1647 ve 1652 yılları arasında, İtalyan heykeltıraş, mimar ve ressam Gian Lorenzo Bernini, en tanınmış eserlerinden birini yarattı, «Aziz Teresa'nın Ecstasy'si«. Bu heykel, İtalya'nın Roma kentindeki Santa Maria della Vittoria Kilisesi'nin ünlü Cornaro Şapeli'nde yer almaktadır. Onun hakkında biraz daha bilgi edinmek istiyorsanız, bizimle kalıp öğrenmekten çekinmeyin.
Açıklama ve kompozisyon
"Aziz Teresa'nın Vecd" veya "Aziz Teresa'nın Dönüştürülmesi", birçok yerde söylendiği gibi, İtalyan ressam, mimar ve heykeltıraş Gian Lorenzo Bernini tarafından yapılmış mermer bir heykeldir. Bunu gerçekleştirmek için Bernini, Santa Maria Della Vittoria Kilisesi'nde oldukça çarpıcı üç boyutlu bir alana sahip bir şapel tasarlamak zorunda kaldı.
Santa Maria della Vittoria, İmparator II. Ferdinand'ın Beyaz Dağ Savaşı'ndaki zaferini anmak için XNUMX. yüzyılda inşa edilmiş bir bazilikadır. "Aziz Teresa'nın Vecdi"nin gerçekleşmesi, Kardinal Federico Cornaro'nun mezarının gideceği yere yerleştirilmesi için Bernini'den görevlendirdiği bu yüzyılın ortalarına kadar uzanıyor.
Sanatçı, erkek ve ailesinin millet içinde sahip olduğu prestij ve güç nedeniyle kabul etti. Aynı adı taşıyan şapel, Cornaro, İtalya'nın Roma kentinde bulunuyor. Şapelin o dönemde inşası, heybetli heykelin merkezde olduğu sunakların ve sütunların muhteşem bir yorumuydu.
Mekanın konfigürasyonu, izleyiciyi doğrudan üstün bir ihtişam görüntüsü sunan heykele bakmaya zorlamak için tasarlandı. Eser kendi içinde mermerden yapılmış mükemmel bir portre, sadece renklerin, metallerin ve detayların patlaması.
Merkezi odağın her iki tarafında, kardinal ve diğer dini üyelerin heykellerinin bulunduğu iki balkon var. Her biri sunulan sahnenin bir gözlemcisi olarak görünür ve tanık oldukları şeye tam bağlılıklarını temsil etmekten sorumludur. Bu nedenle Roma Yüksek Barokunun en büyük başyapıtlarından biri olarak kabul edilir.
Santa Teresa'nın üzerinde yer alan, içinden ışığın mükemmel bir şekilde süzüldüğü, altını çizmekten sorumlu bronzdan yapılmış altın ışınlarla küçük bir penceresi vardır. Kubbesi, trompe l'oeil tekniğiyle yapılmış bir gökyüzü tazeliğine, meleklerle dolu ve Kutsal Ruh'un Katolik dininde geleneksel olduğu gibi bir güvercin şeklinde indiği bir ışığa sahiptir.
Birçoğu bunun farkında olmasa da, setin ana figürleri, İsa'nın Aziz Teresa'sının "Yaşam Kitabı" başlıklı otobiyografik metninde anlatılan bir bölüme dayanmaktadır. Bir meleğin bir Karmelit rahibenin kalbini altın bir ok yardımıyla nasıl deldiğini anlatıyor.
Yaklaşık 3,50 metre yüksekliğindeki sahne, böyle bir meleğin ona bir ok saplayacağı anı yakalıyor, yüzündeki duygularını yansıtan etkileyici ifadeyi, acı ve zevkin muhteşem karışımını yakalıyor. Aziz, kaba bir buluta yaslanmış, bakışlarını çıplak ayaklarına ve giysilerinin kıvrımlarına yönlendirmiş olarak görülebilir.
Vücudunun çoğunu kaplayan kıvrımlar, figürüne tam olarak uymadığı için dikkat çekiyor ve tam bir mantıksızlık hissi veriyor. Bunu, iki figürün düzensizliği ile birlikte barok bir üslup olduğunu açıkça gösteren enerjik bir ifade olarak tanımlayabiliriz.
Bernini, bize heykel alanında sanat vermenin yanı sıra, daha fazla gerçekçilik ve mistisizm için bütün bir mimari ve resimsel topluluk oluşturmaktan sorumluydu, çünkü şapeli boyayan kişi bile kendisiydi. O kadar etkileyici bir yaratıcılığı vardı ki, yanlarda bulunan tiyatro kutuları, ona bu teatral bileşeni sağlamak için deneyimlerinden geliyor.
Tarzı, yetenekli Michelangelo Buonarroti, Helenistik sanat, natüralizm, diğer akımlar ve kültürel hareketler gibi çeşitli kaynaklardan etkilenir. Bu nedenle, tüm Modern Çağın en güzel heykellerinden birinin yaratıcısı ve Barok'un öncülerinden biri olarak kabul edilir.
İşin Tarihi
7 Aralık 1598'de, güney İtalya'da Napoli adlı bir şehir, Barok mimari modelinin dehası ve ana lideri olan Michelangelo'nun heykelsi cüretinin gelecekteki varisinin doğumunu görüyor, Gian Lorenzo Bernini. Yeteneği tamamen doğuştan olmasına rağmen, Mannerist bölgesinden bir heykeltıraş olan babası sayesinde olduğu kişi oldu.
Pietro Bernini, kendi atölyesinde ona heykelin temellerini öğretmekle sorumluydu. Ayrıca, yeteneğini çok küçük yaşlardan itibaren kullanabilmesi için onu en yüksek sosyal tabakaların bazı üyeleriyle temasa geçirmekten de sorumluydu.
Erken dönem eserlerinde bile "Aeneas, Anchises ve Ascanius" ve "Proserpina'nın Kaçırılması", geç Rönesans'tan mevcut kopuş ve dramanın yoğun olduğu, ihtişamın ve kullanımın yoğun olduğu oldukça radikal yeni bir heykel anlayışının benimsenmesi. senografik etkilerin kahramanlarıydı.
Yıllar geçtikçe, Bernini genç bir yetişkin olur ve 1629'da Papa Urban VIII onu Aziz Petrus Bazilikası'nın ana mimarı olarak atadı. O andan ölümüne kadar, diğer sanatçıları kendisine tercih eden Masum X'in görevi dışında, yüce papalar için yorulmak bilmeyen bir işçi rolünü oynadı.
San Pedro için yaptığı tüm eserler arasında, "Kilisenin Babaları" adlı etkileyici heykel grubunun ana sunağında bulunan değerli Baldachin öne çıkıyor. Baldachin'in çeşitli sütunlarından görülen bu, yazarın başından beri istediği şekilde olağanüstü bir teatral güçle etkiler sağlar.
Buna rağmen, bazilikanın tarihi boyunca en iyi katkısı olarak kabul edilmez, daha çok ünlü sütun dizisi, özerk bir unsur oluşturan ve tapınağın hemen önündeki tüm meydanını çevreleyen geniş bir sütun dizisi olarak kabul edilir. . Eliptik bir kat planına sahip bu devasa meydan, yaratıldığı günden bu yana, uyumlu senografik etkileri nedeniyle sonsuz övgüler aldı.
Özel patronlar için yaptığı az sayıda ama önemli eserinin ve ona uzun yıllar sağladıkları işbirliğinin bir sonucu olarak, bahsettiğimiz aşkın eser doğdu ve onun karakteristik heykel stilini hararetle temsil eden “Santa Teresa'nın Ecstasy'si”. ".
Pek çok insan buna inanmasa da, bugün bile, mermerin bu kadar ince bir şekilde işlenmesiyle gerçekleştirilen küçücük boyutların bir uygulamasında dramatik bir yoğunluk ve üstün dinamik kuvvet olasılığını tasavvur etmek oldukça zordur.
Üç ana sanatın ustaca bir derlemesi olarak kabul edilmeye başlandı: mimari, heykel ve resim. Bu, şapel dekorasyon teknikleri için bir unsur olarak statüsünden ve olağanüstü ışık gölge efektlerinden kaynaklanmaktadır. Bu yüzden yüzyıllar sonra hala Barok heykelciliğin eşsiz bir modeli olarak anılmaktadır.
Eserin tamamı Bernini'nin gözetimi altındaydı ve 1647 ile 1652 arasında, özellikle de Papa'nın en sevdiği sanatçı Innocent X'e sahip olmayan papalığın büyük bir bölümünde tamamlandı. O dönemde, Bernini yerinden edilmişti, çünkü önceki papalığın, Urban VIII'in son derece aşırı kedileriyle doğrudan bağlantılıydı.
Bu nedenle, papalık himayesinden ciddi şekilde mahrum edildi. Buna ek olarak, Pope Innocent'ın sanatsal rakibi, eşit derecede etkileyici Alessandro Algardi'yi tercih ettiği gerçeği var. Bu nedenle, Bernini'nin özel işverenlerle temasa geçmek için yeterli boş zamanı vardı.
Bunlardan biri, gömüldüğü şapel olarak Discalced Karmelitlerin Santa Maria della Vittoria Kilisesi'ni seçen Kardinal ve Patrik Federico Cornaro'ydu. Cornaro'nun memleketi Venedik'e gömülmekten kaçınmak için sayısız nedeni vardı, bu yüzden böyle bir yeri seçti.
Ve Urbano tarafından kardinal olarak atanmasından sonra, babası Doge (Venedik kentindeki Katolik Kilisesi'nin maksimum temsilcisi) rolünü üstlenirken, yaşadığı kasabada aileleri arasında kavgalara neden olan çeşitli skandallar vardı. büyük güç.
Venedikli, çok düşündükten sonra, daha önce "Pavlus'un Vecd" figürünün bulunduğu kilisenin sol şapelini seçti, bu da yıllar içinde İsa'nın Aziz Teresa, rahibe, mistik, Discalced Carmelites Tarikatı'nın kurucusu ve İspanyol yazar, aynı zamanda bir melek okunun neden olduğu bir vecd yaşadı.
Yaklaşık 1652'de, modern çağın para birimi olan ve şu anda 12 dolar civarında olan 120.000 escudo'nun fahiş bir yatırımla çalışması tamamlandı. İspanyol politikacı, gazeteci ve yazar Luis María Anson'a göre, Aziz Teresa'nın böyle bir vecd noktasına ulaşması, mistik şair ve dinsel Haçlı Aziz John'dan etkilenmiştir. Sadece efsaneler.
Analiz
Bu noktada eserin anlamını tahlil edecek olsak da, yaratıldığı dönemin tarihsel bağlamını açıklamadan konuyu araştıramayız. "Aziz Teresa'nın Ecstasy'sine" Katolik Kilisesi'nin Karşı-Reformasyon döneminden daha fazla ve daha az yaşam verildi.
Bu ne anlama geliyor, Protestan Reformu'nun gelişi nedeniyle Kilise'nin ciddi bir kriz yaşadığı bir zamanda doğduğu anlamına geliyor. Bunun sonucunda Avrupa Hristiyanlığı bölündü ve özellikle Fransa ve İspanya bölgelerinde sayısız savaş ve çatışma yaşandı.
Yavaş yavaş, Katolik Kilisesi önderlik ettiği farklı topraklarda güç kaybediyordu ve gücünü göstermek için acilen harekete geçme ihtiyacı duyuyordu. XNUMX. yüzyılda Trent Konseyi olarak bilinen çok sayıda oturumdan sonra, yüksek komuta bu dürtünün sanat yoluyla olacağı sonucuna vardı.
Batılı nüfusun büyük çoğunluğunun okuma yazma bilmediği ve onların gözlerinden ve gösterişli çalışmalarından etkilenmesi gerektiğinden, bu o zamanlar çok anlamlıydı. "Santa Teresa'nın Ecstasy'si" ile iki ana amaç yerine getirilecekti.
Birincisi, onlara sadık inananların kendileri olmak için candan can atmaları gereken model karakterler gösterilirken, belirli bir didaktik amaca paralel olarak onlara Aziz Teresa'nın Tutkusu öğretildi. Kalabalığı kontrol etme alıştırmasının açık bir şekliydi.
İkincisi, muazzam miktarda paraları olduğunu ve güzelliğin onlar için bir lüks değil, sadece bir gereklilik olduğunu gösterebilmeleridir. Kilise zengin ve güçlüydü, onlara meydan okumaya cüret edenleri ezecek prestije sahipti. Bütün bunlar bir şekilde barok sanatta yakalanacaktı.
Analize gelince, heykelsi topluluk, "dönüştürme" olarak bilinen mistik deneyimi, bedensel olanın ötesine geçen ve Bernini'nin bunu istisnai bir şekilde nasıl ifade edeceğini bildiği manevi bir zevki temsil ediyor. Bu şekilde, Aziz'in coşkusu sadece ölümlüler için biraz daha anlaşılır olabilirdi.
Başlangıçta belirtildiği gibi, kendi yazılarına dayanıyordu, ancak heykele götürüldü, hem propagandacı anlayışı hem de dini duyguları görselleştirmesi nedeniyle Barok'un tipik konularından başka bir şey değil. çağrışım, sadece aşkın, acının ve sevincin aynı anda temsilidir.
Bu makale hoşunuza gittiyse, ilk okumadan ayrılmayın: