Грчки утицај је присутан у целој његовој уметности, али његов сопствени отисак намеће веома карактеристичне стилове римско сликарство: животне сцене, митолошке сцене, пејзажи, мртве природе или чак тромпе л'оеил декорације. Архитектонска декорација била је веома популарна код Римљана.
римско сликарство
Као што су грчку уметност увеле прехеленске цивилизације Крита и Микене, римска уметност је такође нашла плодно тло у етрурској и грчкој цивилизацији. Око 1000/800. године стижу из региона источног Медитерана, вероватно из Лидије, у Малој Азији, унутар етрурских племена Италије. На срећу, тиме допуњују домородачко становништво; у срце Италије доносе део културног наслеђа са истока.
Пошто су Етрурци освојили скоро цело италијанско полуострво, они много доприносе изградњи римске цивилизације: њихова практичност и техничка вештина остављају дубок траг у римској уметности. Грци су такође извршили значајан утицај на римску уметност и цивилизацију.
У периоду велике колонизације, 800-550, нахрупили су до обала Средоземног мора. Да ли се и они насељавају на Сицилији? и јужне Италије, које се стога називају Велика Грчка. Ови Грци доносе грчку цивилизацију у свим њеним аспектима на италско тло и утичу на римску уметност више него било ко други.
Са успоном римске културе, античко доба је ушло у завршну фазу. Уметност је у Риму играла сасвим другачију улогу од оне у Грчкој, у којој је била нераскидиво повезана са животом.
Грчки сликари, вајари, архитекте, филозофи и песници сами су стварали историју. У старом Риму, овај задатак су обављали владари градова, генерали, говорници. Њихова имена су уписана у анале историје, али имена римских сликара и вајара нису дошла до нас, иако су били подједнако талентовани као и Грци.
Крај етрурске културе био је почетак римске уметности. Вероватно су пре тог времена у старом Риму постојали уметници и вајари, али о њима нису сачувани подаци. То је такође утицало на чињеницу да је скоро до краја постојања Републике Рим стално водио ратове освајајући своје суседе, а рат, као што знате, не доприноси развоју уметности.
Земљу су потресле и међусобне борбе: обичан народ се борио против аристократа, бранећи своја права; Италијански градови (општине) захтевали су равноправност са грађанима Рима. Ратови су трајали вековима, без престанка ни једне године. Можда као резултат ових разлога, римска уметност као таква није постојала све до ИВ-ИИИ века пре нове ере. Архитектура се прва изјаснила: прво у облику мостова и одбрамбених објеката, а касније - храмова.
Често се каже да Римљани нису прави уметници. Такав утисак се може стећи када се упореде уметничка достигнућа Римљана са, рецимо, Грцима или Египћанима. У првим вековима римске историје налазимо мало што би указивало на естетске или уметничке тежње; Римљани свакако нису стварали оригиналну уметност.
Ако Рим, међутим, заузима истакнуто место у историји уметности кроз векове, то је зато што су Римљани, након освајања војне власти над светом, препознали и духовне вредности и уметничке форме других народа., посебно Грка. , имао велики капацитет да се асимилује и зна како да обрађује на лични начин.
Опште карактеристике античког римског сликарства
Римско сликарство је до нас дошло готово искључиво у облику зидног сликарства. У том погледу, већина уметничких дела се и данас налази на месту за које су настала и где се чувају у често тешким условима. Важан доказ римског сликарства су украси гробница и приватних кућа, храмова и светилишта широм царства.
Грчки утицај је такође у почетку преовладавао у римском сликарству. Посебно римско налазиште пронађено је из XNUMX. века пре нове ере. Ц. у такозваним тријумфалним сликама. У част победоносних генерала, слике су ношене као популарни извештаји у тријумфалној поворци, а затим изложене у јавности. Нажалост, ове слике нису сачуване и о њима се говори само у античкој литератури.
Обичај фарбања унутрашњих зидова кућа ушао је у римске градове у XNUMX. веку пре нове ере из грчких градова јужне Италије, али су римски сликари декоратери, ослањајући се на грчке технике, креативно развијали свој богат систем зидне декорације.
У римском зидном сликарству XNUMX. века пре нове ере уобичајено је разликовати четири декоративна стила, која се понекад називају „помпејанским“ (јер су такви мурали први пут откривени у техници фресака током ископавања у Помпеји).
Велики допринос проучавању зидних слика у Старом Риму дао је немачки научник Август Меј, који је био одговоран за идентификацију четири стила помпејског сликарства.
Подела на стилове сликарства је прилично произвољна и не преклапа се са општим законима еволуције римског сликарства у целини.
Римско зидно сликарство се може посматрати са различитих позиција: прво, као јединствена сликовна композиција која украшава ову или друге просторије одређене величине и намене. Друго, као ехо грчких и хеленистичких композиција.
Треће, као потрага за овим или оним културним стандардом, стандардом римских уметничких укуса из различитих епоха. Четврто, као представник различитих уметничких струјања самог римског сликарства, техничке вештине његових стваралаца.
Технике и стилови римског сликарства
Унутрашњост римских зграда често је била раскошно украшена смелим бојама и дизајном. Зидне слике, фреске и употреба штукатуре за стварање рељефних ефеката рађени су у XNUMX. веку пре нове ере.
Користи се у јавним зградама, приватним кућама, храмовима, гробницама, па чак и војним инсталацијама широм римског света.
Дизајни су се кретали од замршених, реалистичних детаља до веома импресионистичких приказа који често покривају цео расположиви део зида, укључујући плафон.
Припрема малтера била је толико важна да Плиније и Витрувије у својим радовима објашњавају технику којом су сликари осликавали зидове: пре свега, морао је да се направи квалитетан малтер који је могао да се састоји и од седам узастопних слојева. различит састав.
Први је био грубљи, затим су остала три направљена малтером и песком а последња три од малтера и мермерне прашине; Углавном су рађени слојеви малтера у дебљини од око осам центиметара, при чему се први постављао директно на зид тако да је добро пријањао, а био је најдебљи (три до пет цм) од песка и креча.
Римски зидни сликари преферирали су природне боје земље, такође тамније црвене, жуте и окер. Плави и црни пигменти су такође били широко коришћени за једноставније дизајне, али докази из фарбаре у Помпејима показују да је постојао широк спектар тонова.
У XNUMX. и XNUMX. веку пре нове ере, слике нису насликане директно на зиду. У фарбаном малтеру имитиране су правоугаоне плоче од мермера, стојеће и лежеће, различитих врста боја, које су коришћене за облагање зидова на великој надморској висини. На врху је овај украс био затворен гипсаним оквиром, а ови оквири су вероватно садржали лабаве панеле. Неколико примера овог система декорације сачувано је у Кампанији, укључујући Салустијеву кућу у Помпеји.
Ово је пратило моду која се ширила по целом хеленистичком свету. Тек почетком XNUMX. века пре нове ере појавила се права римска уметност. Плоче више нису биле осликане пластичном штукатуром, већ су биле офарбане, а облик су сугерисале пруге светлости и сенке.
Касније је централни део зида осликан као да се благо повлачи, а у правилним интервалима су приказани стубови који изгледају као да стоје на подијуму и очигледно подржавају кров. Врх зида је сугерисао поглед на другу собу или двориште. Архитектонске конструкције су такође биле распоређене симетрично око сликаног отвора, са вратима или капијом у средини, као у вили Публија Фанија Синистора у Босцореалеу, 50-40. п.н.е.
Теме су били портрети, сцене из митологије, тромпе л'оеил архитектуре, флоре, фауне, па чак и баште, пејзажи и читави градски пејзажи како би се створиле спектакуларне панораме које преносе посматрача из уских простора у неограничени свет маште који сликар отет.
Највећи примери римског сликарства потичу из фресака области Везува (Помпеје и Херкуланум), са египатских плоча Фајума и из римских модела, од којих неки потичу из палеохришћанске ере (слике из катакомби). Имамо доказе о римском сликарству у три технике:
- Мурал сликарство: рађено фрескама, на свежем кречу, и стога издржљивије; боје су помешане са јајетом или воском како би им се помогло да се прихвате;
- Сликање на дрвету или панелу: због природе носача, добијени примери су ретки. Чувени изузетак су надгробни споменици Фајума (Египат), који су на срећу сачувани захваљујући посебној еколошкој и климатској ситуацији;
- Апстрактно сликарство, примењено на објекте, у декоративне сврхе. Обично га карактеришу сумарни и брзи удари.
Уопштено говорећи, раније слике и слике богатијих кућа показују више слојева од каснијих слика и оних мање имућних стамбених зграда. Почевши од врха, слојеви малтера, а затим боје нанети су на зид и на крају завршени на дну.
Упркос великим разликама у детаљима, зидови су изграђени по истој шеми. Увек постоји основна зона, средња зона и горња зона. Основна зона је обично прилично једноставна, може бити једнобојна, али може имати и имитацију мермера или једноставне биљне слике. Геометријски обрасци су такође веома популарни.
У средњој зони, међутим, открива се центар гравитације слике. У зависности од стила, наћи ћете разрађену архитектуру или једноставна поља, при чему је центар зида обично посебно тежак и украшен сликом.
Теренско сликарство, које је било посебно распрострањено у трећем (орнаменталном) стилу, састоји се од смењивања широких, једнобојних и уских поља, која су често богато украшена биљкама, нестварном архитектуром или другим шарама.
Сликарством су се већ бавили Етрурци (слике на гробовима), али најстарији докази о сликарској делатности у Риму датирају из прве половине XNUMX. века пре нове ере: посебно, лик чувеног Фабија Пиктора (крајем XNUMX. века пре нове ере). је упамћен, декоратер Салусовог храма.
Поставља се хипотеза да је у овој најстаријој фази римско сликарство већ испољавало особену склоност празничном карактеру наредних векова, изражену кроз флуидно и јасно приповедање, као у савременим скулптуралним барељефима. Веома је позната такозвана помпејанска слика, названа по сликама пронађеним у Помпејима, Херкуланеуму и другим земљама погођеним ерупцијом Везува (79. н.е.). Подијељен је у четири различита стила:
први стил
XNUMX-XNUMX век пре нове ере, који се називају и "инлеји". Одговарао је животу Римљана из другог века пре нове ере.Овај стил је имитација обојеног мермера. На зидовима унутрашњих просторија урађени су сви архитектонски детаљи у тродимензионалним комадима: пиластри, избочине, вијенци, појединачни зидани носачи, а затим је све фарбано, имитирајући завршни камен у боји и шари.
Гипс, на који је нанета боја, припреман је из више слојева, при чему је сваки следећи слој био тањи.
Стил „интарзија” је био имитација ентеријера палата и богатих кућа у хеленистичким градовима, где су дворане биле обложене разнобојним камењем (мермером). Први декоративни стил изашао је из моде 80-их година пре нове ере. Пример стила "инлаи" је Кућа Фауна у Помпеји. Коришћене боје, тамноцрвена, жута, црна и бела, одликују се чистоћом тона.
Фреске у Кући Грифина у Риму (100 пне) могу послужити као прелазна фаза између првог и другог декоративног стила.
Комбинација плаве, јорговане, светло браон боје, суптилне градације краљевског и славног сликарства, равне и волуметријске слике, између панелне зидне декорације и стубова, који такорећи вире из зида, омогућавају да се истакне сликарство Кућа Грифина као прелазни пут од ситне имитације зидања ка активном просторном начину решавања зида.
други стил
XNUMX-XNUMX. век пре нове ере Назван 'архитектонска перспектива', он је, за разлику од ранијег равног стила, више просторне природе. Зидови су приказивали стубове, вијенце, пиластре и капителе са тоталном илузијом стварности, укључујући и превару. Средњи део зида био је прекривен сликама пергола, тремова, представљених у перспективи, коришћењем цхиаросцуро. Уз помоћ декоративног осликавања створен је илузорни простор, прави зидови као да су се раздвојили, просторија је деловала већа.
Понекад су се између стубова и пиластра постављале појединачне људске фигуре, или читаве вишефигуралне сцене или пејзажи. Понекад су у средини зида биле велике слике са великим фигурама. Заплети слика су углавном били митолошки, ређе свакодневни. Често су слике другог стила биле копије дела старогрчких сликара из XNUMX. века пре нове ере.
Пример сликарства у другом декоративном стилу је живописна декорација Виле Мистерија у Помпеји. У малој просторији са високим постољем налик мермеру, на позадини јаркоцрвеног зида са зеленим пиластрима, груписано је двадесет девет фигура у природној величини.
Већина композиције посвећена је мистеријама у част бога Диониса. Овде је приказан и сам Дионис како се ослања на колена Аријадне (супруге). Овде су приказани старци, млади сатири, менаде и жене.
Веома је занимљива сцена у којој старац јак човек, приказан на једном зиду собе, усмерава поглед ка младој менади, која је приказана на другом зиду. Истовремено, Силенус исмејава младог сатира са позоришном маском у рукама.
Занимљива је и друга сликарска сцена, која приказује страшну богињу која шиба клечећу девојку дугим бичем на голим леђима покушавајући да постане пуноправни учесник мистерија. Поза девојке, израз њеног лица, тупе очи, замршени праменови црне косе одају физичку патњу и душевну бол. У ову групу спада и прелепа фигура младе упражњене плесачице која је већ положила потребне тестове.
Композиција фреске заснована је не толико на пропорцији волумена у простору, колико на јукстапозицији силуета на равни, иако су представљене фигуре обимне и динамичне. Цела фреска је повезана у јединствену целину гестовима и ставовима ликова приказаних на разним зидовима. Сви ликови су осветљени меким светлом које струји са плафона.
Гола тела су величанствено осликана, шема боја одеће је изузетно лепа. Иако је позадина јарко црвена, ниједан детаљ не нестаје на овој контрастној позадини. Учесници у мистеријама су представљени како би се створила илузија њиховог присуства у просторији.
Посебност другог стила су пејзажне слике: планине, мора, равнице, оживљене разним гротескно изведеним фигурама људи, шематски изведеним. Простор овде није затворен, већ слободан. У већини случајева, пејзаж укључује слике архитектуре.
У време Римске републике, сликарски штафелајни портрет био је веома чест. У Помпејима се налази портрет младе жене са плочама за писање, као и слика Помпејца Терентија са својом женом. Оба портрета су насликана умерено сликарски. Одликује их добар пренос пластике лица. дубоки портрети.
трећи стил
Орнаменталном стилу је одговарао трећи помпејански стил (крај И век пре нове ере – почетак И век нове ере), уместо живописних украса, са циљем да се одвоје и замене краљевски зидови, налазе се слике које украшавају зид, а да притом не разбију његову раван.
Слике, напротив, наглашавају раван зида, украшавајући га деликатним орнаментима, међу којима преовлађују веома грациозни стубови, више налик металним лустерима. Није случајно што се и трећи декоративни стил назива "лустер".
Поред овог светлосног архитектонског украса, у центар зида постављене су мале слике са митолошким садржајем. Мртва природа, мали пејзажи и свакодневни призори уведени су у орнаменталну декорацију са великом вештином.
Веома су карактеристични гирланди од лишћа и цвећа насликани на белој позадини. Осликани цветни накит, орнаменти, минијатурне сцене и мртве природе захтевају пажљиво гледање. Сликање трећег стила наглашава удобност и интимност собе.
Занимљива је и разноврсна палета уметника трећег стила: црна или тамнољубичаста подлога, на којој су некада били приказани мали грмови, цвеће или птице. У горњем делу представљени су наизменични панои плаве, црвене, жуте, зелене или црне боје, на којима су постављене мале слике, округли медаљони или разбацане лабаве појединачне фигуре.
Римски уметници су грчко решење митолошких сцена разрадили у складу са преовлађујућим стилом. Озбиљни изрази лица, мирно држање и умереност гестова, статуасте фигуре.
Већа пажња посвећена је јасном обрису који јасно оцртава наборе одевног предмета. Пример трећег стила је Цицеронова вила у Помпеји. Идилични пасторални пејзажи су преживели у Помпеји и Риму. Обично слике мале величине, помало скициране, понекад обојене једном или две боје.
четврти стил
Четврти декоративни стил развио се у другој половини XNUMX. века, четврти стил је софистициран и бујан, комбинујући обећавајуће архитектонске конструкције другог стила са орнаменталним украсима трећег стила.
Орнаментални део слика поприма карактер фантастичних архитектонских композиција, а слике смештене у централним деловима зидова имају просторни и динамички карактер.
Распон боја је обично разнолик. Заплети слика су углавном митолошки. Мноштво неправилно осветљених фигура, приказаних у брзом покрету, појачавају утисак пространости. Слика у четвртом стилу поново разбија раван зида, проширује границе собе.
Мајстори четвртог стила, стварајући мурале, приказују на зидовима фантастичан велелепни портал палате, или наративне слике, наизменично са „прозорима“ кроз које се виде делови других архитектонских објеката.
Понекад су на горњем делу зида уметници осликавали галерије и балконе људским фигурама, као да гледају присутне у просторији. За сликање у овом стилу карактеристичан је био и избор боја. Нарочито у овом тренутку представљају композиције са динамичним или оштрим акцијама
У Помпеји су сачувани мурали и чисто римски дух. На пример, на Цалле де ла Абунданциа, на улазу у радионицу фарбара Верекунда, на спољашњем зиду налазила се прецизно и скрупулозно рађена слика која приказује све процесе фарбања и његових помоћника. Пример четвртог стила је слика Неронове палате у Риму (Златна кућа), чију је живописну декорацију режирао римски уметник Фабул.
Био је то најраскошнији стил, који је комбиновао фантастичну и илузионистичку архитектуру другог стила, лажне мермерне плоче и украсне елементе трећег стила (Кућа Ветија у Помпеји, Кућа Диоскура). У овом периоду постоје величанствени примери архитектуре са позоришним и сценографским ефектом који, међутим, прерађују и комбинују елементе преузете из ранијих стилова.
У овом стилу су уређене многе помпејске виле из реконструкције након земљотреса 62. године. Пример за њих је Кућа Ветија, украшена сценама из свакодневног живота (нпр. борба петлова) и, пре свега, сценама са митолошки субјект.
Оригиналност римског зидног сликарства ИИ-ИИИ века
Након нестанка Помпеја, Херкуланума и Стабија 79. године нове ере, веома је тешко пратити пут развоја античког римског сликарства, пошто је споменика који датирају из ИИ-ИВ века веома мало. Дефинитивно можемо рећи да је зидно сликарство у XNUMX. веку постало све заступљеније. За разлику од четвртог декоративног стила, где је створена илузија великог простора, сада је наглашена раван зида. Зид је линеарно интерпретиран појединачним архитектурама.
Поред фарбања приликом уређења просторија, коришћене су разне врсте мермера, као и мозаици постављени како на под, тако и на зидове. Пример је слика виле цара Хадријана у Тиволију, близу Рима. Крајем XNUMX. и у првој половини XNUMX. века декоративне сликарске технике су додатно поједностављене.
Раван зида, таванице, сводна површина гробнице била је подељена тамним пругама на правоугаонике, трапезе или шестоугаонике, унутар којих је (као у оквиру) била насликана мушка или женска глава, или мотив. биљке, птице и животиње.
Током XNUMX. века развија се начин сликања који се одликује потезима који наглашавају само главне запремине и прате пластичну форму. Густе тамне линије, добро дефинисане очи, обрве, нос. Коса се обично третирала на велико. Слике су шематски. Овај стил је постао посебно популаран приликом сликања хришћанских катакомби и римских гробница.
Крајем XNUMX. века посебно су популарни мозаици. Мозаичне фигуре одликују се крутошћу поза, цртањем линија набора одеће, локацијом шеме боја и општом равнином форме. Лицима представљених ликова недостају индивидуалне црте.
Било је уобичајено да племство украшава зидове својих вила и приватних кућа и зато већина сликовних сведочанстава која су нам доспела потиче из овог контекста. Веома значајан за римско сликарство био је грчки утицај, проистекао из познавања грчких скулптура и слика, али пре свега из ширења грчких сликара у Риму. Из хеленистичке сфере римско сликарство није наследило само декоративне теме већ и природност и репрезентативни реализам.
Фајумски погребни портрети
Уз римско и звоно сликарство, ту су и чувени Фајумски портрети (XNUMX. век пре нове ере – XNUMX. век нове ере) који су серија египатских плоча сличних портретима који су стављани на покојника приликом сахрањивања. Субјекти су приказани живи, са израженим реализамом лица, представљени фронтално и често на неутралној позадини. Карактеристика ових таблета је изузетна сликовита живост.
Као пример интеграције између различитих култура, ова група слика је позната као Фајумски портрети због места где су пронађене. Постоји око шест стотина погребних портрета, рађених на дрвеним даскама техником енкаустике или темпере између XNUMX. и XNUMX. века, а очуваних у одличном стању захваљујући сувој клими места. Становништво које је овде живело било је грчког и египатског порекла, али је већ било снажно романизовано у својој употреби, прилагођавајући их сопственим традицијама.
Ова врста слике на столу је права слика покојника и део је локалног погребног обреда: цена би такође могла бити веома висока, пошто је портрет могао да буде украшен златним листовима да би имитирао драгуље и драгоцене предмете, постављао се између мумије завоје неколико дана током излагања тела код куће пре сахране.
Египатски обред, грчки обичај али римски стил: Ова заједница је била под утицајем римске уметности и копирала је њене теме и трендове; сви портрети имају неутралну позадину, али су веома веродостојни у приказивању црта лица и детаља одеће и фризуре.
У овој продукцији се понављају ликови који су такође били широко распрострањени у Риму: велике очи, укочен поглед и волуметријско поједностављење (поништавање равни контура и тела) налазе се и на неким римским портретима из периода Тестре и убрзо након тога.
Као први пример библијског сликарства сврставају се слике Дура Еуропос (Сирија), које датирају из прве половине ИИИ века. Овде се показује да је проналазак нове хришћанске иконографије под великим утицајем хеленистичко-јеврејске иконографске традиције: прве хришћанске илустрације извлаче, заправо, елементе и иконографију из јеврејског и паганског репертоара, дајући им ново религијско значење.
С обзиром на блиске иконографске и стилске афинитете, верује се да су уметници истовремено радили за паганске и хришћанске наручиоце. Реализам који је одувек карактерисао римско сликарство полако се губио у касној антици када су са ширењем провинцијске уметности форме почеле да се поједностављују и често симболизују.
То је појава ранохришћанског сликарства, познатог пре свега кроз слике катакомби које комбинују библијске сцене, украсе, фигуре из још увек паганског контекста и богат репертоар симбола који алудирају на хришћанске фигуре и садржај (на пример, риба, Пастир добри). Најпознатији примери потичу из катакомби Присиле, Калиста и СС. Пјетро и Марчелино (Рим).
Римски мозаик
Поред Александровог мозаика, у Помпеји су пронађене мање сцене, углавном квадратне, састављене од разнобојног камења, које су уграђене као средиште једноставније направљених подова. Такозвани емблемати датирају из XNUMX. века пре нове ере. Слични хеленистички мозаици пронађени су и на Делосу. Слике, које често имају Бахуса на пантеру или мртве природе као своју тему, подсећају на слике.
Другачије је са црно-белим подовима, који су се појавили у Италији у XNUMX. веку пре нове ере. Извођени су у мермеру и имали су геометријске мотиве, стилизоване биљке и цвеће, као и поједностављене представе људи и животиња, и у потпуности одговарају њиховом архитектонском функција. Овај црно-бели мозаик, типичан за Италију, заиста се развио тек у XNUMX. веку нове ере, посебно у Остији, где су направљене велике композиције морских бића.
На северозападу царства су се у почетку придружили црно-белој традицији Италије, али су од средине XNUMX. века нове ере људи почели да користе све више боја. Тамо је била популарна подела на квадратне и осмоугаоне површине, на којима су поређане различите слике.
Мозаичка уметност је цветала у северној Африци, где су велике митолошке сцене и призори из свакодневног живота приказивани у много боја на подовима (вила Пиазза Армерина на Сицилији). У Антиохији су сачувани и полихромни мозаици. У XNUMX. веку нове ере зидни мозаици су углавном коришћени тамо где је сликарство било мање погодно (нпр. на зградама бунара). Зидни и сводни мозаици из XNUMX. и XNUMX. века су скоро потпуно изгубљени.
Зидни мозаик се у потпуности развио тек у хришћанским црквама (XNUMX. век). Поред мозаика, коришћена је и техника под називом опус сецтиле, у којој су фигуре и мотиви сачињени од великих комада исечених од различитих врста мермера. Ова техника се користила не само за подове, већ и за зидове.
Занимљивости
- Према Плинију, боје су биле подељене на „цветне“ (минијум, арменијум, цинабарис, хрисокола, индицум и пурпосорум) које је купац морао директно да купи и „строге“, које је уметник уместо тога укључио у коначну цену. дела и углавном је укључивао жути и црвени окер, земљу и египатско плаву
- Откривено је да су у Царској вили у Помпеји слике у ходницима, које све припадају трећем стилу, рестауриране неколико година пре ерупције и само педесет година након њене изградње, што показује велику вредност која се приписивала већ у антици.
- Природа представљена у римском сликарству је увек и само она вртова: у менталитету тог времена спонтана природа је била комбинована са варварским обичајима и одсуством цивилизације, једини толерисани прикази дивљих животиња у митолошким сценама лова.
- У петнаестом веку у Риму је случајно откривена "пећина" са потпуно окреченим зидовима: то је био Домус Ауреа цара Нерона. Дворски сликар Фабул или Амулије од 64. до 68. године нове ере ради у Домус Ауреа, осликавајући већину просторија у четвртом помпејском стилу.
Боје
Боје су направљене од пигмената биљног или минералног порекла, а Витрувио у Де Арцхитецтура говори о укупно шеснаест боја укључујући две органске, пет природних и девет вештачких. Први су црни, који се добијају калцинацијом смоле са комадима смоластог дрвета или комине спаљеним у рерни, а затим везаним брашном, и љубичастим, добијеним од мурекса, који се више користио у техници каљења.
Боје минералног порекла (бели, жути, црвени, зелени и тамни тонови) добијају се декантацијом или калцинацијом. Декантација је техника раздвајања која се састоји од раздвајања две супстанце из мешавине чврстог и течног помоћу силе гравитације (у пракси, чврста супстанца се таложи на дну посуде док се сва течност изнад не разбистри).
Калцинација је процес загревања на високим температурама који се наставља онолико дуго колико је потребно да се уклоне све испарљиве супстанце из хемијског једињења и користи се од давнина за производњу пигмената боје, укључујући церулеан. Девет вештачких добијено је из композиције са различитим супстанцама, а међу њима су се највише користили цинобер (вермилион црвена) и церулеан (египатско плава).
Цинобар, живог порекла, био је тежак за примену и одржавање (потамнио је на излагању светлости) и био је веома скуп и веома тражен. Увезен је из рудника у близини Ефеса у Малој Азији и из Сисапа у Шпанији. Церулеан је направљен од здробљеног нитро флеур песка помешаног са влажним гвозденим струготинама које су осушене и затим печене у пелете.
Ову боју је у Рим увезао банкар Весториус, који ју је продао под именом Вестерианум и коштао је око једанаест денара. Законом је утврђено да је наручилац обезбедио „цветне“ боје (најскупље) док су „строге“ (најјефтиније) биле укључене у уговор. Радионицу је, можда, чинио мајстор са својим помоћницима.
Ове веома цењене занатлије постале су део инструмената радње, а када је радња продата другим власницима, и они су, уз радни алат (ливел, вод, квадрат, итд.) и алате, променили власника. Његов рад је почињао у зору, а завршавао се у сумрак, а иако су његова дела била посећена и дивила им се, нису узета у обзир.
Ево неколико линкова од интереса: