Sa pamamagitan ng sumusunod na post ay malalaman mo ang kaunti pa tungkol sa kasaysayan, katangian at kahalagahan ng ilan sa Mga pintor ng Renaissance pinaka-maimpluwensyang panahon, gayundin kung ano ang kanyang pinaka-emblematic na mga gawa.
Mga pintor ng Renaissance
Sa aming artikulo ngayon ay makikilala natin ang ilan sa mga pinakanamumukod-tanging at maimpluwensyang mga pintor ng Renaissance noong panahong iyon, bilang karagdagan sa pag-aaral tungkol sa kasaysayan at mga katangian ng panahong ito ng pagbabagong kultural na nagmarka ng marka nito at nag-iwan ng mahahalagang kontribusyon sa mundo ng ang sining.
Ang Renaissance ay itinuturing na isang panahon ng kultural, masining, pampanitikan at siyentipikong pag-renew, na naganap sa pagitan ng ikalabing-apat at ikalabinlimang siglo sa kontinente ng Europa. Ang paglitaw ng kilusang ito ay hindi dahil sa isang tiyak na kaganapan, bagaman ang ikalabinlima at ikalabing-anim na siglo ay nasaksihan ang mga dakilang kaganapan, tulad ng pagbagsak ng Constantinople, ang pananakop ng mga Turko sa timog-silangang Europa at ang pagtuklas ng mga bagong mundo. .
Masasabing ang Renaissance ay nakabatay sa pag-unlad ng naturalistiko at siyentipikong mga konsepto, na ang mga pinagmulan ay makikita noong ika-XNUMX siglo at nagpapatuloy sa ilalim ng naturalismong Gothic.
Tiyak na walang malinaw na tinukoy na simula ng Renaissance, gayunpaman karamihan sa mga iskolar ay sumasang-ayon na ang panahong ito ay nagsimulang magkabisa mula sa mismong sandali na ang mga tao ay nagsimulang mapagtanto na hindi na sila nabubuhay sa gitnang edad.
Ang kanyang sariling mga interes ay iba at mas alam niya ang kanyang sarili at ang kanyang sosyo-kultural na pagganap. Salungat sa nangyari sa mga taong nabuhay noong Middle Ages na hindi malinaw sa kanilang pag-iral sa ibang panahon mula sa sinaunang klasikal na panahon.
Ang nakaraan ay binubuo para sa kanila ng BC at AD: ang panahon ng "kautusan" na tumutugma sa lumang tipan at ang panahon ng "Biyaya" na tumutugma sa panahon pagkatapos ng pagdating ni Hesukristo.
Hindi mapag-aalinlanganan ang kahalagahan ng Renaissance sa maraming aspeto ng lipunan. Ito ay isang panahon na pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng pagtuklas at pagbabago. Sa panahong ito naganap ang malalaking pagbabago: ang sistemang Copernican ay pinalitan ng Ptolemaic sa Astronomy, bumagsak ang pyudalismo, lumaki ang kalakalan at naimbento ang papel, paglilimbag, ang marine compass at pulbura.
Dapat pansinin na salamat sa palimbagan na ang ilang mga ekspresyon tulad ng sining ay matagumpay na naipalaganap sa panahon ng Renaissance, kaya nakatulong sa paglitaw ng bagong kilusang pangkultura.
"Walang pag-aalinlangan, ang malaking interes sa kalikasan ng tao at ang pagpapanibago ng dignidad ng tao, ay nagbibigay-daan sa pagkakasundo ng tao sa banal na walang pagalit na reaksyon, pag-atake o tunggalian. Ito ay isang panahon na nailalarawan sa pamamagitan ng sinkretismo nito, na pinalakas ng isang primordial na interes: ang tao".
tampok
Upang ma-synthesize ang mga elemento ng sining at pagpipinta sa Renaissance, mahalagang simulan na i-highlight ang ilan sa mga pangunahing katangian na bahagi ng panahong ito:
Ang pagmamasid sa mundo at ang representasyon ng mga detalye nito, tatlong mga prinsipyo sa matematika: balanse, pagkakaisa at pananaw. Ang napakalawak na iba't ibang mga posibilidad ng larawan na inaalok ng bagong oil painting technique, ang pagsasama-sama ng sining, ang representasyon ng hubo't hubad, ang larawan at ang lagda ng mga gawa.
Ito ay sa panahon ng Renaissance nang ang bawat isa sa pinakamaliit na detalye na kasangkot sa komposisyon ng isang pagpipinta ay nagsimulang isaalang-alang na may higit na kahalagahan. Sa mga taong iyon, ang lahat ng mga detalyeng iyon ay nagsimulang magkaroon ng kahalagahan at na-highlight upang maipakilala ang mga ito sa kanilang sarili o bilang bahagi ng isang mahalagang simbolismo.
Ang pagpipinta ay nagkaroon ng mahalagang pagbabago bago at pagkatapos ng panahon ng Renaissance. Sa mga taon bago ang Renaissance, ang isa sa mga pinaka-malawak na ginagamit na mga diskarte para sa pagpipinta ay tempera painting, na karaniwang kasangkot sa paggamit ng mga kulay na kulay na hinaluan ng pula ng itlog, na bumubuo ng isang pinong, lumalaban, hindi masyadong homogenous at mabilis na pagkatuyo ng timpla. .
Ito ay pinaniniwalaan na ang isa sa mga unang tao na nag-promote ng oil painting technique ay si Jan Van Eyck, gayunpaman mahalagang tandaan na ang oil painting ay naging popular na mula noong Middle Ages, lalo na sa bato o metal na ibabaw. Ang pagpipinta sa canvas ay napakatalino, na ginawa sa perpektong paraan ng Flemish.
"Ang pinaghalong nakuha mula sa mga pigment ng kulay sa isang malapot na daluyan ay nagbibigay-daan sa isang homogenous na timpla na may mas malaking posibilidad ng mga shade, translucent films at velvety shades na hindi alam hanggang noon, kaya nakakamit ang mas malaking three-dimensional effect."
Sa panahong ito, ang mga mahahalagang gawang dalubhasa ay isinagawa sa paghawak ng mga tela at damit na hindi naging posible sa mga nakaraang yugto. Ang artista ay binigyan din ng pagkakataon na bumuo ng pagkamalikhain nang walang mga hadlang sa pagwawasto at pagpipino. Gayundin, ang lalim sa kapaligiran ng mga landscape ay nakakamit nang may higit na katumpakan.
Ang Renaissance ay dumating upang markahan ang isang walang uliran na milestone sa kasaysayan ng unibersal na sining. Sa panahong ito, ang iba't ibang uri ng sining tulad ng pagpipinta, arkitektura at eskultura ay pinagsama sa unang pagkakataon. Ang isang malaking bilang ng mga artista ay pinamamahalaang walang kamali-mali na bumuo ng kanilang mga kasanayan sa bawat isa sa mga artistikong sangay na ito.
Hanggang noon, ang representasyon ng katawan ng tao ay nabuo bilang isang makasalanang konotasyon, gayunpaman mula noong pagdating ng Renaissance, nakakuha ito ng bagong pag-unawa, hanggang sa ito ay naging pinakakilalang pagpapakita ng artista. Ang mga contour, paggalaw, lakas, hugis, lakas ng tunog at lahat ng katangiang iyon na nagpapahintulot sa isang dinamiko at natural na representasyon ay pinag-aaralan.
Sa ganitong paraan, nilayon nitong ibalik sa tao ang lehitimong kahalagahan nito, nawala noong Middle Ages at Kristiyanismo, na bumalik sa interes na ipinakita ng mga Griyego sa pagpapahusay at pagpapahalaga sa bawat detalye ng pigura ng tao. Ito ay kung paano halos naging axis ng mga masining na pagpapahayag ang tao.
Dahil ang katawan ng tao ay isang malinaw na target para sa artistikong pagpapakalat, ang larawan ay nagsimula ring magkaroon ng higit na kahalagahan sa karera ng artist. Noong nakaraan, isang mukha lamang ang pininturahan nang walang kalinawan, walang ekspresyon, walang interes, ngunit ngayon ang katotohanan ay ganap na naiiba at may higit na kalayaan.
Sa panahon ng Renaissance, ang muling pagkabuhay ng isang bagong pamamaraan na may kaugnayan sa portraiture ay malinaw na makikita. Ngayon ang mga painting na naka-frame sa lugar na ito ay nailalarawan, bukod sa iba pang mga bagay, sa pamamagitan ng pag-highlight ng mga pangunahing tampok sa modelo, ang kanilang pag-uugali, ang kanilang kapaligiran at ang transcendence ng panlipunang posisyon ng mga matataas na ranggo na mga karakter.
Ngunit hindi lamang ang larawan ay nagkaroon ng higit na kahalagahan pagkatapos ng Renaissance, kundi pati na rin ang self-portrait ay naging isang transendental na elemento sa buhay ng artist, dahil ang artist mismo ay kinikilala ang halaga nito, na nagpapakita ng lipunan na kanyang kinakatawan. Ang kahalagahan na nakuha ng artist ay napakahusay na ang mga gawa ay nagsimulang pirmahan. Tandaan natin na noong Middle Ages ang mga lumikha ng mga gawa ay hindi kilala.
Mga pintor ng sinaunang Renaissance
Tulad ng sa ibang mga panahon, ang Renaissance ay nagpatunay din ng isang yugto ng "incubation", kung saan ang mga unang pintor na may Renaissance tendencies ay nagsimulang gumanap ng isang nangungunang papel. Sa partikular na kaso na ito, ang pasimula ng Renaissance na kinikilala ng mga istoryador mula sa pictorial point of view ay si Giotto.
Pagkatapos ay dumating ang paglitaw ng isang bagong panahon na kilala sa ilalim ng dalawang magkaibang pangalan: ang huling Gothic at ang maagang Renaissance. Sa panahong iyon, lumitaw ang pinakasikat na mga artista ng sining ng Flemish. Ang pinaka-maimpluwensyang sa kanila ay walang alinlangan na si Jan Van Eyck, na pinamamahalaang bumuo ng pinakamahusay na kasanayan sa paghawak ng langis. Ang isang malinaw na halimbawa ay ang kanyang gawa na "The Marriage of the Arnolfini":
Roger Van Der Weyden
Isa pa sa mga pinakakilalang pintor ng Renaissance noong panahong iyon ay si Roger Van Der Weyden, na mas nakatuon ang kanyang sarili sa mga detalye ng emosyonal na interpretasyon ng Gothic drama sa bagong istilong ito at namumukod-tangi sa kanyang husay sa mga detalye ng mga mukha at higit na karakter. sa mga ekspresyon.
Hugo Van der Goes
Isa rin siya sa mga karakter na pinakamahalaga sa panahon ng Renaissance. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanyang magulong at depressive na personalidad, na nagtatapos sa pagkitil ng kanyang sariling buhay at kung sino ang maihahambing sa isang tiyak na paraan kay Van Gogh. Gumawa siya ng maraming mga gawa, ang isa sa pinakamahalaga ay ang Portinari triptych.
Hieronymus Bosch (1450-1516)
Walang alinlangan, isa pa siya sa mga pinakadakilang pigura ng Renaissance sa Hilagang Europa. Siya ay namumukod-tangi para sa isa sa kanyang pinakasikat na mga gawa na isinagawa at inilagay niya sa ilalim ng pamagat na "The Garden of Earthly Delights". Ito ay isang gawaing isinagawa sa triptych na format kung saan ito ay kumakatawan sa tatlong magkakaibang relihiyosong sandali. sa kanang pakpak iniharap ng Panginoon si Adan sa kanyang bagong likhang Eva, sa gitnang paraiso at sa kaliwang pakpak ng impiyerno.
Conrad Witz
Ang pintor ng Aleman na ito ay nagkaroon din ng kanyang sandali ng katanyagan sa panahon ng Renaissance, lalo na salamat sa kanyang kahanga-hangang kasanayan sa paghawak ng mga tela, na lumilikha ng napakalinaw na de-kalidad na mga piraso ng satin.
Italian Renaissance
Sa Italian Renaissance mayroon ding maraming mga pintor at artista na pinamamahalaang tumayo para sa kanilang mga gawa:
Massaccio (1401-1428)
Ang kanyang karera ay hindi masyadong mahaba, ngunit ito ay matagumpay. Bahagyang 21 taong gulang, nakamit niya ang katanyagan, ngunit pagkalipas ng anim na taon ay namatay siya. Ang isa sa mga bagay na pinaka-nailalarawan sa kanya ay ang kanyang dakilang kariktan sa representasyon ng mga fresco, ang pinaka-maimpluwensyang ay ang ng Holy Trinity na nasa Santa Maria Novella Church sa Florence.
Ang pari na si Angelico (1400-1455)
Maaari itong ituring na isa sa pinakamahalagang kahalili ng Masaccio. Sa panahon ng kanyang karera, nagawa niyang tumayo para sa iba't ibang aspeto, lalo na ang pagpapakatao ng mga pigura, na nagbibigay ng malaking kahalagahan sa liwanag, kulay at pinakamaliit na detalye.
Piero da Francesca (1420-1491)
Malawakang kilala sa mga fresco nito. Siya stood out para sa kanyang admirable perception ng matematikal na sukat.
Sandro Botticelli (144/5-1510)
Ito ay naging isa sa mga paboritong artista ng mga doktor at isa sa mga miyembro nito ang nag-atas ng gawain sa pagsilang ng Knm, kung saan makikita ang mababang epekto dahil sa pagbibigay-diin sa layout.
late renaissance
Ang huling Renaissance ay kinakatawan din ng mga kilalang artista, kung saan maaari nating i-highlight ang mga sumusunod:
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Isa sa mga pinakadakilang artista ng panahon. Ang kanyang tagumpay ay dahil, sa isang bahagi, sa mahusay na kasanayan na ipinakita niya sa iba't ibang mga sangay ng artistikong kung saan siya nagtrabaho. Kabilang sa kanyang pinakamahalagang mga gawa ay ang Adoration of the Magi, na hindi natapos, sa kabila ng pagiging isa sa kanyang pinaka-ambisyoso na mga gawa mula sa masining na pananaw.
Ang Huling Hapunan
Walang alinlangan, ito ang pinakatanyag at pinakamahalagang gawain sa lahat ng ginawa noong huling bahagi ng Renaissance. Sa kasalukuyan ang mural ay matatagpuan sa Santa Maria da Gracia sa Milan at itinuturing na isa sa mga pinakadakilang gawa ng panahon, bagama't sa kasamaang-palad ang trabaho ay nagpakita ng pagkasira sa ilang sandali matapos na matapos, dahil sa katotohanan na ang langis na ito ay hindi nakadikit nang maayos sa ibabaw. Pader.
Ang Mona Lisa
Ipininta din ni Da Vinci ang La Monalisa, isa sa kanyang pinakasikat at emblematic na painting. Ang katanyagan ng pagpipinta na ito ay hindi direkta dahil sa trabaho, ngunit sa halip sa misteryo na pumapaligid sa karakter na ito sa loob ng maraming taon. Dito makikita ang isang mahusay na kalidad sa paghawak ng sikolohiya at personalidad.
Michelangelo (1475-1564)
Isa pa sa pinakadakilang pintor ng Renaissance. Ang isa sa kanyang pinaka-emblematic na mga gawa ay sa Sistine Chapel sa Roma; trabaho na tumagal ng humigit-kumulang apat na taon upang makumpleto.
Giorgione (1478-1510)
Isa sa mga bagay na pinaka-nailalarawan sa artist na ito ay ang kanyang interes sa pag-highlight ng mga landscape bilang pangunahing tema ng kanyang mga painting. Kabilang sa kanyang pinakasikat na mga gawa ay ang "El Baranal", na tumatalakay sa isang tiyak na paganong tema, sa ilalim ng mainit at malambot na mga tono na kabaligtaran ng maliliwanag na tono at ang tinukoy na mga anyo ng mga pigura ng tao.
Mga artista sa Northern Renaissance
Ang Northern Renaissance ay mayroon ding mga namumukod-tanging artista, kabilang sa kanila ay maaari nating pangalanan ang mga sumusunod:
Albrecht Durer (1471-1518)
Siya ay kilala bilang ang pinaka-Renaissance artist sa lahat ng Renaissance artist, dahil siya ang unang nagpakita ng kanyang pagkahumaling sa kanyang sariling imahe, na kumakatawan dito mula noong siya ay 13 taong gulang pa lamang.
Lucas Cranach (1472-1553)
Ang artist na ito ay namumukod-tangi sa pagpapakita ng mahusay na pantasya sa kanyang mga gawa, habang ang kanyang mga pigura ng tao ay walang anatomical sensitivity. Sa panahong ito, namumukod-tangi din ang iba pang magagaling na artista, tulad ng:
- Albrecht Altdorf (1480-1538)
- Baldung Grien (1484/5-1545)
Mahalaga ring banggitin ang ilan sa mga kilalang artista ng Mannerism mula sa Rome at Florence, kabilang ang:
- Rosso Fiorentino (1495-1540)
- Pontormus (1494 -1556/7)
- Parmigianino (1503-1540)
- Agnolo Bronzino (1503-1572)
- Giorgio Vasari (1511-1574).
Maaari ka ring maging interesado sa mga sumusunod na artikulo: