Ang impluwensyang Griyego ay naroroon sa lahat ng kanyang sining, ngunit ang kanyang sariling imprint ay nagpapataw ng napaka-katangiang mga estilo sa pagpipinta ng romano: mga eksena sa buhay, mga mitolohikong eksena, mga tanawin, mga buhay pa rin o kahit na mga dekorasyong trompe l'oeil. Ang dekorasyong arkitektura ay napakapopular sa mga Romano.
pagpipinta ng romano
Kung paanong ang sining ng Griyego ay ipinakilala ng mga pre-Hellenic na sibilisasyon ng Crete at Mycenae, ang sining ng Romano ay nakahanap din ng isang lugar ng pag-aanak sa sibilisasyong Etruscan at Greek. Sa paligid ng mga taong 1000/800 dumating sila mula sa silangang rehiyon ng Mediterranean, marahil mula sa Lydia, sa Asia Minor, ang mga tribong Etruscan sa Italya. Sa kabutihang palad, sila sa gayon ay nagdaragdag sa katutubong populasyon; sa puso ng Italya nagdadala sila ng isang piraso ng pamana ng kultura mula sa Silangan.
Habang nasakop ng mga Etruscan ang halos buong peninsula ng Italya, malaki ang kanilang kontribusyon sa pagtatayo ng sibilisasyong Romano: ang kanilang pagiging praktikal at teknikal na kasanayan ay nag-iiwan ng malalim na marka sa sining ng Roma. Malaki rin ang impluwensya ng mga Griyego sa sining at sibilisasyong Romano.
Sa panahon ng dakilang kolonisasyon, 800-550, dumagsa sila sa baybayin ng Mediterranean. Naninirahan din ba sila sa Sicily? at timog Italya, na kung gayon ay tinatawag na Greater Greece. Ang mga Griyegong ito ay nagdadala ng sibilisasyong Griyego sa lahat ng aspeto nito sa Italic na lupa at nakakaimpluwensya sa sining ng Romano nang higit sa sinuman.
Sa pag-usbong ng kulturang Romano, ang sinaunang panahon ay pumasok sa huling yugto nito. Ang sining sa Roma ay gumanap ng isang ganap na naiibang papel mula sa na sa Greece, kung saan ito ay inextricably nauugnay sa buhay.
Ang mga Griyegong pintor, eskultor, arkitekto, pilosopo at makata ay gumawa ng kasaysayan mismo. Sa sinaunang Roma, ang gawaing ito ay isinagawa ng mga pinuno ng mga lungsod, heneral, orador. Ang kanilang mga pangalan ay nakasulat sa mga talaan ng kasaysayan, ngunit ang mga pangalan ng mga Romanong pintor at iskultor ay hindi pa bumaba sa amin, kahit na sila ay kasing talino ng mga Griyego.
Ang pagtatapos ng kulturang Etruscan ay ang simula ng sining ng Roma. Malamang, bago ang panahong iyon ay may mga artista at iskultor sa sinaunang Roma, ngunit walang impormasyon tungkol sa kanila ang napanatili. Naapektuhan din nito ang katotohanan na halos hanggang sa katapusan ng pagkakaroon ng Republika, ang Roma ay patuloy na nagsasagawa ng mga digmaan sa pagsakop sa mga kapitbahay nito, at ang digmaan, tulad ng alam mo, ay hindi nakakatulong sa pag-unlad ng sining.
Niyanig din ang bansa sa labanan: ang mga karaniwang tao ay nakipaglaban sa mga aristokrata, ipinagtatanggol ang kanilang mga karapatan; Ang mga lungsod ng Italya (munisipyo) ay humiling ng pagkakapantay-pantay sa mga mamamayan ng Roma. Ang mga digmaan ay tumagal ng maraming siglo, walang tigil sa loob ng isang taon. Marahil bilang isang resulta ng mga kadahilanang ito, ang sining ng Roma ay hindi umiiral hanggang sa IV-III na mga siglo BC. Ang Arkitektura ang unang nagpahayag ng sarili: una sa anyo ng mga tulay at nagtatanggol na mga istraktura, at kalaunan - mga templo.
Madalas sinasabi na hindi totoong artista ang mga Romano. Makukuha ng isang tao ang impresyon na iyon kapag inihahambing ang artistikong tagumpay ng mga Romano sa, halimbawa, sa mga Griyego o mga Ehipsiyo. Sa mga unang siglo ng kasaysayan ng Romano, kaunti lamang ang makikita natin upang ipahiwatig ang mga aesthetic o artistikong adhikain; ang mga Romano ay tiyak na hindi lumikha ng orihinal na sining.
Kung ang Roma, gayunpaman, ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa kasaysayan ng sining sa buong mga siglo, ito ay dahil ang mga Romano, pagkatapos na masakop ang pamamahala ng militar sa buong mundo, ay kinikilala din ang mga espirituwal na halaga at mga anyo ng sining ng ibang mga tao. , lalo na ang mga Griyego. , ay may mahusay na kapasidad na mag-assimilate at malaman kung paano magproseso sa personal na paraan.
Pangkalahatang katangian ng sinaunang pagpipinta ng Roma
Ang pagpipinta ng Romano ay dumating sa amin halos eksklusibo sa anyo ng mga pagpipinta sa dingding. Sa paggalang na ito, karamihan sa mga gawa ng sining ay nasa lugar pa rin kung saan sila nilikha at kung saan sila ay napanatili sa madalas na mahirap na mga kondisyon. Ang mahalagang katibayan ng pagpipinta ng mga Romano ay ang mga dekorasyon ng mga libingan at pribadong bahay, ng mga templo at santuwaryo sa buong imperyo.
Nangibabaw din sa simula ang impluwensyang Griyego sa pagpipinta ng mga Romano. Ang isang partikular na Romanong site ay natagpuan mula sa ika-XNUMX siglo BC. C. sa tinatawag na triumphal paintings. Upang parangalan ang mga nagwaging heneral, ang mga pintura ay dinala bilang tanyag na mga ulat sa prusisyon ng tagumpay at pagkatapos ay ipinakita sa publiko. Sa kasamaang palad, ang mga kuwadro na ito ay hindi nakaligtas at pinatutunayan lamang sa sinaunang panitikan.
Ang kaugalian ng pagpipinta ng mga panloob na dingding ng mga bahay ay pumasok sa mga lungsod ng Roma noong ika-XNUMX siglo BC mula sa mga lungsod ng Greece sa timog Italya, ngunit ang mga pintor ng dekorador ng Romano, na gumuhit sa mga diskarteng Griyego, ay malikhaing binuo ang kanilang mayamang sistema ng dekorasyon sa dingding.
Sa pagpipinta ng pader ng Romano noong ika-XNUMX siglo BC, kaugalian na makilala sa pagitan ng apat na istilong pampalamuti, na kung minsan ay tinatawag na "Pompeian" (dahil ang gayong mga mural ay unang natuklasan sa pamamaraan ng fresco sa panahon ng mga paghuhukay sa Pompeii).
Ang isang malaking kontribusyon sa pag-aaral ng mga pagpipinta sa dingding sa Sinaunang Roma ay ginawa ng siyentipikong Aleman na si August May, na responsable sa pagtukoy sa apat na istilo ng pagpipinta ng Pompeian.
Ang paghahati sa mga istilo ng pagpipinta ay medyo di-makatwiran at hindi nagsasapawan sa mga pangkalahatang batas ng ebolusyon ng Romanong pagpipinta sa kabuuan.
Ang pagpipinta ng Romanong mural ay makikita mula sa iba't ibang posisyon: Una, bilang isang solong larawang komposisyon na nagpapalamuti dito o sa iba pang lugar ng isang tiyak na sukat at layunin. Pangalawa, bilang echo ng mga komposisyong Greek at Hellenistic.
Pangatlo, bilang isang paghahanap para sa ito o sa pamantayang pangkultura, isang pamantayan ng panlasa ng artistikong Romano mula sa iba't ibang panahon. Pang-apat, bilang isang kinatawan ng iba't ibang artistikong agos ng pagpipinta ng Roman mismo, ang mga teknikal na kasanayan ng mga tagalikha nito.
Mga pamamaraan at istilo ng pagpipinta ng mga Romano
Ang mga interior ng mga gusaling Romano ay madalas na pinalamutian nang marangal na may matingkad na mga kulay at disenyo. Ang mga pagpipinta sa dingding, fresco at paggamit ng stucco upang lumikha ng mga relief effect ay ginawa noong ika-XNUMX siglo BC
Ginagamit ito sa mga pampublikong gusali, pribadong tahanan, templo, libingan, at maging sa mga instalasyong militar sa buong daigdig ng Roma.
Ang mga disenyo ay mula sa masalimuot, makatotohanang mga detalye hanggang sa mataas na impressionistic na mga rendering na kadalasang sumasaklaw sa buong magagamit na seksyon ng dingding, kabilang ang kisame.
Napakahalaga ng paghahanda ng plaster kaya ipinaliwanag nina Pliny at Vitruvius, sa kanilang mga gawa, ang pamamaraan na ginagamit ng mga pintor sa fresco sa mga dingding: una sa lahat, kailangang gumawa ng magandang kalidad na plaster na maaari ding binubuo ng pitong magkakasunod na layer ng magkaibang komposisyon.
Ang una ay mas magaspang, pagkatapos ang iba pang tatlo ay ginawa gamit ang mortar at buhangin at ang huling tatlo ay may mortar at marmol na alikabok; Sa pangkalahatan, ang mga patong ng plaster ay ginawa sa kapal na humigit-kumulang walong sentimetro, ang una ay direktang inilalagay sa dingding upang ito ay nakadikit nang mabuti, at ito ang pinakamakapal (tatlo hanggang limang cm) na gawa sa buhangin at dayap.
Mas gusto ng mga Romanong wall painters ang mga natural na kulay ng lupa, mas matingkad din ang pula, dilaw at ocher. Ang mga asul at itim na pigment ay malawak ding ginagamit para sa mas simpleng mga disenyo, ngunit ang ebidensya mula sa isang Pompeii paint shop ay nagpapakita na mayroong malawak na hanay ng mga tono.
Noong ika-XNUMX at ika-XNUMX siglo BC, ang mga imahe ay hindi direktang ipininta sa dingding. Sa pininturahan na plaster, ang mga hugis-parihaba na slab ng marmol, nakatayo at nakahiga, ng iba't ibang uri ng kulay, ay ginaya, na ginamit upang takpan ang mga dingding sa mataas na altitude. Sa tuktok ang palamuti na ito ay sarado na may plaster frame, ang mga frame na ito ay malamang na naglalaman ng maluwag na mga panel. Ilang halimbawa ng sistemang ito ng dekorasyon ang napanatili sa Campania, kabilang ang House of Sallust sa Pompeii.
Sinundan nito ang fashion na kumalat sa buong Hellenistic na mundo. Sa simula lamang ng ika-XNUMX siglo BC lumitaw ang isang tunay na sining ng Roma. Ang mga plato ay hindi na ginawa sa plastic na stucco, ngunit sa halip ay pininturahan at ang hugis ay iminungkahi ng mga guhitan ng liwanag at anino.
Nang maglaon, ang gitnang bahagi ng dingding ay pininturahan na parang bahagyang umatras at ang mga haligi ay inilalarawan sa mga regular na pagitan na tila nakatayo sa isang podium at tila nakasuporta sa bubong. Ang tuktok ng dingding ay nagmungkahi ng tanawin ng isa pang silid o isang patyo. Ang mga istrukturang arkitektura ay inayos din nang simetriko sa paligid ng pininturahan na pagbubukas, na may pinto o gate sa gitna, tulad ng sa villa ni Publius Fannius Sinistor sa Boscoreale, 50-40 BC
Ang mga paksa ay mga larawan, mga eksena mula sa mitolohiya, arkitektura ng trompe l'oeil, flora, fauna, at maging ang mga hardin, landscape, at buong townscape upang lumikha ng mga nakamamanghang panorama na nagdadala ng manonood mula sa makitid na mga espasyo patungo sa walang limitasyong mundo ng imahinasyon ng pintor. na-hijack.
Ang pinakadakilang mga halimbawa ng pagpipinta ng Roma ay nagmula sa mga fresco sa lugar ng Vesuvius (Pompeii at Herculaneum), mula sa Egyptian na mga tablet ng Fayum at mula sa mga modelong Romano, ang ilan ay nagmula sa panahon ng Paleo-Christian (mga pintura mula sa catacombs). Mayroon kaming katibayan ng pagpipinta ng Romano sa tatlong pamamaraan:
- Mural painting: ginawa sa fresco, sa sariwang dayap, at samakatuwid ay mas matibay; ang mga kulay ay hinaluan ng itlog o waks upang matulungan silang kumapit;
- Pagpipinta sa kahoy o panel: dahil sa likas na katangian ng suporta, ang mga halimbawang natanggap ay bihira. Ang isang sikat na eksepsiyon ay nagmumula sa mga lapida ng Fayum (Egypt), sa kabutihang palad ay napanatili salamat sa partikular na kapaligiran at klimatiko na sitwasyon;
- Abstract na pagpipinta, inilapat sa mga bagay, para sa mga layuning pampalamuti. Karaniwan itong nailalarawan sa pamamagitan ng buod at mabilis na mga stroke.
Sa pangkalahatan, ang mga naunang pagpipinta at ang mga mas mayayamang bahay ay nagpapakita ng higit na mga layer kaysa sa mga huling pagpipinta at ang mga hindi gaanong mayaman na mga gusali ng tirahan. Simula sa itaas, ang mga layer ng plaster at pagkatapos ay inilapat ang mga pintura sa dingding at sa wakas ay natapos sa ibaba.
Sa kabila ng malaking pagkakaiba sa mga detalye, ang mga pader ay itinayo ayon sa parehong pamamaraan. Palaging mayroong base zone, gitnang sona at itaas na sona. Ang base zone ay karaniwang medyo simple, maaari itong monochrome, ngunit maaari rin itong magkaroon ng imitasyon na marmol o simpleng mga pintura ng halaman. Ang mga geometric na pattern ay napakapopular din.
Sa gitnang sona, gayunpaman, ang sentro ng grabidad ng pagpipinta ay nagbubukas. Depende sa istilo, makikita mo ang detalyadong arkitektura o simpleng mga patlang, na ang gitna ng dingding ay kadalasang mabigat at pinalamutian ng isang pagpipinta.
Ang mga field painting, na partikular na laganap sa ikatlong (pandekorasyon) na istilo, ay binubuo ng isang kahalili ng malawak, monochrome, at makitid na mga patlang, na kadalasang pinalamutian ng mga halaman, hindi tunay na arkitektura, o iba pang mga pattern.
Ang pagpipinta ay isinagawa na ng mga Etruscan (mga pagpipinta ng libingan), ngunit ang pinakalumang katibayan ng aktibidad ng larawan sa Roma ay nagsimula noong unang kalahati ng ika-XNUMX siglo BC: sa partikular, ang pigura ng sikat na Fabius Pictor (huli ng ika-XNUMX na siglo BC ) Ito ay naaalala, dekorador ng Templo ni Salus.
Itinaas ang hypothesis na sa pinakalumang yugtong ito, ipinakita na ng pagpipinta ng Romano ang kakaibang hilig para sa maligaya na katangian ng mga sumusunod na siglo, na ipinahayag sa pamamagitan ng tuluy-tuloy at malinaw na pagsasalaysay, tulad ng sa mga kontemporaryong sculptural bas-relief. Sikat na sikat ang tinatawag na Pompeian painting, na ipinangalan sa mga painting na natagpuan sa Pompeii, Herculaneum at iba pang bansang naantig sa pagsabog ng Vesuvius (79 AD). Nahahati ito sa apat na magkakaibang istilo:
ang unang istilo
Ika-XNUMX-XNUMX siglo BC, tinatawag ding "inlays". Ito ay tumutugma sa buhay ng mga Romano noong ikalawang siglo BC. Ang istilong ito ay imitasyon ng may kulay na marmol na pagmamason. Sa mga dingding ng mga panloob na silid, ang lahat ng mga detalye ng arkitektura ay ginawa sa tatlong-dimensional na mga piraso: pilasters, ledges, cornice, indibidwal na mga bracket ng pagmamason, at pagkatapos ay ipininta ang lahat, na ginagaya ang pagtatapos ng mga bato sa kulay at pattern.
Ang plaster, kung saan inilapat ang pintura, ay inihanda mula sa ilang mga layer, kung saan ang bawat kasunod na layer ay mas payat.
Ang istilong "inlay" ay isang imitasyon ng mga interior ng mga palasyo at mayayamang bahay sa Hellenistic na mga lungsod, kung saan ang mga bulwagan ay may linya na may maraming kulay na mga bato (marbles). Ang unang istilong pampalamuti ay nawala sa istilo noong 80s BC Isang halimbawa ng istilong "inlay" ay ang House of the Faun sa Pompeii. Ang mga kulay na ginamit, madilim na pula, dilaw, itim at puti, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kadalisayan ng tono.
Ang mga fresco sa House of Griffins sa Rome (100 BC) ay maaaring magsilbi bilang transisyonal na yugto sa pagitan ng una at pangalawang mga istilong pampalamuti.
Ang kumbinasyon ng asul, lilac, mapusyaw na kayumanggi na kulay, isang banayad na gradasyon ng maharlika at tanyag na pagpipinta, flat at volumetric na imahe, sa pagitan ng dekorasyon sa dingding ng panel at ng mga haligi, na parang nakausli mula sa dingding, ay nagbibigay-daan upang i-highlight ang pagpipinta ng House of Griffins bilang isang transisyonal na paraan mula sa isang maliit na imitasyon ng pagmamason hanggang sa aktibong spatial na paraan ng paglutas ng pader.
ang pangalawang istilo
XNUMXnd-XNUMXst siglo BC Tinatawag na 'architectural perspective', ito ay, sa kaibahan sa naunang flat style, mas spatial sa kalikasan. Ang mga dingding ay nagpakita ng mga haligi, cornice, pilaster at mga kapital na may kabuuang ilusyon ng katotohanan, kahit na kasama ang panlilinlang. Ang gitnang bahagi ng dingding ay natatakpan ng mga larawan ng pergolas, mga portiko, na ipinakita sa pananaw, gamit ang chiaroscuro. Sa tulong ng pandekorasyon na pagpipinta, isang ilusyon na espasyo ang nalikha, ang mga tunay na dingding ay tila naghihiwalay, ang silid ay tila mas malaki.
Minsan ang mga indibidwal na pigura ng tao, o buong multi-figure na mga eksena o landscape, ay inilagay sa pagitan ng mga haligi at pilaster. Minsan sa gitna ng dingding ay may malalaking larawan na may malalaking pigura. Ang mga plot ng mga kuwadro ay halos mitolohiko, mas madalas araw-araw. Kadalasan ang mga pagpipinta ng pangalawang istilo ay mga kopya ng mga gawa ng mga sinaunang pintor ng Greek noong ika-XNUMX na siglo BC
Ang isang halimbawa ng pagpipinta sa pangalawang istilo ng dekorasyon ay ang kaakit-akit na dekorasyon ng Villa of the Mysteries sa Pompeii. Sa isang maliit na silid na may mataas na mala-marmol na plinth, laban sa background ng isang maliwanag na pulang dingding na may berdeng pilaster, dalawampu't siyam na mga pigura ang pinagsama-sama sa laki ng buhay.
Karamihan sa komposisyon ay nakatuon sa mga misteryo bilang parangal sa diyos na si Dionysus. Si Dionysus mismo ay inilalarawan din dito, nakasandal sa mga tuhod ni Ariadne (asawa). Ang mga matatanda, batang satyr, maenad, at babae ay ipinapakita dito.
Tunay na kawili-wili ang eksena kung saan ang isang matandang malakas na lalaki, na inilalarawan sa isang dingding ng silid, ay nakadirekta sa kanyang tingin patungo sa batang maenad, na inilalarawan sa kabilang dingding. Kasabay nito, tinutuya ni Silenus ang isang batang satyr na may hawak na maskara sa teatro sa kanyang mga kamay.
Ang isa pang eksena sa pagpipinta ay kawili-wili din, na nagpapakita ng isang kakila-kilabot na diyosa na hinahampas ang isang nakaluhod na batang babae na may mahabang latigo sa kanyang hubad na likod na sinusubukang maging ganap na kalahok sa mga misteryo. Ang pose ng batang babae, ang ekspresyon ng kanyang mukha, ang mapurol na mga mata, ang gusot na hibla ng itim na buhok ay nagpapahiwatig ng pisikal na pagdurusa at sakit sa isip. Kasama rin sa grupong ito ang magandang pigura ng isang batang bakanteng mananayaw na nakapasa na sa mga kinakailangang pagsusulit.
Ang komposisyon ng fresco ay hindi nakabatay sa proporsyon ng mga volume sa kalawakan, ngunit sa juxtaposition ng mga silhouette sa isang eroplano, kahit na ang mga figure na kinakatawan ay malaki at pabago-bago. Ang buong fresco ay konektado sa isang solong kabuuan sa pamamagitan ng mga kilos at postura ng mga character na inilalarawan sa iba't ibang mga dingding. Ang lahat ng mga character ay iluminado ng malambot na liwanag na dumadaloy mula sa kisame.
Ang mga hubad na katawan ay ipininta nang napakaganda, ang scheme ng kulay ng mga damit ay napakaganda. Kahit na ang background ay maliwanag na pula, walang detalyeng nawawala laban sa magkaibang background na ito. Ang mga kalahok sa mga misteryo ay kinakatawan upang lumikha ng ilusyon ng kanilang presensya sa silid.
Ang isang kakaibang tampok ng pangalawang istilo ay ang mga imahe ng landscape: mga bundok, dagat, kapatagan, na pinasigla ng iba't ibang mga kamangha-manghang mga pigura ng mga tao, na isinagawa nang eskematiko. Ang espasyo dito ay hindi sarado, ngunit libre. Sa karamihan ng mga kaso, ang landscape ay may kasamang mga larawan ng arkitektura.
Noong panahon ng Roman Republic, napakakaraniwan ng pictorial easel portrait. Sa Pompeii mayroong isang larawan ng isang kabataang babae na may nakasulat na mga tablet, pati na rin ang isang imahe ng Pompeian Terentius kasama ang kanyang asawa. Ang parehong mga larawan ay pininturahan sa isang katamtamang paraan ng pagpinta. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na paglipat ng mga plastik sa mukha. malalalim na larawan.
pangatlong istilo
Ang ikatlong istilo ng Pompeian (huli ng ika-XNUMX siglo BC - unang bahagi ng ika-XNUMX siglo AD) ay tumutugma sa istilong ornamental. Sa halip na mga magagandang dekorasyon, na may layuning paghiwalayin at palitan ang mga maharlikang pader, mayroong mga pintura na nagpapalamuti sa dingding nang hindi nasisira ang eroplano nito.
Ang mga kuwadro na gawa, sa kabaligtaran, ay binibigyang-diin ang eroplano ng dingding, pinalamutian ito ng mga pinong burloloy, bukod sa kung saan ang mga napakagandang haligi ay nangingibabaw, mas katulad ng mga metal na chandelier. Ito ay hindi nagkataon na ang ikatlong pandekorasyon na istilo ay tinatawag ding "chandelier".
Bilang karagdagan sa magaan na dekorasyong arkitektura na ito, ang mga maliliit na kuwadro na gawa na may nilalamang mitolohiko ay inilagay sa gitna ng dingding. Ang buhay pa rin, maliliit na tanawin at pang-araw-araw na mga eksena ay ipinakilala sa dekorasyong pang-adorno na may mahusay na kasanayan.
Ang mga garland ng mga dahon at bulaklak na ipininta sa isang puting background ay napaka katangian. Ang mga pininturahan na alahas ng bulaklak, mga burloloy, maliliit na eksena at mga buhay na buhay ay nangangailangan ng malapitang pagtingin. Ang pagpipinta ng ikatlong istilo ay binibigyang-diin ang kaginhawahan at pagpapalagayang-loob ng silid.
Ang palette ng mga artist ng ikatlong estilo ay kawili-wili at iba-iba: isang itim o madilim na lilang base, kung saan ang mga maliliit na palumpong, bulaklak o ibon ay ginamit upang ilarawan. Sa itaas na bahagi, ang mga alternating panel ng asul, pula, dilaw, berde o itim ay ipinakita, kung saan inilagay ang mga maliliit na kuwadro na gawa, bilog na medalyon o nakakalat na maluwag na indibidwal na mga numero.
Nilinaw ng mga Romanong artista ang solusyong Griyego ng mga eksenang mitolohiko alinsunod sa umiiral na istilo. Mga seryosong ekspresyon ng mukha, kalmadong postura at katamtaman ng mga kilos, mga estatwa na pigura.
Ang higit na pansin ay binayaran sa isang malinaw na balangkas na malinaw na naglalarawan sa mga tupi ng damit. Ang isang halimbawa ng ikatlong istilo ay ang Cicero's Villa sa Pompeii. Ang mga pastoral na tanawin ay nakaligtas sa Pompeii at Roma. Karaniwang maliit ang laki ng mga kuwadro na gawa, medyo sketchy, minsan pininturahan ng isa o dalawang kulay.
ang ikaapat na istilo
Ang ika-apat na istilong pandekorasyon ay nabuo sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX siglo. Ang ikaapat na istilo ay sopistikado at masayang-masaya, na pinagsasama ang mga promising arkitektura na mga konstruksyon ng pangalawang istilo na may mga dekorasyong dekorasyon ng ikatlong istilo.
Ang pandekorasyon na bahagi ng mga kuwadro ay tumatagal sa katangian ng mga kamangha-manghang komposisyon ng arkitektura, at ang mga kuwadro na matatagpuan sa gitnang bahagi ng mga pader ay may spatial at dynamic na karakter.
Ang hanay ng mga kulay ay karaniwang iba-iba. Ang mga plot ng mga kuwadro ay halos mitolohiko. Ang karamihan ng mga irregularly lit figure, na inilalarawan sa mabilis na paggalaw, ay nagpapaganda ng impresyon ng kalawakan. Ang pang-apat na istilo ng pagpipinta ay muling sinira ang eroplano ng dingding, pinalawak ang mga hangganan ng silid.
Ang mga masters ng ika-apat na istilo, na lumilikha ng mga mural, ay naglalarawan sa mga dingding ng isang kamangha-manghang kahanga-hangang portal ng palasyo, o mga kuwadro na pagsasalaysay, na alternating sa "mga bintana" kung saan makikita ang mga bahagi ng iba pang mga istruktura ng arkitektura.
Minsan, sa itaas na bahagi ng dingding, pinipintura ng mga artista ang mga gallery at balkonahe na may mga pigura ng tao, na parang tumitingin sa mga naroroon sa silid. Para sa pagpipinta sa istilong ito, ang pagpili ng mga pintura ay katangian din. Lalo na sa oras na ito kinakatawan nila ang mga komposisyon na may dynamic o matalim na aksyon
Sa Pompeii mural at isang purong Romanong espiritu ay napanatili. Halimbawa, sa Calle de la Abundancia, sa pasukan sa pagawaan ng dyer Verecundo, mayroong isang pagpipinta sa panlabas na dingding na ginawa nang may katumpakan at masusing pagsisiyasat, na naglalarawan sa lahat ng mga proseso ng dyer at ng kanyang mga katulong. Ang isang halimbawa ng ika-apat na istilo ay ang pagpipinta ng palasyo ni Nero sa Roma (ang Golden House), ang kaakit-akit na dekorasyon na kung saan ay itinuro ng Roman artist na si Fabullus.
Ito ay ang pinaka-kahanga-hangang estilo, pinagsasama ang hindi kapani-paniwala at illusionistic na arkitektura ng pangalawang istilo, mga huwad na panel ng marmol at pandekorasyon na elemento ng ikatlong istilo (House of the Vettii sa Pompeii, House of the Dioscuri). Sa panahong ito mayroong mga maringal na halimbawa ng arkitektura na may theatrical at scenographic effect na, gayunpaman, muling gumagawa at pinagsama ang mga elementong nakuha mula sa mga naunang istilo.
Maraming mga villa sa Pompeian ang pinalamutian sa istilong ito mula sa muling pagtatayo pagkatapos ng lindol ng 62 AD Ang isang halimbawa nito ay ang Bahay ng Vettii, na pinalamutian ng mga eksena ng pang-araw-araw na buhay (hal. away sa pagitan ng mga tandang) at, higit sa lahat, mga eksena na may isang paksang mitolohiya.
Ang pagka-orihinal ng pagpipinta ng mural ng Roman noong mga siglo ng II-III
Matapos ang pagkawala ng Pompeii, Herculaneum at Stabiae noong 79 AD Napakahirap subaybayan ang landas ng pag-unlad ng sinaunang pagpipinta ng Roma, dahil ang mga monumento na itinayo noong mga siglo ng II-IV ay napakakaunti. Talagang masasabi natin na ang pagpipinta sa dingding noong ika-XNUMX siglo ay naging mas laganap. Sa kaibahan sa ika-apat na istilong pampalamuti, kung saan nilikha ang ilusyon ng isang malaking espasyo, binibigyang-diin na ngayon ang eroplano ng dingding. Ang pader ay linearly na binibigyang kahulugan ng mga indibidwal na arkitektura.
Bilang karagdagan sa pagpipinta kapag pinalamutian ang silid, iba't ibang uri ng marmol ang ginamit gayundin ang mga mosaic na inilagay sa sahig at sa mga dingding. Ang isang halimbawa ay ang pagpipinta ng villa ng Emperor Hadrian sa Tivoli, malapit sa Roma. Sa pagtatapos ng ika-XNUMX siglo at ang unang kalahati ng ika-XNUMX siglo, ang mga pamamaraan ng dekorasyon sa pagpipinta ay higit na pinasimple.
Ang eroplano ng dingding, kisame, vault na ibabaw ng libingan ay hinati ng maitim na mga guhit sa mga parihaba, trapezoid, o hexagons, kung saan sa loob nito (tulad ng isang kuwadro) ay pininturahan ang isang lalaki o babae na ulo, o isang motif. halaman, ibon at hayop.
Sa panahon ng ika-XNUMX siglo, isang paraan ng pagpipinta ang binuo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga stroke na binibigyang-diin lamang ang mga pangunahing volume at sumusunod sa plastic form. Mga siksik na madilim na linya, mahusay na tinukoy na mga mata, kilay, ilong. Ang buhok ay karaniwang ginagamot nang maramihan. Ang mga figure ay eskematiko. Ang istilong ito ay naging lalong popular kapag nagpinta ng mga Kristiyanong catacomb at mga Romanong libingan.
Sa pagtatapos ng ika-XNUMX siglo, ang mga mosaic ay lalong popular. Ang mga figure ng mosaic ay nakikilala sa pamamagitan ng katigasan ng mga poses, ang pagguhit ng linya ng mga fold ng damit, ang lokasyon ng scheme ng kulay, at ang pangkalahatang eroplano ng anyo. Ang mga mukha ng kinakatawan na mga character ay walang mga indibidwal na tampok.
Karaniwan para sa mga maharlika na pinalamutian ang mga dingding ng kanilang mga villa at pribadong bahay at kaya naman karamihan sa mga nakalarawang ebidensya na dumating sa atin ay nagmula sa kontekstong ito. Napakahalaga para sa pagpipinta ng mga Romano ay ang impluwensyang Griyego, na nagmula sa kaalaman ng mga eskultura at pagpipinta ng mga Griyego, ngunit higit sa lahat mula sa pagkalat ng mga pintor ng Griyego sa Roma. Mula sa Hellenistic sphere, ang pagpipinta ng Romano ay hindi lamang nagmana ng mga pandekorasyon na tema kundi pati na rin ang pagiging natural at representasyong realismo.
Mga larawan ng Fayum funerary
Kasama ng pagpipinta ng Roman at kampana, nariyan ang sikat na Fayum Portraits (XNUMXst century BC – XNUMXrd century AD) na isang serye ng Egyptian tablets na katulad ng mga portrait na inilagay sa namatay sa panahon ng libing. Ang mga paksa ay inilarawan nang buhay, na may isang malakas na pagiging totoo ng mga mukha, kinakatawan nang harapan at madalas sa isang neutral na background. Ang katangian ng mga tablet na ito ay isang pambihirang pictorial vivacity.
Isang huwarang kaso ng integrasyon sa pagitan ng iba't ibang kultura, ang grupong ito ng mga painting ay kilala bilang ang Fayum Portraits dahil sa lugar kung saan sila natagpuan. Mayroong humigit-kumulang anim na raang larawan ng funerary, na ginawa sa mga tabla na gawa sa kahoy na may encaustic o tempera technique sa pagitan ng XNUMXst at XNUMXrd century, at napanatili sa mahusay na kondisyon salamat sa tuyong klima ng lugar. Ang populasyon na nanirahan dito ay nagmula sa Griyego at Egyptian ngunit malakas na ang Romanisado sa paggamit nito, na iniangkop ang mga ito sa sarili nitong mga tradisyon.
Ang ganitong uri ng pagpipinta sa mesa ay isang tunay na pagpipinta ng namatay at bahagi ng mga lokal na seremonya ng libing: ang gastos ay maaari ding napakataas dahil ang larawan ay maaaring palamutihan ng mga gintong dahon upang gayahin ang mga alahas at mahalagang bagay, ito ay inilagay sa pagitan ang mga bendahe ng mummy sa loob ng ilang araw sa panahon ng eksibisyon ng katawan sa bahay bago ilibing.
Egyptian Rite, Greek Custom but Roman Style: Ang komunidad na ito ay naapektuhan ng Romanong sining at kinopya ang mga tema at uso nito; lahat ng mga portrait ay may neutral na background, ngunit lubos na kapani-paniwala sa pag-render ng mga tampok ng mukha at mga detalye ng damit at hairstyle.
Sa produksyong ito ay may mga umuulit na karakter na laganap din sa Roma: ang malalaking mata, ang nakapirming titig at ang volumetric na pagpapasimple (pagpapawalang-bisa ng mga contour na eroplano at katawan) ay matatagpuan din sa ilang mga larawang Romano ng Panahon ng Malubha at di-nagtagal.
Nauuri bilang unang halimbawa ng pagpipinta sa Bibliya ay ang mga pintura ng Dura Europos (Syria), mula pa noong unang kalahati ng ikatlong siglo. Ang pag-imbento ng bagong Kristiyanong iconograpya ay ipinapakita dito na lubos na naiimpluwensyahan ng Hellenistic-Jewish iconographic na tradisyon: ang unang Kristiyanong mga guhit na kinuha, sa katunayan, ay mga elemento at iconography mula sa Jewish at paganong repertoire, na nagbibigay sa kanila ng isang bagong relihiyosong kahulugan.
Dahil sa malapit na iconographic at stylistic affinities, pinaniniwalaan na ang mga artista ay nagtrabaho nang sabay-sabay para sa pagano at Kristiyanong mga kliyente. Ang pagiging totoo na palaging nailalarawan sa pagpipinta ng Roma ay dahan-dahang nawala sa huling bahagi ng unang panahon nang, sa paglaganap ng sining ng probinsiya, ang mga anyo ay nagsimulang gawing simple at madalas na sinasagisag.
Ito ay ang pagdating ng sinaunang Kristiyanong pagpipinta, na kilala higit sa lahat sa pamamagitan ng mga pintura ng mga catacomb na pinagsasama ang mga eksena sa Bibliya, mga dekorasyon, mga pigura mula sa isang paganong konteksto at isang mayamang repertoire ng mga simbolo na tumutukoy sa mga Kristiyanong pigura at nilalaman (halimbawa, ang isda , Ang mabuting pastol). Ang pinakasikat na mga halimbawa ay nagmula sa mga catacomb ng Priscilla, Callisto at SS. Pietro at Marcellino (Roma).
Ang Romanong Mosaic
Bilang karagdagan sa Alexander mosaic, mas maliliit na eksena, karamihan ay parisukat, na binubuo ng maraming kulay na mga bato, ay natagpuan sa Pompeii at isinama bilang sentro ng mas simpleng mga sahig. Ang tinatawag na emblemata ay itinayo noong ika-XNUMX siglo BC. Ang mga katulad na Hellenistic na mosaic ay natagpuan sa Delos. Ang mga imahe, na kadalasang mayroong Bacchus sa panther o buhay pa bilang kanilang paksa, ay kahawig ng mga kuwadro na gawa.
Ito ay naiiba sa mga itim at puting sahig, na lumitaw sa Italya noong ika-XNUMX siglo BC. Ang mga ito ay ginawa sa marmol at may mga geometriko na motif, naka-istilong mga halaman at bulaklak, at pinasimpleng mga representasyon ng mga tao at hayop bilang kanilang tema, at ganap na angkop sa kanilang arkitektura. function. Ang itim at puting mosaic na ito, tipikal ng Italya, ay talagang nabuo noong ika-XNUMX siglo AD, lalo na sa Ostia, kung saan ginawa ang malalaking komposisyon ng mga nilalang sa dagat.
Sa hilagang-kanluran ng imperyo una silang sumali sa itim at puti na tradisyon ng Italya, ngunit mula sa kalagitnaan ng ika-XNUMX siglo AD nagsimula ang mga tao na gumamit ng higit at higit pang kulay. Ang dibisyon sa parisukat at may walong sulok na mga ibabaw, kung saan ang iba't ibang mga imahe ay nakaayos, ay popular doon.
Ang sining ng mosaic ay umunlad sa North Africa, kung saan ang magagandang mitolohikong mga eksena at mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay ay inilalarawan sa maraming kulay sa mga sahig (Piazza Armerina villa sa Sicily). Ang mga polychrome mosaic ay napanatili din sa Antioch. Noong ika-XNUMX siglo AD, ang mga mosaic sa dingding ay pangunahing ginagamit kung saan ang pagpipinta ay hindi gaanong angkop (hal. sa mga gusali ng balon). Ang mga mosaic sa dingding at vault mula sa ika-XNUMX at ika-XNUMX siglo ay halos ganap na nawala.
Ang wall mosaic ay ganap lamang na binuo sa mga simbahang Kristiyano (ika-XNUMX na siglo). Bilang karagdagan sa mosaic, ginamit din ang isang pamamaraan na tinatawag na opus sectile, kung saan ang mga figure at motif ay binubuo ng malalaking piraso na ginupit mula sa iba't ibang uri ng marmol. Ang pamamaraan na ito ay ginamit hindi lamang para sa mga sahig, kundi pati na rin para sa mga dingding.
Curiosities
- Ayon kay Pliny, ang mga kulay ay nahahati sa 'mabulaklak' (minium, armenium, cinnabaris, chrysocolla, indicum at purposorum) na kailangang direktang bilhin ng kliyente at "mahigpit", na sa halip ay isinama ng artist sa huling presyo at sa pangkalahatan ay kinabibilangan ng dilaw at pulang ocher, lupa, at asul na Egyptian
- Natuklasan na sa Imperial Villa ng Pompeii ang mga kuwadro na gawa sa mga koridor, na lahat ay kabilang sa ikatlong istilo, ay naibalik ilang taon bago ang pagsabog at limampung taon lamang pagkatapos ng pagtatayo nito, na nagpapakita ng malaking halaga na naiugnay na noong unang panahon .
- Ang kalikasang kinakatawan sa pagpipinta ng mga Romano ay palaging at tanging sa mga hardin: sa kaisipan ng panahon ang likas na katangian ay pinagsama sa mga barbarian na kaugalian at ang kawalan ng sibilisasyon, ang tanging mga representasyon na pinahihintulutan ay ang mga mabangis na hayop sa mga eksena sa pangangaso na mitolohiko.
- Noong ikalabinlimang siglo sa Roma, isang "kweba" na may ganap na pininturahan na mga pader ay hindi sinasadyang natuklasan: ito ay ang Domus Aurea ng emperador na si Nero. Ang pintor ng korte na si Fabullus o Amulius mula 64 hanggang 68 AD ay nagtatrabaho sa Domus Aurea, na nag-fresco sa karamihan ng mga kuwarto sa ikaapat na istilong Pompeian.
Ang mga kulay
Ang mga kulay ay ginawa gamit ang mga pigment na pinagmulan ng gulay o mineral at ang Vitruvio sa De Architectura ay nagsasalita ng kabuuang labing-anim na kulay kabilang ang dalawang organic, limang natural at siyam na artipisyal. Ang una ay itim, na nakuha sa pamamagitan ng pag-calcine sa dagta gamit ang mga piraso ng resinous na kahoy o pomace na sinunog sa oven at pagkatapos ay tinatalian ng harina, at purple, na nagmula sa murex, na mas ginamit sa tempering technique.
Ang mga kulay ng pinagmulan ng mineral (puti, dilaw, pula, berde at madilim na tono) ay nakuha sa pamamagitan ng decantation o calcination. Ang dekantasyon ay isang pamamaraan ng paghihiwalay na binubuo ng paghihiwalay ng dalawang substance mula sa solid-liquid mixture sa pamamagitan ng puwersa ng gravity (sa pagsasagawa, ang solid ay naninirahan sa ilalim ng isang lalagyan hanggang sa ang lahat ng likido sa itaas ay maalis).
Ang calcination ay isang proseso ng pag-init na may mataas na temperatura na ipinagpatuloy hangga't kinakailangan upang maalis ang lahat ng pabagu-bagong substance mula sa isang kemikal na tambalan at ginamit mula noong sinaunang panahon para sa paggawa ng mga pigment ng pintura, kabilang ang cerulean. Ang siyam na artipisyal ay nakuha mula sa komposisyon na may iba't ibang mga sangkap at kabilang sa mga ito ang pinaka ginagamit ay cinnabar (vermillion red) at cerulean (Egyptian blue).
Ang Cinnabar, na may mercurial na pinagmulan, ay mahirap ilapat at mapanatili (ito ay nagdidilim sa pagkakalantad sa liwanag) at napakamahal at lubos na hinahangad. Ito ay inangkat mula sa mga minahan malapit sa Ephesus sa Asia Minor at mula sa Sisapo sa Espanya. Ang Cerulean ay ginawa mula sa dinurog na buhangin ng nitro fleur na hinaluan ng basang bakal na mga filing na pinatuyo at pagkatapos ay pinaputok sa mga pellets.
Ang kulay na ito ay na-import sa Roma ng isang bangkero, si Vestorius, na nagbebenta nito sa ilalim ng pangalang Vesterianum at nagkakahalaga ng humigit-kumulang labing-isang denarii. Itinatag ng batas na ang kliyente ay nagbigay ng "mabulaklak" na mga kulay (ang pinakamahal) habang ang "mahigpit" (pinakamamura) na mga kulay ay kasama sa kontrata. Ang workshop, marahil, ay binubuo ng isang master kasama ang kanyang mga katulong.
Naging bahagi ng instrumentum ng tindahan ang lubos na iginagalang na mga manggagawang ito, at nang ibenta ang tindahan sa ibang mga may-ari, sila rin, kasama ang mga tool sa trabaho (level, plumb line, square, atbp.) at mga kasangkapan, ay nagbago ng kamay. may-ari. Ang kanyang trabaho ay nagsimula sa madaling araw at natapos sa dapit-hapon, at kahit na ang kanyang mga gawa ay binisita at hinahangaan, ang mga ito ay hindi isinasaalang-alang.
Narito ang ilang link ng interes: