Њихова имена су знак квалитета и позната су и онима који су далеко од света уметности. сваки од Познати сликари Био је то посебан феномен свог времена. Неко има улогу пионира, други привлачи својом мистеријом, овај други изненађује другачијим реализамом.
Познати сликари
Уметници су људи који могу јавно да разговарају са друштвом језиком слика и визуелних форми. Међутим, чини се да његова популарност и релевантност уопште не зависе само од талента. Ко су били најпознатији сликари у историји?
Албрехт Дирер
Немачки сликар Албрехт Дирер (Албрецхт Дурер) био је један од првих који је приступио централној перспективи и одабрао је високо схематску структуру слике и симболичке представе за своје слике, као што је Фестивал бројанице. Његов аутопортрет је светски познат. Светлуцаве локне и илузија тканине њеног капута и данас задивљују милионе људи.
Поред сликања, направио је бројне цртеже и аквареле природе, попут Младог зеца. Ипак, свој пробој као уметник дугује својим дуборезима и бакрорезима, који су као илустрације књига дистрибуирани широм Европе.
Пол Гоген
Пол Гоген је рођен у Паризу 1848. Један је од најегзотичнијих познатих француских сликара. Пре емигрирања у Француску Полинезију, где је остао до смрти, био је један од великих сликара Понт-Авенске школе. Његов стил је инспирисан импресионизмом и јапанском графиком, а његове велике слике су сада изложене у великим музејима као што је Мусее д'Орсаи. Чувени сликар је преминуо на Маркизским острвима 1903. године.
Мигуел Ангел Буонарроти
Микеланђело, или заправо Микеланђело ди Лодовико Буонароти Симони, рођен је у Капрезеу 1475. и умро у Риму 1564. Сматра се делом италијанске високе ренесансе, иако је обликовао ово доба. Уметник је посебно познат по својим религиозним делима, посебно, наравно, по сликању на плафону Сикстинске капеле. Након тога, његова техника и стил се поново преузимају, што је довело до почетка маниризма.
У доба ренесансе, уместо вечног проклетства, до изражаја долази лепота стварања. Њој се посветио и Мигел Анхел Буонароти, познат још за живота. Комбиновао је анатомско знање са љубављу према савршенству.
Сам папа је наручио гигантску плафонску слику стварања света за Сикстинску капелу у Риму. Вероватно најпознатији мотив на свету је Стварање Адама, у коме Адам оживљава додиром Божијих прстију.
Микеланђело је такође успео да уради исто као вајар, успевши да оживи блокове тврдог мермера. Попут младог Давида храброг изгледа, који диву Голијату нуди своје коврџаво чело. Као ривал Леонарду да Винчију, Микеланђело је такође сматран ренесансним човеком због својих вештина у скулптури, сликарству и поезији. Његов утицај и допринос развоју западне уметности до сада је без премца.
Едоуард Манет
Његова позната слика „Доручак на трави” данас је позната широм света. Отац Едуара Манеа је заправо желео да студира право, али је Мане то одбио и почео да учи сликарство код Томаса Кутуреа. Он поставља стандард у импресионистичком покрету, пре свега мотивима које бира: портрете, пејзаже, мртве природе или париски живот.
Иако се окружио интелектуалцима (као што су Емил Зола или Шарл Бодлер), савременици су га дуго критиковали. Његов стваралачки пут, као што и приличи путу правог уметника, није био најједноставнији: његове слике су изазивале контроверзе и скандале, 1860-их је био изложен у такозваној Сали прогнаника. Била је то алтернативна изложба за уметнике који нису примљени на званичном Салону у Паризу.
Таква је била судбина његовог дела Олимпија, која је шокирала јавност. Написали су да протагонисткиња платна са таквим пркосом гледа у гледаоца и држи је за леву руку као да има торбу у овој руци, а самој жени је дубоко свеједно шта мисле о њој. Слика се сматрала превише равном и да је њена радња била вулгарна. Ко би рекао да ће после сто педесет година ово платно постати једно од најпрепознатљивијих на свету.
Мицхелангело Мериси да Цараваггио
Италијански уметник барока Каравађо је несумњиво један од најпознатијих сликара свих времена. Његова ремек-дела, попут позива Светог Матеја, одликују се снажним контрастима светло/тамно и често тематизирају религиозне или алегоријске сцене, истовремено прилично бруталне: од бичевања Христа до Јудите, која је Олоферну одлучно одсекла главу. .
Пронашао је многе наследнике, попут подједнако талентоване, али мање познате сликарке Артемизије Ломи Ђентилескија. Раскинуо је са традицијом ренесансних уметника који су се руководили лепим идеалом. Његове манекенке нису биле деверуше, већ демонстранти и пијанице прљавих ногу. Овај нови стил био је провокативан и добио је велико признање.
Њиме су инспирисани бројни уметници (као што је поменуто, и Рембрант), па из њега произилази сопствени стил који носи његово име: каравагизам. Његове слике, понекад врло реалистичне, обликовале су његове савременике и будуће генерације.
Паул Цезанне
Пол Сезан (1839-1906) је многима познат као отац модерног сликарства, иако је заправо своју каријеру започео као банкар. Коначно, у Паризу његов сликарски таленат долази до изражаја и тражи своје место у уметничком свету. Пол Сезан је најпознатији по својим пејзажним сликама Екс ан Прованса, где је провео детињство.
Пореклом из Екс ан Прованса, Пол Сезан се истиче као један од највећих савремених уметника. Његова уметност чини везу између традиционалнијих стилова XNUMX. века и авангарднијих стилова XNUMX. века. Као део постимпресионистичког покрета, развио је сопствени стил и утицао, поред многих савремених уметника, на развој каснијих покрета.
Његов приступ сликовном представљању заснован је на конструктивној методи која се састоји од комбиновања равни објеката како би се створио скуп велике пуноће. Његову идеју ће касније преузети Пикасо и Брак. Сам Сезан је био инспирисан француским сликарима импресионистима, примењујући да виде објекте као скуп облика. Придржава се и визуелне перцепције свог рада и теме о којој се говори.
Сликајући исту тему више пута (јабуке, поморанџе, планине) уметник успева да усаврши своју технику. Проучавајте ефекте светлости и перспективе, посматрајући како се различити аспекти објеката истичу. Оне се репродукују равнима боја које откривају геометријске компоненте објеката.
Раздвајањем форме кроз игру апстракције, сликар покушава да ухвати промену коју предмети доживљавају у односу на своју конфигурацију у простору. Сезанове револуционарне идеје у начину третирања субјекта и посредника који је уметник утицаће на експресионисте, кубисте, па чак и футуристе.
Диего Велазкуез
Лас Менинас је једна од најпознатијих слика у историји уметности и Веласкезово ремек дело. Дијего Веласкез је насликао ћерку Филипа ИВ са њеним девојкама и овековечио себе на ивици слике као дворског сликара шпанске краљевске породице. Представио је папу и чак дао неко достојанство дворским патуљцима.
Чак је и у драми Предаја Бреде показао дипломатску вештину. Уместо победе шпанских трупа над Холандијом, показује пријатељску предају кључева града. У његовим композицијама може се десити и да је леђа коња испружена ка гледаоцу, као да је очевидац сцене.
То се посебно лепо види на снимку окретног точка на његовој слици Бајне о Арахни, познатијој као Предилице.
Аугусте Реноир
Огист Реноар (1841-1919), чије је пуно име било Пјер-Огист Реноар, сликар је коме се диве због својих дела од краја XNUMX. века. Првобитно се може приписати импресионистичком покрету, али се он удаљио од њега и слика све реалистичније слике.
Актови, портрети, пејзажи или чак мртве природе: Реноар је успешан и свестран сликар који себи не дозвољава одмор. Чак иу последњим годинама живота, када је боловао од тешког реуматизма и када више није могао да помера многе делове тела, наставио је да слика везујући кистове за зглобове.
Француски уметник је познат по својим приказима женске сензуалности и култу лепоте. Једно од његових најпознатијих радова је Плес у Моулин де ла Галетте (1876), које, на типичан импресионистички начин, приказује суштину забаве на отвореном у париској недељи увече, где су становници града могли да пију, играју, ћаскају и забави се.
Његови каснији радови фаворизују традиционалне теме, портрете или фигуративне композиције. Упркос овим променама, Реноар остаје веран представљању акта. Њен веома сензуалан приступ женствености инспирисан је Рубенсом. Крај његове каријере обележиће прилично плодна продукција женских актова. Промена теме одговара промени стила.
Јан Вермеер
У 2003. веку, такозваном златном добу, на северу Холандије цвета трговина уметничким делима. Сликари као што су Рембрандт, Ван Делфт и Јан Вермеер (Јоханнес Вермеер) постали су популарни портретисти. Овај последњи је успео да задиви своје гледаоце својом девојком са бисерном минђушом. Године XNUMX. чак је објављен филм заснован на његовом мистериозном портрету.
Слике као што су господа и даме који пију вино или алегорија сликарства о којој се много расправља данас се могу посматрати као историјска сведочанства о одећи и свету људи. Не ради се само о светлим и светлим бојама, већ пре свега о оку за детаље и фокусу у свакодневном животу. Историјски догађаји морали су да деле слику са нормалним људима, занатлијама, собарицама, чак и пијаницама.
Јан Вермер је био још један холандски сликар који се специјализовао за приказивање ентеријера кућа са ниским приходима и живота средње класе. Иако за живота није био препознат, његово дело је поново откривено 1860. Касније су неке од његових слика погрешно приписиване другим уметницима, али је прави аутор убрзо идентификован захваљујући мукотрпном раду истраживача уметности и историчара.
До данас, тридесет четири позната дела, која припадају Вермеровој четкици. Најпознатија његова слика је "Девојка са бисерном минђушом" (1665). Слика привлачи будан и узнемирен поглед девојке обучене у чудну одећу, као и велику сјајну минђушу, која се обично сматра бисером.
Хенри Матиссе
Анри Матис је рођен на југу Француске 1869. У ствари, требало је да преузме родитељску фарму, али је Матис одлучио да студира право у Паризу. Године 1889. кратко је радио као помоћни правник и истовремено је похађао ранојутарње часове цртања на Ецоле Куентин де ла Цоур.
1890. је заиста почео да слика и желео је да се припреми за пријемни испит на Ецоле дес Беаук-Артс, али га није положио. Матис је провео лето 1905. са Андреом Дереном и заједно су развили нови стил који ће ући у историју уметности као фовизам.
Фрида Кахло
Жене које су радиле као уметнице су углавном маргиналне фигуре у старијим уџбеницима. Она која се пробила у мушко подручје је Фрида Кало. Мексиканка је позната по својим живописним и живописним аутопортретима.
Његове слике страсно и емотивно говоре о болу и снази воље. Она је обрађивала своја трауматска искуства у својим сликама, њену тешку аутобуску несрећу (Ел пилар рото), своје побачаје и бол у срцу (Лас дос Фридас) са супругом Дијегом Ривером.
Феминисткиње их славе због приказа њихових женских искустава. У својој земљи порекла, он је икона која је донела локалну културу у Европу. Тамо је наишао на велико дивљење међу надреалистичком групом око Андре Бретона. Нека од његових најпознатијих дела су Аутопортрет са огрлицом од трња и колибријем (1940). Они су најистакнутији као пример његове слободне употребе симболике. Огрлица са шиљцима и беживотни колибри можда су симболизовали њену унутрашњу агонију.
Едвард Мунк
Едвард Мунк је рођен у Лотену, Хедмарк, Норвешка 1863. године, а умро је у Ослу 1944. Он је један од познатих модерних сликара и сматра се пиониром експресионистичког правца сликарства у ери модерне уметности. Познат је по својим психолошким темама и нијансама, на које је снажно утицао симболизам XNUMX. века. Његов рад је у великој мери утицао на немачки експресионизам почетком XNUMX. века.
Уметник Едвард Мунк познат је и ван света уметности првенствено по својој слици „Врисак“. Међутим, то је заправо низ различитих слика које приказују исти мотив. Врисак (1893-1910) има четири одвојене верзије у две различите верзије: уље и пастел.
Слика је изузетно болна и оштра, али ипак укусне боје, и приказана је на врло једноставном лицу са окамењеним емоцијама на светло наранџастој позадини. Врисак је насликан након што је Мунк једне ноћи отишао кући и окренуо се: црвени залазак сунца који је он видео га је изненадио.
Мунков повратни пут је пролазио кроз кланицу и болницу за душевне болеснике, где је боравила уметникова сестра. Савременици су писали да су јауци пацијената и плач мртвих животиња били неподношљиви. Верује се да је Врисак постао својеврсно пророчанство за уметност XNUMX. века, прожето мотивима усамљености, очаја и егзистенцијалне ноћне море.
Слика или мотив „Врисак” Едварда Мунка је више пута коришћен, на пример, вероватно и за маску познатог филмског серијала „Врисак”. Сходно томе, постоје и разни мерцхандисинг предмети који су данас вероватно познатији од самог уметника.
Клод Моне
Реноар, Дега, Сезан, Мане, Писсарро и пре свега Моне су међу познатим сликарима у свету. Монеов импресионистички уметнички стил даје име новом уметничком покрету раног деветнаестог века, такозваном „импресионизму“. Природни пејзажи, колорит и утисци светлости су увек били у првом плану у његовим делима. Ово је такође утицало на импулсиван стил сликања и наношење боје на додир.
Клод Моне, који се често назива једним од оснивача импресионизма, био је француски сликар и један од најсјајнијих и најталентованијих пионира француског импресионистичког покрета. У ствари, сам термин "импресионизам" усвојен је након што је представио дело под називом Импресија, излазеће сунце.
Моне се сматра најистакнутијим представником импресионизма. Посветио се овом стилу целог живота, где су главни ликови светлост и боје, линије нестају, а сенке могу бити плаве. Његова катедрала у Руану показује како се предмет мења ако га погледате кроз сунчеве зраке. Катедрала дрхти, живи у зрацима.
Моне је много експериментисао са потезима да пренесе не толико природу колико утисак о њој и у томе је видео истину.Његово најпознатије дело је Лес нимпхеас (Водене љиљане) серија од двеста педесет слика. које представљају башту у кући француског уметника у Гивернију у Француској. Ова серија је била главни правац уметниковог рада последњих тридесет година његовог живота.
Заиста можете видети само многе слике, као што су чувени локвања, доручак на селу или поглед на Руанску катедралу из даљине, када појединачне тачке боја у вашем оку резултирају сликом. Рођен је у Паризу 1840, а умро у Живернију 1926.
Рене Магритте
Рене Магрит је био белгијски надреалистички сликар познат по томе што је користио предмете за домаћинство да пренесе своју китњасту перцепцију свакодневног света. Био је познат и по стварању дела која терају гледаоца на размишљање, подстичући га да раскину са унапред створеним представама о стварности.
Једно од његових познатих дела које се придржава овог принципа је Издаја слика (928-1929), која је лула за пушење са натписом „Цеци н'ест пас уне пипе“ (Ово није лула). И то заправо није лула само зато што је то само њена слика. Ова техника и стил мењања онога што знамо да је стварност био је заједнички за сва његова дела и идеје.
Едгар Дегас
Едгар Дегас (1834 – 1917) је у почетку студирао право по жељи свог оца, али се касније вратио својој великој љубави: сликарству. Сликарство није научио на курсу сликарства у уметничкој школи, већ копирајући велика дела Лувра.
Као опште правило, рачуна се као део импресионистичког уметничког покрета, али ова класификација остаје контроверзна. Не прати све карактеристике ове струје, али себи дозвољава неке авангардне слободе. Сликар је посебно познат по својим портретима и плесним сценама.
Пабло Пикасо
„Не може свако да слика као Пикасо” је добро познат израз. Сликар, који је рођен у Шпанији, отишао је у Париз као младић и развио наклоност према фовизму кроз везу са Матисом. То је значило повлачење чистих и јаких облика и боја. Његово прво такво дело, Лес Демоиселлес д'Авигнон, данас је светски познато. У почетку, чак ни његови пријатељи нису могли да схвате дубље значење тога.
Шпански уметник је водио креативан живот, касније је постао један од најутицајнијих познатих сликара XNUMX. века. Он није само сликао слике, већ је био и вајар, песник, драматург. И све ово поред низа других активности.
Овај славни господар жена постао је познат не само по честој промени муза, већ и по честој промени уметничких праваца. Почетком XNUMX. века створио је многа дела у „афричком стилу”, када је уместо лица сликао маске егзотичних племена, тада је постојао кубизам, а такође и апстракционизам и надреализам.
Врхунац његовог рада може се назвати Герника, посвећена граду уништеном ратом, симболу страдања и варварства. Пикасо је био тај који је дошао на идеју да комбинује пуно лице и профил у портретима, дели предмете на једноставне фигуре, спајајући их у невероватне облике.
Променио је цео пејзаж ликовне уметности, обогативши га револуционарним идејама.Као и Сезан, почео је да користи боју као форму (кубизам), укључујући и своје сензационалне приказе шпанског грађанског рата у Герники.
Године 1970. дело је искоришћено за протест против рата у Вијетнаму и, попут Пикасове голубице мира, коју је дизајнирао за Светски мировни конгрес у Паризу 1949. године, оставило је отисак вечности. Познати сликар је још за живота био светски познат, али није добио постхумно признање које је заслужио.
Андерс Зорн
Андерс Зорн је шведски сликар и гравер рођен у Мора. Студирао је на Краљевској шведској академији уметности у Стокхолму, у Шведској, од 1875. до 1880. Године 1880. Андерс Зорн је открио портрет ожалошћеног дечака током изложбе, што је покренуло његову каријеру и довело до многих наруџбина. Наставио је да ужива у међународном успеху и постао је један од најпризнатијих сликара портрета свог времена.
На прелазу из XNUMX. века, Андерс Зорн је успео да парира успеху најпознатијих уметника његовог времена, укључујући Џона Сингера Сарџента. Међу његовим моделима су три америчка председника: Гровер Кливленд, Вилијам Тафт (портрет и данас у Белој кући) и на крају Теодор Рузвелт у штампаном облику. Андерс Зорн је такође познат по својим голим сликама на пленеру и живописним приказима воде.
Нека од његових најважнијих дела могу се видети у Националном музеју (Натионал Мусеум оф Фине Артс) у Стокхолму. Међу њима је и Данза де Сан Хуан (1897), извођење плесача у вечерњим сатима сеоске прославе Јовањдана. Зато је међу познатим америчким сликарима.
Рембрант ван Ријн
Рембрандт Харменсзоон ван Ријн (1606 – 1669) је холандски уметник барокног периода. Његов рад у XNUMX. веку пао је у Златно доба у Ниским земљама. Он је посебно обликовао свет уметности кроз серију аутопортрета. Посебно га је инспирисало светло и тамно сликарство Каравађа, који својој слици даје посебне контрасте. Због своје свестраности, он се сматра највећим визуелним уметником у историји уметности.
Његова свестраност му је омогућила да слика све, од пејзажа и портрета до историјских догађаја и библијских сцена. Једно од његових најпопуларнијих дела, Ноћна стража (1642), сада се налази у Државном музеју у Амстердаму. Слика има посебне особине које је издвајају: величину, игру покрета која нам је уобичајена на војном портрету и употребу светлости и сенке, у чему је чувени сликар био посебно вешт.
Рембрант је приказао свет онаквим какав јесте, без улепшавања и лакирања, али је то чинио веома ментално. На Рембрантовим платнима постоји сутон из којег израњају фигуре обасјане златном светлошћу. Лепа у својој природности, као што се може видети у ликовима на његовој слици "Јеврејска невеста".
Судбина највећег холандског сликара је попут одскочне даске: од таме до успона до богатства и популарности, да би пао и умро у сиромаштву. Савременици га нису разумели; Рембрант је представљао људска осећања и искуства, што није било у моди, али је данас један од познатих сликара у свету.
Леонардо да Винчи
Када се именује Леонардо да Винчи, мисли се директно на Мона Лизу. Данас је то вероватно најпознатији портрет на свету. Дама са мистериозним осмехом, идентификована као Лиза дел Ђокондо (Ђокондова жена), изазива поновљене расправе и инспирише машту филмских стваралаца.
Својим анатомским студијама и цртежима технологије оружја, успео је чак да инспирише најмоћнијег човека свог времена, војводу Лудовика Сфорцу од Милана, и придобије га за мецену. Слике као што су Богородица на стенама или Дама са хермелином показују његову склоност ка опрезном погледу на жене и његово вешто руковање бојом.
Само на Тајној вечери требало је да слика на мокром малтеру. Боје мурала би биле блеђе након сушења, али стабилније. Ипак, то је диван доказ његовог мајсторског коришћења централне перспективе.
Леонардо да Винчи је био сликар, вајар, математичар и проналазач који се такође бавио истраживањима у архитектури, науци, музици, инжењерству, астрономији, геологији и многим другим областима. Због тога је и добио име „ренесансни човек“, пошто је поседовао знање из готово свих тада доступних области.
Захваљујући његовим сликама, светско сликарство је достигло нови ниво квалитета. Ишао је ка реализму, разумевању закона перспективе и разумевању анатомске структуре човека. Представљао је идеалне пропорције на цртежу „Витрувијски човек“. Данас се сматра и уметничким ремек делом и научним делом. Он је далеко међу познатим сликарима ренесансе.
Сандро Боттицелли
Сандро Ди Маријано Филипепи, или једноставно звани Ботичели, био је италијански сликар који је рођен 1445. и умро 1510. Ботичели је првобитно био златни тигањ, али је касније научио да слика у атељеима разних италијанских уметника.
Године 1481. од папе Сикста ИВ наручио га је да украси Сикстинску капелу. Заједно са Козимом Роселијем, Домеником Гиландаиом и Перуђином, Ботичели је касније обликовао историју италијанског сликарства. Његовим делима се и данас диве хиљаде посетилаца сваког дана.
Јоакуин Соролла и Бастида
Хоакин Сороља и Бастида је шпански сликар, рођен у Валенсији, који се истиче у сликању портрета, као и пејзажа своје родне земље, посебно обале, чије светло и људско присуство имају привилеговану улогу. Путовање у Париз 1894. довело га је у контакт са импресионистичким сликарством и донело револуцију у његовом стилу.
У најтипичнијем стилу Сороле, технички дизајн је тада импресионистички, а обележен је присуством људске фигуре, деце, жена у хаљинама, на позадини плаже или пејзажа, где су рефлексије, сенке, прозирности, интензитет светлост и боја слике играју основну улогу у побољшању субјеката. Хоакин Сорола је веома активан уметник, који је такође насликао многе портрете шпанских личности.
Његов пријатан и лак стил омогућава му да прима бескрајне захтеве, тако да ужива у удобном друштвеном положају. Његова слава је прешла шпанске границе и проширила се широм Европе и Сједињених Држава, где је у више наврата излагао.
До краја века, Сорола је био препознат као један од највећих живих познатих сликара у западном свету, добијајући бројне златне медаље на неколико великих међународних изложби. Велики део његових радова изложен је у музеју Сорола у Мадриду где му је посвећена изложба.
Енди Ворхол
Енди Ворхол је био амерички визуелни уметник који је најпознатији по свом стилу званом Поп Арт.У својим делима је истраживао однос између гламурозне филмске индустрије, оглашавања, популарне културе и уметничког израза. Ворхол је на челу познатих сликара масовне културе.
Његово најпознатије дело је Кембелове конзерве за супу (1962), које се састоји од 32 комада, сваки висок 51 центиметар и широк 41 центиметар. Сваки од елемената се може сматрати засебном сликом. Индивидуализовани комади су рађени коришћењем полуаутоматске сито штампе, што је у великој мери допринело развоју поп-арта и приближавању популарне културе са визуелном уметношћу какву данас познајемо.
Енди Ворхол је створио десетине дела и био је један од водећих трговаца културом 50-их. Међутим, у масовној свести, он ће готово сигурно остати аутор платна са репродукованим идентичним предметима: у једном случају такав предмет је била конзерва супе од парадајза, ау другом секс симбол XNUMX. симбол сексистичке ере Холивуда, Мерилин Монро.
Винсент Ван Гог
Винцент Ван Гогх је један од најпознатијих познатих сликара, што је невероватно, јер његов експресивни и емотивни стил сликања није наишао на мало ентузијазма у његово време. Постимпресионистички груби потези четкицом и наношење импасто боје, као и његов увек шарен, али ипак опрезан избор боја, данас су поново веома цењени и тргују се у најскупљим светским аукцијским кућама.
Његов избор мотива био је неспектакуларан, намештај, цвеће, пејзажи и мноштво аутопортрета. Међутим, углавном захваљујући маркетингу америчких љубитеља уметности што му се свиђа његова серија жутих сунцокрета, његова визија Цафе Терраце ат Нигхт, Тхе Старри Нигхт и његове спаваће собе што се налазе на постерима, разгледницама и постерима, чак и привесцима за кључеве. .
Било да се ради о његовом експресивном портрету или чак о мистерији његовог одсеченог уха и смрти која је наводно резултат покушаја самоубиства о којем се много расправљало, његово име је на врху листе познатих сликара свих времена.
У почетку су Ван Гогове слике биле мрачне. У њима је исказивао безгранично саосећање према сиромашнима. А његово прво ремек-дело било је управо такво дело: „Једачи кромпира“. У њему видимо људе уморне од тешког и монотоног рада. Толико уморни да су и сами постали као кромпир. Ван Гог није био реалан и преувеличавао је особине људи да би пренео суштину.
Али гледаоци воле Ван Гога због његових светлих и светлих боја. Његове слике су постале шарене након што је упознао импресионисте, од тада је насликао многе букете, летња поља и процветала стабла.
Нико пре Ван Гога није изражавао своје емоције и осећања уз помоћ боја, али после њега – многи. Уосталом, он је главни инспиратор свих експресиониста. Чак је изненађујуће како је учитељ, који је у дубокој депресији, која ће га годинама довести до самоубиства, насликао дело весело попут „Сунцокрети”.
Звездана ноћ (1889) једно је од његових најпознатијих дела, насликаних током боравка у психијатријској болници у Француској. Приказује поглед из прозора на измишљени град, над којим излази јарко жуто сунце.
Ово је једна од најпрепознатљивијих слика не само у свету уметности, већ иу целом свету. Али права слава уметнику је стигла после његове смрти, крајем 1890-их, а сада се његово дело сматра једним од најскупљих на свету и међу најпознатијим сликарима.
Јеронимус ван Акен – Хијероним Бош
Један од водећих ренесансних уметника Северне Европе је Јеронимус ван Акен, познат на шпанском као Ел Боско. Форма његовог сликарства је свакако препознатљива, иако је од целокупне слике остало само десетак. Био је истински ренесансни уметник, многостран и пун симбола и алузија.
Његове слике су говориле много више Бошовим савременицима него људима XNUMX. века, будући да је обилато користио библијске и средњовековне народне мотиве.Не морате бити ликовни критичар да бисте схватили да је ово Бошова слика.
На пример, у најпознатијем делу Хијеронимуса Боша, триптих „Башта земаљских наслада“, садржи много детаља: описује седам смртних грехова, више пута репродукованих, веома детаљно говори о пакленим мукама које чекају грешнике (на десна страна). Овде је господар кренуо да уплаши и сељака и савремени култ опресивним визијама које су чекале после смрти.
На левој страни прозор показује пад Адама и Еве. Пола човек, пола мутант, огромне птице и рибе, невиђене биљке и мноштво голих грешника. Све је то измешано и испреплетено у вишефигуралне композиције. Хировост фигура, велики број ситних детаља и специфична машта уметника не остављају никакву сумњу ко је аутор платна. Несумњиво један од познатих сликара свих времена.
Не постоји други уметник који користи толико детаља да изрази своје идеје. Какве идеје? Не постоји консензус по овом питању. Ел Боску су посвећивали дисертације и књиге, тражили су тумачења његових ликова, али нису дошли до закључка.
Али Бош је еволуирао током своје каријере. И до краја његовог живота, велика, вишефигурална дела замењена су врло блиским приступом ликовима. Тако да се једва уклапају у оквир. То је оно што је приметно у Христу са Крстом на леђима. Без обзира да ли Бош своје ликове испитује издалека или изблиза, његова порука је иста. Он показује људске пороке и њиховим приказивањем покушава да нам помогне да спасемо своју душу.
Паул Рубенс
Фламански сликар Питер Пол Рубенс (1577-1640) један је од највећих сликара свог времена. Пошто је толико сликара желело да ради за њега, Рубенс је имао један од највећих сликарских атељеа свог времена. Насликао је бројне портрете и религиозне слике попут „Силаска са крста“ и инспирисао друге сликаре широм света. Сматра се мајстором фламанског барокног сликарства и заслужено је међу познатим сликарима Холандије.
Рапхаел Санзио
Најпознатији представник епохе ренесансе задивљује складним композицијама и лиризмом. Сликање привлачних људи није тако тешко као правилно постављање на платно. Овде је Рафаел био виртуоз. Можда ниједан други учитељ на свету није толико утицао на његове колеге као Рафаел.
Ваш стил сликања ће се немилосрдно искоришћавати. Његови ликови лутају из једног века у други и изгубиће на актуелности тек почетком XNUMX. века. У доба модернизма и авангарде сећања Рафаела Санција, прво помислимо на његове прелепе Мадоне.
Током свог кратког живота (38 година) створио је двадесетак слика са својим ликом, што није било уобичајено. Најпознатија је Сикстинска Мадона (Мадонна ди Сан Систо). Не видимо суву иконографску девицу, већ нежну мајку, пуну достојанства и духовне чистоте. Несташни анђели су тако веран портрет дечје спонтаности, пун шарма.
Најскупље дело Рафаела Санзија била је изненађујуће скица "Глава младог апостола". Продата је на Сотбију за четрдесет осам милиона долара. Италијански сликар, кога савременици цене због своје мекоће и природности, данас је непроцењив и један је од најцењенијих познатих сликара.
Францисцо де Гоиа
Франсиско де Гоја (1746-1828) је велики шпански уметник рококо периода и уједно један од пионира у области савременог сликарства у Европи. Познато је да је Гоја сликао Шпанију онаквом каква је била у његово време, као прави савремени сведок. Његове омиљене теме су критичке представе о рату и неправди, као и слике свакодневног живота у Шпанији.
Гоја је започео своју каријеру са младалачким жаром и идеализмом. Чак је постао и сликар на шпанском двору. Али убрзо се заситио тог живота, видећи светску похлепу, глупост, нетрпељивост. Погледајте само његову групу Портрет краљевске породице, где Гоја није ни покушао да ублажи испразне изразе лица и одбојну ароганцију краљевске породице.
Гоја је створио многа платна која одражавају његову грађанску и људску позицију. А свет га познаје пре свега као смелог уметника, љубитеља истине. Доказ је једноставно невероватно дело „Сатурн прождире сина”. Ово је хладнокрвно и крајње искрено тумачење митолошке радње. Овако је требало да изгледа помахнитали Кронос, који се ужасава да ће га синови свргнути.
Гиотто ди Бондоне
Ђото ди Бондоне, сматра се једним од првих мајстора пре ренесансе, био је универзални таленат: сликар, архитекта и вајар. Ученик Цимабуеа и Дантеов пријатељ, коме се Микеланђело дивио, Ђото је помогао да се побожна слика модернизује удаљавањем од византијске традиције. Комбинујући повратак антици, осећај натурализма и стечен од касног средњег века, његова уметност је суштински оријентисана ка човеку.
За Ђото се каже да је аутор чувених фресака у Горњој цркви у Асизу посвећених животу Светог Фрање, иако не постоји документ који би то доказао. Такође је извор једног од најлепших достигнућа Тречента: капеле Скровењи у Падови.
Ђотова уметност симболизује тријумф фреске, технике која је остала у повлачењу од мозаика. Истиче се високо кодификовано и статично сликарство у византијском стилу. Ђото иновира представљајући ликове са реализмом, не нужно на анатомском нивоу већ на нивоу осећања. Његова визија божанског није мистична или натприродна као Фра Анђеликова, већ се окреће људском и једноставности земаљског живота.
Густаве Цоурбет
Густаве Цоурбет је био француски сликар реализма. Током свог рада, уметник је покушао да представи свет свог времена и својих савременика и чак је отишао толико далеко да је разбио табуе и шокирао људе.
На пример, својим делом „Порекло света“ које приказује женске гениталије и које је сада изложено у Мусее д'Орсаи. Брзо се одвојио од романтичних дела и окренуо свет уметности наглавачке, од тада припада одабрана група познатих сликара.
Салвадор Дали
Салвадор Дали (или Салвадор Доминго Фелипе Јацинто Дали и Доменецх), непогрешиво препознатљив по свом психоделичном сликарском стилу, рођен је 1904. а умро 1989. Велики шпански уметник завео је свет уметности за кратко време и постао репрезентативна фигура надреалне струје. . Његове слике приказују најразличитије снове, сваки збуњенији од другог. Дали је несумњиво један од најпознатијих сликара XNUMX. века.
Дали је најпознатији по својој апсурдно хировитој естетици. Његова уметност је била продужетак њега самог, али с обзиром на његову шпанску експресивност и љубав према пажњи, подједнако је слављен због свог ексцентричног понашања. Његово најпознатије дело је Постојаност сећања (1931).
Једно од тумачења слике је како време почиње да се топи, чим човек заспи. На питање шта је тачно инспирисало Салвадора Далија да наслика ову слику, он је одговорио да је облик сата који се топи инспирисан камембер сиром који се топи на сунцу.
Иван Аивазовски
Аивазовски се с правом сврстава међу познате сликаре света. Његов „Девети талас” је упечатљив по својим размерама. Величина елемената, безнађе. Хоће ли шачица преживелих од олује моћи да побегне? Јутарње сунце са својим топлим зрацима као да даје суптилну наду.Ајвазовски се може назвати најважнијим маринским сликаром свих времена.
Нико није тако разнолико сликао природу морског елемента, нико није приказао толико морских битака и бродолома. У исто време, Аивазовски је био и документариста, детаљно описујући опрему брода. И помало сањиво, у ствари, намерно, Девети талас је насликан погрешно: на пучини се талас никада не савија као кецеља. Али за додатну драму, Аивазовски ју је овако насликао.
Хенри де Тулуз-Лотрек
Анри де Тулуз-Лотрек, рођен на југу Француске 1864. и преминуо 1901. са само 36 година, велики је уметник који је обликовао живот у Паризу крајем XNUMX. века. Сликар и карикатуриста живи у чувеном париском насељу Монмартр, уметничкој четврти француске престонице пар екцелленце. Свакодневни живот у Паризу је такође један од његових најпопуларнијих мотива, било да се ради о париском кабареу или сценама у четврти са црвеним светлима око Мулен Ружа.
Марк Шагал
Марк Шагал је рођен у Белорусији 1887. под именом Моицхе Закхаровицх Схагалов, али је добио француско држављанство 1937. Умро је 1985. Шагал се не уклапа сасвим у трендове XNUMX. века, али користи елементе надреализма и примитивизма. Данас је Марк Шагал део бројних изложби о великим сликарима XNUMX. века.
Паул Клее
Чувени уметник Пол Ернст Кле рођен је у кантону Берн 1879. године, а умро је 1940. у делу Швајцарске на италијанском говорном подручју, у Тичину. Отац му је био Немац, а мајка Швајцаркиња. Сликар и графичар није био само веома продуктиван током својих стваралачких дана, већ и изузетно разнолик у својој уметности и сликарству.
Дакле, његова дела се могу приписати потпуно различитим уметничким покретима: експресионизму, конструктивизму, кубизму, примитивизму и надреализму. Иначе, Пол Кле је био пријатељ Василија Кандинског и као и он, Кле је предавао у Баухаусу у Вајмару од 1921. године и касније у Десауу. Након што су нацисти преузели власт, отпуштен је и враћен у Берн.
Вассили Кандински
Међу познатим сликарима треба поменути Василија Кандинског. Рођен је у Москви 1866. године, а умро у Неуилли-сур-Сеине Француска 1944. Заједно са другим познатим сликарима као што су Паул Клее и Франц Марц био је део групе уметника „Блауер Реитер” и чак је заједно основао. са Францом Марком, као контра-покрет или дериват Неуе Кунстлервереинигунг Мунцхен, (Ново удружење уметника Минхена).
Његов стил се, дакле, може приписати експресионизму. Био је и један од пионира апстрактне уметности заједно са другим познатим сликарима. Као што је већ поменуто, радио је и као учитељ у Баухаусу у Вајмару и такође у Десауу, где су он и Паул Клее били један од станара Учитељских кућа Баухауса. Након што су националсоцијалисти затворили Баухаус (1933), Кандински је са супругом емигрирао у Француску.
Еугене Делацроик
Француски сликар Ежен Делакроа угледао је светлост 1798. и умро 1863. Посебно је утицао на романтизам XNUMX. века. Између осталог, француска држава је сликару наручила израду бројних портрета, али су му поверени и архитектонски и декоративни послови. Његова слика "Слобода води народ" једна је од најпознатијих у француској историји и сада јој се може дивити у Лувру у Паризу.
Јацксон Поллоцк
Џексон Полок је био амерички сликар и вођа апстрактног импресионизма. Он је међу сликарима познатим по својим необичним техникама сликања кап по кап, у којима се боја сипа или капа на платно. Полок је био познат по својој зависности од алкохола, што је довело до саобраћајне несреће која му је однела живот 1956. године.
Једна од његових најпознатијих слика, број 5, 1948, једна је од најскупљих слика на свету. Џексон Полок је на свој хаотичан начин показао одличну контролу и гвоздену дисциплину. Слика је сада познатија под називом „Птичје гнездо“, због боја сиве, браон, жуте, беле, увијене једна са другом.
Густав Климт
Био је аустријски сликар симболиста најпознатији по свом раду на отвореној еротици, разним муралима, скицама и мртвим природама. Осим што је приказивао женско тело, Климт је сликао и пејзаже и сцене, делимично под утицајем јапанске уметности.
Једно од његових најпознатијих дела је Пољубац, једно од великих дела његовог златног доба. Овај период његовог рада био је познат по спектакуларној употреби златних тонова на својим најупечатљивијим сликама, често користећи прави златни лист.
Казимир Малевицх
Занимљиво је да се најпознатији руски уметник може назвати Казимир Малевич. Упркос чињеници да је руска сликарска школа дала уметности на десетине имена (Репин, Аивазовски, Верешчагин и многа друга) у сећању масовног гледаоца, остала је једна особа која је више била деконструктор класичног сликарства него настављач његове традиције која је постала један од познатих сликара свог медија.
Казимир Малевич је био оснивач супрематизма, што значи, на неки начин, отац све савремене уметности. Његов рад Црни квадрат био је изложен 1915. године и постао је програмски. Али Малевич није међу познатим сликарима не само због Црног квадрата: радио је као продуцент на Мејерхољдовим гротескним представама, водио је уметнички студио у Витебску, где је почео да ради још један велики уметник, Марк Шагал.
Јеан-Францоис Миллет
Рад француског сликара Жан-Франсоа Милета део је реалистичког покрета. Његови цртежи и платна приказују свакодневни живот, углавном сеоске сцене из северне Европе. Његово сељачко порекло предиспонира га да сеоску егзистенцију представи као универзални начин живота и да идеализује човечанство. Приказује француске сељаке који зраче унутрашњим племством.
Његове слике, које се погрешно сматрају политичким ставом у корист народа, само одражавају његово лично искуство и његову приврженост руралном свету, а сликарово интересовање за обичне људе фасцинираће уметнике попут Писара, Монеа и Ван Гога.
Његов стил, посебно његова светла палета, његова енергична линија и његова склоност пастелима, дубоко су утицали на импресионизам. Јеан-Францоис Миллет је живео у релативном сиромаштву и зарађивао је за живот сликајући портрете. Његов син и унук су пејзажни дизајнери.
Јохн Сингер Саргент
Џон Сингер Сарџент се етаблирао као један од највећих америчких сликара портрета свог времена, такође препознат као талентовани пејзажни сликар и велики акварелиста. Сарџент је рођен у Фиренци, у Италији, од америчких родитеља, а студирао је у Италији и Немачкој, затим у Паризу, под утицајем портретисте Емила Огиста Каролус-Дјурана, чији ће утицај бити фундаменталан. Близак је великим уметницима тог времена као што су Клод Моне или Пол Хелеу.
На прелазу векова, Џон Сингер Сарџент је био сликар портрета владара и виших класа у Европи и Сједињеним Америчким Државама. Његови портрети, ласкаве веродостојности, враћају слику друштва. Саргентови најрепрезентативнији портрети показују посебност и личност његових субјеката. Његов стил је обележен уједначеношћу изврсности која изненађује чак и неке од његових клеветника.
Године 1907. најавио је да ће престати да снима портрете, а затим се концентрише на пејзаже и сцене војног живота током Првог светског рата. Током своје каријере створио је око девет стотина платна и више од две хиљаде акварела, као и безброј скица и цртежа.
Ево неколико линкова од интереса: