Konu sanat tarihinde yeni değildi, ancak heykeltıraşlar bunu hiç ele almamıştı. İle birlikte Bernini'nin Apollo ve Daphne'si, sanatçı o zamana kadar imkansız görünen şeyi yapmaya cesaret etti: bir bitkiye dönüştürülmüş bir insan vücudunu mermerde temsil etmek.
Bernini'nin Apollo ve Daphne'si
Apollo ona aşık olduğu için Daphne'nin peşine düşer. Peri ise tanrının isteğine uymuyor. Bu yüzden nehre kaçar ve babası Peneus onu bir defne bitkisine dönüştürür. Apollo, Daphne'ye ulaştı ve periyi yakalamak üzere. Tanrı çıplaktır ve sağ omzu ve kalçası sıkı bir bezle örtülüdür. Saçları uzun ve rüzgarda zarif bir şekilde sallanıyor.
Apollo, Daphne'yi sağ eliyle yakalar. Bunun yerine sol eliyle tanrı koşarken dengesini korur. Apollon ayaklarına ayakkabı giyer. Tanrı sağ ayağının üzerinde dururken sol ayağı geriye yaslanır. Dudakları aralanmış ve telaş ve şehvetten nefes nefese. İki beden fırçalar ama dokunmazlar.
Daphne, Apollo'dan kaçmak için koşar. Peri, tanrıya karşı avantaj elde etmek için vücudunu büker. Dafne çıplak ve vücudu dönüşüyor. Aslında, ayakları kök olur. Peri, zaten yere bağlı olan sağ ayağını kaldırmaya çalışır. Kabuk vücudunu sarar ve elleri yapraklara dönüşerek gökyüzüne yükselir. Perinin yüzü korkmuş bir ifadeye sahiptir ve ağzı korku ve koşuşturma içinde ardına kadar açıktır. Düşen pelerini rüzgarda dalgalanıyor. Kafası karışmış ve nefes nefese.
Bir anda dönüşüm tamamlanacak, sert kabuk güzel kadının vücudunu tamamen kaplayacak, zaten kısmen değişmiş olan kollar ve saçlar yapraklanacak. XNUMX. yüzyılın çok sayıda ressamı ve heykeltıraşları izleyiciyi şaşırtmaya çalıştı, ancak hiçbiri, aslında tartışılmaz bir usta, nesiller boyu sanatçılar için zorunlu bir referans haline gelen Bernini kadar başarılı olamadı.
Figürleri gerçek ölçekli olan eser, birçok farklı bakış açısı sunacak şekilde kurgulanmıştır. Bernini, odaya girildiğinde başlangıçta yalnızca Apollo'nun arkadan görülebileceği ve Daphne'nin metamorfozunun kreşendosunda tahmin edilebilecek şekilde konumlandırmak istedi. Aslında, bu açıdan perinin vücudunu zaten kaplayan kabuğu görebiliyordunuz, aynı zamanda Ovid'in ayetlerine göre hala kalbinin ahşabın altında attığını hisseden tanrının elini de görebiliyordunuz. Sadece heykelin etrafından dolaşarak dönüşümün detayları keşfedilebilirdi.
Apollon ve Daphne'nin Bernini tarafından yorumlanması
Kaideye yerleştirilmiş bir kartuş, geleceğin Papa V. Paul olan Maffeo Barberini'nin Latince bir ifadesini gösterir: "Her kim kaçak bir şekilde neşe peşinde koşmayı severse, meyve toplamak için elini dallara çevirir, bunun yerine acı biçer". Bu nedenle, bu yazı mitolojik öznenin ahlaki bir kavramı ifade etmek için nasıl kullanıldığını göstermektedir: Apollon'un zulmünden kaçmak için bir çalıya dönüşen Daphne, bir erdem sembolü haline gelir; Aynı zamanda heykel grubu, sadece dünyevi güzelliklerde durmamaları konusunda uyarmak istiyor.
Metamorfozlarda şunları okuyoruz: “Bütün uzuvlarına derin bir uyuşukluğun girmesi, yumuşak göğsünün ince liflerle sarılması, saçlarının yapraklara dağılması, kolların dallara ayrılması için hâlâ dua ediyor; ayaklar bir zamanlar çok hızlı tembel köklere takılır, yüz bir kılda kaybolur: sadece ihtişamını korur”.
Heykelin tarzı
Bernini'nin Apollo ve Daphne'si, tüm Barok heykellerinin en temsili sonuçlarından biridir: dinamik tavırlar; gövdelerin burulması; jestsel ve fizyonomik ifade; mermer yüzey parlaklığı; işin dairesel ve çoklu vizyonu; işin duygusal ve mekansal anlamı.
Gian Lorenzo Bernini tarafından yapılan heykeller, dinamik duruşları sayesinde hareketi ifade ediyor. Apollo ve Daphne öne doğru koşarlar ve ifadeleri yoğundur. Apollo'nun kasları, koşma eforunu temsil etmek için öne çıkıyor. Bunun yerine Daphne'nin vücudu pürüzsüz ve zariftir. Mermerin yüzeyi farklı şekillerde yontulur. Tosco kabuğu temsil edecek. İki kahramanın cildini mükemmel şekilde pürüzsüz hale getirmek için.
Bernini'nin Apollo ve Daphne'si (ve Scipione Borghese'nin diğer heykelleri) ile hareket temsilinin en yüksek ve en eksiksiz ifadesine ulaştı. Eylemin yalnızca bir anını düzeltebildi, çok önemli olanı. Aslında, figürleri artık bir gerçeği değil, o gerçeğin oluşumunu, artık bir gerçeği değil, o gerçekliğin dönüşümünü temsil ediyor. Apollo ve Daphne, tam da genç kadının bir ağaca dönüştüğü anda yarışa kapılırlar: Bir an önce kadındı, bir dakika sonra artık olmayacaktı.
İki genç adam, tehlikeli bir denge içindedir, dengesiz görünmektedirler, her an düşmek zorunda gibiler. Apollon sol bacağını geriye doğru uzatmıştır (yerdeki tek destek noktası hala sağ bacağıdır). Dafne ise kelimenin tam anlamıyla ayaklarından çıkan kökler tarafından havaya kaldırılır. Aslında hareketin temsili gövde, manto ve kolların oluşturduğu ideal sarmal ile iç içe geçen figürlerin tasvir ettiği iki kemerde yer almaktadır.
Bernini, Ovid ile rekabet eder ve her ikisi de kazanır, çünkü şiirin zamanın efendisi olduğu, figüratif sanatın ise mekanın efendisi olduğu doğruysa, Napoliten heykeltıraşın güçten yararlanarak bu durumu altüst ettiği de doğrudur. hareketin.
Bernini'nin Apollo ve Daphne'sinde, yaprakların ve rüzgarın kaldırdığı katmanların ayrıntılı temsilinden gövdenin kabuğuna, kahramanların gevşek saçlarından Daphne'nin şaşkın ve şaşkın görünümüne kadar mermerin titiz bir şekilde işlenmesi, yakalanmaya katkıda bulunuyor. mükemmel bir şekilde gözlemcinin dikkatli gözünün önünde ortaya çıkan eylem.
Genel olarak, Bernini'nin Apollo ve Daphne'si, işçiliği ve elle tutulur psikolojik gerilimi nedeniyle kesinlikle Barok heykeldeki en başarılı anlardan birini temsil ediyor. Bernini'nin el becerisi, aslında, ayrıcalıklı bir bakış açısına sahip olmayan bir heykel sunuyor, ancak izleyiciye Helenistik sanatın tipik klasik güzelliğini ve aynı zamanda sanatın duygusallığını ve zenginliğini her ayrıntıda yakalama fırsatı veriyor. barok poetikanın tipik ayrıntıları.
kompozisyon yapısı
Bernini'nin Apollo ve Daphne heykeli çok dengeli. Aslında, bazı parçalar uzayda genişlerken bazıları daralır. Ayrıca kuvvet çizgileri iki eğri oluşturur. Biri Apollo'nun vücudunun uzunluğunu çalıştırır. İkincisi, Dafne'nin vücudunun çizdiği yay ile çakışıyor. Bernini, boşluğun heykeli hafif yapan boşluklar yarattığı bir dizi yol yarattı. İki figür, sanki yüzüyormuş gibi yukarı doğru yansıtılıyor.
Bernini, itmeler ve karşı itmeler arasındaki karmaşık ilişkiyi son derece rafine bir denge oyunuyla nasıl çözeceğini biliyordu: iki figürün bedenleri, bacakları ve kolları uzaya doğru uzanıyor, yerçekimi yasalarına meydan okuyor, ancak her zaman bir şekilde bir şekilde dengeleniyor. ters yönde uzanan diğer parçalar.
Bernini, mermer sorununu en uç ifade olanaklarına nasıl götüreceğini de biliyordu. Sanatçınınki, malzemenin statik sınırlarına sürekli bir bağlılıktı, mermerin kırılganlığını görmezden geliyormuş gibi görünen ve onu giderek daha cüretkar konumlar aramaya iten bir meydan okumaydı. , yerçekimi kuvvetine meydan okumayı mümkün kıldı.
Böyle bir sonuç ancak olağanüstü teknik kontrol sayesinde elde edilebilir. Ve Bernini'nin mükemmel bir teknisyen olması ve inanılmaz becerileriyle övülmesi tesadüf değil. Özellikle Bernini'nin Apollo ve Daphne'si gerçek bir teknoloji mucizesi gibi görünüyor.
İki figür, tek bir büyük bloktan elde edilir ve levhalar, parmakların basit basıncıyla kırılabilecekleri kadar minimum kalınlığa ulaşır. Sanatçı, Daphne'nin çıplak teninin ipeksiliğini yeni kabuğunun pürüzlülüğüyle tezat oluşturma konusunda da ustaydı. Bütün bunlar hayret ve hayranlık uyandırır.
İtalyan Barokunun en önemli bilginlerinden biri olan Franco Borsi şöyle yazmıştır:
“Bir merak estetiğinin temelleri, sınırlı bir anlamda Bernini'nin dünyasına özgü değildir […] ama kesinlikle Bernini'nin hareket ettiği kültürel dünyada yaygındır, dikkatli ve içgüdüsel olarak şarkı söyleyeceği sesleri yakalamaya kararlıdır. fikir birliği arayın”
Metamorfozlarda Apollon ve Daphne efsanesi
Apollon ve su perisi Daphne efsanesi, Zeus'un oğlu tanrı Apollon'un, ok ve yayı nasıl kullanacağını bilmekle övünerek, Cupid'in gazabına uğradığını anlatır. İkincisi, genç tanrının gururunu cezalandırmak için, nehir tanrısı Peneus ve Gaia'nın, Dünya'nın kızı olan güzel peri Daphne'ye (Yunancada "defne" anlamına gelir) aşık olan bir okla ona vurur.
Bununla birlikte, Daphne hayatını Apollon'un kız kardeşi, iffet ve bekaretin korunmasına adamış tanrıça Artemis'e adadı, değerleri o kadar destekleyiciydi ki, çevresinin perilerini onun örneğini takip etmeye zorladı, ceza altında. örnek ceza
Aşık olan Apollo, masumiyetini korumak için babasından yardım isteyen sevgili Daphne'ye umutsuzca ulaşmaya çalışır. Bu nedenle Peneus, iki genç adamın birleşmesini engellemek için, kızının insan formunun tanrının dokunuşuyla çözülmesini sağlar. Aslında Apollo, Daphne'yi, uzanıp ona dokunarak bir defneye dönüştüğünü görene kadar takip eder (defne çelengi tanrı Apollon'un sembollerinden biridir).
Diğer görüşler
Bernini'nin Apollo ve Daphne heykeli, Kardinal Scipione Caffarelli Borghese tarafından Bernini'den görevlendirildi. Aynı zamanda ünlü koleksiyonerin sanatçıya yaptığı son istek oldu. Heykeltıraş, çalışmaya çok genç, ancak yirmi iki yaşında, 1622'de başladı. Daha sonra, 1623 yazında çalışmaya ara vermek zorunda kaldı.
Önce Kardinal Alessandro Pedretti tarafından görevlendirilen El David'i bitirmesi gerekiyordu. Böylece Bernini, kökleri ve yapraklarıyla ilgilenen heykeltıraş Giuliano Finelli'nin yardımıyla 1624'te Apollo ve Daphne'nin idamına devam etti. 1625'te heykel tamamlandı ve hemen büyük bir başarı ile karşılandı.
Sanatçı
Gian Lorenzo Bernini'nin (1598-1680) dışadönük dehası sayesinde, evrensel olarak XNUMX. yüzyılın Avrupa'sının en önemli sanatçısı olarak kabul edilir: heykeltıraş, mimar, ressam, set tasarımcısı, şehir plancısı, her zaman ve her alanda, seviyelere ulaştı. mutlak mükemmellik.
1615'te, henüz on yedi yaşındayken, kendisi gibi bir heykeltıraş olan babası Pietro ile birlikte, gelecekteki Papa Urban olacak Kardinal Maffeo Barberini'nin hüküm süren Papa Paul V'nin hizmetinde çalışan parlak bir profesyoneldi. VIII ve hepsinden önemlisi Scipione Borghese (1576-1633). Papa'nın yeğeni Scipione, Roma'nın en güçlü adamlarından biriydi. Caravaggio'nun büyük bir hamisi ve eski destekçisi olarak, olağanüstü kültürü ve koleksiyonculuğa karşı önlenemez tutkusuyla öne çıktı.
Kardinal Borghese, genç Bernini'ye kariyerinin ilk büyük fırsatını sundu: onu bir sanatçı olarak ünlü yapacak dört heykel grubu. 1618'de Scipione tarafından Villa Borghese için görevlendirilen ve Borghese Galerisi olarak bilinen bu eserler, Kardinal'in zaten ünlü sanat koleksiyonunu zenginleştirdi (güzel Caravaggio'yu da içeriyordu) ve bugün hala Roma'da Borghese Galerisi'nde barındırılıyor. Bunlar Aeneas, Anchises ve Ascanius, Proserpina, Apollo ve Daphne ve David'in kaçırılması.
Gian Lorenzo Bernini 1598'de Napoli'de doğdu, annesi Napoliten, babası Pietro Bernini heykeltıraş, Napoli, Floransa ve Roma'da çalışıyor. Pietro 1605'te ailesiyle birlikte Roma'ya taşındı ve Gian Lorenzo, hayatının çoğunu Roma'da geçirdi, 1665'te Kral Louis XIV tarafından adlandırılan Paris'te uzun süre kalmak dışında. Bernini, özellikle elli yıllık faaliyetinde birbirini takip eden papalar için heykeltıraş, set tasarımcısı ve mimar olarak en önemli şirketlerden sorumluydu.
Bu dönemde Roma sanat sahnesine Gian Lorenzo hakimdir, ondan önce sadece Michelangelo papalar, aydınlar ve sanatçılar tarafından bu kadar büyük saygı görmüştür. Michelangelo ile pek çok benzerlik var: Bernini bile heykeli büyük tutkusu olarak görüyor, çünkü çocukluğundan beri mermerin işlendiği bir ailede bulunuyor ve en sevdiği malzeme haline geliyor. Michelangelo gibi o da tam bir sanatçı: ressam, heykeltıraş, mimar, şair, sahne tasarımcısı ve her eserin önünde kendini büyük bir konsantrasyon ve işe derin bir katılımla nasıl adayacağını biliyor.
Çizim onun için tüm yaratıcı etkinliğinin temel bir aracını temsil eder ve onun aracılığıyla kısa eskizlerden en kesin projelere ve komik karikatürlere kadar her izlenimi, fikri ve çözümü yazar. Herhangi bir görevi üstlendiği olağanüstü yetenek ve yaratıcılık da yadsınamaz. Michelangelo ile olan farklılıklar daha çok insani ve sosyal alanla ilgilidir: Bernini, kendini ailesine adamış, çok sosyal, zeki ve zeki bir adam ve yetenekli bir organizatördür.
1611'de Gian Lorenzo, kendisini Roma'daki Santa Maria Maggiore'deki Paul V Şapeli için kabartmalar üzerinde çalışan babası Pietro Bernini'nin asistanı olarak buldu. Bu olay kariyerinin ve aynı zamanda servetinin başlangıcını işaret ediyor, çünkü çalışma sırasında, villasının dekorasyonunu kendisine emanet eden Papa ve Kardinal Scipione Borghese tarafından uyarıldı. On dokuz yaşındaki Bernini, 1619-1624 yılları arasında idam edilen ve hala Roma'daki Villa Borghese'de bulunan bir dizi mitolojik grup ve heykel yaratıyor. 1624 yılına kadar kardinal hizmetinde kaldı.
Papa Urban VIII Barberini'nin seçilmesiyle henüz çok genç olan Bernini, Roma'nın sanat yaşamında lider oldu ve hayatı boyunca bu görevi sürdürdü, kendini her şeyden önce dini eserlere adadı. Carlo Maderno'nun ölümünden sonra, 1629'da Gian Lorenzo "San Pietro'nun mimarı" olarak atandı.
XNUMX'lerin başında, gençliğinde portre ressamı olarak çalışmaları büyük talep görüyordu, ancak anıtsal komisyonların artmasıyla Bernini'nin artık kendini portreye adayacak zamanı yoktu. Zaten yirmili yılların sonunda ve sonraki on yılda, tüm taahhütlerini yerine getirmek için asistan tutmak zorunda kaldı ve olgun bir yaşta yaptığı portreler, heykeller, mezarlar, şapeller, çeşmeler, meydanlar gibi daha büyük taahhüt eserlerinden daha az sayıdaydı. , kiliseler, Urban VIII, Innocent X ve Alexander VII'nin papalıkları sırasında inşa edildi.
Resim bile esas olarak yirmili yıllarda yoğunlaşmıştır, daha sonra kendini heykele adamayı tercih ederken, mimari girişimlerin çoğu her şeyden önce kariyerinin VII.Alexander dönemine tekabül eden son aşamasına aittir. Bernini, 1680'de Roma'da öldü.
İşte bazı ilgi çekici bağlantılar: