯和埃及，改变了他们的文化。
他们在此之前所熟知的艺术中充满了希腊文化的各个方面，而这种文化也将融合东方文明的各个方面，从而改变他们的艺术作品。
当这位伟大的征服者亚历山大大帝去世时，建立了具有相似地方根源的多个王国，即属于托勒密王朝的加拉太、本都、比提尼亚、帕弗拉戈尼亚和卡帕多西亚。
这为希腊文化带来了新的习俗，希腊文化的名称被用于这种文化的融合，因此他们有兴趣了解过去发生的事情，因此他们决定建立博物馆和图书馆。
最著名的是 Pergamon 和 Alexandria，那里制作了具有高度社会知名度的艺术家的传记，通过将旅行者转移到他们所了解的不同地区来发展艺术批评。
它允许不同的历史风格被折衷主义的视野所采用，转变为世俗的态度，更喜欢戏剧背景的作品，它们通过运动相互关联，并与巴洛克运动相提并论。
涉及的话题包括童年、老年和死亡，以及幽默，这些都没有被希腊文明所触及，而是成为了它的一部分，罗马社会的高级精英们也开始喜欢收藏艺术品。
根据212年的历史范围a。 在基督之后，罗马帝国占领了位于西西里岛的希腊控制下的锡拉丘兹市。
希腊艺术在哪里传播，所以他们拿走了他们想要的一切，把它搬到了罗马市，取代了伊特鲁里亚的作品。
这样，在罗马城进行了希腊文化的定居，但尽管如此，还是有一些反对这种风格的案例。
其中一位是负责谴责这种抢劫的加托，因为他认为这是对罗马文明的危险影响。
他不同意罗马的高级精英们喜欢科林斯和雅典的雕像，因为他鄙视用陶土制成的雕像。
但希腊艺术占了上风，在军事家的将军们展示了军事对抗之后，它是一个极好的奖品。
在基督之前的 168 年，罗马皇帝之一卢西奥·埃米利奥·保罗·马其顿在征服了被称为马其顿的地理区域后。
大约有 XNUMX 辆花车将雕像和绘画作品运送到罗马城。到达罗马城的其他希腊文化作品是巨大的佩加蒙祭坛和自杀加拉塔。
即使是我们熟知的拉奥孔父子们的作品，也因从其他国家夺取政权的胜利而来到罗马城被罗马社会的上层精英收购。
当希腊被罗马帝国征服时，其艺术家被转移到罗马城制作雕像，在这些雕塑家中备受追捧，Pasiteles 强调他最初来自大希腊，但获得了罗马公民身份。
他的雕塑收藏在世界范围内令人印象深刻，其中木星归功于他的作品，由黄金和象牙制成。
除了其他青铜雕塑。 在这场运动中创建了新古典主义学派，可以称为新古典主义。
罗马帝国的历史
由于希腊雕塑的影响以及一所学校的创建，罗马雕塑发生了转变，该学校学习如何发展这种风格，这在公元前 XNUMX 世纪末在罗马国家引起了轰动。
这种风格的一个例子是埃诺巴布斯祭坛，它是奥古斯都时代发展起来的帝国艺术的先驱，由于布林迪西镇的军事对抗结束，它是对格内乌斯·多米提乌斯·埃诺巴布斯的祭品。
它建在海王星的圣殿前，与祭坛有关，同时建造，上面装饰着几个楣罩，其中与希腊神话有关的场景和邪教图像脱颖而出。
在其中一位祭司在这个人的身边献祭时，除了周围的其他人外，还会观察到士兵来解释罗马的故事。
由于大多数人没有通过视觉交流阅读和交流，因此通过罗马雕塑制作的图像，这是罗马文明政治模式的巨大成功。
奥古斯都雕塑
奥古斯都皇帝允许罗马城成为这个庞大帝国中最重要的城市，成为希腊风格的文化中心。
正如以前在亚历山大和佩加蒙，首都有大量的希腊工匠一样，罗马城对罗马雕塑做出了巨大的贡献，这要归功于奥古斯都皇帝。
其中包括铸造硬币，您可以在其中看到微型浅浮雕。 正是朱利叶斯·凯撒本人使罗马城的希腊化风格的实践合法化。
除了东方技术，允许将统治者的面孔印在硬币上，因为以前只放置提到罗马历史上已经死去的重要神灵或人物的图像。
因此，奥古斯都皇帝利用政治领域的这种宣传，通过他在硬币上的视觉形象将他的存在强加给民众。
罗马雕塑是罗马公民日常生活中通过使用硬币进行的大规模社会和政治控制系统的一部分。
奥古斯都皇帝时期的阿拉帕西斯
与罗马雕塑相关的首批作品之一是 Ara Pacis 以及另一尊献给女神帕克斯的雕塑，该雕塑庆祝奥古斯都皇帝在高卢和西班牙的冲突中获胜后回归。
这座罗马雕塑饰有各种带状饰带和浮雕，代表游行队伍，带有寓意神话般的场景。
甚至还记录了祭祀的场景，其中一个叙述就是提到特鲁斯的场景，这是罗马神话中的地球母亲，非常反对称为 Gea 的希腊文化。
在罗马雕塑中，它的特点是一种暴力和非理性的力量，代表了在希腊船只中观察到的自然，但在这种罗马文化中，它完全是母性的，保护和养育罗马帝国的居民。
就罗马雕塑风格的成熟而言，它需要一段时间，尽管奥古斯都皇帝被证明是一位伟大的统治者。
他也得到了他的人民的支持，因为他在第一领事馆获得了荣誉，使他获得了元老院皇帝的称号。
但人们授予他奥古斯都的称号，在他执政期间，罗马帝国处于繁荣与和平的顶峰，他还从政治领域组织了国家。
除了艺术修养之外，宣传他的个人形象好像是他那个时代很正常的广告。 今天在博物馆中可以看到的雕像数量证明了这一点。
这位伟大皇帝的多种品质在军事、民间甚至作为罗马雕塑中的神灵都被观察到，与奥古斯都相关。
发现 Prima Porta 的奥古斯都，这与 Polykleitos 的 Doryphorus 的设计相似，展示了希腊文化如何仍在他的艺术作品中使用，展示了皇帝作为赞助人最伟大的英雄。
胡里奥雕塑——克劳迪娅
另一个可以提到的罗马雕塑得到极大提升的朝代对应于罗马帝国伟大的胡里奥-克劳迪娅的朝代。
从皇帝朱利叶斯-克劳狄乌斯到尼禄的统治，几乎没有观察到罗马雕塑的痕迹，只有大理石制成的小骨灰盒，他们放置亲人的骨灰，以及放置在坟墓上方作为装饰品的祭坛.
因此，这一时期明显的装饰对应于与 Ara Pacis 的花环非常相似的花环，这些花环的雕刻非常忠实于观察鸟类和其他动物的自然方面。
墙壁浮雕是通过赤土制成的，目的是能够装饰罗马房屋和建筑物，在那里他们使用希腊独创技术来装饰外墙。
就这一时期的肖像而言，一个伟大的现实主义是显而易见的，罗马的精神通过罗马雕塑被拟人化。
这一时期最杰出的浮雕之一对应于在罗马市发现的一座大祭坛，当时是教皇总理府所在地。
在游行队伍的陪同下，部长们手里拿着一些小雕像，这些小雕像是祭品的一部分，还有其他音乐助理和动物。
这幅浮雕展示了罗马雕塑对讲述动作情节的热情，并用背景人物补充它们，展示了这些罗马艺术家的细节。
在艺术领域，除了表面处理外，还寻求照明效果，包括以这种风格表达叙事的新方法。
通过对自然的研究，通过寻找视角的未知，在罗马雕塑中创建一所真正的学校。
关于他在共和国以来在肖像流派方面取得的成就，尽管由于对希腊和阁楼学校的影响，在表面上做出了创新的模型。
提到弗拉维安时代的雕塑
在与维斯巴芗、提图斯和多米提安等弗拉维皇帝的政府相对应的地方，罗马雕塑的伟大纪念碑脱颖而出。
其中我们可以提到用这种叙事艺术在提图斯拱门上制作的浮雕，它是为了庆祝公元 71 年犹太人战争的胜利，但艺术表现是在 81 年左右制作的.
展示了巨大的浮雕，走廊的每一侧都有一个，在庆祝胜利的中心令人印象深刻，其中一个是皇帝在他的战车上被观察到，他被同伴和其他罗马公民包围。
应该是他进城的时候，除了其他的寓言形象，比如负责加冕的皇帝，负责驾驭马匹的就是罗马女神。
通过关于第二个浮雕的罗马雕塑的浮雕来展示历史叙事事件，士兵们被证明携带着他们设法从耶路撒冷圣地获得的战利品。
同样可以在音乐家的形象中看到，他们的长号唤起了祈祷的时刻，以及其他不在三个平面上表演的元素，例如 Ara Pacis 的浮雕在光和空气之间创造游戏人物产生运动的错觉。
尽管不知道几个世纪后发现的透视法则，尽管观察到了这些细节，但弗拉维安时代允许为罗马雕塑添加新元素。
肖像技术
多亏了肖像，罗马雕塑对这一传统做出了最大的贡献，这一传统由希腊文明创立，但由罗马文化演变而来，因此分为两个方面，每个方面都有自己的转变模式。
好吧，从共和国时代开始，这幅肖像就已经受到高度重视，随着岁月的流逝，它变成了一种理想主义的古典主义风格。
虽然另一方面对应于现实主义，其中在肖像方面使用了希腊文化的自己表达方式，但半身像和头部在罗马雕塑中非常常见。
好吧，全身肖像的需求量很小，而头部和半身像在罗马文化中非常流行。
在这些关于地中海盆地的罗马雕塑艺术作品中启动了经济市场，因为制作这种类型的雕塑更容易获得，因为无论是头部还是半身像，它都比全身便宜得多。
也因为他们专注于在这个文明中普遍存在的个人识别，因为在头部观察到的脸对于罗马人来说是肖像中非常重要的一个方面。
肖像的制作材料主要是青铜和大理石，最初是用颜料着色眼睛，然后开始由金匠雕刻而成。
好吧，由于罗马雕塑，人们对个人的社会认可，正如研究人员罗伯特·布赖恩特（Robert Brilliant）在以下摘录中所说：
“……主体的特定身份，由头部的特殊特征确定，被认为是一种象征性的附属物，没有考虑到身体的完整性……”
“......似乎雕塑家创造了他们的头部作为识别的主要关键，并在概念上插入了一个精心编排的相似之处......”
“……如果不是在它的意图中，在准备好的剧本中，有一个面部开口，这在 XNUMX 世纪的摄影师中很常见……”
“……无数从远古流传下来的无头雕像，就像没有演员的舞台……”
“……尤其是当身体是由助手们提前制作好的，等待雕刻大师雕刻头部的时候……”
通过建立弗拉维王朝的维斯帕先皇帝的崛起，在这两个方面创造了一种混合风格：理想主义和现实主义，胡里奥 - 克劳迪亚王朝的艺术家已经在实践。
肖像变换
希腊化形式的转变与对罗马雕塑所针对的主题的现实描述相结合。
这在罗马帝国皇帝身上也很流行，甚至通过钻孔的创新扩展了这项技术。
由于罗马雕塑，这使得复杂的发型可以放置在这个时代的女性脸上，这在罗马社会的高级精英中是一个巨大的繁荣。
在图拉真就任皇帝时，发生了超越理想化的转变，理想化在哈德良时代占据了更大的优势，因为他的希腊化品味在罗马雕塑中得到了很好的体现。
另一方面，在马库斯·奥勒留的肖像中，再次观察到逼真的品质，证明了面部描述的重要性，表现出极大的表现力，这就是为什么它们在整个罗马领土上产生巨大影响的原因。
由于东方的影响，除了对几何形状元素的兴趣外，在罗马雕塑中，肖像呈现出风格化甚至抽象的品质。
在君士坦丁帝国，由于其纪念性，它达到了顶峰，让人想起伟大的奥古斯都时代典型的古典主义。
这种风格的罗马雕塑将成为我们后来称为拜占庭艺术的先驱，代表了罗马文明中这种艺术黄金时代的终结。
罗马皇帝使用肖像作为权力的体现，作为他们在政治领域和罗马社会私人方面的计划的一部分，肖像流派被用于葬礼。
甚至半身像也添加了铭文，除了火葬瓮之外，朋友和亲戚还负责祭坛的装饰。
这一传统与罗马社会上层精英的葬礼队伍中最杰出的祖先用蜡或陶土制成的葬礼面具有关，展示了他们伟大的贵族血统。
因此，这些死亡面具与由赤土陶器、青铜甚至大理石制成的半身像一起保存在称为 lararium 的家庭圣所中。
由于罗马雕塑，这就是罗马人要求肖像中的现实主义以保护亲人的面部特征的原因之一。
罗马雕塑中的肖像类型
根据对罗马雕塑进行的调查，可以看到三种制作肖像的方法，分别是：
长袍肖像 皇帝的形象被雕刻成头戴长袍和披风，以象征他在罗马社会面前是最高教皇。
胸廓肖像 在这种类型的罗马雕塑中，皇帝被描绘为执政官或代表军队的非常尊重的人物，因此在他身上放置了胸甲。
神化肖像 在这种类型的罗马雕塑中，皇帝被理想化为神或英雄，他的上半身赤裸，展示了他宏伟的雕塑身体。
他在他的神庙上戴着一顶神化的月桂冠，是一位伟大的神，是罗马雕塑中最丰富的代表之一，但并不是最常出现的。
观察肖像的流派是如何通过以更高技巧生成的细节转化为罗马雕塑的。
关于眼睛的形状，绅士的胡须和女士的头发，时尚可以通过所制作的肖像所反映的当时不同的发型来证明。
罗马帝国肖像的演变
民国时期的肖像画具有很强的写实性，从被雕刻对象的五官特征中可以看出，十分突出。
这些罗马雕塑肖像的特点是短半身像，除了脖子外，头部占主导地位，男性的特征是留短发。
奥古斯都皇帝时期的肖像
在这段时间里，肖像变成了一种理想，所以特征被隐藏起来，因为它是一种上升到完美状态的政治表现。
这段时间的头发，依旧是留着短，但是看起来比前段时间更长，柔软的头发和微波浪的卷发出现在罗马雕塑中，符合头部的比例。
垂在额头上的头发类似于以燕子为名的鸟的尾巴。在女性肖像中，莉维亚皇后的形象将头发梳向后梳，在她的额头上戴着假发或打结.
弗拉维安时期的肖像
这发生在第一世纪，罗马帝国有一种辉煌，它更喜欢现实主义的风格来人格化雕像，而不需要指责它们。
至于半身像，这要长一点，以观察那些向罗马社会的高级精英提出要求的人的男人和胸肌。
就头发而言，它的凸起和宽卷发很明显，突出了明暗对比，此外，由于颈部开始转动，因此使用了运动。
铁托的女儿朱莉娅通过使用高发型的肖像来强加时尚，这在罗马社会的高级精英中非常引人注目。
XNUMX世纪和XNUMX世纪的肖像画
就这一时期而言，罗马雕塑在肖像中的头发表现出对巴洛克艺术的品味，头发被雕刻得更长，与头部分开，卷发丰富，绅士们的胡须表达运动。
正是在哈德良政府中，肖像中的眼睛的形状开始被雕刻在这些雕像的例子中是安提努斯的，其中观察到了与希腊文化非常相似的理想主义。
它是哈德良皇帝的最爱，肖像被高度理想化，与阿波罗神的形象混为一谈。
她的头发很长，眼睛的形状是雕刻的，这幅肖像是全身的，身材非常漂亮。
关于女性肖像，你可以看到福斯蒂娜的肖像，她的发型在头中间分开，头发呈柔和的波浪状垂落，聚集在颈背或女士的头上，形成一个馒头。。
XNUMX世纪制作的哈德良肖像，眼睛是雕刻的，下巴上留着胡须，头发很长，头发被标记并与头部分开。
https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0
它是使用环钻制作的，细节非常精致，在他的半身像上，他有一只水母。 关于三世纪，罗马雕塑最具代表性的肖像之一是卡拉卡拉皇帝的肖像。
他具有暴力，傲慢和坚强的性格，这些品质在他们为他制作的完全转过头的肖像中得到了强调。
罗马帝国四世纪的画像
在此期间，人们观察到肖像被非人化，皇帝远离社会，因此观察到了反古典主义。
这一时期的特征不成比例，雕刻很硬，正如为君士坦丁制作的雕像所证明的那样。
作为罗马雕塑历史上这一时期最常见的时期，这幅晚期帝国时期的肖像预示着拜占庭雕塑。
罗马雕塑中的雕像
在雕像的设计上，它们具有希腊的神性，将皇帝的人形理想化。
与赋予现实主义的肖像不同，在一个永远年轻且充满活力的身体中，作为皇帝权力的象征。
因此，造像与画像有着显着的区别，因为在需要完整造像的公共古迹中，使用了某些神灵的身体，并在上面放置了皇帝的头颅，没有任何不便。
正如历史时刻的文献所示，他们甚至将一个头替换为另一个头，没有任何不便，从而确认了独立性。
关于罗马帝国居民关于头部的思想，初步描述了写实风格和理想化的身体。
这些雕像是在基督之后的 XNUMX 世纪定期创作的，尽管在君士坦丁一世时期，东方的影响表明雕像逐渐消失，它们只致力于制作肖像。
尽管雕像的数量较少，专门用于公共纪念碑，其中合成和抽象风格占主导地位，与拜占庭艺术有关。
罗马文化中的棺材
这些棺材的使用在伊特鲁里亚文明中很常见，除了希腊，但在罗马城，这一特征从二世纪开始被罗马帝国广泛使用，因为罗马的习俗是火葬，并被埋葬所取代...
生产棺材制作的三个重要中心，例如罗马市，非洲和亚洲，展示了这些太平间的各种模型。
这些棺材中最常见的是一个盒子，上面装饰着浮雕，盖子尽可能光滑。
然后是另一个盒子，上面也有装饰的封面，可以添加罗马雕塑的肖像，这些可能是死者的全身。
人物似乎坐在宴会上，这是一个来自伊特鲁里亚文化的模型，允许创造新的形式，在细节上装饰着非常复杂的浮雕。
此外，在罗马市，使用了一个太平间模型，它装饰有抽象元素，包括花卉图案或动物头。
在这具棺材末端的狮子造型中脱颖而出的，甚至还有几个更引人注目的形式，它们是根据执行命令的家庭的经济实力制作的。
关于亚洲棺材的生产，使用了大盒子，这些盒子在棺材周围设置了建筑形式，除了雕像之外还放置了柱子，形成了带有装饰板的门。
即使是一个带有尖角棱柱形状的屋顶，乍一看它就像一个圣所，甚至在顶部还有一个平台。
这种东方棺材四面都有装饰，是一座独立的纪念碑，建在墓地的自由空间中，而不是以前放置在墓龛中的，它只装饰在棺材可以看到的地方。
在罗马文化中，这种葬礼亲人的做法在基督教时代继续实行，成为宗教的主要标志之一。
罗马雕塑建筑中的浮雕
罗马雕塑需要建造巨大的祭坛作为纪念碑以及纪念柱和凯旋门。
作为建筑一部分的装饰性浮雕是罗马帝国叙事风格的创造性丰饶的一个很好的领域。
我们已经告诉过您关于 Enobarbus 祭坛和 Praxis 祭坛，它们是这种技术的重要先驱例子，甚至还有在罗马广场建造于公元前 54 年 -34 年之间的艾米利亚大教堂。
它呈现出胡里奥-克劳迪娅王朝典型的希腊文化的希腊化风格，这种艺术的遗迹不多，但幸存下来的一小部分展示了这种风格，例如在罗马城发现的楣板。
观察到一队地方长官以及手持供奉小雕像的神父，由助手、音乐家和动物陪同，视野明显
通过在与游行相对应的线条上方包含背景中的人物，它是罗马雕塑中广泛使用的资源。
关于在 81 年至 82 年间创建的提图斯拱门，它代表了弗拉维奥政府自装饰这种设计的面板以来风格的最高点。
它们展示了铁托所取得的胜利，展示了高度发达的美学和透视技术的精湛技巧。
由于雕塑家的巧思和技巧，旨在代表皇帝和战车正面临着右转的观众。
在另一个面板中，观察到了耶路撒冷的抢劫，其中使用了相同的资源，但在另一个地块中，由于光和影，元素得到了加强。
在图拉真皇帝统治期间，图拉真柱是为了纪念他而建立的，这表明了 101 至 106 年间达契亚的胜利。
这个建筑作品是一个完全被连续的楣板覆盖的柱子，从底部到壁柱的最高部分形成一个螺旋形。
作为罗马雕塑浮雕叙事风格的一大特点，其中罗马历史的情节按顺序排列。
没有被打断的皇帝在各种情况下反映出来，巨大的柱子上雕刻着大约2500个人物。
展示了在整个艺术作品中观察到的出色技术水平，其品质之一是放弃透视。
除了在背景景观中使用不成比例的人物外，它还表明了东方文明对艺术作品的影响，目前只能证明大理石制成的形式。
但它完成后的效果一定是惊人的，因为图像是用金属细节设计的，由于装饰作品的特点，它的作者可能是大马士革的阿波罗多罗斯。
在那之后，古典主义回到了另一个图拉真拱门的顶峰，但在贝内文托镇，尽管已经过去了一段时间，但在雕塑方面状况良好，它们也在哈德良政府完成作为相同风格的十一个面板。
在有关这些剧集的各种场景中描绘了皇帝马库斯·奥勒留斯（Marcus Aurelius），其中四个场景在卡比托利欧博物馆中。
其他的在与君士坦丁拱门相对应的帝国时代被重新使用，罗马雕塑的另一个例子是为纪念古典主义盛行的马库斯奥勒留而建造的柱子，柱子中显示了一个顺序。
它以螺旋形装饰，节奏和纪律在上一篇为纪念图拉真而制作的专栏中是不存在的。
尽管这个观察古典主义的小历史空间随着皇帝塞普蒂米乌斯·塞维鲁的崛起而达到顶峰，为他设计了拱门。
根据比例和组织松散图像的方式的缩短，东方艺术是主角。
提到美索不达米亚的大型面板中有四个场景很明显，这种风格将在整个四世纪的罗马雕塑中继续存在。
正如君士坦丁拱门上的饰带所证明的那样，与马库斯·奥勒留时期形成鲜明对比。
作为罗马雕塑的臭名昭著的例子，位于君士坦丁堡竞技场的狄奥多西一世方尖碑与拜占庭艺术非常相似，而不是罗马文化。
关于客串
这种流派在罗马社会的高级精英中非常普遍，它被用作珠宝，被雕刻在半宝石上。
其中碧玉、玛瑙、紫水晶、缟玛瑙和玉髓被认为是还原的罗马雕塑，他们在上面雕刻。
由于希腊风格的希腊文明的影响，这种类型到达罗马城，是第一个发起这种艺术的人。
在不可能存在错误的地方，需要高度的专注力和敏感性来处理这颗半宝石的脉络。
除了在石头的各个层上工作以实现颜色的细微差别，这要归功于光线和清晰度的影响，它们开始制作的历史时刻，即使是最好的制作也很难指定浮雕属于伟大的收藏家。
其中之一是 Gema Augustea，它是一块名为双色缟玛瑙的半宝石，刻有两个场景，包括各种角色。
在帝国时期，这些浮雕被视为罗马雕塑而受到高度重视，因此这个文明有独创性用它发明了玻璃，实现了其他好处，比如能够控制颜色和清晰度。
尽管最困难的事情是加工玻璃，因为在那个历史时刻，由于工匠的技术挑战，即使在今天，玻璃专家也无法破译他们的艺术秘密，因此在那个历史时刻它是多么的精致和昂贵。
他们甚至制作了由玻璃制成的浮雕容器，并带有由玻璃保护的雕刻装饰，其中最伟大的例子之一是波特兰玻璃和四季玻璃作为罗马雕塑的代表。
关于儿童玩具
玩具是所有文明中非常普遍的东西，根据希腊化希腊文明时代进行的研究表明，罗马帝国也不例外，因为有各种各样的玩具供婴儿玩耍和娱乐。
从传统的玩偶到带轮子的手推车，甚至是小件家具和各种动物等武士形象，甚至还有由陶土、木材或金属等各种材料制成的小房子。
这些玩具是了解家庭社会和经济状况的一种基本方式，可以通过购买这些物品来宠爱作为他们孩子的国王。
私人崇拜的雕像
在宗教方面，除了家庭神灵外，家庭甚至国家层面都有罗马万神殿中各种神灵的祭祀雕像。
这种崇拜神灵的习惯来自伊特鲁里亚和希腊文明的影响，在那里他们被教导要尊重和赞美自然的力量。
与其他抽象权力一样，罗马社会将他们变成了具有人类相貌的小雕像，在家庭的私人崇拜中发挥了重要作用。
目前，您可以在博物馆中看到这种有形遗产的展示，其中私人崇拜小雕像比比皆是，这就是为什么估计它在整个罗马帝国的巨大扩张，而艺术质量取决于那个历史时刻的成本。
对于罗马人来说，这些小雕像是通过凡人为了解超自然现象而设计的这种设计与神灵联系的一种形式。
与其他雕像一样 - 护身符保护居民免受超自然力量的影响，伊特鲁里亚和希腊文明都使用它们。
多亏了他们，罗马社会在盖伦和普林尼等古典作家中认识了他们，他们告诉我们他们的巨大好处。
因此，罗马居民使这种做法成为一种非常普遍的习惯，尤其是在帝国晚期，但这些因素并不小。
在大多数情况下，在考古遗址中发现了具有护身符功能的小雕像，因为它们象征着家庭的保护祖先，就像拉雷斯一样。
在家庭住宅中受到崇敬，例如，Priapus 是阳具之神，因为他的形象非常好，可以防止邪恶的眼睛以及不育和阳痿，它被放置在房屋的外面。
物品的装饰
陶器、花瓶、门把手、灯笼等许多实用物品被装饰，与罗马雕塑相近，是展示罗马文明技艺和技艺的众多作品。
关于灯笼，除了火盆外，火盆上装饰着各种精美的浮雕图像，其中显示了宗教，色情和神话场景，具体取决于要使用的图像的位置。
这些装饰品除了盘子、碗、玻璃杯和罐子外，还有精美的浮雕设计，以及形状醒目的花瓶的颈部，都是华丽的。
在陶瓷方面，terra sigillata 脱颖而出，是一种装饰有切口和浮雕的容器或容器，在整个罗马帝国的领土上非常常见。
另一种经常使用的物体构成了罗马雕塑的一部分，被称为装饰性前饰物，它们被放置在罗马房屋屋顶的边缘，它们是用抽象的形状或图形制成的。
帝国时期的罗马雕塑
关于罗马帝国的最后几个世纪，大约在三世纪到五世纪，创造了一种新的文化转型，即古典主义。
因此，罗马帝国已经有了自己的历史和身份，并开始发现其他古代文化，例如近东。
这些文明的影响在罗马文明中形成的地方，由于其广阔的领土，它们与这些新文化相交，就像高卢、西班牙、不列颠尼亚、阿拉伯、波斯和非洲北部一样和高加索。
有了这些，由于这些属于罗马帝国的新领土的影响，开发了作为罗马雕塑一部分的新技术。
形成文化的上升和广泛的审美资源的使用，这些资源根据艺术发展的省份进行了改造。 因此，融合是罗马艺术的品质之一，在基督教化后的重要帝国晚期，基督教皇帝在新主题方面采用了异教艺术的规范。
当时君士坦丁堡市被改造成新的首都，所以它装饰着美丽的建筑。 除了对罗马城的艺术典故，它表现出保持古老传统的感觉，根据上下文的需要和利益进行改革。
但你应该知道，这不是古典主义的完全永恒，而是艺术风格的选择，所以这个时期是选择性和自愿的。 正如当时的文献所证明的那样，一些风格被官方保留，而另一些则被遗忘。
即使在这个时候，各种社会、政治和经济变革也根据要素得到证实，罗马社会的高级精英继续接受保守和古典的教育。 因此，他们阅读着名作家并熟悉祖先的传统，从而在城市方面对他们产生了兴趣。
除了贵族别墅和剧院外，它们还装饰着在 312 年君士坦丁大帝皈依基督教时被认为是异教徒的人物。
这是与当时已知的罗马传统的决裂，但它是根据雷切尔·库瑟（Rachel Kousser）进行的调查逐渐完成的，表达如下：
“……四世纪的贵族因此不得不在这个矛盾的世界中为自己谈判一个位置，而不引起公开的冲突……”
“......建造的纪念碑保留了那次谈判的痕迹：传统的形式，倾斜的内容，它们记录了新共识的创造......”
“……对于四世纪的贵族来说，这些以古典雕像模型为基础的图像是平衡而有效的自我表现的有用工具……”
«......有人谈论所有人共享的过去和分裂的现在。 通过这种方式，他们帮助确保了古典形式在中世纪艺术中的生存……”
当时，制作的艺术作品具有熟悉的外观，但现在对我们来说，它们代表了一种在帝国晚期受到高度重视的传统单调。
因此，这些作品标志着这一基督教新秩序的里程碑，通过罗马雕塑自然地表现了人物形象，是艺术作品的一大成就。
因此，由于从希腊文明带来的艺术价值，晚期古典主义纪念碑使系统永垂不朽。
它已经传遍了整个罗马帝国的领土，在文艺复兴时期就像在其他艺术时期一样，您将通过我们有趣的文章了解到这一点。
这些有趣的雕像突出了 391 世纪兴起的罗马雕塑，尽管基督教正在兴起，以及 XNUMX 年皇帝狄奥多西一世对古罗马邪教的放逐，导致装饰性的宗教形象遭到破坏.
普鲁登修斯皇帝在 XNUMX 世纪末要求保留这些异教偶像的雕像，作为工匠高超艺术能力的标志，同时也是装饰城市规划的一种美丽方式。
即使在文学作品中，通过卡西奥多鲁斯，也可以看到 XNUMX 世纪为保存罗马雕塑所做的努力，这将成为未来罗马帝国的见证的一部分。
但是教皇和罗马帝国的政策发生了转变，以至于许多纪念碑都被剥夺了代表罗马雕塑的雕像。
使用颜色作为一种正式的和模仿的资源
除了雕刻罗马雕塑的石头或抛光青铜外，雕像表面使用的颜色改变了艺术作品的决定性效果。
这种做法在希腊文明中非常普遍，这一点非常普遍，青铜和石像的历史叙述就证明了这一点。
目前在博物馆中观察到的一个令人生畏的方面是，用作装饰的颜料引起了人们的极大兴趣，这就是为什么在罗马雕塑中，通过使用颜色在雕像和饰带以及浮雕细节中都很常见。
人们认为，雕像没有使用颜色，这一错误在文艺复兴、巴洛克和新古典主义等其他艺术运动中一直存在。
他们将雕像留在他们使用的材料的自然状态，与罗马雕塑不同，即使除了使用颜色之外，它还用于通过其他材料插入碎片。
由于是金、银、珐琅、玻璃和珍珠母，通过这些材料突出解剖结构的某些特征或部分，它们也可以是彩色大理石或其他半宝石，如缟玛瑙。
即使是具有多彩纹理的雪花石膏，雕像的服装也非常锋利，营造出迷人而优雅的效果。
根据最近对罗马雕塑进行的调查，有一些展览提到了目前在博物馆中的优秀作品的复制品。
在这些复制品中实现对原始色彩的还原，让观众可以了解这座古典艺术的罗马雕塑在全盛时期的样子。
最杰出的罗马雕塑
1998 年在阿德里亚纳别墅 (Villa Adriana) 发现的安提努斯 (Antinous) 半身像，是罗马雕塑最杰出的雕像之一，因为它在肖像中表现得非常完美，如今这座别墅以蒂沃利 (Tivoli) 的名字而闻名。
他是罗马皇帝哈德良的情人，当这个年轻人去世时，皇帝要求他们制作一幅肖像，将他理想化，展现出惊人的美丽。
紧随其后的是奥古斯都皇帝的肖像，这是公元前 XNUMX 世纪最杰出的罗马雕塑，目前保存完好，雕塑家的细节可以从赋予大理石生命的柔软特征中观察到。
我们还可以提到阿格里帕万神殿，这是一座非常重要的罗马雕塑，并在历史上得以保存。
罗马雕塑中另一个非常重要的雕像是卡托和波蒂亚的肖像，他们是一对夫妇在葬礼工会中的告别是显而易见的。
由于雕刻作品中详述了以下品质，由于女士比绅士年轻得多，因此这尊罗马雕塑表现出极大的敏感性，在观察他们交织的双手时散发出美丽和情感。
我们还可以提到帕特里克的肖像，他戴着面具，这个面具以布鲁图斯·巴贝里尼 (Brutus Barberini) 的头衔更为人所知，因为这座雕像是全身的，根据他的衣服，可以理解他是贵族。
他的每只手上都拿着一尊与他的祖先相对应的半身像，代表着他对自己的血统的爱和尊重，并保留了罗马帝国葬礼的仪式。
我们还可以欣赏到奥古斯都奥古斯都的雕像，这座罗马雕塑于 20 年 1863 月 XNUMX 日在位于罗马市的利维亚别墅中被发现，目前这件宏伟的作品被保护在 Braccio Nuovo。
这是梵蒂冈博物馆的一部分，这座罗马雕塑的高度超过两米，在这座雕像中，观察到了对人体肌肉紧张和放松的复杂研究。
根据调查，这件雕塑作品对观众来说极具吸引力，是塞萨尔奥古斯托的妻子在他失踪后委托创作的，以纪念他令人难以置信的品质。
这座罗马雕塑是基于公元前XNUMX世纪的波利克莱托斯的Doryphorus，这就是为什么古典雕塑的特征很明显的原因。
这是一座用大理石雕刻而成的雕像，其特点之一是它的形状是圆形的，并且在其中使用了颜色的色素沉着，例如蓝色，金色和紫色。
作为奥古斯都皇帝身穿军装和胸甲的全身肖像，象征着他最后一次军事对抗的胜利。
关于各省的罗马雕塑
在罗马城外，您可以找到一个自然开发区，其中保留了一些与主城非常相似的纪念碑。
尽管大多数雕塑家的技艺不如罗马城的艺术家，但它也非常有趣，因为根据罗马思想所触及的主题改变了他们征服的国家。
在罗马帝国典型雕塑数量较多的地方，它们在该国西部省份比在非常稀缺的东部省份更为突出。
因此，多亏了罗马帝国，罗马雕塑在西方征服的国家中扩展到整个帝国，直到进入东方土地时，罗马意识形态根据其文化而改变。
波斯民族和近东的文化和意识形态通过早期基督教时代逐渐将罗马雕塑转变为一种新的艺术。
罗马文明在雕塑方面的遗产
要考虑的情况之一是罗马文明在希腊文化和其他文化（如东方文化）的影响方面的自豪感。
维吉尔在他的埃涅阿斯纪文本中评论说，就艺术而言，罗马尚未诞生，它将低于伟大的希腊，但其军事策略。
正如它在公共管理中的发展使它蓬勃发展一样，所有罗马雕塑首先只是希腊例子的复制品。
在罗马雕塑中脱颖而出的罗马帝国最重要的价值观是罗马公民领域任何方面的勇气，力量和能量。
因此，在制作肖像时考虑了这些价值观，不仅外观美感明显，而且作为罗马雕塑模特的人的内在力量。
正如绘画，文学，诗歌，歌曲，音乐等其他美术所证明的那样，即使在其建筑物的建筑中也体现了其技巧和技巧，这在罗马雕塑典型的肖像流派中得到了突出体现。
罗马社会具有很强的公共能力，对个人主义以及对希腊文明造成冲击的奢侈行为不感兴趣。
随着文艺复兴时期，罗马雕塑有机会再次蓬勃发展，通过其元素成为新美学兴起的基础作品。
即使是伟大的艺术家拉斐尔在失去伟大的古代作品方面也对重新使用大理石或青铜来创造其他物品感到遗憾。
此外，在罗马文明的考古中心进行研究，对罗马雕塑有了新的发现和发现，直到那时他们才知道。
在文艺复兴时期的上流社会中引起了极大的轰动，伟大的艺术家为此制作了雕像和受罗马雕塑启发的新解释。
由于考古中心的发掘以及出色的版画，它在这一艺术运动中的影响令人惊讶。
巴洛克时期，对罗马雕塑雕像的兴趣并没有减少，反而保持了顶峰，比如贝尔尼尼，他受到罗马和希腊艺术的启发，以古典主义为灵感创作了令人惊讶的雕像。
在 XNUMX 世纪，当人们前往欧洲旅游时，罗马城是最早游览的地方之一。
此外，对挪用这一艺术运动的知识和技术的兴趣，作为产品带来了一种被称为新古典主义的新艺术模式的出现。
关于 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪，包括英国在内的几个国家都有大量私人收藏。
罗马雕塑是收购的一部分，它的主人提高了社会地位，并在公职中获得了出色的晋升。
正是在这个新古典主义时期，对受 XNUMX 世纪中叶罗马雕塑启发的古典风格进行了重新诠释。
在土耳其通过考古中心统治之后，希腊回归西方世界，新的希腊作品被瞥见了。
早在 XNUMX 世纪，现代革命就降低了人们对罗马帝国艺术的兴趣，但今天的博物馆向我们展示了西方文化起源的罗马雕塑的丰富性。
结论
与希腊文化不同，罗马雕塑并不因其美丽或装饰而引人注目，但它的雕塑是为了给其他国家留下深刻印象而创造的，这要归功于其强大的军事、政治和行政权力。
通过肖像和半身像，创造了帝王的叙事设计，通过这尊罗马雕塑展现了罗马帝国最高代表的严肃、负责和坚定的性格。
至于浮雕，它们被用于罗马雕塑中，以叙述历史事件以及罗马军团在争夺新领土以扩大罗马帝国的战斗中的对抗。
甚至雕像也是在马鞍上观察皇帝的权力和主权的地方制作的，此外，在罗马雕塑的作品中也没有像其他文化中那样观察到女性裸体。
因此，罗马雕塑的目的是向其他国家宣传美丽的罗马城的力量和威严。
要知道，第一批抵达罗马城的雕塑大师都来自希腊，此外，罗马社会的上层精英也发现了罗马雕塑在国内领域的诸多用途。
此外，公元150年的原始时期，基督教时代的兴盛也激发了与基督教领域相关的雕塑设计需求。
就连罗马雕塑也是当时政治宣传的典范，以彰显皇帝的威严，其中最引人注目的雕塑是大理石雕塑，其次是青铜雕塑，还有少量的象牙雕塑供个人使用。
浮雕非常具有罗马雕塑的特征，特别是在叙述历史事件的场景中。
除了雕刻罗马人赢得的胜利外，著名的图拉真柱就是证明，浮雕也被用于这种文化的建筑中。
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