Noong 1886, isinilang ang isa sa pinakamamahal at kinikilalang Mexican na pintor sa pambansang kasaysayan, lalo na naalala para sa pambihirang karera na kanyang binuo sa artistikong kilusan ng muralism. Kung gusto mong malaman ang kaunti pa tungkol sa Konstruksyon ni Diego Rivera, manatili at matuto sa amin gamit ang nagbibigay-kaalaman na artikulong ito na aming ginawa.
5 pinaka kinikilalang mga gawa ni Diego Rivera
Pagkatapos ng maraming taon ng pagsusumikap, si Diego Rivera ay naging isa sa mga kinikilalang pintor sa buong Mexico at isa sa pinakaambisyoso noong ika-XNUMX siglo, palaging sinusubukan ang kanyang makakaya na lumampas sa kanyang sariling mga limitasyon. Hanggang ngayon, lubos pa rin ang papuri sa kanyang pambihirang trabaho bilang muralist. Kahanga-hanga ang mga gawa ni Diego Rivera.
Sa kabila ng katotohanan na maraming detractors sa kanya tungkol sa kanyang pag-unlad bilang isang propesyonal at, higit sa lahat, bilang isang tao, ang kanyang mga gawa ay nagkaroon ng mahusay na katanyagan dahil sa kanyang mataas na panlipunang pangako. At ito ay, sa katunayan, ang kanyang mga mural sa fresco ay naglagay sa kanya sa isang artistikong pedestal na napakakaunting mga Mexicano ang nakarating sa labas ng kanilang teritoryo.
Napakahalaga ng papel ni Rivera sa muling pagsilang ng ganitong uri ng pagpipinta, na ang pagtatanong ay hindi maisip. Ang mga dingding at kisame na ginawa niya sa mga pampublikong gusali ng kanyang bansa ay mabilis na naging pinakamalapit niyang kaalyado sa mga tuntunin ng pagtatanggol sa uring manggagawa. Ang mga ito ay itinuturing na ilan sa mga pinaka mapangahas na gawa ni Diego Rivera.
Siya ay walang alinlangan na itinuturing na isang tapat na tagasunod ng komunismo, dahil ginampanan niya ang ganoong papel sa buong buhay niya, na may mga sosyal at nasyonalistang tema bilang pangunahing mga protagonista ng kanyang mga pagpipinta. Sa bawat isa sa kanila ay ginamit niya ang maraming kulay, habang madalas na tinutukoy ang nakaraan ng Mexico bago ang Columbian.
Sa ganitong paraan, muling nilikha ng muralist ang pinaka-iba't ibang mga eksena sa costumbrista noong panahong iyon. Bagama't medyo malawak ang catalog ng mga produksyon ng may-akda, sa ibaba, pinili namin ang pinakamahalagang mga ito upang isa-isang bumuo ng mga ito:
Ang Paglikha (1922)
Noong 1922, pininturahan ni Diego Rivera ang kanyang unang mural sa loob ng Simón Bolívar Amphitheatre, sa Antiguo Colegio de San Ildefonso na matatagpuan sa Historic Center ng Mexico City. Ang mural na ito ay kinomisyon ng noon ay Kalihim ng Pampublikong Edukasyon ng Mexico, si José Vasconcelos.
Ito ay inspirasyon ng isang hanay ng mga aesthetic na elemento, na nakuha mula sa mga karanasang nabuhay sa kanyang paglalakbay sa lungsod ng timog-silangang Mexico, Santo Domingo Tehuantepec. Ang sentro ng naturang komposisyon ay ang panimulang punto, kung saan lumitaw ang isang uri ng orihinal na selula, isang lalaki na may bukas na mga braso sa hugis ng isang krus.
Ang asul na kalahating bilog na matatagpuan sa tuktok ng mural ay gumaganap ng papel ng isang simbolo ng enerhiya o prinsipyo ng lumikha, sa parehong oras na ito ay nagpapalabas ng liwanag nito sa lahat ng panig ng pagpipinta. Sa magkabilang dulo ay may makikita tayong dalawang indibidwal na eksena, ngunit nagpupuno ang mga ito sa isa't isa.
Ang nasa kaliwa ay isang malinaw na alegorya sa musika, na sa kasong ito ay kinakatawan ng isang kabataang babae na nakasuot ng balat ng tupa at tumutugtog ng plauta. Sa kumpanya ng figure na ito, maaari mong makita ang iba pang mga alegorya na may kaugnayan sa pagkanta (pulang damit), komedya (na nagsusuot ng dalawang pigtails), at, sa wakas, sayaw, na nakatayo nang nakataas ang mga braso.
Bilang karagdagan dito, ang mga teolohikong birtud ay idinagdag sa kabuuan: pag-ibig sa kapwa, pananampalataya at pag-asa. Sa bahagi nito, sa panel sa kanan ay matutukoy natin ang mga alegorya ng pabula (na nagsusuot ng damit na may kulay asul at ginto) at tradisyon (na nakadamit ng pulang-pula).
Katulad nito, makikita natin ang erotikong tula at trahedya, ang huli ay gumagamit ng maskara upang takpan ang kanyang mukha. Bilang karagdagan, sa itaas na bahagi, nakatayo, ay ang matingkad na personipikasyon ng apat na kardinal na mga birtud: pagkamahinhin, katarungan, lakas at pagtitimpi. Sa paanan ng bawat grupo, ang babae (kaliwa) at ang lalaki (kanan) ay nananatiling hubad.
Epiko ng mga Mexicano (1929-1935)
Ang "Epic of the Mexican People", kung minsan ay tinatawag na "History of Mexico", ay isang fresco na ginawa ni Rivera sa mga dingding ng pangunahing hagdanan ng National Palace of Mexico, sa pagitan ng mga taong 1929 at 1935. Ito ay nilikha din sa ilalim ng kinomisyon ng kalihim ng pampublikong edukasyon, si José Vasconcelos, sa loob ng balangkas ng Mexican muralist Renaissance.
Isa sa mga gawa ni Diego Rivera ay itong malawak na mural ng Ministri ng Pampublikong Edukasyon, na may tinatayang lawak na 276 m², responsable ito sa matapang na pagpapakita ng mature na istilo ng pintor. Ang "Epic of the Mexican People" ay binubuo ng tatlong mga seksyon kung saan ang may-akda nito ay nagsagawa ng ambisyosong gawain na kumakatawan sa kontemporaryong kasaysayan ng kanyang bansa hanggang 1935 at sa malapit na hinaharap.
Sa bahagi sa kanan, na matatagpuan sa hilaga ng National Palace, ang pre-Hispanic Mexico ay kinakatawan sa pamamagitan ng mito ng Cē Ācatl Tōpīltzin sa Tula. Ang gitnang bahagi, ang nasa kanlurang bahagi, ay ang pinakamalaki sa lahat at ito ay kumakatawan sa Mexico mula sa pananakop ng mga Espanyol hanggang sa 30s.
Sa ikatlong seksyon, ang timog, isang Marxist vision ng bansa noong ika-XNUMX siglo ay nakapaloob. Sa sarili nito, ang paksang pinag-iisa ang bawat isa sa iba't ibang mga kaganapang ito ay ang mga pakikibaka ng mga uri ng lipunan, na malinaw na ipinadala ng sentral na pigura ng kahanga-hangang fresco.
Ang figure na pinag-uusapan natin ay si Karl Marx mismo, na may hawak na poster na may maliit na sipi mula sa Communist Manifesto kung saan ang mga sumusunod ay ipinahayag:
“Ang buong kasaysayan ng lipunan ng tao hanggang ngayon ay isang kasaysayan ng tunggalian ng mga uri. Para sa amin ito ay hindi tiyak na isang katanungan ng pagbabago ng pribadong ari-arian, ngunit ng abolishing ito; Ito ay hindi tungkol sa pagpapalabo ng mga pagkakaiba ng klase, ngunit tungkol sa pagsira sa kanila; Ito ay hindi tungkol sa reporma sa kasalukuyang lipunan, ngunit tungkol sa pagbuo ng bago”.
Bagama't kinakatawan ng mural ang mga siglo at siglo ng pakikibaka at panunupil ng mga tiwaling naghaharing uri na iyon, mayroon itong medyo optimistikong pagtatapos. Itinuturo nito ang isang utopia kung saan nagtutulungan ang mga magsasaka at manggagawa sa pabrika, kung saan ang lahat ay namumuhay nang naaayon sa kalikasan at sa huli ay uunlad.
Detroit Industry Murals (1932-1933)
Noong 30s, kumalat ang balita tungkol sa mga pambihirang fresco ni Rivera sa kanyang katutubong Mexico, kaya naman nakuha ng artist ang hindi mabilang na mga patron sa buong Estados Unidos. Isa sa kanila ay si Edsel Bryant Ford, ang Amerikanong negosyante at pilantropo, anak ni Henry Ford.
Pinondohan ng automobile magnate na ito ang muralist ng isa sa kanyang pinakamapangahas na obra hanggang sa panahong iyon, ang "Detroit Industry Murals". Sa loob ng siyam na buwan, ang artista ay nanirahan sa lungsod ng Detroit, at pinamamahalaang sakupin ang buong gitnang lobby ng Detroit Institute of Arts, na may isang serye ng hindi hihigit at hindi bababa sa 27 mga pagpipinta sa apat na magkakaibang mga dingding.
Sinasabi nila ang kuwento ng lungsod sa pamamagitan ng maraming mga layer, lahat sa pamamagitan ng mga representasyon ng mga manggagawa nito, pati na rin ang mga pag-unlad na ginawa sa iba't ibang larangang pang-agham at landscape. Iyon ay dahil habang ang Detroit ay dating umuunlad na sentrong pang-industriya noong unang bahagi ng ika-XNUMX siglo, nakakita rin ito ng maraming tanggalan sa panahon ng Great Depression.
Nang dumating si Diego sa lungsod noong 1932, labis na naramdaman ang gayong mga epekto, kaya naman muling binigyang-diin ng pintor ang masalimuot na sitwasyon na kailangang pagdaanan ng uring manggagawa sa kontinente ng Amerika. Sa fresco, ang agrikultura at likas na kasaganaan ay kinakatawan ng mga larawang binubuo ng isang maliit na bata na nakasiksik sa pagitan ng mga hubad na pigura at mga araro.
Sa mga bahagi sa hilaga at timog, ang umuusbong na industriya ng sasakyan sa US ay hinubog sa pamamagitan ng paggamit ng mabibigat na makinarya na nagpapalabas ng tinunaw na bakal at mga linya ng pagpupulong na gumagawa ng mga kotseng pulang kendi.
Sa lugar ng kanlurang pader, makikita mo kung ano ang mga pangunahing panganib ng teknolohiya mula sa kanilang pananaw, tulad ng mga tool ng digmaan na maaaring maging sanhi ng pagsira sa sarili ng sangkatauhan, upang magbigay ng isang halimbawa. Sa hilagang pader, tulad ng nabanggit na natin, kinakatawan ni Rivera ang mga pagsulong sa medisina na ginawa noong panahong iyon.
Nakamit niya ito sa pamamagitan ng paggamit ng motif ng isang Kristiyanong sabsaban, pinapalitan lamang ang bawat isa sa mga relihiyosong pigura ng mga kontemporaryong doktor at pasyente, kahit na ang artista ay kinuha ang gawain ng pagmomolde sa kanyang ina, ayon sa ilang mga pahayag ng bituin. American cinema, Jean Harlow.
Sa katunayan, nang sa wakas ay natapos ang gawain at iniharap sa publiko, tila isang grupo ng mga ekstremistang Katoliko ang ganap na kalapastanganan at lumitaw ang isang malaking kontrobersya. Sa wakas, tinanggap ni Edsel Ford ang trabaho ni Rivera nang walang anumang problema, salamat sa malaking suporta na ibinigay ng isang masugid na grupo ng mga estudyante at manggagawa sa unibersidad na lumaban sa censorship.
The Man in Control of the Universe (1934)
Kung pinag-uusapan ang "The Man in Control of the Universe", na kilala rin bilang "The Man at the Crossroads", ang sanggunian ay ginawa sa isang mural na ipininta noong 1934 ni Diego Rivera para sa Rockefeller Center, ngunit muling pininturahan sa Palacio of Fine Arts sa Mexico lungsod.
Kasama ang obra sa nasabing center dahil idinagdag ng pintor ang isang Russian communist icon sa mural, si Vladimir Lenin, at hindi ito nagustuhan ng pamilyang Rockefeller at iniutos na agad itong sirain. Pagkaraan ng ilang sandali, inatasan siya ng gobyerno ng Mexico na gumawa ng isang bagong trabaho, at nagpasya si Rivera na i-rework ang fresco mural sa mobile metal frame ng Palace of Fine Arts.
Kaya naman ito ang pinangalanang pamagat ng isa sa mga pinakakontrobersyal na mural ng artista sa kanyang buong karera. Bagama't mas maliit ang sukat nito kaysa sa orihinal (4,46 × 11,46 m.), kahanga-hanga pa rin ito gaya ng unang ginawa. Upang maunawaan ito, dapat itong gawing malinaw na ito ay isang makasagisag na pag-unlad sa tatlong indibidwal na mga seksyon.
Sa gitnang bahagi ay matatagpuan natin ang isang tao na nagpapatakbo ng isang makina na kumokontrol sa uniberso. Doon ay minamanipula niya ang buhay at siyang namamahala sa paghihiwalay ng macrocosm mula sa microcosm. Nasa kaliwang panel na, makikita mo kung ano ang mga epekto ng isang kapitalistang lipunan sa pamamagitan ng representasyon ni Charles Darwin na tumutukoy sa agham.
Ang lahat ng ito ay kaibahan sa isang batong iskultura, na responsable para sa pagsasagisag ng relihiyon at mga eksena ng pakikibaka sa pagitan ng mga uri. Sa kanan, ang sosyalistang mundo ay kinakatawan sa pamamagitan ng mahahalagang pigura ng kilusang ito, tulad nina Vladimir Lenin, Karl Marx, Leon Trotsky at Friedrich Engels.
Gayundin, sa tabi nila ay ang representasyon ng Red Army (opisyal na pangalan ng hukbo at air force ng Russian Soviet Federative Socialist Republic), pati na rin ang unyon ng uring manggagawa, na kinakatawan ng mga manggagawa mula sa pinakasikat na parisukat sa Moscow. , ang Red Square. Ito ay karaniwang konsepto ng uniberso ayon kay Rivera: ideolohiya, agham at rebolusyon.
Panaginip ng isang Linggo ng hapon sa Alameda Central (1947)
Sa huling posisyon ng listahang ito tungkol sa mga pinakakilalang gawa ni Diego Rivera, gusto naming ilagay ang "Dream of a Sunday Afternoon in the Alameda Central", isang mural na ginawa noong 1947 na ngayon ay naging pangunahing gawa sa permanenteng eksibisyon sa Diego Rivera Mural Museum.
Ang mural ay isang inisyatiba ng Mexican architect, si Carlos Obregón Santacilia. Sa oras na iyon, ang lokasyon na binalak para sa kanya ay nasa silid ng Versailles ng Hotel del Prado, na matatagpuan sa harap lamang ng Alameda Central. Gayunpaman, dahil sa lindol noong 1985, ang hotel ay dumanas ng malaking pinsala, gayundin ang trabaho, at kinailangan itong ilipat sa kung saan ito naka-display ngayon.
Dito, ipinakita ni Diego Rivera ang kanyang sarili bilang isang maliit na batang lalaki na naglalakad sa Alameda Central sa Mexico City. Sa kanyang paglilibot ay napagmasdan na siya ay sinamahan ng humigit-kumulang isang daang emblematic na karakter na bumubuo sa 4000 taon ng kasaysayan ng bansa.
Ang sentrong pigura ng komposisyon ay ang La Catrina o Calavera Garbancera, ang orihinal na likha ng bantog na Mexican na engraver, ilustrador, at caricaturist, si José Guadalupe Posada, na nakatayo sa tabi niya sa kanan. Mahalagang tandaan na ang La Catrina ay nagsusuot ng isang napaka-katangiang feathered stole na tumutukoy sa pangunahing pagka-diyos ng Mexica pantheon, Quetzalcóatl.
Sa likod ni Rivera ay ang kanyang asawang si Frida Kahlo, hawak ang simbolo ng yin at yang sa kanyang mga kamay habang nakayakap sa isip ang kanyang asawa. Sa iyong kanan, makikita mo kung paano ibinibigay ang pagbati sa pagitan nina Manuel Gutiérrez Nájera at José Martí, dalawang mahusay na manunulat noong panahong iyon. Isa ito sa mga akda ni Diego Rivera na higit na nagbigay inspirasyon.
Sa kanilang bahagi, sa gitna nila ay dalawang medyo kilalang babae, na anak at asawa ng dating presidente ng Mexico, si Porfirio Díaz. Sa kaliwang sektor ay inilalarawan ang pananakop, pagsasarili, ang kolonyal na panahon, ang pagsalakay sa Hilagang Amerika at ang interbensyon ng Europa, mga makasaysayang sandali kung saan ang parke ay ginampanan ang papel ng pangunahing yugto.
Makikilala rin sina Benito Juárez, Hernán Cortés, Sor Juana Inés de la Cruz, Fray Juan de Zumárraga, Viceroy Luis de Velasco y Castilla, Emperor Maximilian, at ang kanyang asawang si Carlota. Sa kanang bahagi, ang popular na pakikibaka, ang mga kilusang magsasaka at ang rebolusyon ay ibinubungad. May lumabas na Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, Ricardo Flores Magón, Francisco I. Madero, bukod sa iba pa.
Kung ang artikulong ito ay ayon sa gusto mo, huwag umalis nang hindi muna binabasa: