Tinawag ng mga sinaunang Egyptian ang kanilang lupain na Ta-Meri, mahal na bansa. At mayroon silang lahat ng dahilan upang mahalin ang kanilang bansa, ang natatanging kalikasan ay nagpapahintulot sa isang mahusay na sibilisasyon na bumangon sa pampang ng Nile noong sinaunang panahon. Ang egyptian painting ito ay isang paalala ng kulturang ito na nag-iwan ng hindi maalis na marka sa kasaysayan at patuloy na nakakaimpluwensya ngayon.
egyptian painting
Ang sining ng mga Ehipsiyo ay hindi karaniwan at matingkad; wala tayong nakikitang katulad sa ibang mga tao. Sa tuyong klima, sapat na mga halimbawa ng sinaunang pagpipinta ng Egypt ang nakaligtas sa mga dingding ng templo at sa mga selyadong libingan upang maunawaan ang mga katangian, tradisyon, at pag-unlad nito sa paglipas ng panahon. Ang mga dingding na may bas-relief ay nagsilbing batayan para sa pagpipinta nang mas madalas. Ang mga pintura ay inilapat sa nakapalitada na mga dingding at ang paglalagay ng mga mural ay napapailalim sa mga regulasyong idinidikta ng mga pari.
Ang mga prinsipyo tulad ng pagwawasto ng mga geometric na hugis at ang pagmumuni-muni ng kalikasan ay mahigpit na sinusunod, ay palaging sinamahan ng mga hieroglyph na nagpapaliwanag sa kahulugan ng kung ano ang kinakatawan. Sa pagpipinta ng Egypt, ang lahat ng mga elemento ng komposisyon ay lumilitaw na patag at kapag kinakailangan na kumatawan sa mga figure nang malalim, ang mga artist ay nagpapatong sa bawat isa. Ang mga guhit ay ipinamamahagi sa pamamagitan ng mga pahalang na piraso na pinaghihiwalay ng mga linya kung saan ang pinakamahalagang eksena ay palaging nasa gitna.
Ang pagpipinta ng Egypt ay isinailalim sa isang relihiyosong kulto. Sa isip ng mga Ehipsiyo, ang lahat ng buhay ay isang paghahanda lamang para sa kamatayan at ang kasunod na walang hanggang pag-iral sa kabilang buhay. Ang mga mural sa mga libingan ay dapat sabihin sa diyos ng kamatayan, si Anubis, na inilibing dito at nagbibigay sa namatay ng lahat ng mga benepisyo ng mundo ng mga patay. Ang sining ay hindi ituloy ang iba pang mga layunin, kaya hindi namin mahanap dito ang mga nakamamanghang tanawin o emosyonal na mga larawan.
Kasama rin sa mga guhit ng Egyptian ng mga tao ang mga tampok sa harap at sa profile. Upang mapanatili ang proporsyon, ang mga artista ay gumuhit ng isang grid sa dingding. Ang mga pinakaluma ay binubuo ng labingwalong parisukat (apat na siko), habang ang mga pinakabago ay may dalawampu't isang parisukat. Ang mga babae ay inilalarawan na may maputlang dilaw o kulay-rosas na balat. Upang lumikha ng isang panlalaking imahe, kayumanggi o madilim na pula ang ginamit. Nakaugalian na ilarawan ang mga tao sa kanilang kalakasan.
Ang pagpipinta ng Egypt ay nailalarawan sa tinatawag na hierarchical view, halimbawa, mas mataas ang katayuan sa lipunan ng taong inilalarawan, mas malaki ang sukat ng pigura. Samakatuwid, sa mga eksena ng labanan, ang pharaoh ay madalas na mukhang isang higante. Ang mga larawan ng mga tao ay maaaring nahahati sa mga archetype: pharaoh, eskriba, manggagawa, atbp. Ang mga sukat ng mas mababang antas ng lipunan ay palaging mas makatotohanan at dinamiko.
Gumamit ang mga Egyptian ng maliliwanag at pangmatagalang mineral na pintura na bihirang pinaghalo. Ang bawat base na kulay ay itinalaga ng isang tiyak na simbolikong kahulugan, kung saan nakasalalay ang dapat ilarawan sa pinturang ito:
- Puti: Ang simbolo ng bukang-liwayway, tagumpay at kagalakan.
- Itim: Sumisimbolo sa kamatayan at muling pagsilang sa kabilang buhay.
- Pula: Ang kulay ay nauugnay sa isang tuyong lupain na pinaso ng araw at nagpapahiwatig ng kasamaan. Ang fratricidal god na si Set at ang mga mapaminsalang hayop ay nakasulat sa pula.
- Dilaw: Isa sa mga paboritong kulay ng mga Egyptian. Nangangahulugan ito ng pagpapahayag ng kawalang-hanggan at ng di-nabubulok na banal na laman
- Berde: Ang kulay ng pag-asa, muling pagsilang at kabataan. Katangian ng muling nabuhay na diyos na si Osiris.
- Asul: Nangangahulugan ito ng tubig at ang pangako ng isang bagong buhay.
Mga panahon ng sinaunang sining ng Egypt
Ang pinakamaagang panahon kung saan nakaligtas ang mga pagpipinta sa dingding ay ang dynastic period, na tumagal mula ikaapat hanggang ikatlong milenyo BC. Pagkatapos, sa mga pampang ng Nile, nabuo ang mga unang estado ng pang-agrikultura na pangalan, kung saan ang isang pakikibaka para sa kapangyarihan ay isinagawa.
Lumang Kaharian (ika-XNUMX-XNUMX siglo BC)
Noon naganap ang pagtatayo ng Great Pyramids. Sa oras na ito, ang bas-relief at ang pagpipinta ay hindi pa naiiba sa bawat isa. Ang parehong paraan ng pagpapahayag ay ginamit upang palamutihan ang mga libingan ng mga pharaoh, mga miyembro ng maharlikang pamilya, at mga opisyal. Sa panahon ng Lumang Kaharian isang unipormeng istilo ng pagpipinta ang nabuo para sa buong bansa.
Ang mga unang pagpipinta sa dingding ay nakikilala sa pamamagitan ng isang medyo makitid na hanay ng mga kulay, pangunahin ang itim, kayumanggi, puti, pula, at berdeng mga tono. Ang imahe ng mga tao ay napapailalim sa isang matibay na canon, kapag ang gravity ay mas malaki, mas malaki ang estado ng taong kinakatawan. Ang dynamism at expression ay katangian ng mga figure na kumakatawan sa pangalawang character.
Pangunahin ang mga eksena mula sa buhay ng mga diyos at pharaoh na madalas na kinakatawan ng mga ulo ng hayop, ngunit ang mga larawang ito ay hindi mabangis at nakakatakot, ngunit marilag at solemne. Ang mga makukulay na fresco at mga relief ay muling nililikha ang kapaligiran na dapat nakapaligid sa namatay, saanman sila naroroon sa mundo. Ang pagpipinta ay umabot sa isang mataas na antas ng filigree, kapwa sa mga larawan ng mga character at sa mga silhouette ng mga hieroglyph.
Ang mga eskultura ni Rahotep at ng kanyang asawang si Nofret (ika-XNUMX siglo BC) ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang monumento ng Lumang Kaharian: ang pigura ng lalaki ay pininturahan ng pula ng ladrilyo at ang pigura ng babae ay dilaw. Itim ang buhok ng figures at puti ang damit at walang halftones.
Gitnang Kaharian (ika-XNUMX-XNUMX siglo BC)
Sa panahong ito, ang Egyptian wall painting ay napabuti at pinasimple. Nagiging mas kumplikado at dynamic ang mga eksenang inilalarawan, na nagpapakita ng istraktura at kaayusan na wala sa panahon ng Lumang Kaharian. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng isang multi-colored painted relief. Ang mga masalimuot na eksena ay makikita sa mga libingan ng kuweba na mas dynamic kaysa noong unang panahon. Ang higit na pansin ay binabayaran sa pagmumuni-muni ng kalikasan, at ang mga kuwadro na gawa ay lalong pinalamutian ng mga palamuting bulaklak.
Hindi lamang ang naghaharing uri kundi pati na rin ang mga ordinaryong Egyptian ang inilalarawan, halimbawa ay makikita ang mga magsasaka sa trabaho. Kasabay nito, ang mga likas na katangian ng pagpipinta ay ang perpektong pagkakasunud-sunod at kalinawan ng kung ano ang inilalarawan. Higit sa lahat, sa konteksto ng iba pang mga monumento, ang mga kuwadro na gawa ng libingan ng monarko na si Khnumhotep II ay namumukod-tangi, kung saan ang mga eksena sa pangangaso at ang mga pigura ng mga hayop ay kinakatawan gamit ang mga halftone. Ang mga pagpipinta ng libingan ng Thebes ay hindi gaanong kahanga-hanga.
Bagong Kaharian (ika-XNUMX-XNUMX siglo BC)
Ang panahong ito ay nakatayo para sa pinakamahusay na mga halimbawa ng pagpipinta ng Egypt. Sa panahong ito, ang pagpipinta, tulad ng kultura sa pangkalahatan, ay umabot sa pinakamalaking pag-unlad nito. Mas matapang ang mga artisano sa kanilang paggamit ng mga dati nang hindi nababasag na mga canon at gumagamit ng mas malawak na gamut na kulay na may mga translucent na layer. Ang panahon ng Bagong Kaharian ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi kilalang pagbabago ng kulay at liwanag na paghahatid.
Ang pakikipag-ugnayan sa ibang mga mamamayang Asyano ay nagdudulot ng interes sa mga palamuti at sa mataas na antas ng detalye. Ang impresyon ng paggalaw ay pinahusay. Hindi na inilalapat ang mga tints sa pantay na matte na layer, sinusubukan ng mga artist na magpakita ng makinis na mga spillover ng tonal. Dahil ang panahong ito ay nauugnay sa matagumpay na mga pananakop, sa pamamagitan ng pagpipinta ang mga pharaoh ay nagpakita ng kanilang lakas sa mga hangganang bayan, samakatuwid ito ay karaniwan upang ilarawan ang mga eksena na muling ginawa ang mga yugto ng digmaan.
Dahil ang panahong ito ay nauugnay sa matagumpay na pananakop, ang mga eksena sa digmaan ay madalas na ginawa sa mga pagpipinta. Ang mga larawan ng pharaoh ay lumilitaw sa isang karwaheng pandigma na kinuha mula sa mga natalong tribo. Ang libingan ni Nefertari ay isang perpektong hanay ng arkitektura at pagpipinta ng Egypt. Sa kasalukuyan, ito ang pinakamagandang libingan sa Valley of the Queens. Ang mga mural ay sumasakop sa isang lugar na 520 m². Sa mga dingding ay makikita ang ilang kabanata ng Aklat ng mga Patay, gayundin ang landas ng reyna patungo sa kabilang buhay.
Nang maglaon, ang kultura ng Egypt ay unti-unting nawawala ang mga katangiang katangian nito sa ilalim ng impluwensya ng mga mananakop, una ang mga Griyego, at pagkatapos ay ang mga Romano. Sa simula ng bagong panahon, umunlad ang eclectic art ng Fayoum portraiture sa Egypt. Ang mga imaheng ito ay ginamit din para sa paglilibing, ngunit sila ay nilikha sa panahon ng buhay, noong ang tao ay puno pa ng lakas. O ginamit ng mga artista ang kanilang imahinasyon upang ipinta ang gayong larawan. Ang mga larawan ng Fayum ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na ihatid ang mga pangunahing katangian ng bayani, upang makilala siya.
Naniniwala ang mga naninirahan sa Sinaunang Ehipto na ang bawat tao pagkatapos ng kamatayan ay mangangailangan ng isang kaakit-akit na pigura o imahe para sa paglipat ng kaluluwa. Ang mga produktong ito ay nilikha sa malaking bilang at marami sa kanila ang nakaligtas hanggang sa araw na ito.
Narito ang ilang link ng interes: